Scott Joplin

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Scott Joplin
Scott Joplin 19072.jpg
Scott Joplin en junio de 1903. Esta imagen también aparece en la portada de "The Cascades" de 1904.
Datos generales
Nombre real Scott Joplin
Nacimiento 24 de noviembre de 1868
Muerte 1 de abril de 1917 (48 años)
Ocupación Compositor, pianista
Información artística
Otros nombres El rey del ragtime (King of Ragtime Writers)
Género(s) Ragtime, marcha, vals
Instrumento(s) Piano, corneta, guitarra, mandolina, violín, banjo, vocalista
Período de actividad 1898-1916
Firma Signature of Scott Joplin.svg
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Scott Joplin (Texarkana, Texas, Estados Unidos, 24 de noviembre de 1868 - Manhattan, Nueva York, Estados Unidos, 1 de abril de 1917) fue un compositor y pianista estadounidense, una de las figuras más importantes en el desarrollo del ragtime clásico, para el que deseaba un estatus similar al de la música seria proveniente de Europa y la posibilidad de admitir composiciones extensas como óperas y sinfonías.

Rags[editar]

Scott Joplin, a diferencia de otros músicos contemporáneos, tuvo una formación musical clásica muy sólida, lo que se materializó en su tendencia a obtener un equilibrio formal basándose en el uso de tonalidades muy próximas entre sí.

Sus rags se valen de distintos ritmos e incluyen, generalmente, cuatro temas de 16 compases repetidos, con introducción y modulación antes del tercer tema; tras la profusión de sonidos irregulares y arpegiados siempre se encuentra en sus rags una melodía de carácter pegadizo que sigue el clásico patrón de frase antecedente-consecuente, dividiéndose así la melodía de ocho compases en dos partes relacionadas entre sí. Por lo demás, sus rags carecen de pasajes de desarrollo.[1]

Scott Joplin no grabó nunca audios, aunque sí algunos piano rolls a finales de 1915 o principios de 1916;[2] su legado, por tanto, se centra casi exclusivamente en sus partituras, diseñadas "para una ejecución milimétrica y minuciosa por parte del artista".[3]

Primeros años[editar]

Joplin nació en Linden, Texas, ya fuera a finales de 1867 o principios de 1868. Aunque durante muchos años se aceptó su fecha de nacimiento como 24 de noviembre de 1868, la investigación ha revelado que es casi sin duda inexacta (la fecha aproximada más probable sería el segundo semestre de 1867).[4] Fue el segundo de seis hijos (los otros son Monroe, Robert, William, Myrtle y Ossie)[5] nacidos de Giles Joplin, un exesclavo de Carolina del Norte, y de Florece Givens, una afroamericana nacida libre de Kentucky.[6] [7] [8] Los Joplin posteriormente se trasladaron a Texarkana donde Giles trabajó como peón para el ferrocarril mientras que Florence era mujer de la limpieza. El padre de Joplin había tocado el violín para las fiestas de la plantación en Carolina del Norte, y su madre cantaba y tocaba el banjo.[5] Joplin recibió una rudimentaria educación musical de su familia y a la edad de siete años le fue permitido tocar el piano mientras su madre limpiaba.[9]

En algún momento de principios de la década de 1880, Giles Joplin abandonó a la familia por otra mujer, dejando a Florence mantener a sus hijos con su trabajo doméstico. La biógrafa Susan Curtis especuló que el apoyo de su madre a la educación musical de Joplin fue un importante factor causal en esta separación. Su padre argumentaba que esto lo alejó de un empleo práctico que complementaría los ingresos familiares.[10]

Según un amigo de la familia, el joven Joplin era serio y ambicioso, estudiaba música y tocaba el piano después de salir de la escuela. Mientras que algunos profesores locales le ayudaban, recibió mucha de su educación musical de Julius Weiss, un profesor de música judío-alemán que había inmigrado a los EE. UU. desde Alemania.[11] Weiss había estudiado música en la universidad en Alemania y figuraba en los registros de la ciudad como Profesor de música. Impresionado por el talento de Joplin, y dándose cuenta de la difícil situación de su familia, Weiss le enseñó música sin cobrarle nada. Él tutorizó a Joplin desde los 11 hasta los 16 años, durante ese tiempo Weiss le introdujo en la música popular y en la clásica, incluyendo la ópera. Weiss ayudaba a Joplin a apreciar la música como un "arte y también un entretenimiento"[12] , y ayudó a su madre a adquirir un piano de segunda mano. De acuerdo con su esposa Lottie, Joplin nunca olvidó Weiss y en sus últimos años, cuando él alcanzó fama como compositor le enviaba a su antiguo profesor "... regalos de dinero cuando él estaba viejo y enfermo", hasta que Weiss murió.[11] A la edad de 16 años Joplin actuaba en un cuarteto vocal con otros tres chicos en Texarkana y sus alrededores, tocando el piano. Además él enseñó guitarra y mandolina.[12]

Vida en los Estados del Sur y en Chicago[editar]

Al final de la década de 1880, habiendo actuado en varios eventos locales como adolescente, Joplin optó por dejar el trabajo como empleado en el ferrocarril y abandonó Texarkana para convertirse en un músico itinerante.[13] Poco se sabe sobre sus movimientos en este momento, a pesar de que se registra en Texarkana en Julio de 1891 como miembro de los Trovadores Texarkana en una actuación que pasó a recaudar fondos para un monumento a Jefferson Davis, Presidente de la Confederación del Sur.[14] Él descubrió pronto, sin embargo, que había pocas oportunidades allí para los pianistas negros. Las iglesias y los burdeles estaban entre las pocas opciones para un trabajo estable. Joplin tocó pre-ragtime 'jig-piano' en varias zonas rojas, en distritos a lo largo del medio sur, y algunos reivindican que el estuvo en Sedalia y St. Louis durante este tiempo.[15] [16]

En 1893 Joplin estuvo en Chicago para la Feria Mundial. Durante su estancia en Chicago, formó su primera banda tocando la corneta y empezó con arreglos musicales para interpretarlos con el grupo. Aunque la Feria Mundial minimizó la participación de los afroamericanos, aún así los artistas negros iban a los salones, cafés y burdeles que rodeaban la feria. A la exposición asistieron 27 millones de Americanos y tuvo un profundo efecto en muchas áreas de la vida cultural Americana, incluyendo el ragtime. Aunque la información específica es escasa, numerosas fuentes han asociado a la Feria Mundial de Chicago con la difusión de la popularidad del ragtime.[17] Joplin encontró que su música, así como la de otros artistas negros, era muy popular entre los visitantes.[18] Sobre 1897 el ragtime se había convertido en una moda en las ciudades americanas y fue descrita por el St. Louis Dispatch como "...un verdadero llamado de la naturaleza, que agitó poderosamente el pulso de la comunidad negra de la ciudad".[19]

Vida en Misuri[editar]

1906:Una grabación del Maple Leaf Rag por la Banda de la Marina de los Estados Unidos. Esta es la primera gravación sobreviviente de Maple Leaf Rag[20] [21] [22] [23]

En 1894 Joplin arribó a Sedalia, Misuri. Al principio, Joplin se quedó con la familia de Arthur Marshall, en el momento de un niño de 13 años de edad pero más tarde un estudiante de Joplin y un compositor de ragtime por derecho propio.[24] No hay registro de Joplin teniendo una residencia permanente en la ciudad hasta 1904, cuando Joplin estaba haciendo una vida como músico itinerante.

Frente de la cubierta de la tercera edición de la partitura de Maple Leaf Rag.

Hay poca evidencia precisa conocida sobre las actividades de Joplin en este tiempo, a pesar de que actuó como solista en los bailes y en los principales clubes de negros en Sedalia, el club Negro 400 y el Club Hoja de Arce (Maple Leaf Club). El actuó en la banda Queen City Cornet, y su propia orquesta de baile de seis piezas. Una gira con su propio grupo de canto, Texas Medley Quartet, le dió su primera oprtunidad de publicar sus propias composiciones y es conocido que fue a Siracusa, Nueva York y Texas. Dos hombres de negocios de Nueva York publican los primeros dos trabajos de Joplin, las canciones Please Say You Will y A Picture of her Face, en 1895.[25] La visita de Joplin a Temple, Texas le permitió tener tres piezas publicadas allí en 1896, incluyendo Great Crush Collision March, que conmemora un choque de trenes prevista en el ferrocarril Misuri-Kansas-Texas el 15 de Septiembre que puede haber sido testigo. La marcha fue descrita por uno de los biógrafos de Joplin como un "especial...temprano ensayo de ragtime."[26] Mientras en Sedalia él enseñaba piano a estudiantes quienes incluyeron a futuros compositores de ragtime como Arthur Marshall, Brun Campbel y Scott Hayden.[27] De vuelta, Joplin se matriculó en el George R. Smith College, donde el aparentemente estudió "...armonía avanzada y composición." Los registros de la universidad fueron destruidos en un incendio en 1925,[28] y su biógrafo Edward A. Berlin señala que es poco probable que un pequeño colegio para los afroamericanos podría ofrecer tal curso.[29] [30] [31]

En 1899, Joplin se casó con Belle, la cuñada de su colaborador Scott Hayden. Aunque había cientos de rags impresos en el momento en el que Maple Leaf Rag fue publicado, Joplin no se quedó atrás. Había publicó su primer rag, Original Rags, en 1897 lo había completado, el mismo año de impresion del primer trabajo de ragtime de William Krell, el Mississippi Rag. Maple Leaf Rag pudo probablemente haber sido conocido en Sedalia antes de su publicación en 1899; Brun Campbell reivindica haber visto el manuscrito del trabajo en aproximadamente 1898.[32] Las circunstancias exactas que llevaron a la publicación del Maple Leaf Rag son desconocidas, y algunas versiones del evento se contradicen entre sí. Después de varias aproximaciones infructuosas a los editores, Joplin firmó un contrato el 10 de Agosto de 1899 con John Stillwell Stark, un minorista de instrumentos musicales quién posteriormente se convirtió en su editor más importante. El contrato estipulaba que Joplin recibiría un 1% de derechos de autor sobre todas las ventas del rag, con un precio de venta mínimo de 25 centavos de dólar.[33] Con la inscripción "Para el Maple Leaf Club" muy a la vista en la parte superior de al menos algunas ediciones, es probable que el rag fue nombrado después de la hoja de arce del Club, aunque no hay evidencia directa que demostrara el vínculo, y había muchos otras fuentes posibles para el nombre en y alrededor de Sedalia en el momento.[34]

La casa de Scott Joplin en San Luis, Misuri.

Ha habido muchas quejas respecto a las ventas del Maple Leaf Rag, por ejemplo, que Joplin fue el primer músico en vender 1 millón de copias de una pieza de música instrumental.[31] El primer biógrafo de Joplin, Rudi Blesh escribió que durante sus primeros seis meses de la pieza vendió 75.000 copias, y se convirtió en "... el primer gran éxito de una obra instrumental en América".[35] Sin embargo, la investigación por el posterior biógrafo de Joplin, Edward A. Berlín demostró que esto no fue el caso; la tirada inicial de 400 tomó un año para vender, y en los términos del contrato de Joplin con una regalía de 1% habría dado Joplin un ingreso de 4 dólares (o aproximadamente $104 dólares al cambio actual). Mas tarde las ventas se estabilizaron, y podrían haber dado a Joplin unos ingresos que habrían cubierto sus gastos. En 1909, las ventas estimadas le habrían dado un ingreso de 600 dólares anualmente (aproximadamente $14 480 dólares al cambio actual).[36]

El Maple Leaf Rag sirvió como un modelo para los cientos de rags por venir en futuras composiciones, especialmente en el desarrollo del ragtime clásico.[37] Después de la publicación del Maple Leaf Rag, Joplin fue pronto descrpito como el Rey de los escritores de Ragtime(King of rag time writers),y no menos por él mismo[38] en las portadas de su propio trabajo,tales como The Easy Winners (Los ganadores fáciles) y Elite Syncopations (Élite sin igual).

Después que los Joplin se trasladaron a San Luis a principios de 1900, tuvieron una hijita que murió a los pocos meses de nacer. La relación de Joplin con su mujer fue difícil por que ella no tenía interés por la música. Ellos se separaron finalmente y luego se divorciaron.[39] Por ese tiempo,Joplin colaboró con Scott Hayden en la composición de cuatro rags.[40] Fue en San Luis donde Joplin produjo algunos de sus mas conocidos trabajos,incluyendo The Entertainer(El Animador), Marzo Majestuoso(March Majestic) y la breve obra teatral The Ragtime Dance (La danza Rag).

En Junio de 1904, Joplin se casa con Freddie Alexander de Little Rock,Arkansas, la joven a quien dedicó The Chrysanthemum(El Crisantemo). Ella murió el 10 de Septiembre de 1904 de las complicaciones resultantes de un resfriado,diez semanas después de su boda.[41] El primer trabajo de Joplin con derechos de autor después de la muerte de Freddie, Bethena, fue descripto por un biógrafo como "una encantadoramente maravillosa pieza que está entre las más grandes de los vals del ragtime."[42]

Durante este tiempo, Joplin creó una compañía de ópera de 30 personas y produjo su primera ópera Un invitado de honor (A Guest of Honor) para una gira nacional. No es seguro cuantas producciones fueron puestas en escena, o incluso si este fue un espectáculo de negros o una producción racialmente mezclada. Durante la gira, ya sea en Springfield, Illinois, o Pittsburg, Kansas, alguien relacionado con la empresa robó los ingresos de caja. Joplin no podría pagar la nómina de sueldos de su compañía o pagar por su alojamiento en una casa de hospedaje teatral. Se cree que el resultado por Un invitado de honor (A Guest of Honor) se perdió y quizás destruído debido a la falta de pago de la factura de la casa de hospedaje de la compañía.[43]

Últimos años[editar]

Frente de la cubierta de la partitura del "RAG de Wall Street" (1909).

En 1907, Joplin se trasladó a la ciudad de Nueva York, la cual creía que era el mejor lugar para encontrar un productor para una nueva ópera. Después de su mudanza a Nueva York, Joplin conociò a Lottie Stokes, con quien se casó en 1909.[40] En 1911, incapaz de encontrar un editor, Joplin emprendió la carga financiera de la editorial Treemonisha mismo formato acordado. En 1915, como un último esfuerzo para verlo realizado, invitó a una pequeña audiencia para oírlo en una sala de ensayo en Harlem. Pobremente organizado y con sólo Joplin en acompañamiento de piano, fue "un fracaso" a un público no está listo para "crudo" en formularios de modo musicales negras diferentes de la gran ópera Europea de la época.[44] El público, incluyendo patrocinadores potenciales, fue indiferente y se marchó.[39] Scott escribe que "luego de una desastrosa actuación individual... Joplin sufrió una descompostura. Él estaba en bancarrota, desanimado y agotado." Llega a la conclusión de que pocos artistas americanos de su generación se enfrentaron a estos obstáculos: "Treemonisha" pasó inadvertida y sin revisar, en gran parte porque Joplin había abandonado la música comercial en favor de la música artística, un campo cerrado a los afroamericanos.[27] "De hecho, no fue hasta la década de 1970 que la ópera recibió una puesta en escena teatral completa.

En 1914, Joplin y Lottie autopulicó su Magnetic Rag como la Compañía de Música Scott Joplin(Scott Joplin Music Company), que había formado el diciembre anterior.[45] La biógrafa Vera Brodsky Lawrence especula que Joplin fue consciente de su avanzado deterioro debido a la sífilis y estaba "...deliberadamente corriendo contra el tiempo." En sus notas de la manga en el 1992 la liberación de Deutsche Grammophon Treemonisha, señala que "... se hundió febrilmente en la tarea de orquestar su ópera, día y noche, con su amigo Sam Patterson de pie junto a copiar las partes, página por página , ya que cada página de la partitura completa estuvo completada".[44]

Muerte[editar]

Alrededor de 1916, Joplin estuvo sufriendo de sífilis terciaria y un resultado descendente dentro de la locura.[46] [47] En Enero de 1917, el fue admitido en el Hospital Estatal de Manhatan, una institución mental.[48] El muere allí en Abril 1 de sífilis demencial a la edad de 49 años[44] [49] y fue enterrado en una pobre tumba que quedara sin marcar por 57 años. Su tumba en el Cementerio San Miguel en el este de Elmhurs fué finalmente obsequiada y marcada en 1974.[50]

Obras[editar]

1902 The Entertainer.jpg
Solace Rag.jpg
Bethena Rag.jpg

Por orden alfabético (entre paréntesis, el año del copyright):

  • Antoinette (1906)
  • Augustan Club Waltz (1901)
  • Bethena, A Concert Waltz (1905)
  • Binks' Waltz (1905)
  • A Breeze From Alabama (1902)
  • The Cascades (1904)
  • The Chrysanthemum (1904)
  • Cleopha (1902)
  • Combination March (1896)
  • Country Club (1909)
  • Great Crush Collision March (1896)
  • The Easy Winners (1901)
  • Elite Syncopations (1902)
  • The Entertainer (1902)
  • Eugenia (1906)
  • Euphonic Sounds (1909)
  • The Favorite (1904)
  • Felicity Rag (1911) (co-autor: Scott Hayden)
  • Fig Leaf Rag (1908)
  • Gladiolus Rag (1907)
  • Harmony Club Waltz (1896)
  • Heliotrope Bouquet (1907) (co-autor: Louis Chauvin)
  • I Am Thinking of My Pickanniny Days (1902) (letra: Henry Jackson)
  • Kismet Rag (1913) (co-autor: Scott Hayden)
  • Leola (1905)
  • Lily Queen (1907) (co-autor: Arthur Marshall)
  • Little Black Baby (1903) (letra: Louis Armstrong Bristol)
  • Magnetic Rag (1914)
  • Maple Leaf Rag (1899)
  • March Majestic (1902)(nr)
  • The Nonpareil (1907) (nr)
  • Original Rags (1899) (arreglos: Chas. N. Daniels)
  • Palm Leaf Rag (1903)
  • Paragon Rag (1909)
  • Peacherine Rag (1901)
  • A Picture of Her Face (1895)
  • Pine Apple Rag (1908)
  • Pleasant Moments (1909)
  • Please Say You Will (1895)
  • The Ragtime Dance (1902)
  • The Ragtime Dance (1906)
  • Reflection Rag (1917)
  • The Rose-bud March (1905 nr)
  • Rose Leaf Rag (1907)
  • Sarah Dear (1905) (letra: Henry Jackson)
  • School of Ragtime (1908)
  • Scott Joplin's New Rag (1912)
  • Searchlight Rag (1907)
  • Silver Swan Rag (1971 ver)
  • Solace (1909)
  • Something Doing (1903) (co-autor: Scott Hayden)
  • Stoptime Rag (1910)
  • The Strenuous Life (1902)
  • Sugar Cane (1908)
  • Sunflower Slow Drag (1901) (co-autor: Scott Hayden)
  • Swipsey (1900) (co: Arthur Marshall)
  • The Sycamore (1904)
  • Treemonisha (1911 opera)
  • Wall Street Rag (1909)
  • Weeping Willow (1903)
  • When Your Hair Is Like the Snow (1907) (letra: Owen Spendthrift)

Trabajos[editar]

Maple Leaf Rag(Madera de Arce)
The Entertainer(El animador)

La combinación de la música clásica, el ambiente musical presente alrededor de Texarkana (incluyendo canciones de trabajo, cantos gospel, espirituales y música de baile) y la capacidad natural de Joplin ha sido citado como una contribución significativa a la invención de un nuevo estilo que mezcló afroamericanos estilos musicales con formas y melodías europeas, y primero se hizo famoso en la década de 1890: el ragtime.[10]

Cuando Joplin estaba aprendiendo piano, círculos musicales serios condenaron el ragtime debido a su asociación con canciones vulgares y estúpidas "... expuesto por los tunesmiths de Tin Pan Alley."[51] Como compositor Joplin refinó el ragtime, elevándolo por encima de la forma baja y sin refinar tocada por los "... errantes pianistas honky-tonk ... tocando mera música de baile" de la imaginación popular.[52] Esta nueva forma de arte, el rag clásico, combinó el síncopa de la música popular afroamericana y el romanticismo europeo del siglo 19, con sus esquemas armónicos y sus tempos similares a marchas.[40] [53] En palabras de un crítico, "El ragtime era básicamente ... una versión afroamericana de la polca, o su análoga, la marcha de estilo Sousa."[54] Con esto como base, Joplin destinó sus composiciones a ser reproducidas exactamente como él las escribió – sin improvisación.[27] Joplin escribe sus rags como música "clásica" en versión reducida, con el fin de elevar el ragtime por encima de sus orígenes de "burdel barato" y crear una obra que la historiadora de ópera Elise Kirk describió como "... más melódica, a contrapunto, pegadiza y armónicamente colorida que ninguna otra de su época."[15]

Algunos especulan que los logros de Joplin estuvieron influenciados por su profesor de música alemán Julius Weiss, formado en clásica, que pudo haber traído una sensibilidad rítmica de polca del viejo país al Joplin de 11 años.[55] Como Curtis dijo, "El alemán educado podría abrir la puerta a un mundo de aprendizaje y música de la cual el joven Joplin fue en gran parte inconsciente."[51]

Primero y más importante éxito de Joplin, el Maple Leaf Rag, fue descripto como el arquetipo del rag clásico, e influyó en compositores de rag posteriores durante al menos 12 años después de su publicación inicial, gracias a sus patrones rítmicos,[37] líneas de la melodía y la armonía, aunque con la excepción de Joseph Lamb, por lo general, no logró ampliar sobre ella.[56]

Treemonisha[editar]

Treemonisha (1911)

La escena de la ópera es una antigua comunidad de esclavos en un bosque aislado cerca de Texarkana, la ciudad de la infancia de Joplin en septiembre de 1884. La trama se centra en una mujer de 18 años, Treemonisha, quien es enseñada a leer por una mujer blanca, y luego lidera a su comunidad contra la influencia de charlatanes que se aprovechan de la ignorancia y la superstición. Treemonisha es secuestrada y está a punto de ser arrojado a un nido de avispas cuando su amigo Remus la rescata. La comunidad se da cuenta del valor de la educación y la responsabilidad de su ignorancia antes de elegirla como su maestra y líder.[57] [58] [59]

Joplin escribió tanto la partitura como el libreto para la ópera, que en gran medida imita el tipo europeo de ópera, con muchas arias tradicionales, ensembles y coros. Además los temas de superstición y misticismo evidente en Treemonisha son comunes en la tradición operística, y ciertos aspectosse hacen eco en aparatos en el trabajo del compositor alemán Richard Wagner (del cuaL Joplin fue consciente). Un sagrado árbol Treeminisha sienta bajo el recuerdo del árbol que Siegmund lleva su cautivada espada de Die Walküre, y el recuento de la protagonista original hace resonar aspectos de la ópera Siegfried. Además, los cuentos del folklore afroamericano influyen en la historia -el incidente del avispero es similar al relato de Br'er Rabbit y the briar patch.[60]

Treemonisha no es una ópera ragtime porque Joplin empleó el estilo de ragtime y otra frugalmente música negra, usándolas para transmitir un "carácter racial", y celebrar la música de su infancia en los finales del siglo 19. La ópera ha estado vista como un valioso registro de la música rural negra frente al tardío siglo 19 recreada por un "hábil y sensitivo participante".[61]

Berlín especula sobre paralelismos entre el argumento y la propia vida de Joplin. El observa que Lottie Joplin (la tercera esposa , compositora) vio una conexión entre el carácter Treemonisha´ s deseosa de llevar a su pueblo fuera de la ignorancia y un deseo similar en componer. Además ha sido especulado que Treemonisha representa a Freddie, la segunda esposa de Joplin, porque la fecha de la ópera era probablemente puesta a tener la fecha del mes de su nacimiento.[62]

Al tiempo de la publicación de la ópera en 1911, el American Musician and Art Journal lo elogió como ,..."una completamente nueva forma de arte operístico". Después los críticos han elogiado la ópera como ocupando un especial lugar en la historia americana, con su heroina,"...una asombroamente temprana voz para las causas de los derechos civiles, notablemente la importancia de la educación y conocimiento del ascenso afro-americano."[63] Más tarde los críticos han también elogiado la ópera como ocupando un especial lugar en la historia americana, con su heroína,"...una sorprendente voz temprana para las causas de los derechos civiles, notablemente la importancia de la educación y el conocimiento para el ascenso de los afro-americanos".[64] La conclusión de Curtis es similar: "En el fin, Treemonisha ofrecía una celebración de liberación, aprendizaje, trabajo duro y solidaridad comunitaria como la mejor fórmula para avanzar en la competencia".[59] Berlín lo describe como "... una ópera fina, ciertamente más interesante que muchas óperas luego escritas en los Estados Unidos," pero más tarde que el propio libreto de Joplin mostró el compositor,"... no fue un componente dramaturgo," con el libro no aumenta la calidad de la música.[65]

Desempeño de las habilidades[editar]

"Pleasant Moments – Ragtime Waltz" – tocada por Scott Joplin (Abril 1916).
En abril de 1916 grabaciones de rollo de piano de Scott Joplin. Pensar que se había perdido hasta que fue descubierto por un coleccionista en Nueva Zelandia en 2006.[66]
"Maple Leaf Rag" – tocado por Scott Jioplin (Junio 1916)
En Junio de 1916 la grabación Piano de rollo de Scott Jopli por La Compañía Aeolian.

Las habilidades de Joplin como pianista fueron descriptas en términos brillantes por un periódico de Sedalia en 1898, y compañeros de ragtime, compositores Arthur Marshall y Joe Jordan ambos dijeron que él tocó bien el instrumento. Sin embargo el hijo del editor John Stark expuso que Joplin fue un pianista bastante mediocre y que el compuso sobre un papel, algo de piano.[40] Sin embargo, el hijo del editor John Stark expuso que Joplin fue un pianista bastante mediocre y que compuso sobre papel, algo que era de piano. Artie Matthews recordó el deleite de los músicos que de St. Louis recogieron tocando mejor que Joplin.[67]

Mistras Joplin nunca hizo una grabación de sonido, su música es preservada en siete rollos de piano para uso de pianos mecánicos. Los siete fueron hechos en 1916. De éstos, El seis fue liberado bajo la etiqueta Connorized que muestra la evidencia de la edición significativa,[68] probablemente por William Axtmann, el staff arreglador de Connorizad. De estos los seis liberados bajo la etiqueta Connorized pone en evidencia la edición significativa, probablemente por William Axtmann, el personal arreglador en connorized.[69] Berlin teoriza que por ese tiempo Joplin llegó a St. Louis, él puede haber experimentado discordinación de los dedos, temblores y una discapacidad para hablar claramente-todos síntomas de la sífilis que llevó su vida en 1917.[70] El biógrafo Blesh describió el segundo rollo de grabación de Maple Leaf Rag en la etiqueta UniRecord desde Junio de 1916 como "... horrorizado... desorganizado y completamente consternado en el oído."[71] Mientras hay desacuerdo respecto al rollo piano, expertos sobre la exactitud de la reproducción de la actuación de los músicos,[72] [73] [74] [75] Berlin observa que el rollo Maple Leaf Rag fue "dolorosamente malo" y problamente ser el verdadero registro de Joplin tocando en el tiempo. El rollo, sin embargo, no refleja sus habilidades tempranas de su vida.[68]

Legado[editar]

"Nonpareil" (1907)

Joplin y sus compañeros compositores de ragtime rejuvenecieron la música popular americana, fomentar el aprecio por la música afroamericana entre los estadounidenses de Europa mediante la creación de música de baile emocionantes y liberadoras, el cambio de gusto musical estadounidense. "Su síncopa y el impulso rítmico le dieron una vitalidad y frescura atractiva para el público joven y urbano indiferente a propiedades victorianas ... ragtime de Joplin expresa la intensidad y la energía de una moderna América urbana."[27]

Joshua Rifkin, un artista que lleva la grabación Joplin, escribió: "Una penetrante sensación generalizada de lirismo infunde su trabajo, e incluso en su momento más alto espíritu, no puede reprimir un toque de melancolía o la adversidad ... Él tenía poco en común con el ayuno y la escuela llamativo de ragtime que creció después de él ".[76] El historiador de Joplin Bill Ryerson agrega que, "En las manos de un auténtico profesional como Joplin, fue una disciplinada forma capaz de asombrar variedad y sutiliza... Joplin hizo por el rag lo que Chopin hizo por el mazurka. Su estilo deambulaba de tonos atormentados a atónitas serenatas que que incorporó el bolero y el tango."[39] La biógrafa Susan Curtis escribió que la música de Joplin había ayudado a "revolucionar la música y la cultura americana" cerca de eliminar la compostura Victoriana.[77]

Compositor y actor Max Morath resultó sorprendente que la gran mayoría de la obra de Joplin no disfrutó de la popularidad de la Maple Leaf Rag, porque mientras que las composiciones eran de aumentar la belleza lírica y delicada síncopa que permanecieron en la oscuridad y no anunciado durante su vida.[56] Joplin al parecer se dio cuenta de que su música se adelantó a su tiempo: como historiador de la música Ian Whitcomb menciona que Joplin, "... opinó que Maple Leaf Rag lo haría 'King of Ragtime Compositores', pero también sabría que no sería un pop héroe en su propia vida. 'Cuando estoy muerto durante veinticinco años, la gente va a reconocerme', dijo a un amigo. "Sólo más de treinta años más tarde él fue reconocido y luego el historiador Rudi Blesh escribió un gran libro acerca del ragtime, quien dedicó a la memoria de Joplin.[52]

Aunque no tenía un centavo y decepcionado al final de su vida, Joplin estableció el estándar para composiciones ragtime y desempeñó un papel clave en el desarrollo de la música ragtime. Y como un pionero compositor e intérprete, él ayudó a pavimentar el camino para los jóvenes compositores artistas negros a llegar a ambas audiencias americanas. Después de su muerte, el historiador de jazz Floyd Levin observó: "Esos pocos quienes su grandeza reverenciaron sus cabezas de dolor. Esto fue pasando de el rey de todos los escritores de ragtime, el hombre que dio a América una música nativa genuina. Este fue el pasaje a El Rey de todos los escritores de ragtime, el hombre quién dio a América una música genuina y nativa.[78]

Renacimiento[editar]

Después de su muerte en 1917, la música y el ragtime de Joplin en general disminuyeron en popularidad como nuevas formas de estilos musicales, como el jazz y piano novedad, surgieron. Aun así, las bandas de jazz y artistas como Tommy Dorsey en 1936, Jelly Roll Morton en 1939 y J. Russell Robinson en 1947 relanzaron grabaciones de composiciones de Joplin. Maple Leaf Rag fue la pieza Joplin encuentra con mayor frecuencia en discos de 78 rpm.[79]

En la década de 1960, un despertar a pequeña escala de interés en el ragtime clásico estaba en marcha entre algunos estudiosos de la música estadounidense como Trebor Tichenor, William Bolcom, William Albright y Rudi Blesh. Audiophile Records lanzó un conjunto de dos registros, The Complete Piano Works of Scott Joplin, The Greatest of Ragtime Composers, realizados por Knocky Parker, en 1970.[80]

En 1968, Bolcom y Albright se interesaron por Joshua Rifkin, un joven musicólogo, en el cuerpo del trabajo de Joplin. Juntos ellos presentaron un ocasional ragtime- y principios de jazz en la noche en la radio WBAI. Juntos ellos presentaron un ocasional ragtime- y principios de jazz en la noche en la radio WBAI.[81] En Noviembre de 1970, Rifkin liberó una grabación llamada Scott Joplin: Piano Rags[82] sobre la clásica etiqueta Nonesuch,se vendieron 100.000 copias en su primer año y eventualmente se convirtió Nonesuch´s en el primer millón de ventas de discos. Se vendieron 100.000 copias en su primer año y eventualmente se convirtió "Nonesuch´s en el primer millón de ventas de discos.[83] El Billboard "Best-Selling Classical LPs" registra para el 28 de Septiembre, 1974 obtiene el récord número 5 con el siguiente "Volume 2" llega al número 4y una combinación conjuntade ambos volúmenes llega al número 3. Separadamente ambos volúmenes han estado sobre la tabla por 64 semanas. En la cima de 7 puestos sobre 6 de las entradas fueron grabaciones del trabajo de Joplin, tres de los cuales fueron Rifkin´s.[84] Se encontraron en las tiendas registros del primer tiempo poniendo el ragtime en la sección de música clásica. El ´álbum fue nominado en 1971 para dos premios Grammy, categorías: Mejor álbum de notas y Mejor performance instrumental solista (sin orquesta). Rifkin estaba también bajo consideración por un tercer Grammy por una grabación no relacionada con Joplin, pero en la ceremonia del 14 de marzo de 1972, Rifkin no ganó ninguna categoría.[85] El hizo una gira en 1974, la cual incluyó apariciones en la BBC TV y terminó el concierto en London´s Royal Festival Hall.[86] En 1979 Alan Rich en la New York Magazine escribió que por dar a artistas como Rifkin la oportunidad de poner la música de Joplin en un disco Nonesuchn Records " ...creó casi solo, la reinstauración de Scott Joplin.[87]

Original Ragsss.jpg

En enero de 1971, Harold C. Schonberg, el crítico musical del New York Times, había escuchado justo el álbum de Rifkin,escribió un artículo dominical titulado: "Scholars, Get Busy en Scott Joplin!"[88] El llamado a la acción de Schonberg ha sido descripta como el catalizador para los estudiosos de la música clásica, el tipo de gente con la que Joplin había batallado toda su vida, concluye con que Joplin fue un genio.[89] Vera Brodsky Lawrence de la biblioteca pública de Nueva York, publicó en dos volúmenes conjuntos el trabajo de Joplin en jhunuio de 1971, titulado The Collected Works of Scott Joplin, estimulando a una gran participación en la interpretación musical de Joplin.

A mediado de febrero de 1973 bajo la dirección de Gunther Schuller, The New England Conservatory Ragtime Ensemble grabó un album de los rags de Joplin, tomados del período de Standard High-Class Rags llamado Joplin: The Red Back Book. El album ganó un premio Grammy como Interpretación de la mejor cámara de música en ese año, y fue enseguida apropiado por la revista Billboard Top Classical Album de 1974.[90] El grupo posteriormente grabó dos álbunes más para Golden Crest Records: More Scott Joplin Rags en 1974 y The Road From Rags To Jazz en 1975.

En 1973 el productor cinematográfico George Roy Hill contactó a Schuller y Rifkin separadamente,pidiendo a cada uno escibir la música para una película, proyecto que fue trabajando en: The Sting. Ambos personajes rechazaron la solicitud por compromisos previos. En cambio Hill encontró a Marvin Hamlisch disponible y lo trajo al proyecto como compositor. En cambio Hill encontró a Marvin Hamlish y lo trajo al proyecto como compositor.[91] Hamlisch ligeramente adaptó la música de Joplin para El golpe, por la cual él ganó un premio en la Academia por la mejor canción musicaly adaptación el 2 de abril de 1974.[92] Su versión de The Entertainer alcanzó el número 3 sobre Billboard Hot 100 y la American Top 40 de música el 18 de mayo de 1974,[93] [94] provocando que el The New York Times escriba: "La nación entera ha comenzado a comprender".[86] Gracias a la película y su puntaje, el trabajo de Joplin comenzó a apreciarse en ambas :populares y música clásica mundial, favoreciendo (en las palabras de la revista musical Record Word), el "clásico fenómeno de la década".[95] Rifkin luego dijo que la banda sonora de la película levantó de su piano adaptaciones directamente del estilo de Rifkin y su banda de adaptaciones del estilo de Schuller.[91] Schuller dijo de Hamlisch,",... consiguió el Oscar por la música que él no escribió (desde que está cerca de Joplin) y los arreglos no fueron escritos y las 'ediciones' no fueron hechas. Mucha gente estuvo ofendida por eso, pero eso es "espectáculo"!.[91]

El 22 de octubre de 1971, extractos de Treemonisha fueron presentados en forma de concierto en el Lincoln Center con actuaciones musicales de Bolcom, Rifkin y Mary Lou Williams, apoyando a un grupo de cantantes.[96] Por último, el 28 de enero de 1972, T.J. La orquestación de Anderson de Treemonisha fue puesta en escena por dos noches consecutivas, patrocinado por la Afro-American Music Workshop de Morehouse College en Atlanta, con cantantes acompañados por la Orquesta Sinfónica de Atlanta[97] bajo la dirección de Robert Shaw, y coreografía de Katherine Dunham. Schonberg observó en Febrero de 1972 que el "Renacimiento de Scott Joplin" estaba en su totalidad oscilando y aun creciendo.[98] En mayo de 1975, Treemonisha fue puesta en escena en una completa producción de ópera por la Houston Grand Opera. La compañía recorrió brevemente cuando se adaptó ocho semanas corridas en New York en Broadway en el Palace Theater en octubre y noviembre. Este aspecto fue direccionado por Gunther Schuller y la soprano Carmen Balthrop alternó con Kathleen Battle como el personaje del libro.[97] Un "reparto original de Boadway" fue producido. Debido a la falta de exposición nacional dada a la breve puesta en escena Morehouse College de la ópera en 1972, muchos académicos Joplin escribió que el Houston Grand Opera 1,975 espectáculo fue la primera producción completa.[96]

1974 vieron el Royal Ballet, bajo la dirección de Kenneth MacMillan, crea la Elite Syncopations un ballet basado en canciones de Joplin y otros compositores de la época.[99] Ese año también trajo el estreno del Ballet de Los Ángeles de Red Back Book, coreografiada por John Clifford para rags Joplin de la colección del mismo nombre, que incluye tanto actuaciones de piano solo, actuaciones y arreglos para orquesta completa.

Otros premios y reconocimientos[editar]

1970: Joplin ha incluído dentro de los compositores del Salón de la Fama de la Academia Nacional de la Música Popular.[100]

1976: Joplin le fué otorgado un Premio Pulitzer Especial,..." otorgado póstumamente en su Año Bicentenario, por su contribución en la Música Americana.[101]

1977: Producciones Motown, produjo Scott Joplin, una biografía fílmica con el actor Billy Dee Williams como Joplin, lanzado por Universal Pictures.[102]

1983: El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió una estampilla conmemorativa del compositor como parte de su herencia negra.[103]

1989: Joplin recibió una estrella en el Corredor de la Fama de San Luis.[104]

2002: una colección de las propias actuaciones de Joplin registrado en los rollos de piano en los años 1900 (década) fue incluido por la Junta Nacional de Preservación de grabación en la Biblioteca del Congreso Nacional de Registro de grabación.[105] La Junta anualmente selecciona canciones que son "... culturalmente, históricamente o estéticamente significativa".

Referencias[editar]

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  2. Ibidem, págs. 54-55.
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Bibliografía[editar]

Enlaces externos[editar]