Siempre es difícil volver a casa

Siempre es difícil volver a casa
Ficha técnica
Dirección	Jorge Polaco;
Dirección artística	María Julia Bertotto
Producción	Víctor Bó
Guion	Jorge Polaco; Graciela Speranza
Basada en	La novela Siempre es difícil volver a casa de Antonio Dal Masetto
Música	Chayanne
Sonido	Roberto Castronuovo
Fotografía	Esteban Pablo Courtalón
Montaje	Eduardo López; Miguel López
Protagonistas	Mercedes Morán; Dady Brieva; Rubén Stella; Graciela Alfano
	Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País	Argentina
Año	1993
Género	Crímenes y comedia
Duración	338 minutos (Argentina) 319 minutos (Alemania) 166 minutos (Inglaterra) 187 minutos (Países Bajos)
Clasificación	PM 13
Idioma(s)	Español
Compañías
Productora	Argentina Sono Film
	Ficha en IMDb; Ficha en FilmAffinity
	[editar datos en Wikidata]

Siempre es difícil volver a casa es una película argentina cómica de 1992 coescrita y dirigida por Jorge Polaco y protagonizada por Miguel del Sel, Dady Brieva, Rubén Stella, Daniel Miglioranza y Soledad Silveyra. El filme adapta libremente la novela homónima de Antonio Dal Masetto, quien se mostró insatisfecho con el resultado final. Fue la primera producción importante de Polaco, e incluye a dos de los tres integrantes del elenco del Trío Midachi. Fue la última película en la que intervinieron Sabina Olmos y Rafael Carret.

Sinopsis[editar]

Son cuatro hombres desesperados. No pretenden nada del futuro salvo lo poco que puedan arrebatarle. Han decidido asaltar un banco de provincia. El plan se cumple con precisión pero algo sale mal, y la banda debe emprender una huida precipitada. Sorpresivamente, la abulia del pueblo se transforma en una colectiva reacción de defensa que adquiere ribetes de salvajismo. A medida que los rencores y las miserias ocultas de la gente van saliendo a la luz, los delincuentes se convierten en perseguidos, las víctimas en victimarios.

Elenco[editar]

Críticas[editar]

Según Gustavo Noriega, «el cine de Polaco —el que nos dejaron ver— ha estado compuesto de sombras, represiones, maldades y, fundamentalmente, de fealdad. La famosa "estética de la fealdad" de este director no es un canto a los valores que se oponen a los parámetros estándar impuestos por la sociedad. Los feos de Polaco no son solamente feos: son mezquinos, autoritarios, cuando no groseros e imbéciles. Al verlos no nos invade una oleada de simpatía como en las películas trash de John Waters o con los monstruos-héroes de Clive Barker. Lo que provoca es el deseo de cantar a toda voz aquella vieja cumbia: "¡Que se mueran los feos!"».^[1]