Salvator Mundi

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Leonardo da Vinci or Boltraffio (attrib) Salvator Mundi circa 1500.jpg
Salvator Mundi
(Cristo como salvador del mundo)
Anónimo, atribuido a Leonardo da Vinci o a su círculo, h. 1490-1519
Óleo sobre nogal
45.5 × 65.6 cm
National Gallery de Londres, Londres (9 de noviembre de 2011 - 5 de febrero de 2012)

Salvator Mundi ("salvador del mundo" en latín) es un tema del arte cristiano que representa el concepto cristológico de Jesucristo como salvador en su implicación escatológica para toda la humanidad (la parusía o segunda venida -véanse también Juicio Final, Cristo Juez, Cristo Rey, Transfiguración de Jesús, Redención, etc.-). Iconográficamente se reconoce por la postura de la mano izquierda sosteniendo un orbe y la de la mano derecha en acto de bendición. Los colores del ropaje también son convencionales: túnica roja y manto azul.

"En los monumentos del antiguo arte cristiano se distinguen en gran variedad la disposición de los dedos al dar la bendición. En la bendición latina aparecen desarrollados los pulgar, índice y cordial (gesto oratorio). En la griega, el indice, el cordial y el auricular, juntándose el pulgar con el anular. Algunos monumentos ofrecen la bendición con el cordial y el índice; otros, con el índice y el auricular. Muy variada es en esta materia la actual liturgia".[1] Suele interpretarse que la bendición con tres dedos simboliza la Trinidad divina, y la bendición con dos dedos la dúplice naturaleza de Cristo, humana y divina; mientras que la bendición con la mano abierta, desarrollando los cinco dedos, representa las Cinco Llagas.[2]

La representación similar que se hace con Jesucristo niño se denomina Niño Jesús de Praga o "Niño de la Bola".

Otras representaciones similares son el Pantocrator y la Maiestas Domini, en que Cristo también bendice (Cristo bendiciendo, Cristo bendiciente o Cristo bendicente),[3] pero suele sostener en su mano izquierda un libro, no un orbe.

Panel central del llamado Tríptico Braque.

El tema Salvator Mundi, que mezclaba esas iconografías con la de la Santa Faz, tuvo gran desarrollo en la pintura de la segunda mitad del siglo XV a partir del Tríptico Braque de Rogier van der Weyden (1452),[4] tanto por los primitivos flamencos (Jan van Eyck, Hans Memling, Gérard David),[5] como los italianos (Antonello da Messina) y los españoles (Fernando Gallego). En el cambio de siglo fue tratado por Leonardo da Vinci y Alberto Durero. En el siglo XVI fue repetidamente representado por Tiziano (varias de estas obras se conservan en el Hermitage).

La pintura de Leonardo[editar]

Es una famosa pintura de Leonardo da Vinci, realizada para el rey Luis XII de Francia entre 1506 y 1513. Dada por perdida, es conocida por copias y versiones posteriores.

El Marqués de Ganay[6] mantenía que la versión bajo su posesión desde 1911 era el original. Subastó la pintura en Sotheby's en 1999. Atribuido al "círculo de Leonardo", consiguió venderse por $332,500.[7] Fue adquirido por un consorcio de marchantes de arte en 2005, y considerado como una obra original de Leonardo.

Una de las tradicionalmente consideradas como copia, redescubierta y restaurada en 2011, ha sido considerada por parte de los especialistas como la obra que más probablemente pudiera identificarse como el cuadro original, aunque tal extremo no es aceptado por todos.[8] Figuró en la exposición "Leonardo da Vinci: Pintor en la Corte de Milán" del 9 de noviembre de 2011 al 5 de febrero de 2012 en la National Gallery de Londres.[9] [10]

La pintura muestra a Cristo como rey y salvador del mundo; se le representa de frente, sosteniendo una esfera transparente que simboliza la totalidad del cosmos, esto es, la esfera de las estrellas fijas que es lo máximo a lo que alcanza la vista humana. En otras versiones del cuadro, sostiene un globo terráqueo en lugar de la esfera. Con la otra mano, hace el gesto de la bendición latina.

El estado de conservación de la obra es mediano, mejor en la parte inferior del cuadro. El rostro y la cabeza sufrieron muchos repintes. Lo más característico de Leonardo es la diestra que bendice, pintada en una vista escorzada y con el característico sfumato del maestro. Otras partes son más mediocres, producto quizá de la mala conservación y las restauraciones. La cabeza es rígida y algo desproporcionada, y su encaje con el tronco a través del cuello, poco convincente, cosa extraña en un artista consumado conocedor de la anatomía humana. Las vestiduras, de color azulado con ribetes de brocado de oro, muestran al Salvador, que aparece con una incipiente barba y larga cabellera rizada, con los atributos característicos de los emperadores, con dos bandas cruzadas sobre el pecho.

Iconografía[editar]

Pintura[editar]

Escultura[editar]

Otras iconografías, Cristo bendiciendo, Cristo Redentor[editar]

Arte paleocristiano, constantiniano y justinianeo[editar]

Arte bizantino[editar]

Arte occidental, medieval y moderno[editar]

Referencias[editar]

  1. Enciclopedia Espasa, citada en Bendiciones papales.
  2. Gesto en e-centro
  3. El DRAE sólo recoge la forma "bendecidor" («bendecidor», Diccionario de la lengua española (22.ª edición), Real Academia Española, 2001, http://lema.rae.es/drae/?val=bendecidor ), y no "bendicente" ni "bendiciente"; pero la expresión Cristo bendecidor no tiene apenas uso en bibliografía, y sí las otras. El artículo Cristo Bendicente de momento se refiere a una escultura monumental en Argentina. En italiano se utiliza la expresión Cristo benedicente (it:Cristo benedicente). En francés se utiliza la expresión Christ bénissant (fr:Christ bénissant). En inglés se utiliza la expresión Blessing Christ (el artículo en:Christ Blessing de la Wikipedia en inglés se refiere de momento a una estatua monumental en Indonesia -Patung Yesus Memberkati-).
  4. From Van Eyck to Bruegel: Early Netherlandish Painting in the Metropolitan, pg. 238.
  5. Ficha de una versión del taller de Memling en el Metropolitan. Ficha de la versión de Gérard David en el Philadelphia Museum of Art
  6. Gustave Chaix d'Est-Ange, Dictionnaire des familles françaises anciennes ou notables à la fin du xixe siècle. XX. Gaa-Gau, 1929. Fuente citada en fr:Famille de Ganay
  7. Important Old Master Paintings - Sotheby's 28 de mayo de 1999
  8. Ver la noticia de su presentación, [1]
  9. Esterow, Milton (June 2011). «A Long Lost Leonardo». ARTnews. Consultado el 30-06-2011.
  10. BBC News (12 de julio de 2011). «Lost Leonardo Da Vinci painting to go on show». BBC. Consultado el 12-07-2011.
  11. Ficha del autor en la web del Prado, donde se le da el título "Cristo bendiciendo".
  12. Francesco Valcanover, Vittore Carpaccio, in AA.VV., Pittori del Rinascimento, Scala, Firenze 2007. ISBN 888117099X. Fuente citada en it:Redentore benedicente tra quattro apostoli
  13. Giuseppe Adani, Correggio pittore universale, Silvana Editoriale, Correggio 2007. ISBN 9788836609772, fuente citada en it:Cristo giovane nel Tempio
  14. Scheda della parrocchia dal sito della Diocesi di Roma, Basilica di San Sebastiano fuori le mura, fuente citada en it:Busto del Salvatore
  15. Notice no 13783 », sur la base Atlas du musée du Louvre. Fuente citada en fr:Le Christ bénissant (Bellini, Louvre)
  16. Notice du musée, fuente citada en fr:Le Christ bénissant (Bellini, Kimbell Art Museum)
  17. Web oficial del museo de Dresde, fuente citada en it:Cristo benedicente (Cima da Conegliano)
  18. Pierluigi De Vecchi, Raffaello, Rizzoli, Milano 1975. Fuente citada en it:Cristo benedicente (Raffaello)
  19. Fiorella Frisoni, Cristo benedicente in AA.VV., Nel lume del Rinascimento, catalogo della mostra, Edizioni Museo diocesano di Brescia, Brescia 1997. Fuente citada en it:Cristo benedicente (Piazza)
  20. Véase esta imagen de la Wikipedia en inglés, en trámites para subirse a Commons

Enlaces externos[editar]