Terence Blanchard

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Terence Blanchard
Terence Blanchard.jpg
Terence Blanchard en 2007
Datos generales
Nacimiento 13 de marzo de 1962
Origen Nueva Orleans, Luisiana (EE. UU.)
Ocupación instrumentista, compositor, arreglista
Información artística
Género(s) Neo bop
Instrumento(s) trompeta
Discográfica(s) Blue Note, Concord Records, Columbia
Artistas relacionados Art Blakey, Wynton Marsalis, Donald Harrison

Terence Blanchard (Nueva Orleans, Luisiana, 13 de marzo de 1962) es un músico de jazz estadounidense, trompetista, compositor y arreglista, considerado una de las principales figuras del llamado neo bop.

Historial[editar]

Sobrino de una pianista clásica que fue alumna de Ellis Marsalis, Terence Blanchard comenzó a estudiar piano con sólo 5 años, instrumento que compaginaría con la trompeta desde los 8 hasta los 18. Estudió teoría del jazz con el propio Ellis Marsalis, y comenzó a conocer el trabajo de los trompetistas de jazz a partir de los 14. Tocó en esa época con la New Orleans Civic Orchestra, hasta que se trasladó a Nueva York (1980) para estudiar trompeta clásica.

El saxofonista Paul Jeffrey lo introdujo en la big band de Lionel Hampton, con quien permanecería hasta 1982. Se incorpora a los Jazz Messengers de [Art Blakey]], por recomendación de Wynton Marsalis, a quien sustituyó, y asumiría la dirección musical de la banda hasta 1986. Tocó además con el grupo del pianista Larry Willis, y con su propio quinteto junto a Donald Harrison y Mulgrew Miller. Después de grabar varios álbumes, Blanchard dejaría el grupo en 1990.

En la década de 1990, participó en numerosas bandas sonoras, especialmente en las películas de Spike Lee. Como director de sus propios grupos, hizo numerosas grabaciones para Columbia Records y Blue Note, y en varias ocasiones fue propuesto como candidato a los premios Grammy, de los que obtuvo 4. En 2001, grabó con Diana Krall, Jane Monheit, Dianne Reeves, y Cassandra Wilson, y se empezó a encargar de la dirección artística del "Thelonious Monk Institute of Jazz" de la Universidad del Sur de California.[1]

En diciembre de 2002, Scarecrow Press publicó Contemporary Cat: Terence Blanchard with Special Guests, una biografía autorizada de Blanchard, escrita por Anthony Magro.

Noticias actuales[editar]

El compositor Terence Blanchard y su esposa en el estreno mundial de su ópera Champion el 15 de junio de 2013.

El 10 de febrero de 2008, Blanchard ganó su primer Grammy como líder de la banda por A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) en la categoría de Mejor Álbum de gran conjunto de jazz. Sus otros dos Grammy fueron como sideman de Art Blakey (1984) y McCoy Tyner (2004).

En noviembre de 2008 fue invitado en Private Passions, el programa de discusión de música biográfico en BBC Radio 3.[2]

Blanchard compuso la música oroginal para la nueva obra de Broadway de Stephen Adly Guirgis, The Motherfucker With the Hat, que se estrenó en el Teatro Gerald Schoenfeld el 11 de abril de 2011.[3] [4] [5]

El 20 de enero de 2012 la película Red Tails fue lanzada en todos los Estados Unidos. Blanchard compuso la partirua original, siendo la primera vez que trabajaba con el productor ejecutivo George Lucas.

Compuso música incidental para la reposición en Broadway en 2012 de Un tranvía llamado deseo. Su último álbum, MAGNETIC, fue lanzado el 28 de mayo de 2013 con Blue Note Records.

El 15 de junio de 2013, Blanchard estrenó su primera ópera Champion, con el Teatro de la ópera de San Luis. Trata de la vida del boxeador Emile Griffith de St. Thomas, con un libreto del ganador de un Pulitzer Michael Cristofer. Fue protagonizada por Denyce Graves, Aubrey Allicock, Robert Orth, y Arthur Woodley.

Estilo[editar]

Miles Davis dijo de él que era "el más brillante de los nuevos trompetistas".[6] Su estilo es cercano al de Wynton Marsalis, que era amigo suyo desde la infancia, pero también se perciben claras influencias de trompetistas como Kenny Dorham y Woody Shaw, con fraseo seguro y tranquilo, con una sonoridad muy personal, equilibrada y con influencias clásicas.[7] Es una de las grandes figuras del neotradicionalismo del jazz a partir de los años 1980.

Premios[editar]

Premios Grammy[editar]

  • Premios obtenidos: 5[8]
  • Nominaciones: 12
Terence Blanchard en los Grammy
Año Categoría Título Género Sello Resultado Observaciones
1984 Mejor interpretación de jazz instrumental - Grupos New York Scene Jazz Concord Ganador con Art Blakey y los Jazz Messengers.
1990 Mejor interpretación de jazz instrumental - Grupos Mo' Better Blues (banda sonora de la película homónima, dirigida por Spike Lee) Jazz CBS Candidato con el Branford Marsalis Quartet.
1996 Mejor álbum de jazz latino The Heart Speaks Jazz latino Columbia Candidato con composiciones de Ivan Lins.
2000 Mejor solo de jazz instrumental Wandering Moon Jazz Sony Classical Candidato de la banda sonora de I Thought About You, película dirigida por Yukio Kitazawa.
2001 Mejor solo de jazz instrumental Let's Get Lost Jazz Sony Classical Candidato de la banda sonora de Lost In a Fog
2004 Mejor álbum de jazz instrumental McCoy Tyner: Illuminations Jazz Telarc Ganador trompetista y compositor de un tema.
2005 Mejor álbum de jazz instrumental Flow Jazz Blue Note Candidato Herbie Hancock, productor del disco.
2006 Mejor video musical de larga duración Flow: Living in the Stream of Music (DVD) Jazz Blue Note Candidato Director del video: Jim Gabour. Productor: Robin Burgess.
2007 Mejor solo de jazz instrumental A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) Jazz Blue Note Candidato de la banda sonora de When the Levees Broke, documental de Spike Lee sobre los efectos del huracán Katrina en Nueva Orleans.
2007 Mejor álbum de grandes grupos de jazz A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) Jazz Blue Note Ganador Blanchard con su quinteto y una orquesta de cuerdas de 40 miembros.
2008 Mejor solo de jazz instrumental Live at the 2007 Monterey Jazz Festival Jazz Blue Note Ganador de la banda sonora de Be-Bop
2009 Mejor solo de jazz instrumental Watts Jazz Dark Key Music Ganador de la banda sonora de Dancin' 4 Chicken

Otros premios[editar]

Premios a Blanchard, relacionados con películas.[9]

Año Premio Categoría Banda sonora Resultado
1994 Premios Soul Train Music[1][10] Mejor álbum de jazz The Malcolm X Jazz Suite Candidato
1995 Premios Emmy Mejor banda sonora original para una miniserie de TV The Promised Land Candidato
2003 World Soundtrack Award[2] Compositor de Bandas Sonoras del Año 25th Hour Candidato
2003 Sierra Award, otorgado por Las Vegas Film Critics Society[3] Mejor Banda Sonora 25th Hour Candidato
2003 Globos de Oro Mejor Banda Sonora Original "25th Hour" Candidato
2003 Central Ohio Film Critics Association (COFCA) Mejor Banda Sonora "25th Hour" Ganador
2005 Black Reel Mejor Banda Sonora Original She Hate Me Candidato
2007 Black Reel[4] Mejor Banda Sonora Original Inside Man Candidato

Discografía[editar]

The Jazz Messengers en 1985, de izquierda a derecha: Jean Toussaint, Blanchard, Donald Harrison y Lonnie Plaxico

Discografía completa a nombre de Terence Blanchard.[11]

Año Título Género Sello
1984 New York Second Line (como Harrison/Blanchard) Jazz Concord[5]
1986 Discernment (como Harrison/Blanchard) Jazz Concord
1986 Nascence (como Harrison/Blanchard) Jazz Columbia
1987 Crystal Stair (como Harrison/Blanchard) Jazz Columbia
1988 Black Pearl (como Harrison/Blanchard) Jazz Columbia
1991 Terence Blanchard Jazz Columbia
1992 Simply Stated Jazz Columbia
1993 The Malcolm X Jazz Suite Jazz Columbia
1994 In My Solitude: The Billie Holiday Songbook Jazz Columbia
1995 Romantic Defiance Jazz Columbia
1996 The Heart Speaks Jazz latino Columbia
1999 Jazz in Film Jazz Sony Classical
2000 Wandering Moon Jazz Sony Classical
2001 Let's Get Lost Jazz Sony Classical
2003 Bounce Jazz Blue Note
2005 Flow Jazz Blue Note
2007 A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) Jazz Blue Note
2009 Choices Jazz Concord

Filmografía[editar]

Selección de las bandas sonoras de Terence Blanchard.[12]

(*indica que está disponible en CD).

Bibliografía[editar]

Notas y referencias[editar]

  • Las tablas de premios y la discografía están tomadas del artículo en:Terence Blanchard, de la Wikipedia en inglés.
  1. Magro, Anthony (2002): "Contemporary Cat: Terence Blanchard with Special Guests", Scarecrow Press.
  2. BBC Radio 3
  3. "The Motherf**ker with the Hat", ibdb.com, consultado el 12 de abril de 2011.
  4. Brantley, Ben (11 de abril de 2011). A Love Not at a Loss for Words. New York Times. Consultado el 12 de abril de 2011. 
  5. Stasio, Marilyn (11 de abril de 2011). The Motherfucker With the Hat. Variety. Consultado el 12 de abril de 2011. 
  6. Carles, Clergeat y Comolli: op. cit., pág. 102.
  7. Idem
  8. Listado de los Premios Grammy
  9. List of awards for Terence Blanchard
  10. «Jet - Google Boeken». Books.google.com. Consultado el 2012-01-16.
  11. Magro, Anthony (2002): Contemporary Cat: Terence Blanchard with Special Guests, Scarecrow Press
  12. Magro, Anthony (2002): Contemporary Cat: Terence Blanchard with Special Guests, Scarecrow Press.

Enlaces externos[editar]