Spike Lee

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Spike Lee

Spike Lee recibiendo el Premio Peabody
Información personal
Nombre de nacimiento Shelton Jackson Lee
Nacimiento 20 de marzo de 1957 (67 años)
Bandera de Estados Unidos Atlanta, Georgia, Estados Unidos
Residencia Nueva York Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Altura 1,68 m
Familia
Padre Bill Lee Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Tonya Lewis (matr. 1993)
Hijos Satchel (1994)
Jackson (1997)
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Director, productor, guionista, actor
Años activo desde 1978
Cargos ocupados Presidente del jurado del Festival de Cannes Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador
Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Premios Óscar Mejor guion adaptado
2018 • BlacKkKlansman
Óscar honorífico
2015 • Premio a la Trayectoria Profesional
Premios BAFTA

Mejor guion adaptado
2018 • BlacKkKlansman

César Honorífico
2003 • Premio a la Trayectoria Profesional
Distinciones
  • Miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
  • Premio Primetime Emmy
  • César honorífico (2003)
  • NAACP Image Award – Hall of Fame Award (2003)
  • Premio George Polk (2006)
  • American Society of Cinematographers Award (2024) Ver y modificar los datos en Wikidata
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Shelton Jackson Lee (Atlanta, 20 de marzo de 1957), más conocido como Spike Lee, es un director de cine, guionista, productor y actor estadounidense. Su compañía 40 Acres & A Mule Filmworks ha producido cerca de 35 películas desde 1983. Hizo su debut como director en 1986 con el largometraje She's Gotta Have It y desde entonces ha escrito y dirigido películas aclamadas por la crítica especializada como Do the Right Thing (1989), Malcolm X (1992), 25th Hour (2002), BlacKkKlansman (2018) y Da 5 Bloods (2020). También es un reconocido documentalista y ha sido maestro de cine en la Universidad de Nueva York.[1]​

El trabajo de Lee explora continuamente las relaciones raciales, el colorismo en la comunidad negra, el papel de los medios de comunicación en la vida contemporánea, el crimen urbano y la pobreza, entre otros temas de corte político. Ha ganado numerosos reconocimientos por su trabajo, incluyendo un Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado, un Premio de la Academia de Estudiantes, un Premio BAFTA al Mejor Guion Adaptado, dos Premios Emmy, dos Premios Peabody y el Gran Premio de Cannes. En 2015 le fue otorgado el Óscar honorífico.[2]​

Sus películas Do the Right Thing, Malcolm X, 4 Little Girls y She's Gotta Have It fueron seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para ser preservadas en el Registro Nacional de Cine por ser «cultural, histórica o estéticamente significativas».[3]​[4]​[5]​

Biografía

Vida temprana y estudios

Lee nació en Atlanta, Georgia el 20 de marzo de 1957, hijo de Jacquelyn Carroll Shelton, profesora de artes y literatura, y Bill Lee, músico y compositor de jazz. Buscando mejores oportunidades laborales, Bill Lee tomó la decisión de mudarse con su familia a Chicago poco tiempo después del nacimiento de Spike.[6]​ La experiencia en la capital de Illinois de la familia Lee fue corta y a comienzos de la década de 1960 se trasladó a Brooklyn, Nueva York, distrito donde Shelton pasó su infancia.[6]​

El mayor entre cuatro hermanos, empezó a ser llamado «Spike» (que en español significa aguja o púa)[7]​ por su madre debido a su naturaleza rebelde y petulante. Según su hermana Joie: «[Spike] era simplemente mi hermano mayor, y no era agradable. No era nada agradable».[8]​ En su autobiografía de 2005 Spike Lee: That's My Story and I'm Sticking to It, Lee argumenta: «No era un niño de mal carácter, era obediente y feliz. Era el primogénito y mi madre me daba muchas responsabilidades».[6]​ Desde una temprana edad estuvo expuesto a las artes; su padre practicaba su música en casa y su madre lo llevaba a ver obras de teatro y musicales. El sonido Motown, los Beatles y el béisbol eran las principales pasiones de Lee en su juventud.[9]​

Lee asegura en su libro que mientras vivía en el barrio italoamericano de Cobble Hill experimentó por primera vez el racismo: «Quise unirme a los Boy Scouts en Cobble Hill y me dijeron que no podía porque no era católico. Pero lo que realmente no querían era a un niño negro en los Scouts. Mi padre me lo explicó de una manera muy simple y directa». Su interés en el conflicto racial estadounidense creció al leer el libro de Alex Haley The Autobiography of Malcolm X cuando cursaba sus estudios básicos secundarios en la John Dewey High School en el barrio de Gravesend, refiriéndose a dicha obra como «la cosa más influyente que leí en mi vida».[10]​

Lee se graduó con una licenciatura en comunicación en la institución educativa Morehouse College de Atlanta en 1979

En 1975 Lee dejó su hogar y regresó a su natal Atlanta para matricularse en el Morehouse College, una institución educativa históricamente negra donde realizó su primera película estudiantil, Last Hustle in Brooklyn, grabada con una videocámara Super-8 durante el caos generado por el apagón de Nueva York de 1977.[11]​ Paralelamente tomó cursos de cine en la Universidad Clark de Atlanta[12]​ y se graduó con una licenciatura en comunicación en Morehouse en 1979. John Zachary, uno de sus compañeros de estudio, afirmó en una entrevista para el diario Atlanta Journal Constitution sobre Lee en dicha institución: «Lo que más recuerdo es que caminaba por el campus con él y decía que iba a hacer películas y que la gente lo conocería algún día... no lo desanimé, porque eso es parte de la experiencia de estar en Morehouse, te enseñan a tener confianza. Era muy trabajador y las cosas le salieron bien».[13]​

Carrera

Década de 1980

Luego de graduarse de Morehouse, Lee inició estudios de dirección cinematográfica en la Universidad de Nueva York. Su proyecto estudiantil Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads de 1983 se convirtió en la primera producción cinematográfica estudiantil exhibida en el Festival de Nuevos Directores del Lincoln Center y ganó un Premio Student Academy otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.[13]​[14]​ En la producción participaron los cineastas y compañeros de clase de Lee Ernest Dickerson y Ang Lee como director de fotografía y asistente de dirección respectivamente, y la banda sonora fue compuesta por su padre Bill.[15]​[16]​[17]​ Tras su paso por la Universidad de Nueva York fundó 40 Acres & A Mule Filmworks, una compañía cinematográfica cuyo nombre proviene de un episodio histórico de la reconstrucción y con la que produjo sus obras fílmicas posteriores.[18]​

En 1985 comenzó a trabajar en su primer largometraje, She's Gotta Have It, entrega inicial de la saga conocida como Crónicas de Brooklyn.[17]​ Rodó la película en dos semanas con un presupuesto de 175 000 dólares y tras su estreno en 1986 logró recaudar más de siete millones en la taquilla estadounidense.[19]​[20]​ Filmada casi en su totalidad en blanco y negro, She's Gotta Have It fue protagonizada por Tracy Camilla Johns, Tommy Redmond Hicks, John Canada Terrell y el propio Spike Lee interpretando el papel de Mars Blackmon, un personaje que se popularizaría en la década de 1990 tras aparecer en algunos comerciales de la marca de calzado deportivo Nike.[21]​[22]​ El largometraje dirigido, escrito y producido por Lee llamó la atención de la crítica, cosechando reseñas generalmente positivas y siendo considerado «innovador para los cineastas afroamericanos y un cambio bienvenido en la representación de la cultura negra en el cine estadounidense».[23]​ Peter Keough del diario Chicago Reader elogió la labor del cineasta en el filme, destacando que «su primer largometraje lo planteó como un rival para Woody Allen, casi igualándolo en la autenticidad psicológica de sus personajes y tal vez superándolo en gracia, virtuosismo y regocijo creativo».[24]​

El mismo año de su estreno, She's Gotta Have It le valió al director algunos reconocimientos entre los que destacan el Premio de la Juventud del Festival de Cannes[25]​ y el Premio Nueva Generación otorgado por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles,[26]​ y en 1987 el Premio a Mejor Primer Largometraje en los Premios Independent Spirit.[27]​ En 2019 el largometraje fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa».[28]​ En una entrevista con el medio Hufftington Post en 2014, el director aseguró que su único arrepentimiento como cineasta fue haber incluido una escena de violación en la película: «Fue totalmente estúpido e inmaduro... odio no haber podido ver la violación como el vil acto que es».[29]​

En 1988 estrenó su segundo largometraje, School Daze, distribuido por Columbia Pictures y basado parcialmente en las experiencias del director tras su paso por el Morehouse College de Atlanta.[30]​ Protagonizado por Laurence Fishburne, Giancarlo Esposito y Tisha Campbell, tuvo una recepción mixta[31]​ y ganó alrededor de 15 millones de dólares en su paso por los cines.[32]​ El crítico Roger Ebert le otorgó tres estrellas y media sobre cuatro posibles, afirmando que «aunque tiene grandes problemas estructurales y deja muchos cabos sueltos, nunca hubo un momento en que no me absorbiera».[33]​ En una reseña menos entusiasta, Rita Kempley del Washington Post se refirió a la cinta como «un desastre arrogante, sin humor y sexista».[34]​

En 1989 escribió, dirigió y produjo Do the Right Thing, película en la que además interpretó el papel de Mookie, un humilde repartidor de pizza que se ve envuelto en una riña racial en las calles de Brooklyn. Alabada por la crítica y reconocida como «una de las películas más importantes de la década de 1980»,[35]​ fue nominada a un Premio Óscar al mejor guion original el mismo año de su estreno.[36]​ La actriz Kim Basinger declaró durante la presentación de las candidatas a mejor película: «Tenemos cinco grandes películas aquí, y son geniales porque dicen la verdad. Pero hay una película que falta en esta lista y que merece estar en ella porque, irónicamente, podría decir la mayor verdad de todas. Esa película es Do the Right Thing».[37]​ En una entrevista en abril de 2008 para la revista New York, Lee comentó que le dolió que Driving Miss Daisy hubiera ganado el Óscar como mejor película ese año, añadiendo que «actualmente nadie recuerda a Driving Miss Daisy». En la misma entrevista el director aseguró que Do the Right Thing fue la primera película en la que se sintió cómodo con los actores y reveló que inicialmente quiso contar con la participación de Robert De Niro para el papel de Salvatore Frangione, el cual fue interpretado finalmente por Danny Aiello.[38]​ Con un presupuesto de seis millones de dólares, el filme recaudó más de 37 millones tras su paso por los cines[39]​ y le valió al director nominaciones a los Globos de Oro[40]​ y a la Palma de Oro,[41]​ además de galardones en otros eventos como los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York.[42]​

Década de 1990

Lee inició la década de 1990 registrando su primera colaboración con Denzel Washington en la película Mo' Better Blues,[43]​ en la que el actor encarnó a Bleek Giliam, un trompetista ficticio que toma una serie de malas decisiones que ponen en peligro sus relaciones personales y su carrera musical. La representación de Moe y Josh Flatbush, dos judíos propietarios de un club nocturno interpretados por John y Nicholas Turturro respectivamente, provocó la reacción de organizaciones projudías internacionales como la Liga Antidifamación y la B'nai B'rith.[44]​ La ADL expresó que este tipo de caracterizaciones «sacan a la luz una forma antigua y peligrosa de estereotipos antisemitas» y Lee respondió las acusaciones afirmando que era poco probable que Lew Wasserman, Sidney Sheinberg o Tom Pollock, jefes judíos de MCA y los estudios Universal, permitieran contenidos antisemitas en una película producida por ellos.[45]​ Con un 71% de aprobación en Rotten Tomatoes, Mo' Better Blues dividió a la crítica y fue descrita en el consenso de la página como «rica en matices vibrantes y en la apasionada actuación de Denzel Washington, aunque su relato directo carece de la fuerza política que los fanáticos de Spike Lee esperan de una producción suya».[46]​

Jungle Fever, una comedia romántica protagonizada por Annabella Sciorra y Wesley Snipes, fue el segundo filme del cineasta en la década.[47]​ Estrenado el 7 de junio de 1991 y distribuido por Universal Pictures, contó con un presupuesto cercano a los 15 millones de dólares y obtuvo casi 49 millones en taquilla.[48]​ Bien recibida por la crítica,[49]​ Jungle Fever fue reconocida en eventos como el Festival de Cannes de 1991,[50]​ los Premios de la National Board of Review[51]​ y los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York.[52]​ John Ferguson de la revista Radio Times destacó la labor de Lee, afirmando que su dirección es «maravillosamente fluida y, como en la mayoría de sus películas, está magníficamente servida por la impactante cinematografía de Ernest Dickerson y las excelentes actuaciones de sus protagonistas».[53]​ Candice Russell de South Florida Sun-Sentinel aseguró que «Lee nuevamente triunfó» y se refirió al filme como «brillantemente escrito y completamente provocativo».[54]​

Spike Lee en 1996

Un año después dirigió, coprodujo y coescribió el largometraje Malcolm X sobre la vida y obra del activista afroamericano del mismo nombre. La película fue bien recibida por la crítica y la audiencia en general, obteniendo un 88% de aprobación en el sitio Rotten Tomatoes, cuyo consenso afirma: «Liderada por una poderosa actuación de Denzel Washington, la biografía de Spike Lee del legendario líder de los derechos civiles da vida a su autobiografía con un barrido épico y un mensaje lleno de matices».[55]​ La actuación de Denzel Washington fue elogiada y le valió una nominación al Óscar en la categoría de mejor actor, premio ganado en esa edición por Al Pacino. Lee criticó la decisión, asegurando que Washington fue «robado».[56]​

Crooklyn, estrenada en 1994 y protagonizada por Zelda Harris, Alfre Woodard y Delroy Lindo logró cautivar a la crítica pero tuvo un pobre desempeño en taquilla.[57]​ Un año después dirigió Clockers, proyecto que inicialmente iba a ser desarrollado por Martin Scorsese pero que terminó abandonando para enfocarse en el rodaje de Casino.[58]​ Nuevamente la producción logró impresionar a la crítica pero fue un rotundo fracaso de taquilla, cosechando un poco más de la mitad de su presupuesto.[59]​ Esta tendencia continuaría con Girl 6, comedia negra de 1996 cuya banda sonora fue grabada por Prince. En esta oportunidad la recepción crítica fue poco entusiasta, registrando actualmente una aprobación del 33% en Rotten Tomatoes. «Girl 6 tiene una estrella convincente, una banda sonora de Prince y el vívido estilo de Spike Lee, pero desafortunadamente se trata de una historia que nunca es tan convincente o perspicaz como debe ser», indica el consenso del sitio.[60]​

El cineasta en 1999

Get on the Bus de 1996 representó una especie de resurgimiento para el cineasta. Estrenada exactamente un año después de la llamada marcha del millón de hombres que tuvo lugar en Washington y basada en ese evento en particular, la cinta tuvo una cálida recepción y generó números positivos en la taquilla estadounidense.[61]​ Su documental de 1997 4 Little Girls sobre las niñas asesinadas en el atentado de la Iglesia Bautista de la Calle 16 en Birmingham, Alabama en 1963 fue nominado a los Premios de la Academia en la categoría de mejor documental y fue seleccionado para su preservación por la Biblioteca del Congreso junto con She's Gotta Have It y Malcolm X años después.[62]​ He Got Game (1998) y Summer of Sam (1999), protagonizadas por Denzel Washington y John Leguizamo respectivamente, representaron un nuevo fracaso comercial y no pudieron recolectar en su paso por los cines el valor invertido en su realización, cosechando además tibias reseñas.[63]​

Década de 2000

Lee inició el nuevo milenio dirigiendo el filme Bamboozled, un nuevo fracaso de taquilla. Pese a su recepción inicial, se convirtió con el paso de los años en una película de culto por su representación satírica de la población negra en el cine y la televisión estadounidenses.[64]​ También en el año 2000 dirigió The Original Kings of Comedy, en la que presenta rutinas de los comediantes Steve Harvey, Cedric the Entertainer, D. L. Hughley y Bernie Mac. Con un buen desempeño en la taquilla, una recepción crítica entusiasta y nominaciones a los premios NAACP Image y de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, The Original Kings of Comedy se convirtió en el primer éxito de Lee en el nuevo milenio.[65]​

En 2002 dirigió 25th Hour, largometraje basado en los atentados del 11 de septiembre, protagonizado por Edward Norton y considerado una de las mejores producciones cinematográficas del cineasta.[66]​ El mismo año dirigió un nuevo documental titulado Jim Brown: All-American sobre la tumultuosa vida de la estrella de la NFL Jim Brown.[67]​ En 2004 dirigió y escribió She Hate Me, una comedia negra que nuevamente falló en la taquilla y recibió reseñas negativas de la crítica especializada.[68]​ Su siguiente proyecto fue el telefilme Sucker Free City, estrenado en el Festival de Cine de Toronto y emitido por la cadena Showtime en septiembre de 2004.[69]​ La vuelta al éxito del director ocurrió dos años después con Inside Man, largometraje en el que nuevamente contó con Denzel Washington como protagonista, acompañado de Clive Owen, Jodie Foster, Willem Dafoe y Christopher Plummer. Distribuido por Universal Pictures, Inside Man recaudó más de 184 millones de dólares en su paso por los cines y tuvo una recepción crítica positiva.[70]​

Lee en 2007

Luego de dirigir en 2006 el documental When the Levees Broke sobre la devastación generada por el fallo de los diques durante el paso del huracán Katrina por Nueva Orleans, Lee se basó en la obra del escritor y periodista James McBride para desarrollar su primera película bélica, Miracle at St. Anna. Ambientada en el año de 1944 durante los últimos meses de la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial, relata la historia de cuatro soldados estadounidenses que se refugian en una pequeña aldea toscana y crean un fuerte vínculo con la comunidad local. El filme contó con las actuaciones de Derek Luke, Michael Ealy y Laz Alonso y vio su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto, recibiendo críticas en su mayoría negativas y generando controversia en Italia por sus inexactitudes históricas. Durante su estreno, Miracle at St. Anna fue un fracaso de taquilla, recaudando sólo 9,3 millones de dólares en todo el mundo ante un presupuesto de 45 millones.[71]​ El 2 de mayo de 2007, el 50º Festival Internacional de Cine de San Francisco honró a Spike Lee con el Premio a la Dirección otorgado por la Sociedad de Cine de San Francisco. Un año después, el director recibió el Premio Wexner.[72]​

Década de 2010

Su documental If God Is Willing and da Creek Don't Rise de 2010, continuación de When the Levees Broke, explora los años posteriores a la tragedia de Nueva Orleans y su efecto en los hombres y mujeres que se ganan la vida a lo largo de las costas del golfo de México.[73]​ En 2012 dirigió Red Hook Summer, sexta entrega de la saga Crónicas de Brooklyn antecedida por los filmes She's Gotta Have It, Do the Right Thing, Crooklyn, Clockers y He Got Game.[74]​[75]​ El mismo año desarrolló su primer documental sobre la carrera de la estrella del pop Michael Jackson, titulado Bad 25.[76]​ Oldboy de 2013, un remake de la cinta coreana del mismo nombre, fue un fracaso en taquilla, recaudando cerca de 5 millones dólares con un presupuesto de más de 30 millones. Aunque los críticos elogiaron sus actuaciones y su estilo visual, las comparaciones con la laureada producción original no le permitieron lograr una mejor recepción.[77]​ Ese mismo año Lee ganó el Premio Dorothy y Lillian Gish, por el que recibió un total de 300 mil dólares.[78]​ Da Sweet Blood of Jesus, filme de terror basado en la película de 1974 Ganja & Hess, fue la primera producción del cineasta en ser financiada a través de la plataforma de microdonaciones Kickstarter y fue estrenada el 22 de junio de 2014 en el Festival Estadounidense de Cine Negro, llegando a los cines un año después.[79]​ En 2015 el director recibió un Premio Honorífico de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por sus contribuciones al cine[80]​ y estrenó un nuevo largometraje, Chi-Raq, basado en la comedia griega Lisístrata de Aristófanes y producido por Amazon Studios.[81]​

El director en el Festival de Cannes de 2018

Michael Jackson's Journey from Motown to Off the Wall de 2016, un nuevo documental del cineasta sobre la leyenda del pop, hizo énfasis en el proceso de grabación del álbum Off the Wall de 1979.[82]​ En 2017 se estrenó en la plataforma Netflix la serie She's Gotta Have It, basada en la ópera prima del director. Creada y dirigida por Lee, se extendió por dos temporadas con un total de 19 episodios antes de ser cancelada el 23 de noviembre de 2017.[83]​[84]​ Su película de 2018 BlacKkKlansman, un drama policíaco ambientado en los años 1970, ganó el Gran Premio en el Festival de Cannes de 2018 y fue estrenada en agosto,[85]​ logrando nominaciones en las categorías de mejor película y mejor director en los Premios Óscar. En la misma ceremonia, Lee obtuvo su primer Premio de la Academia en competencia en la categoría de mejor guion adaptado.[86]​

Década de 2020

En el año 2016 se anunció que Lee dirigiría y produciría una película bélica titulada Da 5 Bloods para la plataforma Netflix, con la participación de Delroy Lindo, Jonathan Majors, Clarke Peters, Norm Lewis, Isiah Whitlock Jr., Mélanie Thierry, Paul Walter Hauser, Jasper Pääkkönen, Jean Reno y Chadwick Boseman.[87]​ El filme, que relata la historia de cuatro veteranos de Vietnam que vuelven al país asiático a rescatar el cuerpo de uno de sus compañeros caídos en combate y a buscar una caja llena de lingotes de oro perdida como compensación por sus años de servicio al ejército de su país, se estrenó a nivel internacional el 12 de junio de 2020 y tuvo una cálida recepción de la crítica especializada.[88]​ En el sitio web Rotten Tomatoes tiene un índice de aprobación del 91% basado en 210 reseñas, con una calificación promedio de 7,97 sobre 10. «La energía y la ambición de Da 5 Bloods se unen para crear una de las películas más urgentes e impactantes de Spike Lee».[89]​

Comerciales

A mediados de 1990, Levi's contrató a Lee para dirigir una serie de anuncios de televisión para sus pantalones 501 Button-Fly.[90]​ Los ejecutivos de marketing de Nike le ofrecieron a Lee un trabajo dirigiendo comerciales para la compañía. Querían que Mars Blackmon, personaje ficticio interpretado por Lee en su película She's Gotta Have It, apareciera junto al atleta Michael Jordan en una campaña de marketing para la línea Air Jordan.[91]​

A través del ala de marketing de su empresa productora 40 Acres & A Mule, Lee ha dirigido comerciales para marcas como Converse, Jaguar, Taco Bell y Ben & Jerry's.[92]​[93]​

Controversia

Charlton Heston y el huracán Katrina

En mayo de 1999, el diario New York Post informó de que Lee realizó un comentario incendiario sobre Charlton Heston, presidente de la Asociación Nacional del Rifle en el Festival de Cine de Cannes. Según el diario, Lee afirmó que dicha asociación debería ser disuelta y que alguien debería «dispararle con un revólver Bull Dog calibre 44» a Heston.[94]​[95]​ Cuando se le preguntó el papel del cine de Hollywood en los tiroteos en las escuelas, el director respondió: «El problema son las armas». El líder de la mayoría republicana de la Cámara de Representantes, Dick Armey, reprochó las declaraciones de Lee: «No tiene nada que ofrecer al debate sobre la violencia escolar, excepto más violencia y más odio».[96]​

En octubre de 2005, Lee respondió a la pregunta de un presentador de la cadena CNN sobre si el gobierno ignoró intencionadamente la difícil situación de los afroamericanos durante la catástrofe del huracán Katrina en 2005 diciendo: «No me parece muy descabellado que hayan intentado desplazar a todos los negros de Nueva Orleans».[97]​

Lee en 2009

Clint Eastwood

En el Festival de Cine de Cannes de 2008, Lee, quien entonces realizaba la película Miracle at St. Anna sobre una división compuesta por afroamericanos que luchaba en Italia durante la Segunda Guerra Mundial, criticó al director Clint Eastwood por no representar a los marines negros en su propia película sobre la Segunda Guerra Mundial, Flags of our fathers. Citando la exactitud histórica, Eastwood respondió que su película trataba específicamente de los marines que izaron la bandera en el Monte Suribachi en Iwo Jima, señalando que mientras los marines negros lucharon en Iwo Jima, el ejército estadounidense estaba racialmente segregado durante la Segunda Guerra Mundial, y ninguno de los hombres que izaron la bandera eran de raza negra. Eastwood además lo invitó a cerrar la boca. Lee respondió que Eastwood actuaba como un «viejo enojado»[98]​ y argumentó que a pesar de haber hecho dos películas de Iwo Jima seguidas, «no incluyó un solo soldado negro en ninguna de sus películas».[99]​[100]​ Más tarde, Lee afirmó que el evento fue exagerado por los medios y que se había reconciliado con Eastwood a través de su amigo mutuo Steven Spielberg.[101]​

George Zimmerman

Después del asesinato de Trayvon Martin en marzo de 2012, Lee fue una de las muchas personas que usaron Twitter para hacer circular un mensaje que afirmaba dar la dirección del domicilio del tirador George Zimmerman. La dirección resultó ser incorrecta, lo que provocó que los verdaderos ocupantes del domicilio, Elaine y David McClain, tuvieran que abandonar su hogar y quedarse en un hotel debido a las numerosas amenazas de muerte recibidas. Lee emitió una disculpa y llegó a un acuerdo con los McClain, el cual supuestamente incluía una compensación.[102]​[103]​ No obstante, en noviembre de 2013 los McClain presentaron una demanda por negligencia en la que acusaban a Lee de «fomentar una mentalidad peligrosa entre sus seguidores de Twitter, así como entre el público en general». En la demanda, que según se informa fue presentada ante un tribunal por un valor de 1,2 millones de dólares, se alegó que la pareja sufrió «daños y perjuicios» que continuaron después del acuerdo inicial hasta el juicio de Zimmerman en 2013. Un juez del condado de Seminole desestimó la demanda de los McClain, coincidiendo con Lee en que el asunto ya había sido resuelto anteriormente.[104]​

Woody Allen

Dylan Farrow, hija de la actriz Mia Farrow, acusó al cineasta Woody Allen de abusar de ella sexualmente mientras Allen era pareja de su madre.[105]​ En una entrevista en junio de 2020, Lee le restó importancia a las acusaciones y defendió a Allen, afirmando que «es un gran cineasta» y que «no se puede borrar a una persona como si nunca hubiera existido».[106]​ Sin embargo, poco tiempo después utilizó sus redes sociales para retractarse de su posición, afirmando en Twitter: «Lo siento profundamente. Mis palabras fueron incorrectas. No tolero ni toleraré el acoso sexual, los abusos o la violencia».[107]​

Plano personal

En 1992 Lee conoció a su futura esposa, la abogada Tonya Lewis, y se casaron un año después en Nueva York. Tienen una hija, Satchel, nacida en 1994, y un hijo, Jackson, nacido en 1997.[108]​[109]​

Spike Lee es fanático del equipo de béisbol Yankees de New York, del club de baloncesto Knicks de Nueva York, del equipo de hockey sobre hielo Rangers y del club de fútbol inglés Arsenal.[110]​[111]​ Uno de los documentales de la serie 30 x 30 de ESPN, titulado Winning Time: Reggie Miller contra los Knicks de Nueva York, se centra en parte en la interacción de Lee con Miller en los juegos de los Knicks en el Madison Square Garden.[112]​

En junio de 2003, Lee solicitó un mandato judicial contra la cadena Spike TV para impedir que utilizaran su apodo. Lee alegó que, debido a su fama, los televidentes podrían pensar que tenía alguna asociación con la cadena.[113]​

Cuando se le preguntó si creía en Dios, el director contestó: «Sí. Tengo fe en que hay un ser superior. Todo esto no puede ser un accidente».[114]​

Filmografía

Artículo principal: Anexo:Filmografía de Spike Lee

Premios y nominaciones

Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1990 Mejor guion original Do the Right Thing Nominado
1998 Mejor documental 4 Little Girls Nominado
2016 Premio Óscar Honorífico — Ganador
2019 Mejor película BlacKkKlansman Nominado [115]​
Mejor director Nominado
Mejor guion adaptado Ganador
Premios Globo de Oro
Año Categoría Película Resultado
1990 Mejor director Do the Right Thing Nominado [116]​
Mejor guion Nominado
2019 Mejor director BlacKkKlansman Nominado
Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
2002 Premio BAFTA Especial — Ganador [117]​
2019 Mejor película BlacKkKlansman Nominado
Mejor director Nominado
Mejor guion adaptado Ganador
Premios Primetime Emmy
Año Categoría Película Resultado
1998 Mejor programa especial de no-ficción 4 Little Girls Nominado [118]​
2007 Mérito excepcional en no-ficción When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts Ganador
Mejor dirección en un programa de no-ficción Ganador
Festival Internacional de Cine de Cannes
Año Categoría Película Resultado
2018[119]​ Gran Premio del Jurado BlacKkKlansman Ganador
Festival Internacional de Cine de Venecia
Año Categoría Película Resultado
2006[120]​ Premio Orizzonti al mejor documental When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts Ganador
2006[121]​ Premio FIPRESCI-Sección Horizontes When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts Ganador

Referencias

  1. ↑ «Spike Lee». NYU Tisch School of the Arts (en inglés). Consultado el 16 de junio de 2020. 
  2. ↑ Ayuso, Rocío (28 de agosto de 2015). «El honor del Oscar es para Spike Lee, Gena Rowlands y Debbie Reynolds». El País. Consultado el 21 de febrero de 2017. 
  3. ↑ «U.S. film registry adds 25 new titles». CNN (en inglés). Consultado el 16 de junio de 2020. 
  4. ↑ «Spike Lee’s ‘Malcolm X’ among 25 film registry picks». The Philadelphia Sunday Sun (en inglés). 30 de noviembre de 1. Consultado el 16 de junio de 2020. 
  5. ↑ «See the 25 Additions to the National Film Registry». Time (en inglés). Consultado el 16 de junio de 2020. 
  6. ↑ a b c Lee, 2005, p. 8.
  7. ↑ Casqueiro, Javier (23 de junio de 2003). «Spike Lee demanda a una cadena para hombres por utilizar su apodo». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 31 de agosto de 2020. 
  8. ↑ Lee, 2005, p. 7.
  9. ↑ Lee, 2005, p. 10.
  10. ↑ Lee, 2005, p. 12.
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Bibliografía

Enlaces externos

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