La vida es como una reunión en la fiesta olímpica, a la que, viniendo de diferentes vidas y procedencias, acuden las personas por tres motivos: para competir por el honor de la corona, para comprar y vender o para hacer de espectadores. Así ocurre en la vida: unos están por la fama y otros por el dinero, pero la mejor elección es la de esos pocos que pasan el tiempo contemplando la naturaleza y siendo amantes de la sabiduría.
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Presentación
Hola, soy Carlos. He entrado en Wikipedia porque me interesa el proyecto, y me gustaría participar en la medida de lo que pueda. Veo que la mayoría ya está hecho, pero siempre quedan cosillas por hacer, artículos por ampliar, pulir detalles, etc. Espero que mis participaciones sean de interés.
Colaboro con la Wikipedia porque me parece un proyecto interesante, esto de hacer llegar la cultura al público en general, poniendo cada uno un grano en este mar inmenso. Sobre todo soy defensor de la neutralidad en cualquier punto de vista, la objectividad me parece primordial. Espero que entre todos hagamos una obra de calidad.
Mi especialidad es el arte, y un poco la historia, la literatura, la filosofía... Espero contribuir en artículos sobre artistas, fichas de cuadros, etc.
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“Ars longa, vita brevis”
(el arte es largo, la vida breve)
Soy licenciado en Historia del Arte, carrera que hice sobre todo por vocación. Me encanta el arte, en cualquiera de sus manifestaciones (arquitectura, pintura, escultura), así como los aspectos teóricos del arte (estética, sociología del arte). Me interesan por igual todos los periodos y movimientos artísticos, y aunque, naturalmente, tengo mis favoritos, me gusta la obra de cualquier artista, pienso que toda manifestación artística es valorable en mayor o menor medida. Toda obra tiene su razón de ser, su mensaje, su objetivo; el arte es antes que nada un medio de expresión, y como tal es subjetivo y multidisciplinar, todo depende de la interrelación entre emisor y receptor, es decir, entre artista y público.
Hoy día el arte se ha distanciado un poco del público; sobre todo existe mucha incomprensión hacia el arte abstracto. Parece evidente que hay una dicotomía, un distanciamiento entre el artista y la sociedad. ¿Cuál es la causa, quién es el culpable? ¿El artista se adelanta a su tiempo, vive ajeno a la sociedad, al ambiente que lo envuelve? ¿Es la sociedad la que se ha quedado atrás, la que no hace un esfuerzo por entender este estilo artístico? La definición de arte es abierta, subjetiva, discutible, ni siquiera historiadores ni filósofos se ponen de acuerdo; decía Formaggio que “arte es todo aquello que los hombres llaman arte”. Indudablemente, el concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte sólo se consideraba la gramática, la retórica, la lógica, la aritmética, la geometría, la astronomía y la música; la arquitectura, la escultura y la pintura eran “manualidades”. Yo creo que el arte es una forma de comunicación, obra artística será la que pretenda expresar algo –no necesariamente algo racional, puede ser una sensación, un estado de ánimo–. El arte ha de ser un vehículo de expresión, te ha de producir una impresión sensorial en primer término, y quizá racional después, si pretende transmitir algún conocimiento. El arte es intuitivo, una percepción nos lleva a un conocimiento; si preguntamos “¿qué quiere decir?” pretendemos hacer una deducción, partir de un conocimiento para llegar a la percepción, con lo que invertimos el sentido del arte.
Hay que tener en cuenta diversos factores en la génesis del arte contemporáneo: teniendo su origen en el cambio de siglo XIX-XX, refleja todas las ideas culturales y filosóficas de la época, en muchos casos contradictorias: la superación de las ideas racionalistas de la Ilustración y el paso a conceptos más subjetivos e individuales, partiendo del movimiento romántico y cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche, que suponen una ruptura con la tradición y un rechazo de la belleza clásica. El concepto de realidad es cuestionado por las nuevas teorías científicas: la subjetividad del tiempo (Bergson), la relatividad de Einstein, la mecánica cuántica. También influirá la teoría del psicoanálisis de Freud. Por otra parte, las nuevas tecnologías hacen que el arte cambie de función, ya que la fotografía y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Igualmente hay que valorar la progresiva disminución del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber leer la gente, el arte gráfico era el mejor medio para la transmisión del conocimiento –sobre todo religioso–.
Otro punto a discutir es esa famosa sentencia que dice que “el arte abstracto no es comprensible, no se entiende”. En cambio, la gente piensa que el arte figurativo, sólo por serlo, es comprensible, y nada más lejos de la realidad. En el arte figurativo puedes identificar, indudablemente, figuras y objetos, pero otra cosa es entrar en su análisis semiótico, en su significado, su mensaje, lo que quiere transmitir el artista. En Las Meninas, todo el mundo puede ver las figuras de las infantas, los reyes, los criados, incluso el autorretrato de Velázquez; pero, ¿cuánta gente conoce el significado de la obra, lo que Velázquez quería transmitir? En La primavera de Botticelli, ¿cuánta gente sabría identificar la iconografía de las figuras representadas (Venus, Cupido, Cloris, Céfiro, Mercurio, Castitas, Voluptas, Pulchritudo)? ¿Cuántos sabrían discernir su significado filosófico, relacionado con la escuela neoplatónica de Ficino? Ciertamente, hay cuadros que no necesitan todas estas reflexiones –paisajes, bodegones–, que sólo quieren enseñar lo que se ve –aunque hay algunos, como los paisajes de Claude Lorrain, que también son complejos por su análisis iconográfico–. Pero en muchos casos, sobre todo en cuadros religiosos y mitológicos, hace falta tener una serie de conocimientos previos para poder valorarlos.
En cambio, pasando al lado contrario, al arte abstracto, en la mayoría de los casos no comporta un bagaje intelectual, racional, sólo busca una sensación, una comunicación estética, causar una impresión al espectador, sensorial o sentimental –incluso espiritual, hay quien diría–. Ciertamente, también hay arte abstracto con un trasfondo intelectual, reflexivo, hay que adentrarse en el estudio de la obra del artista para entenderlo mejor –sería el caso de un Tàpies–. Pero en la mayoría de los casos, son obras que sólo buscan causar una impresión estética, que sólo apelan a los sentidos; si buscan algún tipo de reflexión es más inductiva que deductiva. Se busca asimismo una mayor interrelación artista-espectador, ya que es éste último el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni conocía; es lo que Umberto Eco denominó “obra abierta”. A veces el arte está más en la visión que le otorga el espectador que no en su propio proceso productivo, como en los “ready-made” de Duchamp.
Quizá el arte abstracto sea extraño para todo aquél que no haga un esfuerzo por saber captar su esencia. Hay teorías que dicen que estamos condicionados por nuestra cultura –en sentido antropológico–, que la cultura condiciona nuestra percepción (escuela de la Gestalt). Decía Popper que tenemos ideas preconcebidas, que por eso encontramos en una obra lo que buscamos. Por ejemplo, en Amor sacro y amor profano, de Tiziano, hay una Venus desnuda y otra vestida, ¿cuál diríais que es la celestial y cuál la terrenal? (pues no, la celestial es la desnuda y la terrenal la vestida).
La mayoría de la gente ha quedado anclada en el concepto clásico del arte, no se abren a nuevas experiencias, nuevas sensaciones. Para mí –y conste que me encanta todo tipo de arte– el arte abstracto es el más puro, el más auténtico, en el sentido de que sólo se dirige a los sentidos, a la experiencia estética, al subconsciente, los sentimientos, es una vía directa entre el arte y nuestra percepción, sin necesitar ningún conocimiento, ninguna introducción historiográfica, ninguna interpretación intelectual. Visto así, es el arte más apto para todo tipo de público, sin elitismo, sin exigencias previas. Yo sí creo que el arte abstracto es el más propio de nuestro tiempo.
«Desde la edad de seis años me he sentido inclinado a copiar la forma de las cosas y, a partir de los 50, mis pinturas fueron publicadas frecuentemente; pero, hasta los 70 años, nada de lo que dibujé era merecedor de atención. A los 73 años, era capaz, en cierto modo, de entender el crecimiento de las plantas y los árboles y la estructura de las aves, animales, insectos y peces. Así pues, cuando llegue a los 80, espero haber progresado cada vez más y, a los 90, ser capaz de ver más allá de los principios subyacentes en las cosas, para que a los 100 años haya conseguido un estado divino en mi arte y a los 110 cada punto y cada raya parezcan estar vivos. Aquéllos de vosotros que viváis lo bastante seréis testigos de que estas palabras mías no serán falsas.»
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| Actualizado por ChessBOT (discusión) 19:59 8 mar 2012 (UTC) |
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