Rock de México
El rock mexicano es el rock ejecutado por artistas de origen mexicano, recorriendo gran variedad de géneros y estilos, su historia inicia entre los años cincuenta y los sesentas surge el rock and roll proveniente de músicos como Bill Haley, Little Richard y especialmente de Elvis Presley, fue traducido e interpretado por grupos de rock mexicanos dentro de un proceso de imitación que se manifestó no sólo en lo musical, sino también en lo social.
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[editar] Historia
En los verdaderos inicios del rock mexicano hay una ruptura donde esta involucrada la figura del cantante estadounidense Elvis Presley. Así comienza la guerra cultural que existe entre ambos países, En 1971, se propuso que la mayoría de las canciones fueran canciones originales y en español: esto, liberó al rock mexicano de sus ataduras comerciales y culturales, así surgen grupos como Los Rebeldes del Rock, Los Teen Tops, Los Locos del Ritmo, Los Hooligans, Los Hermanos Carrión. También surgieron grupos en los cuales destacaron los primeros requintistas del rock mexicano como Los Camisas Negras con Diego de Cosio y Los Playboys con Víctor Constantino. El movimiento de rock en México causó, en sus inicios, tal furor entre las clases media y alta, que logró atraer la atención de los medios de comunicación masivos como la televisión y el cine. Pero sobre todo de la juventud que buscaba un espacio en la sociedad para exteriorizar sus inquietudes y sus aspiraciones.
[editar] Festival de Rock y Ruedas, AVANDARO
Lo que en un principio había sido planeado como una carrera de autos en el Estado de México en Avándaro, Valle de Bravo, se convirtió en el primer festival de rock en México, dicho evento se le comparó con el festival de Woodstock en Estados Unidos de 1969.
Este evento marcó un antes y un después en la historia del Rock Mexicano. Se llevó a cabo el 11 de septiembre de 1971, el nombre del evento originalmente era "Festival de Rock y Ruedas" debido a que sería una carrera de autos, en donde las bandas de rock solo harían una aparición breve para amenizar la carrera.
En principio solo se tenían planeadas un par de bandas, pero la lista de agrupaciones creció a más de diez. Se pensaba que participaran bandas como La Revolución de Emiliano Zapata y el guitarrista y cantante Javier Bátiz, pero cancelaron por cuestiones ajenas.
El cartel a presentarse para este festival fue:
- Tinta Blanca
- Three Souls in my Mind
- El Epílogo
- Tequila
- Bandido
- La Fachada de Piedra
- Los Yaki (con la participación de la cantante chilena Mayita Campos)
- El Amor
- El Ritual
- Peace and Love
- Los Dug Dugs
- La División del Norte
- Zafiro
- Sociedad Anónima
- La Ley de Herodez
- Soul Master
El festival atrajo a un número exorbitante de jóvenes de todas las clases sociales de la época en México, más de 200,000 personas. Este hecho hizo que el gobierno prestara especial atención a los jóvenes, pues creían que en cualquier momento se levantarian en manifestación contra el Estado, pero fue durante la presentación del grupo Peace and Love que se desencadenó el repudio y la repreción del gobierno hacia los jóvenes y en especial al rock; Mientras el vocalista entonaba la canción "Mari, Marihuana" y a la voz de "¡chingue su madre el que no cante!" inmediatamente la transmisión radiofónica del festival fue cortada y días después del mismo, el Gobierno (en ese entonces a cargo del presidente Luis Echeverría) ordenó la cancelación de conciertos de Rock, prohibió a las estaciones de radio programar a grupos de rock, obligó a las compañías disqueras a no grabar a bandas de rock y la prensa se encargóo de satanizar al festival y a la juventud, la cual sufría de maltratos y abusos de la policía.
A partir de esta transgreción el rock en México sufre su primera (y hasta ahora la última) de sus rupturas. Entonces el rock se vuelve burdo y contestatario y se refugia en los rincones más inimaginados e inadecuados para realizar conciertos; "Los Hoyos Funkies", que eras adaptaciones de casas fábricas, cines, teatros abandonados donde se realizaban conciertos de rock. En estos espacios las bandas tocaban al nivel del suelo, y muchas veces no se les pagaba, sin embargo para entonces se vuelve la única fuente de trabajo para las bandas y los únicos lugares donde se puede escuchar Rock hecho en México.
[editar] Después de 1971
Con el transcurrir de la década se asimilaron también las influencias progresivas, dando origen a numerosas agrupaciones, pero pocos sobrevivieron dejando material grabado, como es el caso de Al Universo, Vía Láctea, Cosa Nostra, El Queso Sagrado y Música y Contra Cultura, entre otros, con tendencias más pesadas surgieron Nuevo México y Náhuatl. Tinta Blanca, El ritual, La revolución de Emiliano Zapata, El Tarro de Mostaza, Toncho Pilatos, Bodo Molitor, Kaleiodoscope, Javier Batiz, La Máquina del Sonido, Love Army, Pájaro Alberto, Peace and Love, El amor, Three Souls in My Mind, La verdad Desnuda, Bandido, La tribu, Mancho, Epilogo, Enigma, La Fachada de piedra, Tijuana Five, Pop Music Team, Soul Masters, Medusa, Lucifer, Mayita Campos, La Quinta Visión, Los Dug´s Dug´s, Mr. Loco, Tequila, Ciruela, Los Papos, Frankie Alfredo y París, La vida, The spiders, Oz, Huevo Blues, Love Syndicate, Renaissance. En ese momento bandas precursoras de aquel movimiento.
A finales de la década surge Decibel, grupo de Rock en Oposición, pionero en música experimental en el país, sembrando la semilla del movimiento progresivo que florece en los años ochenta con la aparición de decenas de bandas, entre ellas Iconoclasta, Chac Mool, The High Fidelity Orchestra, Nobilis Factum, Cast, 0.720 Aleación, Carlos Beltrán, Delírium, Kromlech y Praxis. Grupos como Nazca, Culto sin Nombre y Vector Escoplo desarrollan tendencias avant garde.
El punk y el new wave procedentes del Reino Unido y de EE. UU. también llegan a México. En 1978 se funda Dangerous Rhythm, la primera banda punk mexicana en grabar un disco,Social Germ en 1979. A diferencia de sus contrapartes europeas y norteamericanos, Dangerous Rhythm fue formada por jóvenes de la clase media de la Ciudad de México.
Este grupo cambiara ya entrados los años ochenta su nombre por el de Ritmo Peligroso, y formando parte de Comrock. Unos pocos meses después se forma Rebel d' Punk, grupo formado por jóvenes de la clase marginada de México, originarios de la colonia San Felipe; junto con Javier Baviera (ex-integrante de Decibel y Como México no hay Dos), quien es después expulsado de esta agrupación. Su primera grabación la realizan en el acoplado del rock nacional de los años ochenta, donde contribuyen con la canción El museo del Chopo.
[editar] La consolidación del rock progresivo, el rock folk y el heavy metal mexicanos en los años ochenta
Cabe hacer un apartado especial para el "Movimiento Rupestre"; aquellos que a falta de recursos para formar grupos con instrumentos eléctricos, presentaron su propuesta sólo acompañados de su guitarra y cuya riqueza estribaba en sus letras muchas veces complejas y con una carga existencial que nos remitía de alguna manera al movimiento folk acústico de los años sesenta en EE. UU. Hubo compositores como Rockdrigo, Jaime López, Roberto González, Arturo Meza, Eblen Macary, Roberto Ponce, Rafael Catana, entre otros, así como intérpretes de los mismos como Cecilia Toussaint y Nina Galindo.
Una banda muy importante dentro del rock generado en los años 80 fue Botellita de Jerez, que se encargó de hacer un rock cargado de humorismo y mexicanidad reflejada en sus letras que hacen uso de los llamados "albures".
Con el éxito y difusión que tuvieron los grandes grupos de rock españoles y argentinos, la industria mexicana de la radio y el disco volvió a prestar atención a los grupos mexicanos dando no solamente un nuevo aire a éstos, nada más canciones en español, algo practicados desde principios de los años setenta. Algunos grupos como Three Souls in My Mind, Dangerous Rhythm y Kenny and the Electrics cambiaron sus nombres por El Tri (cabe mencionar que después de la separación de la banda original), Ritmo Peligroso y Kenny y los Eléctricos respectivamente.
Algunos grupos procedentes del rock progresivo de los años setenta también entran a la nueva década con una modernización en sus sonidos. Alex Eisenring, líder del Queso Sagrado, reaparece con un proyecto llamado Syntoma, que en 1981 edita su E.P Heloderma, y en 1983 saca su único LP llamado No me puedo controlar, que los convierte en la primera banda de synth-pop experimental mexicana.
Otros que también mutan en los años ochenta son Decibel, comandado por Walter Schmidt y Carlos Robledo, junto con dos integrantes más, se transforman en Size, editando en 1981 un sencillo de 45 RPM considerado por los críticos como la primera muestra del new wave nacional. El grupo desaparece en 1985 pero la dupla principal de músicos regresa con un nuevo proyecto llamado Casino Shanghai, que ese mismo año edita un LP en Comrock.
Después del terremoto de 1985 y con la muerte trágica de Rockdrigo, este movimiento se convierte en semillero de un sinfín de compositores urbanos donde nuevos exponentes como Armando Rosas, Carlos Arellano, Gerardo Enciso, Fausto Arrellín (del grupo Qual), Mauricio González G. (del grupo Vía Corta), Choluis y El Pato (del grupo Trolebús) e Iván Rosas entre otros, se unen y forman El Colectribu de Cantantes Errantes, compartiendo escenario con Los Rupestres que ya para finales de los años noventa utilizan instrumentos eléctricos y electrónicos y forman grupos de rock.
Aunque por esos mismos años comienza la era del heavy metal mexicano, grupos como Luzbel, Transmetal, Los Garrobos, Puño De Hierro Espécimen, Khafra, Raxas, Argus (banda), Gehenna (banda), Megatón (banda), Lynx (banda), Cuero y Metal (banda); bandas que influenciaron a todo un movimiento underground de heavy metal en el país, mismo que perdura hasta hoy.
[editar] Época moderna
Para fines de la década de los años ochenta comienza el movimiento denominado «Rock en tu idioma», frase mercadotécnica desarrollada por algunos sellos discográficos para llamar la atención de los jóvenes, que enmarca a una nueva corriente venida de la Argentina y España, principalmente influenciados por bandas como Hombres G, Charly García, Soda Stereo, Los Enanitos Verdes, Virus, Autobús, Miguel Mateos, Radio Futura, La Unión,La Torre y Mecano, que eran los pioneros del rock en español en ese momento, de allí el surgimiento de grupos mexicanos nacidos de la clase media y con influencias de grupos como The Police, The Cure y otros.
Surgen las bandas líderes del movimiento, Caifanes, Kenny y los eléctricos, Maldita Vecindad, Santa Sabina, La Lupita, Bon y los Enemigos del Silencio, Ritmo Peligroso, Neón, Cristal y Acero, Fobia, Tex Tex, Los Amantes de Lola, Crista Galli, Ansia, La Castañeda, Coda y varios más los cuales alcanzan bastante difusión radial e importantes cifras de ventas. De manera más independiente pero no menos representativa surgen grupos de Blues como Real de Catorce, Trolebús.
En los años noventa continúa el florecimiento del Rock Progresivo y Alternativo, ahora con proyección internacional, al ser reconocidos por diversos foros y disqueras de Europa y E.U.A., que muestran interés en los grupos nacionales. Algunos de estos grupos son Café Tacvba, Guillotina (considerada la banda Grunge mexicana), Panteón Rococó, Plastilina Mosh, El Gran Silencio, La Gusana Ciega, Fobia, Molotov, etc. También comienzan a surgir grupos en los diferentes estado del país como La Cuca y El Personal de Guadalajara, La Nun.k Muerta Rebelión de Veracruz; La Barranca y Consumatum Est con un estilo más experimental y El Clan la primera banda de rock gótico en México. Muchos de ellos siguen activos en 2008. También en los años noventa surgió Jaguares, continuación de Caifanes, ambas de las bandas de rock más influyentes e importantes de México hasta la fecha.
Hacia fines de los años noventa, con una industria mucho más desarrollada, salen a la luz grupos como Panda, Las Víctimas del Doctor Cerebro, Molotov, y Control Machete. Estos y muchas otras bandas trabajan en la fusión de estilo, algunos mezclan rock y hip hop, con letras irreverentes y temáticas personales, con fuertes dosis de crítica social.
En la década del 2000, el rock mexicano habrá de conocer la variedad de un movimiento que se renueva y se acerca al mundo en las estructuras musicales y letrísticas. El movimiento se consolida definitivamente como una opción viable para las disqueras y se comercializa, a la vez que surgen numerosas propuestas independientes, como Zoé, Vaquero, Porter, Monocordio, Zurdok, Bengala, DLD, Los Marty y Sub División, derivadas de la facilidad que presenta la nueva tecnología para realizar producciones con un menor costo.
Bandas como Zoe y Panda se consolidaron como las bandas de mas renombre en la decada del 2000 con sus discos unplugged cada uno hecho en agosto del 2010 y sacado a la venta en el 2011.
También surge el Rock Experimental/Conceptual en México como: Juan Son, Le Baron, Baiong, Go-Go Frenezì, Joe Volume & The Vincent Black Shadows, Séptima Biosfera, Le Butcherettes y Technicolor Fabrics.
En la segunda década del siglo XXI, la evolución del rock mexicano sigue progresando con bandas como Los Daniels,Thermo Insite, Enjambre, Los Claxons, Los Dynamite, Hello Seahorse,Yangs,Cebra circus, Finde,División minúscula, Los Daniels.
[editar] Rock progresivo
En nuestro país la creación de este género música se comienza a dar en los años 70, la banda El Ritual se vuelve un gran referente en esta década, así como Nuevo México liderado por Carlos Matta con sus influencias de música prehispánica y de Jethro Tull al igual que Al Universo. Poco después en 1976 (aún con la prohibición del gobierno hacia el rock a raíz de Avándaro) el grupo Decibel (banda) aparece con una propuesta más experimental e instrumental completamente, que además sus integrantes inspiraron con sus conocimientos a bandas como Vía Láctea, Iconoclasta y Chac Mool con Jorge Reyes y Carlos Alvarado. A fines de los setentas también figuró Nirvana (banda), homónima del posterior grupo de Seattle.
En este periodo se siguen formando bandas impulsoras de la música experimental y el rock progresivo y de oposición como La Caja de Pandora, Manchuria, The High Fidelity Orchestra, Nazca, MCC (Música y Contracultura) en los 80 y Cabezas de Cera ya en los años 90, y en los 2000 a Los Cabezas de Cubo.
También durante los 90, la banda Consumatum Est realizó mezclas de jazz con rock progresivo.
Otros artistas que cuyo sonido se le puede llamar rock progresivo son Alejandro Otaola y Alonso Arreola, que realizaron mezclas de guitarra y bajo respectivamente, utilizando métodos y técnicas musicales que los llevaron a musicalizar películas mudas en vivo.
[editar] Rock acústico "Movimiento rupestre"
En la década de los 80 llega de la ciudad de Tampico, Tamaulipas al Distrito Federal un cantautor creativo llamado Rodrigo González (alias "Rockdrigo"), que componía canciones inspiradas en historias urbanas de la Ciudad de México y que solo armado con su guitarra acústica y una armónica sembró un movimiento cultura importante al rock mexicano que en 1984 llamo "Movimiento Rupestre", dichos "Rupestres" se caracterizaban presisamente por eso; el no ser cantantes con grandes voces, realizar canciones solo con una "guitarra de palo" y criticar la cotidanidad de la Ciudad de México y sus habitantes, además de dividirse de los artistas contrarios a ellos.
Las características musicales de este estilo son los plenamente la música generada por las guitarras acústicas, muy cercano a la trova, elementos del llamado "rock urbano", blues y letras contestatarias y de crítica social y cotidiana, relatos de personajes citadinos, etc.
Este movimiento generó expectación en otros artistas de la época que daban a conocer su trabajo, entre ellos; Jaime López, Eblén Macari, Arturo Meza, Roberto González, Rafael Catana, Gerardo Enciso (de Guadalajara), Armando Rosas, Nina Galindo e incluso el mismo Alex Lora y su banda El Tri quienes más tarde reversionarían el tema "Estación del Metro Balderas", de la autoría de "Rockdrigo". Además realizaron un pequeño festival en el que se daría a conocer el "Manifiesto Rupestre", liderado por Rockdrigo.
Este movimiento tuvo su fin con la tragedia sucedida por el terremoto del 19 de septiembre de 1985 en la Ciudad de México, donde "Rockdrigo" perdió la vida al no poder salir de su vivienda en un edificio.
Pese a la muerte del "Rupestre mayor", todos los músicos anteriores continuaron tocando su propia música, e incluso surgieron más artistas que continuaron esta escuela de composición, como son Armando Palomas, Tere Estrada, el grupo Qual y Leticia Servin.
[editar] Rock Urbano
El denominado Rock Urbano es una forma de música rock hecha principalmente en las zonas conurbanas de la Ciudad de México que tienen en la mayoría de sus letras historias del conglomerado marginal que rodea a la capital del país, aunque dichas bandas con su estilo y atuendo han influido en la formación de otras en el resto de México e incluso el sur de los Estados Unidos. Estas bandas de Rock Urbano la mayor parte han grabado para la prácticamente la única disquera que se dedica a este estilo Discos y Cintas Denver. Si bien su rango de distribución es limitado hasta cierto punto en el país y no tiene la misma publicidad que el Rock comercial y el Rock Pop mexicanos, si ha tenido difusión hacia otros países y regiones que se identifican con las letras marginales de éstas, principalmente a partir de la década de los años 2000 es cuando va adquiriendo mayor notoriedad entre la escena alternativa latinoamericana gracias a la popularizacion de internet que ha difundido algunas canciones de muchos artistas del género.
En los años ochenta muchas bandas ya se caracterizaban por hacer música antecedente a lo que después se llamaría "Rock Urbano"; Botellita de Jerez, Cecilia Toussaint con su grupo Arpía, Rockdrigo, Jaime López, Trolebús, Real de Catorce y El Tri.
Este estilo de rock es escuchado principalmente en los barrios y colonias del área conurbana de la Ciudad de México como Ciudad Nezahualcóyotl, Ixtapaluca, Ecatepec, Tultitlán, Iztapalapa, Tlalnepantla y Naucalpan, todas en su mayoría son cinturones de estrato social bajo compuesto en su mayor parte por migrantes provincianos del interior de la república que combinan en sus vestimentas las tendencias del Punk Hardcore principalmente aunque no correspondan a la música de Rock Urbano propiamente.
Los grupos más representativos y populares son, El Tri,Isis, El Haragán y Compañía, Heavy Nopal, Lira'n Roll, Charlie Montanna, Angélica Infante, Vago, Mara, Interpuesto, Banda Bostik, Trolebús, Loba, Negra Rosa, Tex Tex,Sam Sam , El Caneza Band entre otros
Este género híbrido dentro del Rock Mexicano se va transformando en "baladas", e incluso algunas de las bandas comienzan a realizar versiones de baladas de artistas de los 60 y 70, las bandas son Sur 16, Tatuaje Vivo, Valance, Hazel, La Cúspide Rock entre otros...
[editar] Punk
El surgimiento del Punk en México se da con llegada de Jaime Keller (álias Illy Bleeding), quien había estado estudiando en Canadá y al llegar a México formó la primera banda de punk en 1977 llamada Lady Bleed, posteriormente surgieron en el sur de la Ciudad de México otras bandas como Dangerous Rhythm (Posteriormente Ritmo Peligroso) y Size, banda formada por antiguos miembros de Decibel y que fusionaba el punk-rock con la música electrónica y el New Wave. Mientras tanto, en el norte de la Ciudad de México, específicamente en el barrio de San Felipe de Jesús se comienza a gestar otra estirpe de grupos de Punk de corte más marginal con grupos como Rebel'D Punk, Síndrome del Punk y Massacre 68 que durante la misma década de los 80 se formarían otras propuestas como T.N.T que contó con la primera cantante femenina de punk en México, así como Secta Suicida Siglo XX, Escoria, Ley Rota, Eregía, Atoxxxico, Polo Pepo y la Sociedad Corrupta y Espécimen quienes además de punk, combinaban su sonido con el Heavy Metal y el Hardcore al igual que la banda Garrobos. Ya en los años 90 muy pocas bandas siguen esta línea música, y si lo hacen, empiezan a mezclarlo con música más popular como el ska, el rock alternativo e incluso música comercial.
[editar] Heavy Metal
Su origen en el Rock Mexicano se remonta a 1970 cuando se funda la banda Enigma, que fue la primera banda mexicana en realizar un Rock de sonido más pesado, y se demuestra en su canción "El Llamado de la Hembra", en donde se puede apreciar los elementos básicos del heavy metal. Pero no es sino hasta 1982 con el naciemiento de la banda Luzbel (primera banda mexicana de Heavy Metal), conformada por Arturo Hernández Huizar y Raúl Greñas. Otras bandas pioneras del Heavy metal y el hard rock durante los 80 fueron Mask y Mistus. Durante la década de los 80 otras bandas comienzan a mostras su trabajo como Cristal y Acero, Megatón, Khafra, Cuero y Metal, Argus (del guitarrista de Luzbel Raún Greñas), Raxas, Ultimatum, Abaddon, Crazy Lazy.
Así mismo este género musical en los 90 se ramifica en otros diferentes estilos tales como el Metal neoclásico con bandas como Leones, nacen bandas dedicadas al death metal Transmetal, Pactum y Toxodetah y el metal progresivo con Abril, Ágora y Psicofonía.
Otras bandas de Metal: Leprosy, The Chasm, Mystica Girls, Thrash Bolta, Muluc Pax, Resorte y Flor del Lingo (estas dos últimas realizando la corriente musical llamada Nu Metal).
Bandas que fusionan del heavy metal con otros ritmos como el punk, el rock, el hard core, etc. son: Arturo Huizar (de Luzbel con su proyecto solista)Espécimen, Garrobos, Coda, Angélica Infante e incluso La Cuca y Forseps (proyecto solista de José Fors)
[editar] Pop-rock
El rock en México ha influido y se transformado para mezclarse con los más diversos géneros musicales que van desde la música tropical hasta el pop. Dentro de esta última tendencia, el género pop-rock nace implícitamente con agrupaciones de los años 60 como Los Hermanos Carrión, Teen Tops entre otros, todos por sus letras poco complicadas. Aquellas bandas estaban en la fina línea entre lo que se considera Pop y Rock, así pues, el Pop-Rock es una mezcla musical basada en el Rock ó Rock & Roll con líricas y estribillos generalmente sencillos y fácilmente asimilables por el público que la escucha, lo que les hace "populares". Aunque ya existía una ramificación del Rock hacia el género Pop, esta tendencia de Rock-Pop se vuelve patente y exitosa con agrupaciones juveniles de inicios de los años 80's y hasta la actualidad. Una de las bandas más representativas fue Maná que fue prácticamente la "Banda más exitosa del rock mexicano", su antecedente fue Sombrero Verde que mezclaban en Rock, el pop y la música latina y afrocaribeña como el reggae.
Hacia finales de los años 80 influenciados por la ola musical del rock proveniente desde España y Argentina, en el radio predominaba el llamado Rock en tu idioma, surgieron bandas como Neon (Banda), Bon y Los Enemigos del Silencio, Fobia, Bla Bla Bla, etc. Esto fue aprovechado por Televisa para promocionar a otras estrellas juveniles del "rock-pop", hacendo creer al público en general que artistas como Gloria Trevi, Alejandra Guzmán ó Stephanie Salas son "Los Máximos Representantes del Rock en México", aunque dichos artistas tengan más elementos musicales de pop prefabricado que de Rock como tal, también surgen artistas como Ricky Luis.
Otras bandas de Rock-Pop que surgieran en los 80 son Kenny y Los Eléctricos, Axis, Rostros Ocultos (anteriormente nombrados Los Clips y Monttana), Punto y Aparte, etc.
Algunas bandas ya existentes en los ochenta como los progresivos Chac Mool y la cantante Cecilia Toussaint adoptan tendencias musicales de pop dentro de sus propuestas. Así como Botellita de Jerez, quiene incluso fueron absorbidos por la industria en los años 90.
En la década de los 90, las bandas representativas del Rock-Pop mexicano fueron La Gusana Ciega, Jumbo, Ely Guerra, Julieta Venegas (quien posteriormente se orientaría más al pop), Café Tacuba, y los mismos Maná.
En la década del 2000 combinandose con el llamado Indie Rock aparecen Kinky, Zoé, Panda, Porter y Natalia Lafourcade entre otros.
[editar] Techno y Música Electrónica
Los primeros trabajos de música alternativa con elementos electrónicos en la escena mexicano fueron a cargo del grupo Size, que pocos años después de su disolución, dos de sus integrantes; Carlos Robledo y Walter Schmidt forman junto a la cantante Ulalume Zavala una agrupación llamada Casino Shanghai, en donde se realizaba toda una muestra de música electrónica, pop y new wave. Otras bandas pioneras dentro de este estilo fueron Ruido Blanco, Volti, Duda Mata y Syntoma. Ya adentrados en los 80 en Tijuana, Baja California comienza a emerger una escena impostante de música techno con el proyecto llamado Artefakto que en las décadas posteriores de combertiría en el Nortec Collective (Bostich, Fussible y Panóptica) que mezcla los elementos electrónicos con música tradicional norteña. También en los 80 e incluso desde los 70, el proyecto solista de Jorge Reyes y el ento músico Luis Pérez generan música tradicional prehispánica con la música electrónica.
Otra escena importante de música electrónica en México se da en Guadalajara, Jalisco con el sello Nopal Beat, de donde se extrae a Sussie 4 como su principal representante, así como agrupaciones que lo mezclan con el pop comercial; Moenia, Morbo, Face y Belanova se vuelven famosos dentro de toda la república. También se forma otra cara en este estilo, pues el dueto Hocico da sus muestras de música techno-dark o industrial para el público seguidor de la música gótica.
En la década del 2000 además del Nortec Collective, en el interior del país se forman bandas como Quiero Club, Zoé, Hello Seahorse!, Réplica (banda) y Sub Division que lo combinan con elementos de rock alternativo
[editar] El Ska en México
El primer registro que se tiene de ska en español, a mediados de los 60, fue la orquesta de un tipo llamado Toño Quirazco, que en sus distintas épocas logro interpretar muchas de las canciones de la época a ritmo de ska. La orquesta de la que se hizo acompañar la mayor parte de su vida artística, se hacia llamar "Hawaiana", y tanto el "Jamaica Ska", y el "Ska Vol. 2", fueron discos rubricados como "Quirazco y su Hawaiana", así como la infinidad de EPS 7 que incluyeron en varios casos canciones que hasta el momento se desconozca si existen en formato LP. Quirazco, fue un artista de la época dorada del rock and roll, como se le llamo en México a la época de los 50-60, cuando la mayor parte de los artistas solo refriteaban a los intérpretes estadounidenses, mientras esta orquesta, hacía versiones de música jamaiquina, y canciones clásicas en la historia de la música.
"Piedra Rodante", la revista por excelencia del rock mexicano de finales de los 60 y principios de los 70 (comparable a la "Banda Rockera" de los 80) registra muy, pero muy rara vez documento alguno relacionado con el ska, a no ser por sus notas esporádicas que refieren a "Byron Lee", "Prince Buster", o "The Skatalites".
No será sino hasta mediados de los años 80 cuando surgirá la banda m‡s importante en la historia del ska mexicano: Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, una banda surgida por los rumbos de Tacubaya compuesta en su mayoría por estudiantes deseosos de un cambio político-social en este país. Desde un principio, se montaron en el tren de la solidaridad y la reivindicación, algo que era clásico de la época, ya que aún existían las secuelas del último gran terremoto que había asolado a la ciudad de México apenas en 1985; aunado a eso, la represión que había no sólo en la capital del país, sino en todo este contra cualquier intento de expresión juvenil, propiciaban por si mismas las condiciones para que surgiera una banda con un proyecto cultural multidisciplinario, el cual haría explosión a finales de la misma década; No solo logra atraer los reflectores de varios sectores de la sociedad, sino que también los atrae de la primera compañía que apuesta por el rock mexicano actual, BMG ARIOLA.
En México, son pocas las bandas que adoptan este género de manera "pura", ya que como parte de la cultura mexicana se genera una "mezcla" de este ritmo, fusionándolo con ritmos como: salsa, merengue, cumbia, swing, punk, hard core, etc. Creando así el llamado "mexska". Una de las bandas que adoptan este ritmo (al menos en sus inicios) es Inspector, destacándose, por tocar un "ska puro" sin embargo en la escena subterránea pueden existir más grupos que se dediquen a tocar y componer canciones de Ska con ritmo 100% fiel a su contraparte original.
El ska híbrido con los géneros antes mencionados tiene como máximos representantes a Tijuana No, Panteón Rococó, Salón Victoria, Salario Mínimo, Los Estrambóticos, Nana Pancha, La Tremenda Korte, Los de Abajo (Banda), Pánico Latino, Sekta Core. La mayoría surgieron en los años 90
[editar] El Blues en México
En México el Blues no trascendió debido a factores muy diversos, como la influencia que tuvo el rock and roll, las modas en E.E.U.U., el gobierno mexicano de los años 60 a 80, el movimiento del 68 y Avandaro 71; que se dice, marcaron una tumba para los músicos de Blues y Rock de esa época.
Hubo muchos grupos que tenían la inlfuencia del Blues. Que sin embargo, la mimetizaron y la transformaron en otra cosa que no tenía toques de blues. Como gran parte de los estilos musicales, el Blues siempre ha marcado y definido un sentimiento, un toque de algo que es imposible de describir.
En los años 60 se formó el grupo Los Ovnis, comandado por Ernesto de León. Posteriormente surgió la banda Three Souls in my Mind. Las dos bandas aparecen como nuevas propuestas de Rock en México, conservando un toque de blues. Sin embargo estas bandas se vuelven más populares; haciendo cada vez menos blues, al grado de crear una nueva tipo de Rock llamado urbano, dándole un enfoque de la ciudad que crecía y conceptos comunitarios con letras y contenidos de la pobreza, las calles, la desigualdad social y el amor. Esto lleva al Blues en México a su terminación y no a una re-evaluación musical. A partir de esa época y durante los 80, los gobiernos de México tuvieron mucho que ver con la transgresión del Blues y la nula producción de grupos de este género.
En México el Blues aparece al rededor de 1970 con "El Hangar Ambulante", banda formada por el baterista Tony Vertiz, Sergio Villalobos en la guitarra y voz, Olaf de la Barrera en el bajo y más tarde, Sergio Mancera en la guitarra slide. En 1971 muere Sergio Villalobos a causa de un accidente y la banda tiene problemas. Tony Vertiz se une a Ernesto de León en la voz y slide, manteniendo a a Olaf en el bajo. A pesar de ser un excelente trío, nunca grabaron nada; tocaban covers y composiciones de Ernesto de León, como "El revolucionario" y otros temas. Más tarde el trío se desbanda y Ernesto de León forma su propia banda con Isidoro Negrete en la armónica y guitarra, Ismael Iniesta en el bajo y un baterista conocido como "El Ratón". Tampoco realizaron ninguna grabación, a excepción de cuatro temas grabados en un programa de radio. Por ese entonces también se escuchaba una banda llamada "Árbol", cuyo cantante, armonicista y saxofonista hace años que vive en Bélgica y tiene una banda de jazz.
Cuando se desintegró la banda de Ernesto de León, también se formó otra llamada "Ginebra Fría" con Isidioro Negrete en la guitarra, Miguel Hernández en amónica y voz e Ismael Iniesta en el bajo. En esos días, a casi nadie le interesaba grabar en México. Se dice que existe una grabación de "El Hangar Ambulante" en manos del hermano de Sergio Villalobos.
Otro gran compositor, cantante y guitarrista de blues es Horacio Reni, quien grabó en Chicago un EP de 45 revoluciones, con el propietario de la casa grabadora de Carl Jones y Bombay Carter, elemento de la banda de "El Jefe" Willie Dixon.
[editar] Referencias
[editar] Véase también
[editar] Enlaces externos
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