Yury Kharchenko

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Yury Kharchenko ((ruso (Юрий Харченко, * 1986 en Moscú) es un artista alemán ruso. Vive y trabaja en Berln.

vida[editar]

Criado en Moscú y Alemania Occidental tomó clases privadas de arte por el artista ruso y poeta Vilen Barsky Desde 2004 - 2008 estudió en la famosa Academia de Arte de Düsseldorf por Markus Lüpertz y Siegfried Anzinger y se graduó con maestría en bellas artes y Diploma. Desde 2011 - 2012 él estaba en un excelente programa de doctorado en la Universidad de Potsdam hizo una investigación sobre la filosofía del arte en tiempos posmodernos influenciados por Jacques Derrida y Emmanuel Levinas.

Sus obras forman parte de importantes colecciones de museos como El Museo Palacio de Arte de Düsseldorf, Colección Estatal de Düsseldorf, Kunst aus NRW Aquisgrán y Felix Nussbaum Haus Osnabrück.


Las obras de Yury Kharchenko pueden hacer olvidar que una cosa como el arte pop y post modernismo jamás existieron. Sus cuadros son completamente libres de cinismo , y no hay nada de segunda mano sobre ellos. Su pintura no es la de un epígonage . Se centran en las posibilidades formales y emocionales de la pintura. Ambos son no-representacional - puros fenómenos visuales como sonidos - y representacional - formas simples, como las casas, que forman la columna vertebral del ciclo , o como las siluetas de las figuras ocultas en los murales y murales de la estructura de la red oscura de estos espacios pictóricos . Las pinturas de Yury Kharchenko son una delicia en su textura y su sentido del color , la estimulación de los sentidos y despertar fuertes sentimientos en el espectador. [ 1 ]

Con el fin de soportar las turbulencias en este viaje dentro de la imagen y de domesticar la abrumadora avalancha de formas libres y las fuerzas que huían , Kharchenko ha proporcionado sus obras recientes , con un marco. Para este propósito se selecciona el arquetipo de una casa con el fin de , como él dice, "mantener la pintura juntos" con esta forma. Como dice Kharchenko , " pinturas también deben tomar en forma. " Por lo tanto , esta estructura de orden superior es como un techo metafórico que delimita y se mantiene unido a la representación de la pintura y no es una representación pintada de una casa ! Esta domesticación de una unidad no dirigido a modo de una organización de forma refleja la dualidad de la naturaleza humana, que Friedrich Nietzsche describió con los principios de lo apolíneo y dionisíaco . consecuencia lo apolíneo se esfuerza por lograr la forma y la forma, mientras que el dionisíaco sigue la intoxicación y el impulso creativo que rompe todas las formas. mediante el uso de la casa, aunque un símbolo de protección y seguridad, Kharchenko no intenta abolir este conflicto, que es inherente a cualquier trabajo creativo, sino más bien, que soportarlo y, sobre todo, para visualizar a través de la pintura. [ 2 ]


Sin embargo , surge un problema de la subjetividad espectador . A saber, intuyendo momentáneamente las propiedades físicas y directivas emocionales de un trabajo difiere categóricamente de la conformación e impresionando con sus propias manos : la función del vidente es necesariamente pasivo en relación con la de creador. Sin embargo , el punto de partida de un individuo se enfrenta el trabajo concreto es coherente con la hermenéutica preferido de Marx. " En contraste directo con la filosofía alemana, que desciende del cielo a la tierra , aquí se asciende de la tierra al cielo. Es decir , no nos salimos de lo que los hombres dicen , imaginar, concebir, ni de los hombres según lo narrado , el pensamiento de , imaginado , concebido con el fin de llegar a los hombres en la carne. " El individuo que trata sobre los efectos de las ilustraciones su propia actividad, de entregarse a una persona que piensa más profundo sobre el diseño antes de él o se aleja. " Partimos de , hombres activos reales , y sobre la base de su proceso de vida real se demuestra el desarrollo de los reflejos ideológicos y los ecos de este proceso de vida ". [ 3 ]

2013

* Galerie Clara Maria Sels, Düsseldorf

* Mirta Demare Gallery, Rotterdam

* Gerhard Hofland Gallery, Amsterdam

* FRISCH, Halle am Wasser, Berlin

* Ober Gallery, Kent, Connecticut, USA

* Gene Shapiro Auctions New York, veranstaltet bei der Ober Gallery, Kent, USA

* El Museo Palacio de Arte de Düsseldorf

; 2012

* Chaplini Gallery, Köln

* [[Jerusalem Artists House]], Jerusalem

* [[Kunstraum Kreuzberg/Bethanien]], Berlin

* [[Ben Uri Gallery]], London

* [[Kunst aus Nordrhein-Westfalen]] Sammlung Aachen

* El Museo Palacio de Arte de Düsseldor

; 2011

* El Museo Palacio de Arte de Düsseldorf

; 2010

* Förderkoje, Art Cologne

mit Michal Budny, Anja Schwörer, Michael Wutz, Zenita Komad, Eli Cortinas, Rebecca Wilton, Vera Lossau


; 2009

* Otto Schweins Gallery, Cologne

* Jiri Svestka Gallery, Prague

* Russian Salon, Project of Art Cologne at [[Excelsior Hotel Ernst]] with [[Vadim Zakharov]], Anna Parkina, Leonid Sokhranski


; 2008

* Kunstmuseum Walter

* Galerie Noah


; 2007

* Tris Vonna - Michell/ Yury Kharchenko

* European Kunsthalle Project

* Galerie Otto Schweins, Köln

* Shuebbe Projects, Düssedorf


2006

* Christie's in Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf


* Worlds Within. Kerber Verlag, Berlin 2013, ISBN 978-3-86678-851-0.

* Journey to Jerusalem. Kerber Verlag, Berlin, 2013, ISBN 978-3-86678-795-7.

* Die Grosse Kunstausstellung NRW, Museum Kunstpalast, Düsseldorf, 2013

* Extra Verlag, Berlin, 2012, ISBN 978-3-938370-49-0.

* Olaf Salié (Hrsg.): ''Rising Young Artists to keep an Eye on.'' Daab, Köln 2011, ISBN 978-3-942597-03-6.

* Boesner GmbH (Hrsg.) "Kunstwelten", Boesner, Witten, 2011, BestellNr.: 9783928003001

* Leonardo Art award, Kunstmuseum Walter, Augsburg, 2008

* Extra Verlag, Berlin 2008, ISBN 978-3-938370-28-5.