Virgen de la Humildad

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Virgen de la Humildad
Madonna-of-humility- 1433 Domenico di Bartolo.jpg
Nuestra Señora de la Humildad, de Domenico di Bartolo, 1433.
Fecha de la imagen 1346
(Simone Martini)

El término Virgen de la humildad se refiere a los retratos artísticos de la Virgen María que la representan como una Madonna sentada en el suelo o en un cojin bajo. A veces representada con el niño Jesus en su regazo.[1] El Término “Virgen de la humildad” también es usado para referirse a un estilo pictórico.[2]

Historia y desarrollo[editar]

La humildad fue una virtud ensalzada por San Francisco de Asis, este tipo de imagen fue creación de los Franciscanos piadosos, quienes la crearon principalmente para venerarla; la palabra humildad, del Latín humus, significa tierra o suelo.[3] [4]

La pintura de este tipo conocida data de 1346 y se encuentra en el Museo Nacional en Palermo, Italia. En ella se aprecia a la Virgen Sentada en cojin pequeño apenas por encima del suelo. El niño Jes´s, al que sostiene mira parcialmente al espectador. La pintura lleva la inscripción Nostra Domina de Humiltate,en donde el cojín apenas por encima del suelo representa su humildad. Sin embargo esta pintura en Palermo es de calidad mediocre y probablemente eta basada en el trabajo de Simone Martini. una pintura similar Gemäldegalerie, Berlín,[5] y ambas pinturas probablemete están basadas en una de Martini.[6] A Virgin of humility fresco por Simone Martini subrevive en el Palais des Papes en Avignon, France.[7]

En 1631 se le dedicó un altar a la Virgen de la Humildad en la iglesia de Santa Maria Novella en Florencia.[8] Este estilo particular de pintura se esparció rapidamente por toda Italia y para 1375 comenzaron a aparecer en España, Francia y Alemania algunos. Fue el estilo más popular entre los estilos del Trecento temprano.[6]

Ejemplares destacados[editar]

Fra Angelico, c. 1430.

La virgen de la humildad pintada por Domenico di Bartolo en 1433, fue descrita por el historiador del arte Andrew Ladis como una de las imágenes de devoción más innovadoras del renacimiento temprano.[9] La simetría de las líneas en sus pies y las que flotan sobre ella representan la dualidad simbólica de su naturaleza: una mujer terrenal y una reina en el cielo. En contraste a su postura en un cojín al ras del suelo, la estrella y las piedras preciosas al igual que su aureola representan su realeza.[9] En esta pintura que se encuentra en la Pinoteca Nazionale en Siena, Domenico no usó sombras como hizo en otras obras como en la Virgen Entronizada.[10]

La Virgen de la humildad pintada entre 1431 and 1437 por Filippo Lippi, es también una importante obra que ilustra el estilo de Lippi, cuando estaba imitando el uso de figuras largas y redondas de Masaccio. Fue pintada durante la época en la que Lippi estuvo desaparecido, quizá en el exilio con Cosimo de' Medici.[11]

Un milagro atribuido a al fresco de la Virgen de la Humildad pintado en 1370 dio impulso a la construcción de la Basílica de Nuestra Señora de la Humildad en Pistoia, in La Toscana, Italia. El fresco es frecuentemente atribuido a Giovanni di Bartolomeo Cristiani, pero quizá fue realizado por un pintor local de Pistoia.[12] La basílica, construida por el arquitecto Ventura Vitoni, es un ejemplo importante de la Arquitectura del alto Renacimiento. Giorgio Vasari construyó la cúpula octogonal sobre la basílica en 1562. El fresco original permanece dentro de la Basílica.[13]

Otros ejemplares claves son el panel central del Triptico de Carlo por Bernardo Daddi, en el cual la Virgen está sentada en una pequeña silla, en vez de en un cojín...[14] En la representación por Fra Angelico realizada alrededor de 1430 (que incluye dos ángeles) es destacable que Jesús se observa desde abajo, reflejando su divinidad.[15] La representación por Giovanni di Paolo de 1456 (see gallery below) representa una transición en la percepción de la naturaleza, con el paisaje que se forma alrededor de la Virgen.[16]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. Renaissance art: a topical dictionary by Irene Earls 1987 ISBN 0-313-24658-0 página 174
  2. Rembrandt's faith by Shelley Karen Perlove, Larry Silver 2009 ISBN 0-271-03406-8 página 175
  3. A history of ideas and images in Italian art by James Hall 1983 ISBN 0-06-433317-5 page 223
  4. Iconography of Christian Art by Gertrud Schiller 1971 ASIN: B0023VMZMA page 112
  5. Cat. # 1072, "Follower of Lippo Memmi per the 1986 catalogue.
  6. a b Painting in Florence and Siena after the Black Death by Millard Meiss 1979 ISBN 0-691-00312-2 pages 132-133
  7. Provence, 4th by Dana Facaros, Michael Pauls 2004 ISBN 1-86011-175-0 page 94
  8. Painting in Florence and Siena after the Black Death by Millard Meiss 1979 ISBN 0-691-00312-2 page 144
  9. a b Art and music in the early modern period by Franca Trinchieri Camiz, Katherine A. McIver ISBN 0-7546-0689-9 page 15 [1]
  10. Sassetta: the Borgo San Sepolcro altarpiece, Volume by James R. Banker, Machtelt Israėls 2009 ISBN 0-674-03523-2 page 309 [2]
  11. Humanists and Reformers: A History of the Renaissance and Reformation by Bard Thompson 1996 ISBN 0-8028-6348-5 página 249
  12. Painting in Florence and Siena after the Black Death by Millard Meiss 1979 ISBN 0-691-00312-2 pages 136
  13. The Christian Travelers Guide to Italy by David Bershad, Carolina Mangone, Irving Hexham 2001 ISBN 0-310-22573-6 page [3]
  14. The fourteenth century. Bernardo Daddi and his circle by Richard Offner, Miklós Boskovits 2002 ISBN 88-09-02182-7 página 21 [4]
  15. Jesus of History, Christ of Faith by Thomas Zanzig 2000 ISBN 0-88489-530-0 page 306 [5]
  16. Man in the Landscape: A Historic View of the Esthetics of Nature by Paul Shepard, Dave Foreman 2002 ISBN 0-8203-2440-X page 170 [6]

Gallery[editar]

For a larger gallery, please see: Madonna of humility gallery