Vicente Molina Foix

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Vicente Molina Foix
Molina Foix, Vicente.jpg
Vicente Molina Foix en la
Feria Internacional del Libro de Miami (2011)
Nombre de nacimiento Vicente Molina Foix
Nacimiento 18 de octubre de 1946 (68 años)
Elche, España
Nacionalidad Bandera de España española
Ocupación cineasta, escritor
Género narrativa, poesía, dramaturgia

Vicente Molina Foix (Elche, 18 de octubre de 1946) es un cineasta y prolífico escritor español, que ha cultivado la poesía, la narrativa y la dramaturgia.

Biografía[editar]

Nació en Elche, donde su afición al cine comienza siendo niño, ya que, como él mismo recuerda, podía ver cualquier película gracias al pase de que su padre gozaba por su cargo en la diputación.[1]

Estudió Derecho y Filosofía y Letras en la Universidad de Madrid y residió ocho años en Inglaterra. Allí se graduó en Historia del Arte por la Universidad de Londres y frecuentó su filmoteca,[1] además de trabajar tres años como profesor de literatura española en Oxford. A finales de los 60, también ejerció de ayudante de dirección para Jesús Franco.[2]

Su carrera literaria la comenzó escribiendo poesía, y en 1970 se le incluyó en la histórica antología Nueve novísimos poetas españoles de Castellet, una de las publicaciones más relevantes de la poesía española contemporánea. El mismo año aparece su primera novela, Museo provincial de los horrores y en los siguientes escribe los guiones para Augusto Martínez Torres El espíritu animal (1971) y Correo de guerra (1972).[1]

La segunda novela, Busto, le trae a Molina Foix el Premio Barral 1973, el primero de muchos que seguirán. Continúa escribiendo novelas (La comunión de los atletas, Los padres viudos, Premio Azorín 1983) e incursiona en el teatro: traduce las piezas de Shakespeare Hamlet, El rey Lear y El mercader de Venecia, y escribe su primer drama: Los abrazos del pulpo (1985).

A partir de 1985, colabora como crítico de cine y televisión en los diarios Diario 16 y El País y en la revista Fotogramas, algunas de cuyas reseñas serían reunidas en El cine estilográfico (1996).

No deja, mientras tanto, de escribir novelas como La quincena soviética (Premio Herralde 1988), La edad de oro (1993), La misa de Baroja (1995), La mujer sin cabeza (1997), al tiempo que vuelve a cultivar la poesía —Los espías del realista (1990) y Vanas penas de amor (1998)—, y el teatro: Don Juan último (1994).

También ha sido libretista de la ópera de Luis de Pablo El viajero indiscreto (1990).

Toda la vida de Molina Foix ha estado unida, de una manera u otra, con el cine. Recuerda los inicios de su pasión por el séptimo arte así: "Tenía una ventaja y es que siendo niño no pagaba. Mi padre, por su cargo en la diputación, tenía pase para los cines y yo lo podía utilizar. Además, me dejaban entrar en películas que entonces la férrea censura eclesiástica no permitía, e incluso veía las gravemente peligrosas. El pase me hacía sentir más adulto".[1]

A su experiencia como ayudante de dirección, guionista y crítico de cine, en 1987 se sumó la de actor al participar en la película de Augusto Martínez Torres El pecador impecable.[1]

En el nuevo siglo, realizó su sueño de convertirse en director: Sagitario (2001), protagonizada por Ángela Molina y Eusebio Poncela, fue la primera película que realizó, para lo cual contó con diversas subvenciones (como la del Ayuntamiento de Elche),[3] lo cual sería criticado por otros escritores, como Arturo Castelló.[4]

El año siguiente vuelve a la novela con El vampiro de la calle México (Premio Alfonso García-Ramos), a la que siguió en 2007 El abrecartas, que ganó el Premio Nacional de Narrativa. El mismo año publicó El cine de las sábanas húmedas sobre sus mitos cinematográficos.

Mientras tanto había comenzado a preparar su segunda película, que titularía El dios de madera, cuyo rodaje se ve obligado a posponer en abril de 2006 debido a la falta de financiación. Esta circunstancia, aunque nada agradable, le permitió al final retomar la escritura de El abrecartas: "Cogí con más ganas la novela, la terminé, la corregí, supervisé unas pruebas que fueron muy delicadas. Ha sido un libro con críticas muy buenas, sobre todo las de la gente".[1]

Tras la publicación de la recopilación de cuentos Con tal de no morir, retoma en 2009, después de tres años de espera, El dios de madera,[5] película que aborda las relaciones amorosas entre una española, interpretada por Marisa Paredes, y su hijo, con sendos inmigrantes africanos, uno senegalés y otro marroquí, dedicados al top manta. La cinta cuenta con la participación de TVE, Canal Nou, el Instituto Valenciano de Cinematografía y del Institut Català de les Indústries Culturals.[6]

El escritor ha estado en el centro de algunas polémicas y escándalos. Así, en 2002 protagonizó una fuerte riña con el crítico Manuel García Viñó, acompañada de insultos, con bofetada (Viñó) y patada de respuesta (Molina Foix), en los platós del programa literario televisivo Negro sobre blanco de Fernando Sánchez Dragó.[7] En 2009 criticó el Premio Nacional del Cómic, instituido dos años antes, en un artículo titulado Dibujos animados[8] generando con ello una fuerte polémica, especialmente en internet.[9] [10] [11] [12] En 2007 se había manifestado a favor del canon digital y en contra de los políticos que se oponían al mismo.[13]

Molina Foix es abiertamente gay y ha tratado la temática homosexual en muchos de sus libros, especialmente en su novela en dos partes La comunión de los atletas, en Los ladrones de niños[14] y en El invitado amargo (2014), obra escrita conjuntamente con el poeta Luis Cremades en la que se intercalan los capítulos escritos por cada uno de los autores, en los que rememoran la relación amorosa que tuvieron entre sí décadas atrás, a partir de 1981.[15] Según Santos Sanz Villanueva

Este libro de género indefinido -¿novela, crónica, autobiografía?- podría haberse ceñido a su meollo, los vericuetos transitados por una difícil relación amorosa, pero alcanza un valor documental no secundario. En buen medida ofrece un curioso testimonio del mundillo literario madrileño de los años 80 desde la perspectiva parcial de un grupo de sus protagonistas.[16]

Premios[editar]

Obras[editar]

  • Museo provincial de los horrores, novela, Seix Barral, Barcelona, 1970.
  • Busto, novela, Barral Editores, Barcelona, 1973.
  • Guía secreta de Londres, Al-Borak, Madrid, 1975.
  • La comunión de los atletas, novela, Alfaguara, Madrid, 1979.
  • Los padres viudos, novela, Cátedra, Madrid, 1984.
  • Los abrazos del pulpo, teatro, 1985.
  • Fan fatal, artículos, Ediciones Libertarias, Madrid, 1987.
  • La quincena soviética, novela, Anagrama, Barcelona, 1988.
  • La comunión de los atletas. Seguido de Los ladrones de niños, Anagrama, Barcelona, 1989.
  • Los espías del realista, poesía, Edicions 62, Barcelona, 1990.
  • El niño con orejas, relatos, El Sol, Compañía Europea de Comunicación e Información, 1991.
  • Don Juan último, teatro, Centro Dramático Nacional, 1992.
  • El cine estilográfico, crítica recogida 1981-1993, Anagrama, Barcelona, 1993.
  • La misa de Baroja, novela, Anagrama, Barcelona, 1995.
  • La mujer sin cabeza, novela, Plaza & Janés, Barcelona, 1997.
  • La edad de oro, entrevistas, El País / Aguilar, Madrid, 1997.
  • Vanas penas de amor, poesía, recoge 28 poemas de Los espías del realista, más algunos anónimos; Plaza & Janés, Barcelona, 1998.
  • El novio del cine, Temas de Hoy, Madrid, 2000.
  • El vampiro de la calle México, novela, Anagrama, Barcelona, 2002.
  • Manuel Gutiérrez Aragón, ensayo, Cátedra, Madrid, 2003.
  • 98 y 27: dos generaciones ante el cine. (Baroja y Lorca como guionistas), Cuadermos de Mangana 35, Centro de Profesores y Recursos de Cuenca, 2005.
  • El abrecartas, novela, Anagrama, Barcelona, 2007.
  • Tintoretto y los escritores, ensayo, Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2007.
  • El cine de las sábanas húmedas, ensayo, Espejo de Tinta, Madrid, 2007.
  • Con tal de no morir, relatos, Anagrama, Barcelona, 2009.
  • El hombre que vendió su propia cama, 9 relatos, Anagrama, Barcelona, 2011.
  • La musa furtiva, poesía reunida 1967-2012, Vandalia, Fundación José Manuel Lara, Sevilla, 2012.
  • El invitado amargo (coautor: Luis Cremades). Barcelona: Anagrama, 2014.[16]

Referencias[editar]

  1. a b c d e f El cine es una especie en extinción, entrevista al autor realizada por Elisa Siló para El País, 29/12/2007; acceso 17/10/2011
  2. Cine y literatura poseen la misma base, pero sus lenguajes son muy distintos, entrevista al autor realizada por Pascual Vera para Campus digital, de la Universidad de Murcia; acceso 17/10/2011
  3. P. A. Elche se plantea retirar la ayuda a la 'ópera prima' de Molina Foix por no promocionar la ciudad, El País, 12/06/2001; acceso 17/10/2011
  4. Manuel García Viño. La cultura como negocio. Editorial Txalaparta, Tafalla, mayo de 2006, pag. 393
  5. Molina Foix aparca la literatura para rodar su segunda película 'El Dios de madera', que se rodará en Valencia, Las Provincias, 23/04/09; acceso 17/10/2011
  6. Película española 'El Dios de Madera' se rueda en Valencia con apoyo de IVAJ, nota de la Agencia EFE reproducida por ADN, 10/09/2009; acceso 17/10/2011.
  7. F. Alvárez. García Viñó y Molina Foix la emprenden a bofetadas en «Negro sobre blanco» de La 2, ABC, 10/1/2002; acceso 17/10/2011
  8. Dibujos animados, artículo de Molina Foix en la revista Tiempo, 18/09/2009, reproducido en el blog Es muy de cómic, 22/09/2009; acceso 17/10/2011
  9. Por alusiones], respuesta de Álvaro Pons a Molina Foix en La Cárcel de papel, 22/09/09; acceso 17/10/2011
  10. En defensa del noveno arte, reacción de Juan Gómez-Jurado en La voz de Galicia, 24/09/09; acceso 17/10/2011
  11. Vicente Molina Foix. Fobias y amores locos, revista Tiempo, 2/102009, p.64
  12. Esos señores que hacen monigotes, Carlos Salas en El Mundo, 10/01/2010; acceso 17/10/2011
  13. Manteca y canon, El País, 21/12/2007; acceso 17/10/2011
  14. Alfredo Martínez Expósito, «Vicente Molina Foix», en Who's Who in Contemporary Gay and Lesbian History, Robert Aldrich, Garry Wotherspoon (ed.), Routledge, 2001, p.141.
  15. Joaquín Pérez Azaústre, «“El invitado amargo”, de Vicente Molina Foix y Luis Cremades», Diarioabierto.es, 23 de febrero de 2014.
  16. a b Santos Sanz Villanueva: «El invitado amargo», El Cultural, 14 de febrero de 2014, pág. 16.

Enlaces externos[editar]