Wonderwall Music

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Wonderwall Music
Banda sonora de George Harrison
Publicación Bandera de Unión Europea 1 de noviembre de 1968[1]
Bandera de los Estados Unidos 2 de diciembre de 1968[2]
Grabación Noviembre de 1967–febrero de 1968
Abbey Road Studios, Londres y HMV Studios, Bombay
Género(s) Rock, música experimental[2]
Formato LP, CD y casete[3]
Duración 45:35[2]
Discográfica Apple Records[3]
Productor(es) George Harrison[1]
Cronología de George Harrison

1968
Wonderwall Music
1969
Electronic Sound

Wonderwall Music es el primer álbum de estudio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Apple Records en noviembre de 1968. El disco, que sirvió de banda sonora al largometraje Wonderwall, fue también el primer trabajo de un miembro de The Beatles y el primero publicado por Apple tras su fundación. Las canciones son piezas instrumentales, excepto por algunos segmentos hablados en el tema «Dream Scene», grabadas entre noviembre de 1967 y febrero de 1968 en sesiones que tuvieron lugar en los Abbey Road Studios de Londres y en la ciudad india de Bombay. Después de comenzar a usar instrumentos hindúes con The Beatles desde 1966, Harrison utilizó la banda sonora para promocionar la música clásica de India, introduciendo a un público acostumbrado al rock instrumentos musicales poco conocidos en Occidente como el shehnai, el sarod y el santoor.

El principal colaborador de Harrison en el proyecto fue el pianista y arreglista John Barham, mientras que otros participantes incluyeron a músicos hindúes como Aashish Khan, Shivkumar Sharma y Mahapurush Misra. Harrison también incluyó una porción instrumental más cercana al rock con la contribución de Tony Ashton, miembro del grupo The Remo Four, y la aparición especial de Eric Clapton, Ringo Starr y Peter Tork. La portada incluyó una pintura del artista estadounidense Bob Gill en la que, al igual que en la película de Joe Massot, contrastan dos mundos separados por un muro, con solo un pequeño hueco que permite el acceso visual entre ambos. Entre una serie de imprecisiones en los créditos de Wonderwall Music, Harrison omitió su nombre en la lista de personal, lo que llevó a suponer que solo había producido y arreglado el álbum; sin embargo, recientes declaraciones de músicos participantes han reconocido su contribución como guitarrista y teclista.

Durante las sesiones, Harrison grabó otras piezas musicales que aparecieron en Wonderwall pero no en la banda sonora, así como el tema de The Beatles «The Inner Light», cuya pista básica fue grabada en Bombay. Aunque el lanzamiento de Wonderwall Music en noviembre de 1968 marcó el final de una involucración directa de Harrison con la música hindú, inspiró su colaboración posterior con Ravi Shankar en el Festival de Música de la India en 1974.

Tras su publicación, y aunque fue visto como una especie de curiosidad por críticos de música rock, Wonderwall Music fue reconocido por su creatividad a la hora de fusionar sonidos occidentales y orientales y por ser un precursor a la tendencia del world music durante la década de 1980. Además, el título del álbum inspiró la canción de Oasis «Wonderwall», y su música influyó en el sonido de la banda de britpop Kula Shaker. Sin embargo, desde el punto de vista comercial, el álbum solo llegó al puesto 49 en la lista estadounidense Billboard 200 y no entró en la lista de discos más vendidos del Reino Unido.

En septiembre de 2014, Wonderwall Music fue remasterizado y reeditado como parte de The Apple Years 1968-75, una caja recopilatoria que incluyó los seis discos de estudio de Harrison publicados con Apple Records.

Trasfondo[editar]

Wonderwall Music, banda sonora del largometraje de Joe Massot Wonderwall, supuso el primer proyecto musical de George Harrison al margen de The Beatles y fue creado durante un periodo en el que volvió a involucrarse en la música clásica de India.[4] Su grabación coincidió también con una etapa en la que Harrison mostró menor interés por las últimas actividades de The Beatles,[5] principalmente con sus álbumes Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y la película Magical Mystery Tour.[6]

Después de conocer al grupo durante el rodaje de la película Help! en 1965, Massot ofreció el proyecto de componer la banda sonora de Wonderwall a Harrison, después de que The Bee Gees la rechazasen en octubre de 1967.[7] Harrison vio Wonderwall en los Twickenham Film Studios y se sintió intrigado por la historia, en la que un profesor solitario, interpretado por el actor Jack MacGowran,[8] se obsesiona por su vecina, una modelo de la revista Vogue interpretada por Jane Birkin a través de un agujero en la pared que separa sus apartamentos.[9] El biógrafo Simon Leng escribió sobre la película: «La falta de diálogo deja espacio a la música para hablar, y una pizca de apoteosis cósmica también ayuda. Wonderwall tocó temas que preocupaban a Harrison – críticamente, la objetivación de las celebridades y la superficialidad de la fama».[10]

Composición[editar]

«Estaba tan metido en la música hindú por entonces que decidí utilizar la misión como una excusa para una antología musical que ayudase a difundir la palabra».
George Harrison en la revista Musician (1987).

Con Massot otorgando a Harrison pleno control artístico,[11] Harrison trató la banda sonora como una oportunidad para introducir una vez más la música oriental en Occidente.[12] Después de usar instrumentos musicales de la India como el sitar, la tambura y la tabla en su trabajo con The Beatles,[13] Harrison decidió utilizar instrumentos menos conocidos.[14] Dichos instrumentos incluyeron el shehnai, un instrumento parecido al oboe usado en ceremonias religiosas,[15] el sarod, similar a un laúd, y el santoor, un tipo de dulcimer con un máximo de cien cuerdas.[15] Además, Harrison preparó también temas más cercanos al rock.[16]

El colaborador clave de Harrison en el proyecto fue John Barham, quien, como pianista de formación clásica y arreglista musical, anotó las melodías que Harrison le cantaba y las transcribió en partituras para los músicos de la India.[16] Leng describió a Barham como un «compañero de viaje», debido a la apreciación que ambos músicos compartían por la música clásica de la India. Leng también comentó que, dado que Harrison necesitaba un colaborador que «empatizara con sus ideas musicales», Barham fue una elección natural en detrimento de George Martin, productor y arreglista de The Beatles.[16]

Toda la música de Wonderwall Music fue compuesta por Harrison.[17] Al igual que con sus canciones de The Beatles durante el periodo como «Within You Without You» y «Blue Jay Way», compuso muchas de las piezas utilizando instrumentos como el piano y el órgano, en lugar de la guitarra.[18]

Grabación[editar]

Anuncio de Wonderwall Music en Billboard.

Las sesiones de grabación de Wonderwall Music comenzaron el 22 de noviembre de 1967 en los Abbey Road Studios de Londres.[19] Ese día, Harrison grabó con los flautistas Richard Adeney y Jack Ellory varias piezas instrumentales tituladas «Swordfencing», «India», «Backwards Tabla» y «Backwards Tones».[20] Un día después, llevó a cabo nuevos trabajos sobre las canciones del día anterior con un grupo que incluyó a dos trompetistas, dos flautistas y un oboísta.[8] Los autores Chip Madinger y Mark Easter sugieren que algunas de estas grabaciones pudieron ser utilizadas como pistas musicales en la película pero excluidas del álbum, mientras que «Swordfencing» fue incorporada a «Dream Scene» dentro de la banda sonora.[20] La grabación del álbum continuó en Abbey Road los días 11, 20 y 31 de diciembre.[20] Las sesiones de Wonderwall Music fueron las primeras en las que Harrison figuró oficialmente como productor, a pesar de que dirigió previamente la grabación de sus canciones «Love You To» y «Within You Without You» entre 1966 y 1967 con una participación mínima de George Martin y del resto de The Beatles.[21]

Después de otra sesión en Londres con músicos de la India el 5 de enero de 1968, Harrison grabó el resto del álbum entre los días 9 y 13 de enero en los HMV Studios de Bombay, India.[22] En contraste con la grabación multipista llevado a cabo en Abbey Road, la música grabada en Bombay fue registrada en una grabadora de dos pistas.[23] En el libro The Beatles Anthology, Harrison recordó que Bhaskar Menon, director general de EMI en India, llevó personalmente una grabadora en sonido estéreo desde Calcuta a Bombay en tren.[24] La insonorización del estudio de Bombay fue igualmente inadecuada, lo que provocó que el ruido del tráfico en la calle apareciese en temas como «In the Park».[25]

Después de regresar a Inglaterra el 18 de enero,[26] Harrison volvió a grabar más música occidental para la banda sonora en los Abbey Road Studios.[16] Gran parte del trabajo fue realizado el 30 de enero, según el musicólogo Walter Everett.[22] Las mezclas finales comenzaron un día después, y una última sesión de sobregrabaciones fue llevada a cabo el 11 de enero, en la cual se añadieron efectos de sonido a «Dream Scene».[20] Harrison terminó su trabajo con Wonderwall Music antes de regresar a la India el 15 de febrero para participar en un curso de meditación trascendental de Maharishi Mahesh Yogi.[27]

Durante su estancia en Bombay, Harrison también grabó la pista musical de «The Inner Light», publicada como cara B de «Lady Madonna», el último sencillo del grupo con Parlophone.[28] Otro producto de las sesiones de Londres fue la canción de The Remo Four «In the First Place», aunque permaneció inédita hasta finales de la década de 1990.[29]

Publicación[editar]

Apple Records planeó originalmente el lanzamiento de Wonderwall Music en agosto de 1968 para coincidir con la inauguración de la compañía discográfica.[30] Como resultado, porciones de «Ski-ing», «Cowboy Music» y «Wonderwall to Be Here» fueron incluidas en Apple, una película diseñada para promocionar la nueva empresa en conferencias internaciones de EMI.[31] Sin embargo, su lanzamiento fue retrasado hasta noviembre, pocas semanas después de la publicación del álbum The Beatles.[32] La fecha de publicación final fue el 1 de noviembre de 1968 en Gran Bretaña, con número de catálogo SAPCOR 1, y el 2 de diciembre en Norteamérica, con número de catálogo ST 3350.[33] [34]

La promoción de Wonderwall Music consistió en publicidad impresa que incluyó un anuncio a página completa en la edición del 14 de diciembre de la revista Billboard,[35] así como un cartel que superponía la pintura de Gill para la portada del álbum sobre una foto de Harrison.[30] A pesar de la promoción, Wonderwall Music no entró en la lista de discos más vendidos del Reino Unido, pero sí logró alcanzar el puesto 49 en la estadounidense Billboard 200 y mantenerse dos semanas en ella durante el mes de marzo de 1969.[36] [37] En las listas elaboradas por las revistas Cashbox y Record World, el álbum también llegó a los puestos 39 y 33 respectivamente.[23] Wonderwall Music entró también en el top 30 de la lista canadiense RPM Albums Chart y llegó a la posición 22 de la lista de discos más vendidos de Alemania Occidental.[38] [39]

Recepción[editar]

Calificaciones profesionales
Calificaciones
Fuente Calificación
Allmusic 2.5/5 estrellas[2]
Mojo 3/5 estrellas[40]
MusicHound 2/5 estrellas[41]
Musician Favorable
The Rolling Stone Album Guide 2.5/5 estrellas[42]

Richard Ginell de Allmusic escribió: «Con la influencia subcontinental ahora firmemente en el asiento del conductor, el resultado es sobre todo entregado a los drones solemnes y atmosféricos de la música de la India. Sin embargo, en su conjunto, es una mezcolanza musical fascinante pero delgada de sonido de Oriente y Occidente, todo casualmente yuxtapuesto o superpuesto sin cuidado en el mundo... Esta y la segunda publicación experimental de Harrison, Electronic Sound, demostró, sin duda, que encasillar a este beatle era una cosa peligrosa».[2] La revista Musician comentó sobre su reedición en 1992: «De todo el esoterismo relacionado con The Beatles, esta banda sonora de 1968 es uno de los tesoros más selectos... un tapz de rueda libre de música y sonido... un viaje mental con una mente propia».[43]

En su reseña para la revista Rolling Stone, Mikal Gilmore describió Wonderwall Music como «una banda sonora para una película raramente vista, aunque la música de Harrison es inventiva y el álbum se mantiene entre sus mejores trabajos».[44] En 2004, el editor Mac Randall del libro The Rolling Stone Album Guide otorgó al álbum dos estrellas y media sobre un total de cinco y lo definió, junto a Electronic Sound, como «interesante, aunque solo para aficionados establecidos».[42] Por otra parte, autores como Chip Madinger y Mark Easter opinaron que «la mezcla de los dos estilos lo convierte en una experiencia auditiva muy interesante», mientras que Peter Lavezzoli describió el álbum como «un popurrí con encanto de sonidos indios y occidentales».[20] [9] El biógrafo Chris Ingham lo consideró «una secuencia atractiva de viñetas de la India y del pop que ha aguantado bastante mejor que la propia película».[45] Robert Rodriguez escribió que «el rango explorado incluso dentro de las pautas occidentales fue sorprendente», y agregó que «los temas hindúes también fueron bastante variados estilísticamente, mostrando a los oyentes de mente abierta que había más música del país aparte de sitars tañendo y tablas retumbantes».[32]

Simon Leng consideró Wonderwall Music como un «compañero de espíritu» del álbum de Bill Evans Conversations with Myself, debido a la sobregrabación de instrumentos principales en algunas de las piezas hindúes, y comentó sobre la significancia de que Harrison grabase en la India: «Ahora había tres beatles que sostenían visiones artísticas firmes. El grupo comenzaba a titubear en serio».[46] Leng alabó en particular «Dream Scene», la cual describió como «un viaje musical de ácido que rivaliza con cualquier cosa del Sgt. Pepper's».[47]

Por otra parte, Ian Iglis vio Wonderwall Music como «una colección segura y variada de la música que complementa perfectamente con la yuxtaposición de lo exótico y lo común que representa la película de Massot». Entre los temas que destaca como trascendentales por su rol en la banda sonora, Inglis describió «Microbes» como «un bello ejemplo de la habilidad de Harrison para crear tristes, melancólicos y anhelantes paisajes sonoros» y «Greasy Legs» como «una composición delicada y encantadora».[48] Inglis concluyó diciendo sobre el álbum debut de Harrison: «Ofrece un resumen fascinante de los innumerables patrones de actividad musical cuyas fusiones estimularon el crecimiento de escenas psicodélicas, progresivas y underground a finales de la década de 1960, y es un momento clave en el desarrollo de su preparación para la vida después de The Beatles».[49]

En la década de 1980, el propio Harrison fue desdeñoso con la música occidental grabada para Wonderwall Music, a la que calificó como «un montón de horribles temas de melotrón y una sirena de policía».[7] Según comentó Massot en una entrevista con Spencer Leigh para BBC Radio, el compositor Quincy Jones describió en una ocasión Wonderwall Music como «la mejor banda sonora que había oído».[50]

Diseño de portada[editar]

La contraportada de Wonderwall Music incluyó una fotografía de un trozo del muro de Berlín.

La portada de Wonderwall Music incluyó una pintura del artista estadounidense Bob Gill imitando el estilo surrealista de René Magritte. La pintura muestra a un hombre vestido de traje «separado por una pared enorme de ladrillo rojo de un grupo de felices doncellas indias bañándose», según lo describió Spizer.[30] Derek Taylor, a quien Harrison invitó para poner en marcha Apple Corps a comienzos de 1968,[51] recordó sobre el trabajo de Gill: «Fue una pintura bonita, pero no tenía la esencia de la esperanza». Para disgusto de Gill, Harrison pidió que quitase un ladrillo de la pared, ya que el músico consideraba importante «dar al compañero del otro lado una oportunidad, al igual que el personaje de Jack MacGowran tuvo una oportunidad en la película».[52]

Para la contraportada, Harrison escogió una fotografía de parte del muro de Berlín, que los diseñadores John Kelly y Alan Aldridge manipularon y reflejaron para representar una esquina.[53] Taloy describió el resultado como innovador para su tiempo, con el muro hecho para parecer «orgulloso y fuerte como la proa de un barco».[52] El interior del álbum fue diseñado de modo que la cara posterior apareciera al revés en relación a la parte delantera.[53] En los Estados Unidos, algunos ejemplares de la edición original en vinilo incluyeron la fotografía del muro de Berlín impresa como portada. Incluido en el inserto del LP había una fotografía en blanco y negro de Harrison tomada por Astrid Kirchherr, amiga desde la estancia de The Beatles en Hamburgo a comienzos de la década de 1960.[54]

Influencia y legado cultural[editar]

Wonderwall Music introdujo instrumentos clásicos hindúes en Occidente como el surbahar.

El biógrafo Simon Leng escribió que Wonderwall Music había establecido a Harrison como «un pionero en la fusión de la música mundial»,[55] mientras que Madinger y Easter describieron el álbum como «un ejemplo temprano de lo que eventualmente se conocería como world music: la mezcla entre música occidental con otros tipos de todo el mundo».[56] En su libro The Dawn of Indian Music in the West, Lavezzoli consideró a Harrison una figura principal en la introducción de la música clásica de India al público occidental, junto a Yehudi Menuhin y John Coltrane, y lo agrupó junto a Paul Simon, Peter Gabriel y Mickey Hart como los músicos de rock más responsables en la popularización de la música mundial.[57] En un artículo para la revista Mojo, Michael Simmons escribió que Wonderwall Music «sigue siendo una mezcla ambiciosa e innovadora de Bombay y Londres».[58]

Clayson destacó también la influencia del álbum en grupos britpop de la década de 1990 como Oasis, Supergrass y Ocean Colour Scene. El primero se basó en el título del álbum para escribir la canción «Wonderwall».[59] Al igual que Clayson, Ingham observó otro ejemplo de la influencia de Wonderwall Music en el sonido de Kula Shaker, quien también adoptó influencias líricas de la obra de Harrison.[60] Al respecto, el sencillo «Govinda» compartió título con una canción producida por Harrison para The Radha Krishna Temple, mientras que su cara B, «Gokula», usó un riff de guitarra idéntico al de «Ski-ing».[59] [61]

Reediciones[editar]

Después de haber estado descatalogado desde mediados de la década de 1970,[62] Wonderwall Music fue remasterizado y publicado por primera vez en CD en junio de 1992, como parte de una campaña de reediciones del catálogo de Apple Records.[31] El libro que acompañó al disco incluyó notas escritas por Derek Taylor, así como fotogramas de Wonderwall y una fotografía de Harrison trabajando con músicos hindúes en 1968. Madinger y Easter señalaron que el libreto continuó presentando las canciones «Glass Box» y «On the Bed» en un orden alterado e incluyendo errores en los créditos.[31]

En noviembre de 1997, Massot preparó una versión del director de Wonderwall que omitió muchas de las pistas musicales presentes en la película original pero no en la banda sonora. En su lugar, repitió temas como «Ski-ing» y «Cowboy Music» en diferentes puntos de la película.[31] Harrison suministró a Massot una cinta con varias piezas grabadas para Wonderwall, lo que llevó al descubrimiento de la canción de Remo Four «In the First Place». Después de que Massot la incorporase a la nueva versión del largometraje, dicha canción fue publicada como sencillo en enero de 1999, con Harrison acreditado como productor.[31]

Varias porciones de «Ski-ing» y «Party Seacombe» fueron utilizadas en el documental de Martin Scorsese George Harrison: Living in the Material World.[63] En marzo de 2014, la banda sonora completa fue publicada en DVD como parte de una edición de coleccionista de Wonderwall.[64] En septiembre de 2014, Wonderwall Music fue nuevamente remasterizado y reeditado como parte de The Apple Years 1968-75, una caja recopilatoria que incluyó los seis discos de estudio de Harrison publicados con Apple Records.[65] La reedición de Wonderwall Music incluyó tres temas extra: un tema inédito, «Almost Shankara», una toma alternativa instrumental de «The Inner Light» y «In the First Place» de The Remo Four.[66]

Lista de canciones[editar]

Cara A
N.º Título Duración
1. «Microbes»   3:42
2. «Red Lady Too»   1:56
3. «Tabla And Pakavaj»   1:05
4. «In The Park»   4:08
5. «Drilling a Home»   3:08
6. «Guru Vandana»   1:05
7. «Greasy Legs»   1:28
8. «Ski-ing»   1:50
9. «Gat Kirwani»   1:15
10. «Dream Scene»   5:26
Cara B
N.º Título Duración
11. «Party Seacombe»   4:34
12. «Love Scene»   4:17
13. «Crying»   1:15
14. «Cowboy Music»   1:29
15. «Fantasy Sequins»   1:50
16. «Glass Box»   2:22
17. «On The Bed»   1:05
18. «Wonderwall To Be Here»   1:25
19. «Singing Om»   1:54
Temas extra (reedición de 2014)
N.º Título Duración
20. «In the First Place»   3:16
21. «Almost Shankara»   5:00
22. «The Inner Light»   3:42

Personal[editar]

Posición en listas[editar]

País Lista Posición
Flag of Germany.svg Alemania Media Control Charts[39] 22
Flag of Canada.svg Canadá RPM Albums Chart[38] 30
Flag of the United States.svg Estados Unidos Billboard 200[36] 49
Cash Box[23] 39
Record World Chart[23] 33

Referencias[editar]

  1. a b Graham Calkin's Beatles Page. «Wonderwall Music» (en inglés). Consultado el 27 de septiembre de 2014.
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  4. Greene, 2006, p. 91.
  5. Ingham, 2006, p. 55.
  6. MacDonald, 1998, p. 206.
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  13. MacDonald, 1998, p. 164.
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  15. a b Lavezzoli, 2006, p. 32.
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Bibliografía
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