Teatro de Verano Ramón Collazo

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Teatro de Verano Ramón Collazo
Teatro Ramon Collazo frente.jpg
Teatro de Verano en 2010.
Otros nombres Teatro de Verano de Montevideo, Teatro de Verano
Ubicación Bandera de Uruguay Montevideo, Uruguay
Dirección Rambla Wilson s/n (esq. Cachón) Parque Rodó
Montevideo, Uruguay
Arquitecto Julio César Giacosa
Apertura 10 de febrero de 1956
Reapertura 05 de enero de 1973
Reconstrucción 10 de febrero de 1956
Características
Capacidad 4218 personas
Administración
Administrador Intendencia Municipal de Montevideo
Teatro de Verano

El comúnmente conocido Teatro de Verano es uno de los centros de espectáculos más destacables de Montevideo, tanto por su ubicación privilegiada cómo por su entorno y arquitectura característica. El teatro cuenta con más de 65 años de existencia, y por él han transcurrido espectáculos tanto nacionales cómo internacionales,[1] además de ser el escenario sobre el cuál se celebra el concurso oficial de carnaval uruguayo.[2]

Historia[editar]

Primera ubicación[editar]

Su construcción comenzó en el año 1954 y finalizó en 1956. El 10 de febrero de 1956 se inauguró el Teatro Municipal de Verano del Parque Rodó. Obra que había sido encomendada al arquitecto Julio César Giacosa, en ese entonces funcionario del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. Los dos aspectos principales a los que se enfrentó fueron la perfecta visualización del escenario sin importar la ubicación del espectador y la acústica pues la cúpula sería de metal, para lo que resolvió colocar un cono interior de características especiales. En la inauguración se ofreció un concierto por parte de la Orquesta Sinfónica del Sodre dirigida por Carlos Estrada.

Traslado[editar]

A comienzos de la década del 60, comenzó la re-ubicación del teatro en el Parque Rodó, a pesar de la opinión contraria del arquictecto quien argumentaba que no se había respetado la estructura acústica especialmente diseñada.

Nombre[editar]

En 1986 el teatro recibió el nuevo nombre de Teatro de Verano "Ramón Collazo",[3] en homenaje a este personaje emblemático del carnaval uruguayo.

Pocos personajes tan identificables con Montevideo como Ramón "Loro" Collazo. Nació en la calle Camacuá, plena Ciudad Vieja, Barrio Sur, el 25 de enero de 1901. Alumno del Colegio Carnot, donde se conoció con Víctor Soliño, forjando una amistad entrañable que sólo la muerte pudo truncar.

No pudo culminar sus estudios al perder a su padre, lo que le impuso una breve etapa como almacenero. Tocaba el piano de oído en un principio pero luego tomó lecciones que no fueron más allá de un par de años. Se inspiró en el nombre de un famoso buque de lujo al crear su primer tango y así lo tituló: "Giulio Césare ", dedicándoselo al agente naviero en Montevideo Sr. Antonio Piaggio, en la esperanza de que fuera interpretado por la orquesta de a bordo. Enseguida escribió "Bolita" para el concurso de 1924 auspiciado por la revista "Mundo Uruguayo ", obteniendo el segundo premio. No fue un tango su primer éxito. En 1925 escribió una maxixa, estrenada en el café Avenida (Avda. 18 de Julio esq. Río Branco) por la orquesta del maestro José D. Pécora. Se llamaba "Mulata mía ". Señalemos que antes, sobre la música le escribió la letra y dibujó la carátula de la partitura y en la Radio "El Día" la interpretó en el piano y la cantó. Obtendría, en el transcurso del tiempo grandes sucesos en el mismo género, expresión musical de origen brasileño que hoy no se cultiva: "La chicharra" y "Blanca Nieves". Dio a conocer varios tangos, entre ellos el excelente "Volverás" hasta crear un tema que fuera dedicado a Rosita Quiroga: "Pato". Fue su primer tango famoso. Entretanto, Ramón Collazo vivía dedicado a los Atenienses donde además era impagable actor y a la Trouppe "Oxford" para presentarla en los carnavales. Señala Víctor Soliño en su obra "Vida, Pasión y Muerte de la Troupe Ateniense” que la primera presentación de la famosa agrupación se realizó el 21 de setiembre de 1923 en el teatro Urquiza. Allí, Ramón Collazo caracterizado como la famosa Mistinguett se lucía cantando la parodia del shimmy "Yo no puedo vivir sin amor" en la obra llamada "Tut-AnkhAmón ". Alentados por el público y la crítica viajaron a Buenos Aires para presentar el mismo espectáculo en el Teatro Casino, el 11 de octubre de 1923. Si bien la personalidad de Ramón Collazo es inseparable de la representación y del Carnaval a partir de la creación de la Trouppe " Oxford ", es necesario que volvamos al tango. Por ser "Pato" del repertorio exclusivo de la empresa Víctor en Buenos Aires no fue grabado por Carlos Gardel. Pero el gran cantor lo hizo en Barcelona. En España circuló ese disco, pero no llegó al Río de la Plata. Lo conocimos muchos años después de la trágica desaparición del máximo intérprete de nuestro cancionero. La inspiración feliz de Ramón Collazo y Roberto Fontaina se trasuntó en 1929 con "Mama, yo quiero un novio" que se conoció en una personalísima interpretación de Alberto Vila. Al año siguiente Fernán Silva Valdés colaboraba con Collazo con los espléndidos versos evocativos para "Agua florida", cuyo primer intérprete fue también Alberto Vila. Así llegamos en esta cronología musical al año 1930, donde hay dos tangos perdurables. "Adiós mi barrio ", estrenado la noche del 27 de febrero de 1930, cuando los inmortales versos de Víctor Soliño fueron cantados por la Trouppe Oxford mientras las lágrimas y la emoción embargaban a los intérpretes y la multitud presente. Era la emotiva despedida a lo que "la piqueta fatal del progreso" como dice la letra, transformaba en tan sólo un melancólico recuerdo. A esta altura se produce otro importante acontecimiento en la vida artística de Ramón Collazo. Con motivo del Centenario de la Jura de la Constitución de 1830 viajan a Buenos Aires artistas uruguayos a grabar discos en Nacional Odeón. La cantante Alma Reyles, el cantor Manuel Echarte, la trouppe "Ateniense " y una orquesta típica dirigida desde el piano por Ramón Collazo. "Viajamos en tren de diversión" nos diría muchos años más tarde el flamante director. El conjunto ofrecía la siguiente alineación: Ramón Collazo (piano), Raúl Bordoni y Alcides "Rudy" Ayala (violines), Héctor Gentile y Juan Spera (bandoneones), Héctor Liacci (cello) y Guillermo Peña (cantor). En esa oportunidad dejaron seis temas para la historia, entre ellos "Araca París", el mismo que inmortalizara Carlos Gardel afines de ese año. En los carnavales de 1931 la trouppe "Oxford" volvía a incluir un tango en su repertorio que introducía una expresión campera con la ranchera "La viudita", un original fox que llamaron "Black Melody ", una canción que por años se coreó en las fiestas, "Carnaval" y finalmente un tango de muy grata melodía: "Luna campera ". Toda la producción la compartían Collazo y Soliño. Los versos de "Luna campera" son de estructura muy original en la fecunda trayectoria de Víctor Soliño y son dentro de ella nuestros preferidos. Ha pasado la etapa de las trouppes de carnaval. Los "Atenienses " aparecen todavía por años, esporádicamente algunas primaveras. Pero Ramón Collazo no está inactivo. Se luce en audiciones de radio por CX 16. Creador del género "parodistas " saca en carnaval "Los parodistas de chocolate ", prestigia con su música "Humoristas del betún" y "Momento musical". El 17 de agosto de 1938 se estrenaba en el cine "Ambassador" la película uruguaya "Soltero soy feliz", argumentada y dirigida por Edmundo Bianchi y Juan Carlos Patrón. Los actores principales fueron Ramón Collazo y Alberto Vila junto a la actriz Mirta Reid. A excepción del tango "Primavera sin flores" con música de Lalo Etcheghoncelay, Ramón Collazo aportó sus temas, en tanto todas las letras eran de Bianchi y Patrón. En 1941, la orquesta de Francisco Canaro registra su tango gaucho "Palomita blanca " cantado por Carlos Roldán. Un año después el mismo elenco daba a conocer el corrido mexicano "Rosalía ". Tuvimos el privilegio de conocer y tratar a Ramón Collazo. Su figura nerviosa y menuda se agigantaba cuando tomaba la palabra. Sus imitaciones, la ocurrencia de sus salidas, su don de gentes lo convirtieron en un personaje inolvidable. Fecha de su partida, el 16 de julio de 1981. Con él se iba un pedazo grande de Montevideo, pero felizmente vive en su música que siempre nos acompaña.

Reformas[editar]

Ya comenzado el Siglo XXI, el teatro lucía un desgaste por el uso con el pasar de los años. Fue entonces que la Intendenca Municipal de Montevideo resolvió comenzar con una refacción completa,[4] y además de reparar la estructura original, mejorar y modernizar las condiciones técnicas ofrecidas a artistas y espectadores.

En julio de 2006 el arquitecto Carlos Pascual fue el encargado de hacer un diagnóstico del estado del teatro. Esto trajo cómo consecuencia un nuevo diseño para el escenario. Se utilizó para la cúpula el sistema constructivo desarrollado por el ingeniero Eladio Dieste. El costo de esta inversión rondaba los 5 millones de pesos uruguayos.[5]

El 29 de diciembre de 2006, se inauguró la nueva cúpula. Para esta ocasión se ofreció el espectáculo Murga Madre, con Pablo Routin y Eduardo Lombardo, dirigidos por Fernando Toja.

Características[editar]

El teatro está situado en el barrio Parque Rodó, frente a la rambla. Es un teatro al aire libre. Se encuentra rodeado por canteras.[6]

La cubierta del escenario está compuesta por cerámica armada, tecnología desarrollada por el ingeniero Eladio Dieste.

Conciertos[editar]

El teatro ha sido el escenario de numerosos conciertos por parte de artistas nacionales e internacionales, entre ellos:

País Artista Año
Bandera de Uruguay Opa 1987
Bandera de Uruguay Eduardo Mateo 1989
Bandera de Argentina Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota 1989/1990
Bandera de Uruguay Buitres Después de la Una 1993/1999/2002/2003/2011
Bandera de Uruguay Niquel 1993/1998
Bandera de los Estados Unidos James Taylor 1994
Bandera de España Joaquín Sabina 1994
Bandera de Uruguay El Cuarteto de Nos 1994/2007/2012
Bandera de Uruguay Bandera de Argentina El Peyote Asesino, Illya Kuryaki and the Valderramas 1997
Bandera de Argentina La Renga 1998
Bandera de Uruguay Bandera de Uruguay Bandera de México El Peyote Asesino, Plátano Macho, Molotov 1998
Bandera del Reino Unido Roger Hodgson 1998
Bandera de Uruguay Bandera de Uruguay Bandera de Argentina Bandera de Argentina La Tabaré, Bersuit Vergarabat, Caballeros de la Quema 1999
Bandera de Uruguay No Te Va Gustar 2000/2001/2008/2010
Bandera de Cuba Pablo Milanés 2000/2013
Bandera de Argentina Marcela Morelo 2000
Bandera de España La Polla Records 2000
Bandera de los Estados Unidos Lou Reed 2000
Bandera de Chile Bandera de Uruguay Bandera de Uruguay Joe Vasconcellos, Jorge Drexler, Ruben Rada 2000
Bandera del Reino Unido Mark Knopfler 2001
Bandera de Venezuela Ricardo Montaner 2001
Bandera de Argentina Bersuit Vergarabat 2002
Bandera de Uruguay Bandera de Argentina Buenos Muchachos, Los Piojos 2002
Bandera de Escocia Ian Anderson 2005
Bandera del Reino Unido The Alan Parsons Project 2005
Bandera de Argentina Rata Blanca 2006/2008
Bandera de Costa de Marfil Alpha Blondy 2007
Bandera de Argentina Divididos 2007/2012
Bandera de los Estados Unidos Toto 2007
Bandera de los Estados Unidos Exodus 2007
Bandera de Argentina Ataque 77 2007
Bandera de Argentina Mercedes Sosa 2008
Bandera de Canadá Bryan Adams 2008
Flag of SFR Yugoslavia.svg Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra 2008
Bandera de Brasil Gilberto Gil 2008
Bandera de Uruguay Bandera de Argentina Bajofondo 2008
Bandera de España Joan Manuel Serrat 2008
Bandera de Uruguay Jaime Roos 2009
Bandera de Uruguay Traidores 2009
Bandera de Brasil Carlinhos Brown 2009
Bandera de los Países Bajos Epica 2010
Bandera de los Estados Unidos Pixies 2010
Bandera de México Camila 2010
Bandera de Argentina Fito Páez 2010/2014
Bandera de Puerto Rico Gilberto Santa Rosa 2010/2012
Bandera del Reino Unido Motörhead 2011
Bandera de Uruguay Bandera del Reino Unido Astroboy, Beady Eye 2011
Bandera de Argentina Bandera de los Estados Unidos Banda de Turistas, Sonic Youth 2011
Bandera de Uruguay Bandera de los Estados Unidos Santullo, Faith No More 2011
Bandera de Venezuela Chino y Nacho 2011
Bandera de Brasil Daniela Mercury 2011
Bandera de Argentina Gustavo Cordera 2011
Bandera de Argentina Los Autenticos Decadentes 2011
Bandera de Puerto Rico Calle 13 2011
Bandera de Brasil Armandinho 2012
Bandera de Argentina Las Pastillas del Abuelo 2012
Bandera de Venezuela Franco de Vita 2012
Bandera de los Estados Unidos Megadeth 2012/2014
Bandera de Uruguay Bandera de Argentina Bandera de México Santé Les Amis, Tan Biónica, Café Tacvba 2012
Bandera de Argentina Bandera de los Estados Unidos Bandera del Reino Unido Babasonicos, Garbage 2012
Bandera de Argentina Charly García 2012
Bandera de Colombia Juanes 2012
Bandera del Reino Unido Slash 2012
Bandera de Uruguay Bandera de Argentina Once Tiros, Los Pericos 2012
Bandera de los Estados Unidos Norah Jones 2012
Bandera de España Extremoduro 2012
Bandera de los Estados Unidos The Black Keys 2013
Bandera del Reino Unido Franz Ferdinand 2013
Bandera de Argentina Las Pelotas 2013
Bandera de España Bandera de España Ana Belén & Víctor Manuel 2013
Bandera de los Estados Unidos Chuck Berry 2013
Bandera de Argentina Vicentico 2013
Bandera de Argentina Tan Biónica 2013
Bandera de Brasil Caetano Veloso 2013
Bandera de Brasil Gabriel o Pensador 2013
Bandera del Reino Unido Blur 2013
Bandera de Argentina Violetta en Vivo 2013
Bandera de Argentina Andrés Calamaro 2013
Bandera de Brasil Os Paralamas do Sucesso 2013
Bandera de Uruguay Bandera de Uruguay Tabaré Cardozo y Ruben Rada 2013
Bandera de Argentina Chaqueño Palavecino 2013
Bandera de los Estados Unidos Bandera de los Estados UnidosBandera del Reino Unido Bandera del Reino Unido Vampire Weekend, Pixies, Johnny Marr, New Order 2014
Bandera de España David Bisbal 2014

Referencias[editar]

  1. Agencia EFE (8 de octubre de 2010). «Pixies arrasa a fuerza de clásicos en la apertura del Pilsen Rock de Uruguay». Consultado el 25 de noviembre de 2010.
  2. La Nación (29 de enero de 2010). «El carnaval más largo del mundo». Consultado el 25 de noviembre de 2010.
  3. DAECPU (6 de noviembre de 2008). «El Teatro de Verano». Consultado el 25 de noviembre de 2010.
  4. La República (1º de agosto de 2006). «Será remodelado el emblemático Teatro de Verano del Parque Rodó». Consultado el 25 de noviembre de 2010.
  5. El País (1 de agosto de 2006). «Teatro de Verano a nuevo para el próximo Carnaval». Consultado el 25 de noviembre de 2010.
  6. Teatro de Verano "Ramón Collazo" (17 de junio de 2010). «Teatro de Verano "Ramón Collazo"». Consultado el 25 de noviembre de 2010.

Enlaces externos[editar]

Referencias[editar]

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