Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

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Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Álbum de estudio de The Beatles
Publicación 1 de junio de 1967 Bandera del Reino Unido
2 de junio de 1967Bandera de los Estados Unidos
Grabación EMI Studios y Regent Sound Studios, Londres
6 de diciembre de 1966 — 21 de abril de 1967
Género(s) Rock,[1] rock psicodélico,[2] pop barroco[3]
Duración 39:45
Discográfica Parlophone, Capitol
Productor(es) George Martin
Posicionamiento en listas
Cronología de The Beatles
(1966)
A Collection of Beatles Oldies
(1967)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
(1967)
The Beatles' First
Cronología de álbumes de The Beatles en Estados Unidos
(1966)
Revolver
(1967)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
(1967)
Magical Mystery Tour

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es el octavo álbum de estudio de la banda británica The Beatles. Grabado en un periodo de 129 días y publicado el 1 junio de 1967 en el Reino Unido y el 2 de junio del mismo año en Estados Unidos,[4] es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos.[5] [6] [3] Continuando con la maduración artística de la banda vista en Revolver (1966),[3] se alejó bastante del pop rock convencional de la época e incorporó elementos poco comunes y muy divergentes entre sí a su música, como baladas, música psicodélica, music hall, e influencias sinfónicas.[7] [8]

Durante las sesiones de Sgt. Pepper's, la banda logró mejorar la calidad en la producción de su música, mientras que experimentaban con nuevas técnicas de grabación; entre ellas, la idea por parte del productor George Martin de incluir una orquesta.[9] [10] La portada del álbum, extensamente aclamada e imitada, diseñada por los artistas Peter Blake y Jann Haworth; fue inspirada por un dibujo de Paul McCartney en el que estaban The Beatles en un collage junto a sus figuras y celebridades históricas favoritas.[6]

Pasó 27 semanas en la cima del UK Album Chart en el Reino Unido;[11] y alcanzó el primer lugar del Billboard 200 de Estados Unidos, manteniéndose ahí durante 15 semanas.[12] Fundamental en la escena emergente del rock psicodélico, e inmediatamente después de salir a la venta, se convirtió en una sensación popular, obteniendo cuatro Premios Grammy en 1968.[12] Es uno de los álbumes más vendidos de la historia, con 32 millones de ventas estimadas;[13] y también se ha convertido en el segundo álbum más vendido en la historia del Reino Unido.[14] Innovador en muchos sentidos, desde su estructura hasta sus técnicas de grabación, fue agregado al Registro Nacional de la Grabación de la Biblioteca del Congreso por ser «cultural, histórica, o estéticamente significativo».[8] [nota 1]

Antecedentes[editar]

En 1966, The Beatles estaban ya cansados de las giras y de la presión de la Beatlemanía. Durante la gira por Filipinas, el grupo fue invitado por la primera dama del país Imelda Marcos a un desayuno en el Palacio de Malacañan. La invitación fue rechazada cortésmente por el mánager del grupo Brian Epstein, debido a la política de The Beatles de no aceptar invitaciones presidenciales.[15] Sin embargo, el régimen presidencial se ofendió bastante con este rechazo, por lo que el grupo tuvo que escapar del país en medio de disturbios.[16] Sumado a eso, al empezar la gira por Estados Unidos a mediados 1966, The Beatles fueron recibidos por organizaciones religiosas extremadamente molestas,[17] provocadas por una declaración de Lennon en marzo,[18] en la cual este opinaba que «The Beatles eran más populares que Jesucristo», mientras que la popularidad del cristianismo estaba decayendo.[19] [20] [21] El odio por The Beatles de parte de las sectas religiosas estadounidenses llegó hasta el punto de amenazar con dispararles y también quemando álbumes del grupo en las afueras de los estadios, tal como lo recordaría Lennon:

En la noche del concierto en algún lugar del sur (Memphis), alguien prendió un petardo mientras estábamos en concierto. Habían amenazas de dispararnos, y el Ku Klux Klan estaba quemando nuestros álbumes afuera [...] Alguien había encendido un petardo y todos (los miembros del grupo) nos miramos [...] los unos a los otros, porque pensábamos que a alguno de nosotros nos habían disparado. Fue muy desagradable.[22]

El Candlestick Park en San Francisco (aquí, en los años 1980), lugar del último concierto oficial de The Beatles

Debido a los escándalos vividos, al finalizar la gira de 1966 en los Estados Unidos, en un 29 de agosto 1966, decidieron dar su último concierto oficial en el Candlestick Park en San Francisco.[23] El distanciamiento entre el grupo y sus fanáticos aumentaba cada vez más,[24] y Lennon comentaría: «Estamos hartos de hacer música ligera para gente ligera, y también estamos hartos de tocar para esa gente».[25] Incluso Paul McCartney, quien anteriormente era el más entusiasta con la gira, decidió que «ya era suficiente».[26] Después de el retorno del grupo al Reino Unido, se originaron rumores que aseguraban que la banda había decidido separarse, aunque serían posteriormente desmentidos por Epstein.[27] [28] Después de eso, los cuatro Beatles se tomaron unas vacaciones de casi dos meses, en las cuales cada miembro se embarcó en sus proyectos personales; en 1966 George Harrison viajó a la India por seis semanas para perfeccionar su forma de tocar con el sitar, bajo la tutela de Ravi Shankar;[29] mientras que McCartney y George Martin colaboraron en la banda sonora de la película Luna de miel en familia.[30] [nota 2] También en el mismo año, Lennon actuó en la película Cómo gané la Guerra en Almería, España, componiendo en ese lugar los primeros versos de «Strawberry Fields Forever».[31] Además, asistió a varias galerías de arte, de hecho, en la Galería Indica de Londres, conocería a su futura esposa Yoko Ono.[32] El baterista Ringo Starr usó las vacaciones para pasar más tiempo con su esposa y con su primer hijo Zak.[29]

En noviembre, durante el vuelo de retorno desde Estados Unidos hacia Londres junto con el roadie de la banda, Mal Evans, a McCartney se le ocurrió la idea de crear una banda ficticia que sustituyera a The Beatles, pero este la plasmaría en una canción.[10] Meses más tarde esta canción inspiraría la idea conceptual de Sgt. Peppers Lonely Heart Club Band.[29] Después, cuando los cuatro miembros se juntaron en los estudios Abbey Road, fueron bastante claros con el productor George Martin:

Lennon: «Es muy simple. Estamos cansados ​​de tocar en público. Pero esto nos da un nuevo comienzo, ¿no lo ves?».
McCartney: «No podemos estar tranquilos en escena por culpa de todos esos gritos. Tratamos de tocar canciones en directo [de Revolver], pero hay overdubs tan complicados que nunca lo pudimos hacer. Ahora podemos grabar lo que queramos, ya no nos importará que tan complicado sea. Queremos poner la vara muy alta, y hacer el mejor álbum que jamás hayamos hecho».
Lennon: «Lo que queremos decir, es que si dejamos las giras, podremos grabar música que no tendremos que interpretar en vivo, y eso significa que podemos crear algo de lo que nunca nadie ha oído hablar, un nuevo tipo de música con nuevos tipos de sonidos».[25]

Así que el 24 noviembre de 1966 se dispusieron a grabar la primera canción prevista para estar en el álbum, «Strawberry Fields Forever», aunque esto no fue así, ya que esta canción sería lanzada como sencillo.[21]

Concepto[editar]

Cuando The Beatles habían dejado las giras en directo, Lennon ironizó con los hechos: «Envíen cuatro figuras de cera [...] eso satisfará a la gente»,[33] mientras que más tarde McCartney explicaría: «Estábamos cansados de ser los Beatles. Realmente odiábamos ese peinado mop-top inmaduro. Ya no eramos chicos, sino hombres [...] y nos veíamos a nosotros mismos como artistas y no como unos simples cantantes».[34] A principios de febrero de 1967, a McCartney se le ocurriría la idea de grabar un álbum que representará el concierto de una banda ficticia,[35] Este álter ego de The Beatles les daría la libertad para experimentar con su música hasta el límite. McCartney también diría que: «Pensé, dejemos de ser nosotros. Creemos un álter ego [...] no íbamos a ser nosotros haciendo toda esa música, no íbamos a ser The Beatles, sería otra banda completamente diferente, así que fuimos capaces de perder nuestras identidades en esto».[36] George Martin también opinaría sobre la banda ficticia: «El Sargento Pepper no apareció hasta que estábamos en mitad de la grabación del álbum. Era una solo canción de Paul, nada del otro mundo [...] pero cuando la terminamos, Paul dijo, '¿Por qué no hacemos el álbum como si la Banda Pepper realmente existiera, y como si el Sargento Pepper estuviera haciendo el álbum?' Me encantó la idea, desde ese momento el Pepper tuvo vida propia».[37] [38]

Estéticamente, los cuatro Beatles también cambiaron de manera radical, adentrándose en el papel de la banda de Sgt. Pepper's. Se habían dejado crecer las patillas y el bigote, y sus peinados cambiaron, lo cual influyó ciertamente en la cultura hippie.[26] Los clásicos trajes que usaban, fueron reemplazados por psicodélicos uniformes militares inspirados en la época eduardiana.[39] [40] Según McCartney la banda fue nombrada así para «alterar nuestras identidades, liberarnos y divertirnos».[39] Además, el nombre de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band está ligado a la tendencia estadounidense de ponerles «nombres largos» a sus grupos, como Quicksilver Messenger Service o Big Brother and the Holding Company.[41] Por lo que en base a la idea de McCartney de Sgt. Pepper's, The Beatles decidieron darle a su álter ego un «nombre largo».[42]

Trama[editar]

El álbum comienza con el sonido de una orquesta afinando sus instrumentos, para luego dar paso a la canción «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», la cual presenta a la banda misma y a su líder ficticio Billy Shears (interpretado por Ringo Starr). El roadie Neil Aspinall sugirió que esta canción funcionara como el compère del propio álbum.[43] Inmediatamente después de terminar la canción de obertura, suenan voces coreando el nombre de Billy Shears, dando comienzo a la canción «With a Little Help from My Friends», cantada por el mismo líder, quien responde preguntas planteadas por su propia audiencia.[44] Un reprise de la canción que le da el título al álbum aparece como la penúltima canción del álbum, idea también concebida por Aspinall, como una especie de canción de despedida.[45] [46] Sin pausa alguna, comienza el llamado «clímax del álbum», «A Day in the Life».[47] Sin embargo, la banda abandonó el concepto original exceptuando las dos primeras canciones y al reprise de la primera, por lo que la trama del álbum se termina convirtiendo en una narración enmarcada.[10] [11] De hecho, el propio Lennon reconoció que las canciones que escribió para el álbum no tienen nada que ver con el concepto de Sgt. Pepper's, y señaló que ninguna de las otras canciones lo hicieron, diciendo que «cualquiera de las otras canciones [de Sgt. Pepper's] podrían estar en cualquier otro álbum».[48] A pesar de las declaraciones de Lennon, el álbum ha sido ámpliamente señalado como un temprano e innovador ejemplo de un álbum conceptual.[49]

Grabación[editar]

Imagen del 2005 de los Abbey Road Studios (en 1967 aún llamados EMI Studios), usado para grabar buena parte de Sgt. Pepper's.

Las sesiones de Sgt. Pepper's comenzaron a finales de noviembre de 1966 con una serie de canciones que formarían un álbum temáticamente unido por las infancias de los cuatro Beatles, concepto ideado por Lennon. El resultado inicial de estas grabaciones se convertirían en «Strawberry Fields Forever», «When I'm Sixty-Four» y «Penny Lane». Una pieza grabada entre las tomas de «Penny Lane», es «Carnival of Light». Se trata de un collage sonoro vanguardista de catorce minutos de duración aproximados,[50] lleno de samples e instrumentos distorsionados.[51] [nota 3] No obstante, «Strawberry Fields Forever» y «Penny Lane» serían lanzadas como un sencillo doble lado A en febrero de 1967, debido a que EMI estaba presionando a Martin para lanzar material nuevo.[53] Una vez que el sencillo fue lanzado, el concepto que estaba siendo trabajado se abandonó en favor de la idea de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de McCartney,[54] y siguiendo la práctica usual del grupo, el sencillo no fue incluido en el LP (decisión de la cual Martin posteriormente se lamentaría).[55]

La primera canción del álbum en ser grabada fue «When I'm Sixty-Four», en el 16 de diciembre, aunque en un momento se tenía la intención de lanzarla como lado B de «Strawberry Fields Forever».[56] El grupo no grabaría ninguna canción del álbum, hasta el 19 de enero de 1967, momento en el que se comenzó a grabar «A Day in the Life».[57] La canción que le da el nombre al álbum, comenzó a ser grabada el 1 de febrero, terminándola ese mismo día. El 3 de febrero, el grupo volvió a trabajar en «A Day in the Life», en una sesión con duración similar a la del día anterior. Tanto McCartney como Starr regrabarían sus instrumentos, destacando que el desempeño en la batería de Starr en esta grabación sería posteriormente muy reconocido.[58]

Convencimos a Ringo para que tocara tom-toms [en «A Day in the Life»]. Es sensacional. A él normalmente no le gustaba tocar como baterista guía, por decirlo así, pero lo preparamos para que lo hiciera. Luego le dijimos 'Vamos, eres asombroso, esto sonará realmente bien', y en efecto, lo fue.

Paul McCartney[59]
El estudio dos de los Abbey Road Studios, lugar en el que se grabaron la mayoría de las canciones del álbum.

La banda volvería a trabajar en el álbum el 8 de enero, en «Good Morning Good Morning», la primera composición de Lennon en ser grabada.[60] En el día posterior, se grabaría otra canción nueva: «Fixing a Hole». Cabe destacar la particularidad de que esta sesión de grabación, fue la primera en hacerse en dependencias diferentes a los de Abbey Road Studios, siendo en esta ocasión reemplazados por los Regent Sound Studios.[61] En el 10 de febrero ocurriría una de las sesiones más significativas, día en el que retomaron «A Day in the Life», y grabando en esta sesión, la orquesta que rellena los veinticuatro compases. El costo de esta sesión serían 364 libras esterlinas y 10 chelines, algo excesivo para la época [62] (5.640 libras esterlinas en el 2014).[63] Por si fuera poca la extravagancia, el grupo le pidió a los miembros de la orquesta que vistieran algún disfraz junto a sus trajes formales.[64] Martin recordaría: «Dejé el estudio a las una en punto y al volver encontré a uno de los músicos, David McCallum usando una nariz de payaso; y a Erich Gruenberg, el violinista principal, usando una pata de gorila en su mano derecha. Todos estaban usando sombreros graciosos y sorpresas de fiestas. ¡Yo simplemente me senté y me puse a reír!».[62]

En el 13 y 14 de febrero, se graba «Only a Northern Song», una composición de Harrison. Sin embargo, el propio Harrison decidió dejarla de lado para grabar otra canción (aunque sería retomada igualmente el 20 de abril).[nota 4] En el 17 y 20 de febrero, se grabaría la primera de varias sesiones de «Being for the Benefit of Mr. Kite!».[65] Martin quería añadir calíopes y órganos de vapor, para darle a la canción un auténtico sonido de circo, sin embargo, ninguno de los instrumentos requeridos pudieron ser encontrados.[66] Debido a esto, el grupo buscó cintas que fueran de utilidad en la biblioteca de EMI. De esta manera, se extrajeron cintas de algunos calíopes, fueron cortadas y ordenadas aleatóriamente, y finalmente fueron reunidas o puestas al reverso. Sin embargo, a pesar de que diecinueve fragmentos de sonido fueron unidos, no serían añadidos a la canción hasta varios días después.[67]

Para fines de febrero, se grabarían dos canciones nuevas, «Lovely Rita», y «Lucy in the Sky with Diamonds».[68] Durante marzo, se grabaron las canciones «Getting Better», «She's Leaving Home», «Within You Without You», utilizando en esta última varios músicos indios. Además, otras canciones ya grabadas fueron pulidas, mientras que para finales del mes, se grabó «With a Little Help from My Friends». El reprise de la canción que abre el álbum, fue grabada en el 1 y 20 de abril en dos sesiones distintas, separadas por un pequeño descanso durante el cual McCartney viajó a los Estados Unidos.[69] El álbum fue finalizado el 21 de abril, día en el que se grabó, en una sesión larga y desordenada, la broma que aparece al final del álbum.[70] Geoff Emerick, ingeniero de sonido de EMI, estima que se ocuparon 700 horas en la grabación del LP, más de 30 veces que el tiempo ocupado en el primer álbum de los Beatles, Please Please Me.[71] El costo final de la grabación fueron 25.000 libras esterlinas aproximadamente (más de 46.000 libras esterlinas de hoy en día).[72]

Instrumentación y efectos[editar]

McCartney en 1976, tocando un bajo Rickenbacker 4001, el cual fue utilizado en casi todo Sgt. Pepper's.

McCartney ha afirmado constantemente que la gran influencia en la realización—ya sea instrumental o técnica—de Sgt. Pepper's fue el álbum Pet Sounds de The Beach Boys.[73] [74] Emerick observó que Pet Sounds era escuchado constantemente en el estudio de los Beatles por lo que él y los demás miembros de la producción pudieron captar el sonido que el grupo quería lograr.[75] Además, llevó a McCartney a desarrollar un nuevo estilo de tocar el bajo, centrado en la melodía y no en el ritmo, estilo que prevalecería en muchas de sus grabaciones posteriores. George Martin también aseguraría que «sin Pet Sounds, Sgt. Pepper's no habría existido [...] Pepper fue un intento de igualar a Pet Sounds».[76]

Al ser los artistas mas exitosos de EMI, y una de las bandas más populares de ese momento, The Beatles tenían un acceso casi ilimitado a la tecnología de los Abbey Road Studios.[77] Todas las piezas de Sgt. Pepper's, junto a otras canciones serían grabadas y editadas en sonido monoaural y estereofónico, mediante una grabadora de cuatro pistas.[10] Como en sus álbumes precedentes, Sgt. Pepper's se grabó haciendo uso de una técnica llamada «reducción de mezclas», en la cual las canciones se grababan en una grabadora de cuatro pistas, que luego se mezclaban para ser incluidas en una de las cuatro pistas de una segunda grabadora principal.[78] Eso le permitió a los ingenieros de sonido darle más libertad al grupo para grabar sus cada vez más complejas canciones.[79]

Desde los días de Revolver, siempre se nos pedía hacer lo imposible, así que supimos que la palabra «no» no existía en el vocabulario de los Beatles.

Geoff Emerick[80]
Esta grabadora Studer J37 fue usada para registrar Sgt. Pepper's.

Una parte fundamental en el contexto técnico de Sgt. Pepper's es el abundante uso por parte de Martin y sus ingenieros del procesamiento de señales en la realización de las grabaciones, entre los cuales se pueden encontrar la compresión de sonido, reverberación, y limitadores de sonido.[81] También fueron utilizadas varias e innovadoras técnicas de grabación, tales como direct injection (que consiste en conectar un instrumento directamente a una consola de grabación), y vari-speed (utilizada para variar la velocidad de una grabación).[82] Una de las técnicas más importantes fue el automatic double tracking (ADT), el cual consiste en el doblaje simultáneo del sonido mediante un magnetófono. Fue creado en 1966 por uno de los ingenieros de sonido, Ken Townsend, a petición de los Beatles, especialmente de Lennon, quien detestaba tener que grabar dos veces su voz. El ADT se masificaría rápidamente en el mundo musical.[83] Otra técnica usada en el álbum, es el llamado pitch shifting, y se trata de la grabación de distintas pistas con ligeros cambios de velocidades en una grabadora multipistas. Fue ampliamente usada en sus voces en ese periodo y se utilizaría en partes de las pistas rítmicas de las canciones de Sgt. Pepper's—como en «Lucy in the Sky with Diamonds», en donde la pista cambia de 49 ciclos por segundo a 45—dándoles un sonido más denso y difuso.[84] También se usaron efectos modulares relativamente recientes, como voces e instrumentos ejecutados a través de un altavoz Leslie.[85]

El lanzamiento británico de Sgt. Pepper's fue el primer álbum pop sin los silencios característicos que separaban las canciones de las demás.[86] Las canciones están prácticamente unidas entre si, dando la impresión de una continua presentación en vivo.[87] En el álbum se hace uso de varios instrumentos de teclado. McCartney toca un piano de cola en «A Day in the Life», y un organo Lowrey en «Lucy in the Sky with Diamonds». Mientras que Martin toca un pianet (una clase de piano electromecánico) en «Getting Better», un clavecín en «Fixing a Hole» y un armonio en «Being for the Benefit of Mr. Kite!». En la misma última canción, Lennon hace lo suyo con un organo Hammond.

El diseño[editar]

El álbum destacaba tanto por su música, como por su concepto. La portada, diseñada por el artista pop Peter Blake incluyó una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres. El vestuario de los músicos fue creado por el diseñador mexicano Manuel Cuevas. Entre los rostros célebres se encontraban Marilyn Monroe, Marlon Brando, Edgar Allan Poe, Aleister Crowley, Bob Dylan, Oscar Wilde, Karl Marx, D.H. Lawrence y hasta Shirley Temple. Según una leyenda urbana no confirmada, se habría previsto en un principio que fuese incluido en la portada el rostro del actor humorístico mexicano Germán Valdés «Tin Tan», pero éste se negó a última hora, enviando en su lugar una figura mexicana, de barro, del árbol de la vida de Metepec que se incluyó en un extremo de la portada del disco. También se podía observar a la derecha de los Beatles unas figuras de ellos mismos en sus primeros años de fama. También iban a aparecer las figuras de Gandhi, Hitler y Jesucristo, pero estas fueron omitidas a fin de no ofender a hindúes, judíos y cristianos.

Mucha gente creyó que la portada contenía un mensaje oculto sobre la supuesta muerte de Paul McCartney, ya que en la parte inferior de ellos parecía haber una tumba adornada con flores y un bajo, hecho de flores mirando al lado izquierdo, ya que el músico es zurdo, y con solo 3 cuerdas, lo que significaría que faltaba un Beatle. Muchas especulaciones se habían hecho, aparte de que sobre su cabeza figurara la palma de una mano abierta como en muchos otros álbumes, y en la contraportada estaba dando la espalda como en señal de irse. Además, fue el primer disco que se vendió con las letras de las canciones impresas. Aunque se quiso evitar esto, poco se pudo hacer, ya que la letra de las canciones era propiedad intelectual de sus autores. El álbum causó sensación en su época y ha seguido influenciando a generaciones de músicos con diferentes propuestas y estilos.

Lista de canciones[editar]

Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon—McCartney, excepto donde está indicado. 

Cara 1
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band»   McCartney 2:03
2. «With a Little Help from My Friends»   Starr 2:45
3. «Lucy in the Sky with Diamonds»   Lennon 3:30
4. «Getting Better»   McCartney, con Lennon 2:47
5. «Fixing a Hole»   McCartney 2:37
6. «She's Leaving Home»   McCartney y Lennon 3:36
7. «Being for the Benefit of Mr. Kite!»   Lennon 2:40
19:49
Cara 2
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Within You Without You» (Harrison) Harrison 5:06
2. «When I'm Sixty-Four»   McCartney 2:40
3. «Lovely Rita»   McCartney 2:43
4. «Good Morning Good Morning»   Lennon 2:42
5. «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)»   Lennon, McCartney y Harrison 1:20
6. «A Day in the Life»   Lennon y McCartney 5:34
19:56


Nota: La versión estadounidense del álbum omitía la pista de la broma sonora final de los Beatles en el disco. Esta pista no se editaría en Estados Unidos hasta la publicación de la versión americana del recopilatorio Rarities en 1980.

Personal[editar]

The Beatles
Producción
Músicos adicionales
  • Neil Aspinall: armónica y tanpura
  • Mal Evans: armónica, cuenta regresiva, reloj despertador, acorde final final Mi en piano
  • Matthew Deyell: pandereta
  • George Martin: armonio, clavecín, glockenspiel, órgano Hammond, órgano Lowrey, piano, acorde final Mi en armonio
  • Cuarteto de cornos franceses: con arreglos y dirección orquestal de George Martin y Paul McCartney (en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band»)
  • Sección de cuerdas y arpa: con arreglos de Mike Leander y dirección orquestal de George Martin (en «She's Leaving Home»)
  • Armonio, tabla, sitar, dilruba, ocho violines y cuatro violonchelos: con arreglos y dirección orquestal de George Harrison y George Martin (en «Within You Without You»)
  • Trío de dos clarinetes y un clarinete bajo: con arreglos y dirección orquestal de George Martin y Paul McCartney (en «When I'm Sixty-Four»)
  • Trío saxofones, dúo de trombones, corno francés: con arreglos y dirección orquestal de John Lennon y Paul McCartney (en «Good Morning Good Morning»)
  • Orquesta de 40 músicos (cuerdas, viento-metal, viento-madera y percusión): con arreglos de George Martin, John Lennon y Paul McCartney; y dirección orquestal de George Martin y Paul McCartney (en «A Day in the Life»)

Posición en las listas de éxitos[editar]

País Lista (1967) Posición más alta Semanas en la 1ª pos.[88] [89]
Flag of the United Kingdom.svg Reino Unido Record Retailer
Nº 1
27
New Musical Express
Nº 1
Melody Maker
Nº 1
Flag of the United States.svg Estados Unidos Billboard
Nº 1
15
Record World
Nº 1
Cash Box
Nº 1

Véase también[editar]

Notas[editar]

  1. El honor anteriormente mencionado no fue exclusivo de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, sino que se les reconoce así a todos los materiales históricamente importantes agregados a la Biblioteca del Congreso.
  2. Martin usó dos composiciones de McCartney como base para escribir las trece piezas de la banda sonora. Aunque el álbum de la banda sonora fracasó en las listas, McCartney obtuvo un Premio Ivor Novello por Mejor Canción Instrumental.[30]
  3. Esta grabación nunca ha sido lanzada oficialmente, a pesar de que McCartney ha expresado que le gustaría hacerlo, aunque para ello necesita el consentimiento de Yoko Ono, viuda de Lennon; Olivia Harrison, viuda de George Harrison; y de Ringo Starr.[52]
  4. Fue publicada en enero de 1969, en la banda sonora de la película Yellow Submarine.

Referencias[editar]

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Bibliografía utilizada

Enlaces externos[editar]


Predecesor:
The Sound of Music (B.S.O.)
Bandera del Reino Unido Record Retailer - Álbum nº1
10 de junio - 11 de noviembre de 1967
25 de noviembre de 1967
23 de diciembre - 30 de diciembre de 1967
3 de febrero de 1968
Sucesor:
Four Tops Greatest Hits de Four Tops
Predecesor:
Headquarters de The Monkees
Bandera de los Estados Unidos Billboard Top LPs - Álbum nº1
1 de julio - 7 de octubre de 1967
Sucesor:
Ode to Billie Joe de Bobbie Gentry