Virgen de la Humildad

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Virgen de la Humildad
Madonna-of-humility- 1433 Domenico di Bartolo.jpg
Nuestra Señora de la Humildad, de Domenico di Bartolo, 1433.
Fecha de la imagen 1346
(Simone Martini)
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Virgen de la Humildad es la denominación de una advocación mariana representada artísticamente como una tipología de Madonna. La Virgen María aparece sentada en el suelo o en un cojin bajo, a veces con el Niño Jesús en su regazo.[1] [2]

Historia y desarrollo[editar]

La humildad era una virtud particularmente ensalzada por San Francisco de Asis, y por ello la tipología artística fue creación de los franciscanos, a fin de utilizarla como objeto de veneración. La palabra procede latín humus, que significa tierra o suelo.[3] [4]

La más antigua de las pinturas conservadas de esta tipología data de 1346 y se encuentra en el Museo Nacional de Palermo. En ella se aprecia a la Virgen Sentada en un cojín pequeño, apenas por encima del suelo. El niño Jesús, a quien sostiene, mira parcialmente al espectador. La pintura lleva la inscripción Nostra Domina de Humiltate, en donde el cojín apenas por encima del suelo, representa su humildad. Se la estima de calidad mediocre y probablemente está basada en el trabajo de Simone Martini. Otra obra similar se conserva en la Gemäldegalerie de Berlín.[5] Ambas probablemente están basadas en una anterior de Martini.[6] Un fresco de Simone Martini con este tema sobrevive en el Palacio de los Papas de Aviñón.[7] Este estilo particular de pintura se extendió rápidamente por toda Italia y para 1375 comenzaron a aparecer algunas en España, Francia y Alemania. Fue el más popular entre los estilos del Trecento temprano.[6] En 1631 se le dedicó un altar a la Virgen de la Humildad en la iglesia de Santa Maria Novella de Florencia.[8]

Ejemplares destacados[editar]

Domenico di Bartolo[editar]

La Virgen de la humildad pintada por Domenico di Bartolo en 1433, fue descrita por el historiador del arte Andrew Ladis como una de las imágenes de devoción más innovadoras del Renacimiento temprano.[9] La simetría de las líneas en sus pies y las que flotan sobre ella representan la dualidad simbólica de su naturaleza: una mujer terrenal y una reina en el cielo. En contraste a su postura en un cojín al ras del suelo, la estrella y las piedras preciosas al igual que su aureola representan su realeza.[9] En esta pintura que se encuentra en la Pinoteca Nazionale en Siena, Domenico no usó sombras como hizo en otras obras como en la Virgen Entronizada.[10]

Filippo Lippi[editar]

La Virgen de la humildad pintada entre 1431 y 1437 por Filippo Lippi, es también una importante obra que ilustra el estilo de Lippi, cuando estaba imitando el uso de figuras largas y redondas de Masaccio. Fue pintada durante la época en la que Lippi estuvo quizá en el exilio con Cosme de Médici.[11]

Fresco de Pistoia[editar]

Un milagro atribuido a una Virgen de la Humildad representada en un fresco pintado en Pistoia en 1370 dio impulso a la construcción de la Basílica de Nuestra Señora de la Humildad. La obra es frecuentemente atribuida a Giovanni di Bartolomeo Cristiani, pero quizá fue realizada por otro pintor local.[12] La basílica, construida por el arquitecto Ventura Vitoni, es un ejemplo importante de la arquitectura del alto Renacimiento. Giorgio Vasari construyó la cúpula octogonal sobre la basílica en 1562. El fresco original permanece dentro de la basílica.[13]

Bernardo Daddi[editar]

Otros ejemplares claves son el panel central del Triptico de Carlo por Bernardo Daddi, en el que Virgen está sentada en una pequeña silla, en vez de en un cojín...[14]

Fra Angelico[editar]

En la representación por Fra Angelico realizada alrededor de 1430 (que incluye dos ángeles) es destacable que Jesús se observa desde abajo, reflejando su divinidad.[15]

Giovanni di Paolo[editar]

La obra de Giovanni di Paolo, de 1456, representa una transición en la percepción de la naturaleza, con el paisaje que se forma alrededor de la Virgen.[16]

Referencias[editar]

  1. Renaissance art: a topical dictionary by Irene Earls 1987 ISBN 0-313-24658-0 página 174
  2. Rembrandt's faith by Shelley Karen Perlove, Larry Silver 2009 ISBN 0-271-03406-8 página 175
  3. A history of ideas and images in Italian art by James Hall 1983 ISBN 0-06-433317-5 page 223
  4. Iconography of Christian Art by Gertrud Schiller 1971 ASIN: B0023VMZMA page 112
  5. Cat. # 1072, "Follower of Lippo Memmi per the 1986 catalogue.
  6. a b Painting in Florence and Siena after the Black Death by Millard Meiss 1979 ISBN 0-691-00312-2 pages 132-133
  7. Provence, 4th by Dana Facaros, Michael Pauls 2004 ISBN 1-86011-175-0 page 94
  8. Painting in Florence and Siena after the Black Death by Millard Meiss 1979 ISBN 0-691-00312-2 page 144
  9. a b Art and music in the early modern period by Franca Trinchieri Camiz, Katherine A. McIver ISBN 0-7546-0689-9 page 15 [1]
  10. Sassetta: the Borgo San Sepolcro altarpiece, Volume by James R. Banker, Machtelt Israėls 2009 ISBN 0-674-03523-2 page 309 [2]
  11. Humanists and Reformers: A History of the Renaissance and Reformation by Bard Thompson 1996 ISBN 0-8028-6348-5 página 249
  12. Painting in Florence and Siena after the Black Death by Millard Meiss 1979 ISBN 0-691-00312-2 pages 136
  13. The Christian Travelers Guide to Italy by David Bershad, Carolina Mangone, Irving Hexham 2001 ISBN 0-310-22573-6 page [3]
  14. The fourteenth century. Bernardo Daddi and his circle by Richard Offner, Miklós Boskovits 2002 ISBN 88-09-02182-7 página 21 [4]
  15. Jesus of History, Christ of Faith by Thomas Zanzig 2000 ISBN 0-88489-530-0 page 306 [5]
  16. Man in the Landscape: A Historic View of the Esthetics of Nature by Paul Shepard, Dave Foreman 2002 ISBN 0-8203-2440-X page 170 [6]


Enlaces externos[editar]