The Final Cut

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The Final Cut
Álbum de Pink Floyd
Publicación 21 de marzo de 1983 (Reino Unido)
2 de abril de 1983 (Estados Unidos)
Grabación Entre julio y diciembre de 1982
Género(s) Rock progresivo
Duración 43:27
Discográfica Harvest
Productor(es) Roger Waters, James Guthrie, Michael Kamen
Cronología de Pink Floyd
1979
The Wall
1983
The Final Cut
1987
A Momentary Lapse of Reason
Sencillos de The Final Cut
  1. «Not Now John»
    Publicado: 1983

The Final Cut es el duodécimo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd. Se lanzó al mercado en marzo de 1983 a través de la compañía discográfica Harvest Records en el Reino Unido y varias semanas después a través de Columbia Records en Estados Unidos. Se trata de un álbum conceptual y es el último de la banda en contar con la participación de Roger Waters, quien aparece acreditado como compositor y letrista de todas las canciones del disco. La mayoría de ellas cuentan con la voz de Waters como vocalista principal; el guitarrista líder David Gilmour aporta su voz a sólo una de las doce canciones del disco, "Not Now John".

The Final Cut se planeó como banda sonora para la película de 1982 Pink Floyd The Wall. Recién comenzada la guerra de las Malvinas, Waters la convirtió en una crítica a la guerra, además de tratar lo que él consideraba la traición para con su padre. Repitiendo el estilo de ópera rock de su predecesor, The Wall (1979), se grabó en ocho estudios distintos de Inglaterra, entre julio y diciembre de 1982. Al igual que en la mayoría de la discografía de Pink Floyd, se contrataron una gran cantidad de músicos de sesión como colaboradores, aunque la grabación del mismo estuvo dominada por la creciente tensión entre Waters y el resto de la banda, especialmente Gilmour. El diseño artístico corrió a cargo de Waters, reflejando el contenido del álbum. The Final Cut llegó a lo más alto de la lista británica de álbumes, aunque recibió críticas mezcladas. Más adelante se lanzó un cortometraje para acompañar el disco.

Después del lanzamiento del álbum cada miembro de la banda se concentró en sus proyectos en solitario, aunque poco después Waters anunció que dejaba el grupo, además de intentar que Gilmour y el batería Nick Mason nunca volviesen a utilizar el nombre de Pink Floyd. Con posterioridad Gilmour ha expresado en varias ocasiones su desagrado con gran parte de The Final Cut, muchas veces viéndose como una obra en solitario de Waters. Ninguna de las canciones del disco han sido tocadas en directo por Pink Floyd, aunque algunas sí ha tocado Waters en sus giras en solitario.

Antecedentes[editar]

The Final Cut se planeó inicialmente como banda sonora para la película de 1982, Pink Floyd The Wall.[1] Bajo su título inicial Spare Bricks, la idea era que contuviese canciones de The Wall sin cambios o simplemente regrabadas para la película. Algunos ejemplos incluían "When the Tigers Broke Free" y "Bring the Boys Back Home". Sin embargo, el bajista, vocalista principal y principal compositor Roger Waters planeaba incluir además material nuevo para expandir la narrativa de The Wall.[1] [2] [3]

Debido a la guerra de las Malvinas Waters decidió cambiar de dirección y comenzó a componer material nuevo. Siendo un socialista de corazón, vio la respuesta de invasión de la Primera Ministra del Reino Unido Margaret Thatcher como algo innecesario y jingoísta, por lo que decidió dedicar el nuevo álbum - titulado provisionalmente Requiem for a Post-War Dream— a su padre, Eric Fletcher Waters (muerto en la Segunda Guerra Mundial). Esta nueva dirección creativa creó una serie de disputas entre Waters y Gilmour. Varias piezas musicales de The Wall, incluyendo "Your Possible Pasts", "One of the Few", "The Final Cut" y "The Hero's Return", se habían apartado para Spare Bricks. A pesar de que Pink Floyd había reutilizado material antiguo en otras ocasiones, Gilmour sentía que no era lo suficientemente bueno para el nuevo disco. Quería componer material nuevo, pero Waters tenía dudas, ya que Gilmour prácticamente no había contribuido con letras en los últimos tiempos.[1]

Ciertamente, a veces soy culpable de ser vago y llegaron momentos en que Roger decía: "Bueno, ¿qué tienes?" Y yo decía: "Bueno, ahora mismo no tengo nada. Necesito un poco de tiempo para poner algunas ideas en una cinta". Hay cosas de todo esto que, años después, puedes mirar atrás y decir: "Bueno, tenía [Waters] cierta razón en eso". Pero no tenía razón en querer meter pistas como el culo en The Final Cut. Le dije a Roger: "Si estas canciones no eran lo suficientemente buenas para The Wall, ¿por qué lo son ahora?"

David Gilmour[4]

Finalmente se le cambió el nombre a The Final Cut, que es una referencia a la obra Julio César del dramaturgo inglés William Shakespeare: "This was the most unkindest cut of all".[5] "When the Tigers Broke Free" se lanzó como sencillo el 26 de julio de 1982, con "Bring the Boys Back Home" como Cara B.[6] [nota 1] [nota 2]

Concepto y trama[editar]

The Final Cut es un álbum conceptual antibélico con elementos de ópera rock. Las letras de Waters exploran lo que él considera la traición hacia los militares británicos caídos, como su padre, quienes durante la Segunda Guerra Mundial sacrificaron su vida por el espíritu del sueño de la posguerra. Este "sueño" era que la victoria haría del mundo un sitio más pacífico,[2] en el cual los mandatarios no querrían volver a entrar en disputas bélicas. Las letras son críticas contra Margaret Thatcher, cuyas políticas y decisiones fueron vistas por Waters como un ejemplo de traición. Se refiere a ella como "Maggie" a lo largo del álbum.

Militares británicos custodian prisioneros argentinos en las Islas Malvinas. En el álbum se evidencian las frustraciones de Waters hacia lo acontecido en la Guerra de las Malvinas.

A excepción de la pista introductoria, "The Post-War Dream", la primera cara es una ópera rock corta que trata sobre la difícil situación mental de un veterano de la Segunda Guerra Mundial. El protagonista se convierte en un profesor de escuela abusivo y a lo largo de las cinco siguientes pistas ("Your Possible Pasts", "One of the Few", "The Hero's Return", "The Gunner's Dream" y "Paranoid Eyes") se examina su vida después de la guerra en detalle, centrándose en la depresión consecuencia del trastorno por estrés postraumático. Se va alejando de su esposa y le persigue la memoria de la muerte de sus compañeros soldados, incluyendo las últimas palabras de un artillero oídas a través de un interfono. En un deseo de volver a controlar su vida, paga sus frustraciones con sus alumnos. Este personaje ya había aparecido anteriormente en el álbum previo de Pink Floyd, The Wall, donde se le achaca haber abusado del protagonista en su etapa escolar. En la narrativa de The Wall, específicamente en la canción "The Happiest Days of Our Lives", tiene una esposa "psicopática", quien le apalizaba a menudo. El tema vuelve a aparecer en "The Hero's Return" como una sensación de alienación que siente el veterano hacia su mujer y sus alrededores. La porción de ópera rock del disco acaba con "Paranoid Eyes", en donde el veterano se refugia en el alcohol, eligiendo así ocultar sus verdaderos problemas al resto del mundo.[7]

La segunda parte del álbum trata sobre varios temas bélicos. "Southampton Dock" es un lamento dedicado a los héroes de guerra que regresan y para los soldados que se encaminan hacia una muerte segura,[7] mientras que "Not Now John" habla de la ignorancia de la sociedad hacia los problemas económicos y políticos.[8] "Get Your Filthy Hands Off My Desert" trata sobre los sentimientos de Waters hacia la guerra y la invasión, y "The Fletcher Memorial Home" refleja sus fantasías sobre reunir a políticos como Leonid Brezhnev, Menachem Begin, Leopoldo Galtieri y Margaret Thatcher para ejecutarlos a todos.[9] "The Final Cut" trata sobre las intimidades más profundas de Waters; la letra trata las repercusiones provenientes del aislamiento y las represiones sexuales, mientras intenta cometer suicidio y se esfuerza por reconectar con el mundo que tiene a su alrededor. El álbum termina con "Two Suns in the Sunset", una canción que retrata un holocausto nuclear, dando como resultado final un mundo obsesionado con la guerra y el control.[7] [9]

Grabación[editar]

El compositor y director de orquesta estadounidense, Michael Kamen (un contribuyente en las secciones orquestales de The Wall), medió entre Waters y Gilmour, e hizo de teclista, reemplazando al ausente Richard Wright. Contrataron a James Guthrie como ingeniero de sonido y sorprendentemente, Mason contó con la ayuda de Ray Cooper e incluso fue reemplazado por Andy Newmark en "Two Suns in the Sunset", ya que era incapaz de tocar los complejos cambios de tempo de la canción. Mason también se encargó del repetitivo estribillo "Maggie, what have we done?" (Maggie, ¿qué hemos hecho?).[10] Para tocar el saxofón contrataron a Raphael Ravenscroft. La grabación tuvo lugar en la segunda mitad de 1982, en ocho estudios diferentes, entre los que se encontraba el estudio de la casa de Gilmour en Hookend Manor y los estudios Billiard Room de Waters en East Sheen.[11] [12] El resto fueron los estudios Mayfair, estudios Olympic, estudios Abbey Road, estudios Eel Pie, Audio International y estudios RAK.[6]

La grabación del álbum se llevó a cabo en ocho estudios de grabación distintos, entre ellos los Estudios Abbey Road.

Aunque Waters y Gilmour inicialmente trabajaron juntos, llegando incluso a jugar a Donkey Kong en su tiempo libre, la tensión dentro de la banda fue en aumento. Finalmente decidieron trabajar por separado. Andy Jackson (co-ingeniero) trabajó con Waters en las partes vocales, mientras que Guthrie trabajó con Gilmour en las piezas de guitarra. Se veían ocasionalmente para discutir sobre el trabajo completado y aunque esta metodología no era del todo inusual, Gilmour comenzó a notar la tensión. Kamen también comenzó a sentir la presión; Waters nunca fue un vocalista confidente, llegando incluso en una ocasión, después de varias tomas y notar que Kamen escribía algo en una libreta, a pedirle enfadado que le mostrase lo que escribía, para encontrar que el pianista había estado escribiendo repetidamente "I Must Not Fuck Sheep" ("No debo de follar ovejas").[12] [13]

Al igual que en lanzamientos previos de Pink Floyd, para The Final Cut se usaron efectos de sonido combinados con grabaciones de audio repletas de avances e innovaciones tecnológicas. Las contribuciones de Mason estuvieron limitadas casi exclusivamente a grabar efectos de sonido para el sistema holofónico experimental, una técnica de procesamiento de audio usada para añadir un efecto tridimensional a las grabaciones (The Final Cut es el segundo álbum de la historia en contar con esta tecnología).[14] La técnica aparece en "Get Your Filthy Hands Off My Desert", haciendo que el efecto de una explosión parezca que envuelve al oyente. Los efectos utilizados en los anteriores álbumes de Pink Floyd también vuelven a aparecer; el viento de Meddle (1971) se reutiliza, al igual que partes de The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979).[15]

Después de meses de malas relaciones y de una confrontación final, se quitó a Gilmour de los créditos como productor, reflejando lo que Waters sentía acerca de sus pobres contribuciones a la hora de componer. Waters después admitió que también estuvo bajo una gran presión y que al principio de la producción de The Final Cut llegó a pensar que nunca más trabajaría ni con Gilmour ni Mason jamás. Aunque llegó a insinuar que lanzaría el disco como proyecto en solitario, Pink Floyd tenía contrato como EMI, por lo que era muy improbable que eso pasase.[12] Además, Mason se mantuvo alejado de todo mientras lidiaba con problemas maritales.[16]

Presentación[editar]

Las amapolas son un tema recurrente en el diseño del empaquetado del álbum.

La compañía Hipgnosis, diseñadores de la mayoría del diseño artístico anterior de Pink Floyd, se había disuelto. Storm Thorgerson, miembro fundador, fue descartado para diseñar la portada, de lo que se encargó Waters, usando fotografías tomadas por su cuñado, Willie Christie.[16] La portada muestra las amapolas típicas del día de los caídos y cuatro medallas de la Segunda Guerra Mundial sobre un fondo de tela negro. De izquierda a derecha las medallas son la Estrella de 1939-45, la Estrella de África, la Medalla de la defensa y la Cruz de vuelo distinguido.[17]

El día de los caídos es un tema recurrente en el diseño del álbum. También aparecen varias imágenes de un soldado solitario en un campo. En el interior de la cubierta desplegable aparecen tres fotografías: La primera representa una mano extendida sujetando tres amapolas con un soldado en mitad de un campo a lo lejos. La segunda, muestra un soldador portando una máscara de soldador con una pequeña bandera japonesa, idéntico a la portada del sencillo "Not Now John". La tercera representa una explosión nuclear vista desde dentro de un coche, refiriéndose a "Two Suns in the Sunset". Dentro de la cubierta aparecen todas las letras de las canciones. La etiqueta de la Cara A del vinilo muestra un campo de amapolas, mientras que la Cara B muestra un soldado apuñalado por la espalda, tirado en el suelo cerca de un campo de amapolas. A su lado se ve un perro sentado. La contraportada representa a un soldado de pie sujetando un carrete, con un cuchillo sobresaliendo de su espalda[7] (según Schaffner, el carrete y el cuchillo podrían reflejar la tumultuosa relación de Waters con Alan Parker durante la grabación de The Wall).[9]

Lanzamiento y recepción[editar]

Calificaciones profesionales
Calificaciones
Fuente Calificación
Allmusic 3/5 estrellas[18]
Blender 2/5 estrellas[19]
Drowned in Sound (4/10)[20]
Pitchfork Media (9.0/10)[21]
PopMatters (favorable)[22]
Q 3/5 estrellas[23]
Rolling Stone 5/5 estrellas[24]
Stylus (favorable)[25]
Uncut 4/5 estrellas[26]
The Village Voice (C+)[27] [nota 3]

The Final Cut se lanzó en el Reino Unido el 21 de marzo de 1983 y llegó al puesto número uno de la lista de álbumes de ese país,[nota 4] algo que ni The Dark Side of the Moon ni The Wall habían logrado. Su lanzamiento en Estados Unidos el 2 de abril, sin embargo, tuvo menos éxito, llegando sólo al puesto número seis de la lista Billboard 200.[28] [nota 5] "Not Now John" se lanzó como sencillo y consiguió entrar en el UK Top 30, con el estribillo "Fuck all that" (Que jodan a todo eso) censurado y cambiado por "Stuff all that" (Que le zurzan a todo eso).[29] A pesar de su éxito, el disco recibió reseñas mezcladas.[29] Melody Maker dijo que era "un hito en la historia de lo horroroso...", mientras que el crítico de Rolling Stone' Kurt Loder lo vio como "esencialmente un álbum en solitario de Roger Waters...; un logro superlativo a varios niveles".[24] [7] Robert Christgau escribió que "es reconfortante encontrar rock antibélico que tiene el peso de años de autocompasión detrás..." concediéndole una valoración de C+.[27]

El crítico musical Robert Christgau concedió al álbum una calificación de C+.

Con más de un millón de copias vendidas en Estados Unidos, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó The Final Cut platino en mayo de 1983; consiguiendo la certificación de doble platino en 1997.[30] A pesar de esto, The Final Cut fue el álbum menos vendido de Pink Floyd en Estados Unidos y el resto del mundo desde Meddle. Más adelante Gilmour reivindicó que este relativo fracaso comercial reafirmaba su comentario de que mucho del material que se encuentra en el disco era flojo.[31]

[The Final Cut] es muy bueno, pero no es como personalmente vería un álbum de Pink Floyd.

David Gilmour (1983)[29]

Para acompañar al álbum, se lanzó un cortometraje llamado The Final Cut. La película, basada en una selección de canciones del disco,[nota 6] fue producida por Waters y dirigida por su cuñado Willie Christie. Para su elaboración se usaron cuatro canciones: "The Gunner's Dream", "The Final Cut", "The Fletcher Memorial Home" y "Not Now John".[32] En ella se ve a Waters contándole sus secretos más íntimos a un psiquiatra llamado A. Parker-Marshall. También aparece en la película Alex McAvoy, quien ya había participado en Pink Floyd The Wall.[33]

The Final Cut se lanzó en formato de disco compacto en 1983, mientras que se lanzó una versión remasterizada y reempaquetada a través de EMI en Europa, y a través de Capitol Records en Estados Unidos en 2004; este último incluye la pista adicional "When the Tigers Broke Free".[nota 7] Además, en 2007 se lanzó otra versión remasterizada como parte de la caja recopilatoria Oh, by the Way, empaquetada en una réplica en miniatura de la portada original del LP.[35]

Legado[editar]

Después del lanzamiento de The Final Cut, cada miembro de la banda pasó a trabajar en proyectos en solitario. Gilmour grabó en 1984 About Face, usándolo para expresar sus sentimientos sobre varios tópicos, desde el asesinato del músico John Lennon, a su relación con Waters, quien también comenzó una gira de apoyo de su nuevo álbum en solitario, The Pros and Cons of Hitch Hiking.[36] Mason lanzó su segundo lanzamiento en solitario Profiles en agosto de 1985.[37]

En 1985, Waters anunció su abandono de la banda, ya que pensaba que Pink Floyd había "perdido fuelle".[38] [39] Apeló a la justicia para prevenir que el nombre "Pink Floyd" pudiese seguir utilizándose.[37] Sus abogados descubrieron que la asociación nunca se confirmó oficialmente y Waters volvió a los tribunales para intentar conseguir vetar que se pudiese usar el nombre en el futuro. Los abogados de Gilmour respondieron con un comunicado de prensa que afirmaba que Pink Floyd seguiría existiendo, llegando a decirle a un reportero del Sunday Times que "Roger es el perro del hortelano y vamos a pelear con él...".[40]

Waters se puso en contacto con EMI y Columbia dejando de manifiesto su intención de abandonar la banda, pidiéndoles que le liberasen de sus obligaciones contractuales. Con un caso legal pendiente, decidió prescindir de los servicios de O'Rourke y contrató a Peter Rudge para manejar sus asuntos.[37] Poco después contribuyó en la banda sonora de When the Wind Blows[41] y después grabó su segundo álbum en solitario, Radio K.A.O.S..[42]

The Final Cut, a menudo es visto de facto como un trabajo en solitario de Waters, debido a la combinación de la parcial ruptura de Pink Floyd y a la dominación lírica de Waters en el proyecto. La cualidad personal de las letras se achaca al empeño de Waters por luchar con la desesperación que le provocaba el cambio social que estaba sufriendo el Reino Unido y a la pérdida de su padre en la Segunda Guerra Mundial. A pesar de esto, los solos de guitarra de Gilmour en "Your Possible Pasts" y "The Fletcher Memorial Home" a veces se comparan con sus mejores trabajos en The Wall.[7] [43] Reseñas más recientes del álbum mencionan la importancia de la ruptura de la banda. Stephen Thomas Erlewine, crítico de allmusic dijo: "Con su furia, énfasis en las letras y texturas sónicas, está claro que es el disco que Waters quiso que fuera. Y está igual de claro que Pink Floyd no podía haber seguido en esta dirección",[18] mientras que Stylus Magazine escribió: "Trata de perseguir algo más grande, incluso cuando tienes todo el dinero que jamás pudieses querer. Y fracasar o tener éxito de forma brillante. Depende de ti decidir si el álbum es un éxito o un fracaso, aunque yo me decantaría por la primera opción en cualquier momento".[25] Sin embargo, Mike Diver de Drowned in Sound fue menos generoso: "Los rayos de luz son pocos y muy distantes entre ellos e incluso sobre el papel los títulos de las pistas, incluyendo 'The Gunner's Dream' y 'Paranoid Eyes', sugieren una ardua escucha. Q Magazine lo incluyó en una lista de los diez álbumes más deprimentes de todos los tiempos. He dicho bastante, creo".[20]

Lista de canciones[editar]

Todas las canciones escritas y compuestas por Roger Waters. 

Cara A
N.º Título Duración
1. «The Post War Dream»   2:55
2. «Your Possible Pasts»   4:23
3. «One of the Few»   1:24
4. «The Hero's Return»   2:42
5. «The Gunner's Dream»   5:20
6. «Paranoid Eyes»   3:36
Cara B
N.º Título Duración
1. «Get Your Filthy Hands Off My Desert»   1:17
2. «The Fletcher Memorial Home»   4:10
3. «Southampton Dock»   2:13
4. «The Final Cut»   4:43
5. «Not Now John»   4:56
6. «Two Suns in the Sunset»   5:22

Personal[editar]

Pink Floyd
Músicos adicionales
Producción

Referencias:[44] [45]

Véase también[editar]

Notas aclaratorias[editar]

  1. Sencillo de 7" UK EMI Harvest HAR 5222), US Columbia AS 1541 (sencillo de 12" promocional), US Columbia X18-03142 (sencillo de 7")
  2. En las etiquetas del sencillo aparecían ambas canciones como provenientes del futuro álbum Final Cut; sin embargo, ninguna de ellas salió en el disco.
  3. Robert Christgau utiliza un sistema de calificaciones recogido aquí
  4. UK EMI Harvest SHPF 1983 (álbum de vinilo)
  5. US Columbia QC 38243 (álbum de vinilo)
  6. UK: Video Music Collection PM0010 (VHS PAL Video EP)
  7. Harvest 7243 576734 2 6 (EMI) [eu] / EAN 0724357673426, UK EMI Harvest 576 7342[34]

Referencias[editar]

  1. a b c Blake, 2008, pp. 294–295
  2. a b Mason, 2005, p. 264
  3. Grein, Paul (18 de septiembre de 1982) (en inglés). Pink Floyd's Next Album Will Have 'Wall' Tie-In. Billboard.  pp. 11, 44. http://books.google.co.uk/books?id=OyQEAAAAMBAJ. Consultado el 22 de septiembre de 2009. 
  4. Blake, 2008, p. 295
  5. Schaffner, 1991, p. 238
  6. a b Povey, 2007, p. 237
  7. a b c d e f Blake, 2008, p. 299
  8. DeGagne, Mike. «Not Now John – Song Review» (en inglés). allmusic.com. Consultado el 22 de septiembre de 2009.
  9. a b c Schaffner, 1991, p. 242
  10. Schaffner, 1991, p. 239
  11. Schaffner, 1991, p. 240
  12. a b c (Blake, 2008, pp. 296–298)
  13. Mason, 2005, p. 268
  14. Mabbett, Andy; Miles Mabbett (1994). Chris Charlesworth. ed (en inglés). Pink Floyd: The Visual Documentary. Omnibus Press. ISBN 0711941092. 
  15. Schaffner, 1991, p. 241
  16. a b Mason, 2005, p. 273
  17. Povey, 2007, p. 349
  18. a b Erlewine, Stephen Thomas. «The Final Cut – Overview» (en inglés). allmusic.com. Consultado el 22 de septiembre de 2009.
  19. Twist, Carlo. «The Final Cut» (en inglés). blender.com. Consultado el 22 de septiembre de 2009.
  20. a b Diver, Mike (1 de mayo de 2004). «Pink Floyd: The Final Cut: Remastered» (en inglés). drownedinsound.com. Consultado el 27 de octubre de 2009.
  21. Ott, Chris (3 de junio de 2004). «Pink Floyd – The Final Cut» (en inglés). pitchforkmedia.com. Archivado desde el original el 2007-07-24. Consultado el 22 de septiembre de 2009.
  22. Schabe, Patrick (4 de agosto de 2004). «Pink Floyd: The Final Cut» (en inglés). popmatters.com. Consultado el 27 de octubre de 2009.
  23. (en inglés)Q:  p. 275. enero 1995. 
  24. a b Loder, Kurt (14 de abril de 1983). «Pink Floyd – The Final Cut» (en inglés). rollingstone.com. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2007. Consultado el 4 de septiembre de 2009.
  25. a b Burns, Todd (1 de septiembre de 2003). «On Second Thought: Pink Floyd – The Final Cut» (en inglés). stylusmagazine.com. Consultado el 27 de octubre de 2009.
  26. Uncut:  p. 112. May 2004. «4 stars out of 5 – Waters is uncompromisingly, grimly realistic as he rages at the causes and effects of war.». 
  27. a b Christgau, Robert (1983). «Consumer Guide Album» (en inglés). The Village Voice. robertchristgau.com. Consultado el 22 de septiembre de 2009.
  28. Povey, 2007, pp. 348–349
  29. a b c Blake, 2008, p. 300
  30. «US Certifications database» (en inglés). riaa.com. Consultado el 28 de marzo de 2009.
  31. Povey, 2007, p. 230
  32. Povey, 2007, p. N/A
  33. Schaffner, 1991, p. 244
  34. «Pink Floyd – The Final Cut (album)» (en inglés). ultratop.be. Consultado el 25 de septiembre de 2009.
  35. Zuel, Bernard (9 de enero de 2008). «One last brick in the wall» (en inglés) (registro necesario) pág. 25. The Sydney Morning Herald hosted at infoweb.newsbank.com. Consultado el 23 de noviembre de 2009.
  36. Blake, 2008, pp. 302–309
  37. a b c Blake, 2008, pp. 311–313
  38. Schaffner, 1991, pp. 262–263
  39. Jones, Peter (22 de noviembre de 1986). «It's the Final Cut: Pink Floyd to Split Officially» (en inglés) pág. 70. Billboard. Consultado el 22 de septiembre de 2009.
  40. Schaffner, 1991, p. 271
  41. Schaffner, 1991, p. 263
  42. Schaffner, 1991, pp. 264–266
  43. Schaffner, 1991, pp. 238–239
  44. «allmusic credits» (en inglés). allmusic. Consultado el 30 de abril de 2011.
  45. «credits discogs» (en inglés). discogs. Consultado el 30 de abril de 2011.
Bibliografía

Enlaces externos[editar]