Madonna (álbum)

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Madonna
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Álbum de estudio de Madonna
Publicación 27 de julio de 1983[1]
Grabación Sigma Sound Studios, Nueva York, Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos; mayo de 1982 – abril de 1983
Género(s) Dance pop · post-disco · pop rock
Formato Vinilo, casete, CD y descarga digital (2005)
Duración 40:47
Discográfica Sire · Warner Bros.
Productor(es) John «Jellybean» Benitez · Mark Kamins · Reggie Lucas
Certificación
Véase también certificaciones ↓
Calificaciones profesionales

Véase también crítica ↓
Posicionamiento en listas
Copias vendidas — 10 000 000[11] [12] [13]
Véase también posicionamiento en listas semanales ↓
Cronología de Madonna

1983
Madonna
1984
Like a Virgin
Sencillos de Madonna
  1. «Everybody»
    Publicado: 6 de octubre de 1982[14]
  2. «Burning Up»
    Publicado: 9 de marzo de 1983[15]
  3. «Holiday»
    Publicado: 7 de septiembre de 1983[16]
  4. «Lucky Star»
    Publicado: 8 de septiembre de 1983[17]
  5. «Borderline»
    Publicado: 15 de febrero de 1984[18]

Madonna es el álbum de estudio debut de la cantautora estadounidense Madonna, publicado el 27 de julio de 1983 por la compañía discográfica Sire Records.[1] Tiempo después, en 1985, fue puesto a la venta nuevamente para el mercado europeo con un nuevo diseño y portada y renombrado como Madonna: The First Album.[19] [20] Por último, una versión remasterizada del disco se puso a la venta en el año 2001 por Warner Bros. Records e incluía dos remezclas adicionales.[21]

En 1982, mientras se establecía como cantante en el centro de la ciudad de Nueva York, Madonna conoció a Seymour Stein, presidente de Sire Records, quien la contrató después de escuchar su sencillo «Everybody».[22] [23] El buen recibimiento de la canción motivó a la compañía a contratarla para un álbum completo.[23] [24] Para ello, decidió trabajar con Reggie Lucas, productor de Warner Bros, aunque posteriormente este abandonó el proyecto, ya que la cantante no estaba satisfecha con las técnicas de producción de Lucas.[25] [26] Fue entonces que Madonna se contactó con su entonces novio, John «Jellybean» Benitez, para ayudarla a finalizar el álbum;[25] [19] el productor había remezclado varios de los temas y produjo «Holiday».[27] [28]

El sonido general de Madonna es «disonante» y las canciones presentan estilos de música disco upbeat sintéticas. Para la producción, se utilizó algunas de las nuevas tecnologías de esa época, como la caja de ritmos LinnDrum, el bajo Moog Taurus y el sintetizador Oberheim OB-X.[29] [19] Madonna canta los temas del disco en un timbre vocal de niña, mientras que las letras hablan sobre el amor y las relaciones.[29] [30] En términos generales, Madonna obtuvo reseñas positivas de los críticos musicales y contemporáneos, aunque algunos de ellos desestimaron a la cantante cuando fue publicado en 1983.[31] [32] No obstante, el disco apareció en varias listas de los mejores álbumes, como es el caso de las revistas Entertainment Weekly y Rolling Stone, entre otros.[33] [34] [35] Desde el punto de vista comercial, el álbum obtuvo una recepción positiva a moderada en el mundo; en los Estados Unidos, ocupó la octava posición de la lista Billboard 200 y llegó a los diez primeros puestos en Australia, Francia, Nueva Zelanda, los Países Bajos y el Reino Unido.[36] [37] [38] [39] [40] [41] Además, fue certificado con cinco discos de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) tras la venta de cinco millones de ejemplares en el territorio estadounidense.[42] En el mundo, Madonna vendió más de 10 millones de copias.[11] [12] [13]

Para la promoción del disco, se publicaron cinco sencillos comerciales: «Everybody», «Burning Up», «Holiday», «Lucky Star» y «Borderline», de los cuales los dos últimos llegaron a los diez primeros en la lista oficial de sencillos de los Estados Unidos, Billboard Hot 100.[43] [44] La promoción continuó con la primera gira de Madonna, The Virgin Tour en 1985. Por otra parte, la intérprete comentó en varias ocasiones que hubiese deseado tener más variedad de temas en el álbum y tener más poder creativo.[29] No obstante, desde su lanzamiento, críticos y estudiosos han acreditado al álbum por popularizar la música dance como un género dominante y por fijar el estándar para el dance pop y la dirección musical para muchas artistas femeninas.[2] [45] [34] Además, el disco es reconocido por anunciar la llegada de Madonna en la escena musical y lanzar su carrera como una diva.[2]

Antecedentes[editar]

Madonna interpretando «Holiday», uno de los sencillos más exitosos del álbum, en la gira de 2001 Drowned World Tour.

A finales de 1980, Madonna, Angie Smit y los hermanos Dan y Ed Gilroy formaron la banda de hard rock Breakfast Club. Madonna, que tenía 21 años de edad, era la baterista. Después de algunas presentaciones en Manhattan,[46] esta última dejó la agrupación.[47] Formó una nueva con otros amigos suyos llamada Madonna and the Sky. En noviembre, por invitación de la joven, su ex novio Stephen Bray se integró a la banda como baterista.[22] [48] Esta cambió su nombre a The Millionaires por un tiempo, hasta que los hermanos Gilroy nuevamente contactaron a Madonna para formar parte del grupo. A partir de entonces, adoptaron el nombre de «Emmy», en referencia a uno de los apodos de la cantante.[49] En 1981, Adam Alter y Camille Barbone, ejecutivos del recién fundado Gotham Sound Studios, vieron una de sus presentaciones y quedaron impresionados con Madonna. Le ofrecieron un contrato individual y esta aceptó. Barbone se convirtió en su representante. No obstante, la asociación duró poco y se disolvió al año siguiente debido a diferencias en la dirección musical que debía seguir la cantante: por un lado Barbone prefería el rock and roll, mientras que Madonna estaba interesada en la música dance. Después de su breve trayectoria como solista, Madonna se reunió con sus antiguos compañeros y juntos volvieron a formar Breakfast Club. En 1987 estrenaron su primer disco homónimo con el sello discográfico Ze Record.[50]

La música dance estaba en auge en esa época y seguía interesándole tanto a Madonna como a Bray. Ambos decidieron por lo tanto componer y grabar una maqueta de cuatro canciones estilo funky. Entre estas composiciones estaban «Everybody», «Ain't No Big Deal» y «Burning Up».[51] [52] Dado que para entonces ya no tenían contrato con una disquera, debieron promover su trabajo por cuenta propia. Acudieron a varios clubs nocturnos y discotecas, entre ellos Danceteria, un lugar al que solía ir la cantante desde hacía algún tiempo.[52] Ahí convenció al DJ Mark Kamins de que difundiese la canción «Everybody» en la discoteca,[22] la cual fue bien recibida por el público.[51] Consciente de la popularidad del tema musical, Kamins le ofreció a Madonna conseguirle un contrato.[22] Le mostró la canción a su jefe Chris Blackwell, propietario de Island Records, sin embargo este no se mostró interesado.[28] Eventualmente acudió a Sire Records. Ahí, el director de la división A&R, Michael Rosenblatt, accedió a contratarla y le ofreció un pago inicial de 5000 USD por adelantado, más 1000 USD adicionales por cada canción que compusiera a manera de regalías.[23] [27]

«Es una persona dispuesta a cooperar en todo momento, no solo para divertirse, viajar y conocer gente, sino también para rentabilizar la inversión. Para ello es la artista idónea, pues su repertorio de habilidades es completo: canta, baila, actúa y tiene una imagen fabulosa».
—Michael Rosenblatt, director de A&R de la compañía discográfica Sire Records, comentando sobre Madonna.[53]

Madonna firmó un contrato por dos sencillos de 12" con el presidente de Sire Records, Seymour Stein, quien había quedado asombrado por su voz después de escuchar el tema «Everybody», mientras estaba internado en un hospital de Lenox Hill.[45] [23] [51] Kamins se encargó de producir la versión de 12" de esta canción, en el Bob Blank's Tapes Studio, en reemplazo de Bray.[27] Esta tuvo una duración de 5:56 minutos, en contraste a los 9:23 minutos que duraba la versión original, que Kamins incluyó en el lado B. Tanto este último como Madonna tuvieron que poner de su propio presupuesto para grabar el sencillo.[54] Para su rol como productor, Kamins contó con la asesoría de su amigo Arthur Baker, que además le sugirió contactar al músico Fred Zarr para que tocase el teclado durante la grabación.[55] A pesar de ello, Madonna y su nuevo productor tuvieron algunas discusiones ya que la cantante no entendía algunas de las indicaciones que le daba Kamins, y este mismo reconoció que le había sido complicado dirigir. Lo atribuyeron al presupuesto limitado. Por otra parte, Rosenblatt quería que «Everybody» estuviese en el lado A y «Ain't No Big Deal» en el lado opuesto del disco. Después de escuchar la versión grabada de esta última canción, prefirió que «Everybody» estuviese en ambos lados. Finalmente el sencillo se estrenó el 6 de octubre de 1982. Su éxito inmediato en EE.UU llevó a Sire Records a contratar a Madonna para grabar un LP completo y dos sencillos más,[23] [24] que acabaría siendo titulado Madonna.

Desarrollo[editar]

«Pensé que tenía un montón de estilos y cruzó muchos límites, ya que todos las discotecas donde tocó —los clubes negros, gais, heteros— [incluso] los pocos discos tenían esa atracción. [...] Sin embargo, estaba insatisfecha con todo esto, así que entré y endulcé mucha música para ella, añadí algunas guitarras a "Lucky Star", algunas voces, un poco de magia. [...] Solo quería hacer el mejor trabajo para ella. Cuando queríamos reproducir "Holiday" o "Lucky Star", podías ver que estaba abrumada por cuán genial sonaba. Querías ayudarla, ¿sabes? Por más que pudiese ser una perra, cuando estabas trabajando con ella, era genial, muy creativo».
—John «Jellybean» Benitez hablando sobre Madonna y la producción del álbum.[25] [30]

La grabación del álbum se llevó a cabo principalmente en los estudios Sigma Sound, en Nueva York, entre mayo de 1982 y abril de 1983.[56] [13] [45] En vez de recurrir a Kamins o a Bray, Madonna quiso que el productor del disco fuese Reggie Lucas, ejecutivo de Warner Bros. Bray quería que Madonna experimentase con el pop, así que grabó junto con ella una nueva versión de «Burning Up» en ese género.[25] Hasta entonces solamente contaban con «Lucky Star», «Think of Me», «I Know It» y una nueva versión de «Ain't No Big Deal»; aún no era suficiente material para el disco. Poco después Lucas consiguió dos temas más, «Physical Attraction» y «Borderline».[25] [53] Conforme Madonna iba grabando el álbum, era evidente que estaba desviándose de las versiones originales grabadas a manera de maqueta. Hasta este punto, la cantante consideraba que «Lucky Star» y «Borderline» eran la base perfecta del disco;[27] la primera canción la escribió para Kamins originalmente para que la reprodujera en Danceteria,[27] sin embargo luego cambió de opinión y prefirió usarla para el álbum. En algún momento pensó en que el disco llevara el mismo nombre de dicho tema,[13] [19] pero al final utilizaron el nombre de la cantante ya que «reflejaba mejor el concepto musical que se tenía pensado».[57]

La colaboración entre Madonna y Lucas no estuvo exenta de discusiones y problemas entre ambos, sobre todo durante la etapa de grabación.[19] [58] Madonna no estaba satisfecha con la edición final de las canciones: pensaba que Lucas añadía los sonidos de muchos instrumentos sin tomar cuenta sus ideas.[26] El conflicto llegó a una culminación cuando Lucas abandonó el proyecto sin realizar las adaptaciones sugeridas por Madonna. A manera de solución, esta última contactó a John «Jellybean» Benitez, un DJ de la discoteca Funhouse, para que remezclara las canciones.[25] [19] [58] Un nuevo problema surgió cuando Madonna se enteró de que Bray había vendido los derechos de «Ain't No Big Deal» a otra compañía discográfica, a causa de un conflicto de intereses entre los dos. Por lo tanto, esta canción ya no podía formar parte del disco.[25] Benitez consiguió otra canción escrita por Curtis Hudson y Lisa Stevens, integrantes de la banda pop Pure Energy,[27] titulado «Holiday»,[19] y que antes había sido rechazado por Phyllis Hyman y Mary Wilson, exintegrantes de The Supremes.[28] Después de grabar la versión demo, Jellybean y Madonna enviaron la grabación a su amigo Fred Zarr para que se encargara de los arreglos y programación con su sintetizador.[27] Apenas la intérprete terminó de grabar la parte vocal, Benitez analizó una forma de volver a «Holiday» más comercial. Justo antes de la fecha programada para finalizar la producción de Madonna, en abril de 1983,[28] [25] propuso añadir un solo de piano al final del tema. Zarr se encargó de realizar tal modificación.[27]

Composición[editar]

Madonna interpretando el segundo tema del disco, «Borderline», durante el Sticky & Sweet Tour de 2008.

De acuerdo a Allmusic, la mayoría del álbum está influenciado por la música dance pop, post-disco y pop rock.[2] El sonido general de Madonna es disonante y las canciones presentan estilos similares a la música disco upbeat sintéticas. Para la producción, se utilizó la tecnología más reciente de la época, como la caja de ritmos LinnDrum, el bajo Moog Taurus y el sintetizador OB-X.[19] Estos equipos ya habían salido desde entonces, por lo tanto el sonido del álbum resulta estridente.[29] Acerca del álbum, Madonna comentó: «Las canciones eran bastante débiles y me fui a Inglaterra durante la grabación así que no estaba en varios lugares... No estaba en control. [...] No me di cuenta lo importante que era para mí romper el molde de la música disco antes de haber terminado el [primer] álbum. Me gustaría haber tenido un poco más de variedad».[29] El álbum abre con la canción «Lucky Star», una pista dance de ritmo medio, que comienza con unos centellos de notas sintetizadas, seguida de percusiones electrónicas y aplausos.[29] Posteriormente, se aprecia una guitarra con un riff agudo acompañada de un sonido grave de sintetizador.[29] La canción repite de forma constante el hook star light, star bright —en español: «estrella luminosa, estrella brillante»— por más de un minuto, antes de comenzar el estribillo. Según el autor Rikky Rooksby, la letra es repetitiva y vana, y gira en torno a la ambigüedad pura de las estrellas, en yuxtaposición a un personaje masculino descrito como un astro en el cielo.[29] «Borderline» es una canción sentimental que trata el tema de un amor que nunca se cumplió.[30] De acuerdo a Santiago Fouz-Hernández, en su libro Madonna's drowned worlds, las letras como Something in the way you love me won't let me be/I don't want to be your prisoner so baby won't you set me free —«Algo en la manera en que me amas no me deja ser/No quiero ser tu prisionera cariño, así que por qué no me liberas»— retratan una rebelión en contra del machismo.[59] En el tema, Madonna usó una voz expresiva y refinada, acompañada de la instrumentación de Lucas.[30] La introducción utiliza un teclado con una melodía sintetizada interpretada por Fred Zarr.[29] El bajista Anthony Jackson duplicó el bajo sintetizado de Dean Gant para producir una textura más sólida y compleja. El estribillo estuvo inspirado por el sonido disco de Filadelfia de los años 1970, así como por el estilo musical de Elton John de mediados de dicha década.[29] La secuencia de acordes proviene del tema «You Ain't Seen Nothing Yet» de Bachman-Turner Overdrive, además de que el sintetizador evoca su estilo musical característico.[60]

La tercera pista, «Burning Up», tiene un arreglo más marcado y producido por sonidos graves, caja de ritmos y guitarras.[60] Los ritmos de tomtom utilizados en la canción recuerdan a los trabajos del cantante Phil Collins.[60] También incorpora una guitarra eléctrica y los sintetizadores más recientes de la época.[9] El estribillo es una repetición de las mismas tres líneas de la letra I'm burning up, burning up for your love —«Estoy ardiendo, ardiendo por tu amor»—, mientras que el puente consiste en una serie de doble sentidos en lo que respecta a la letra, que describe lo que ella está dispuesta a hacer por su amante, su individualismo y falta de vergüenza.[60] La siguiente canción es «I Know It», la cual tiene un swing más suave y cuenta con música de piano, un saxofón, frases de sintetizador y un cambio de acorde fuera de lo común.[60] «Holiday» sigue un compás de 4/4, con un tempo moderado que corre a 116 pulsaciones por minuto, acompañada de instrumentos como guitarras, aplausos electrónicos, un cencerro tocado por Madonna[61] y un arreglo de cuerdas sintetizados. Además, gracias al uso del efecto chorus, se escucha una estrecha progresión repetitiva.[62] Hacia el final de la pista ocurre un cambio en este arreglo, y se puede apreciar un break de piano. La letra expresa el sentimiento universal de que todo el mundo necesita unas vacaciones.[62] En «Think Of Me», Madonna le dice a su amante que debe prestarle atención, de lo contrario ella lo abandonará. La canción contiene patrones de cajas de ritmos Linn Drum y un interludio de saxofón. «Physical Attraction» es una pista de ritmo medio con sintetizadores, guitarras y sonidos de instrumentos de viento-metal; la intérprete canta con voz aguda sobre la atracción entre ella y un chico.[62] «Everybody» cierra Madonna y comienza con una introducción hablada llena de sintetizadores, en la que Madonna toma una gran bocanada de aire.[63] En el tema, demostró tener una voz apropiada para el bubblegum pop que además se grabó en pista doble.[63]

Recepción crítica[editar]

Calificaciones profesionales
Calificaciones
Fuente Calificación
Allmusic 5/5 estrellas[2]
Billboard (favorable)[3]
Entertainment Weekly A[4]
Q 3/5 estrellas[5]
Robert Christgau A-[6]
Rolling Stone 3.5/5 estrellas[7]
Rolling Stone (1983) 3/5 estrellas[8]
Slant Magazine 3.5/5 estrellas[9]
Jenesaispop 8/10 estrellas[10]

En términos generales, Madonna obtuvo reseñas favorables de los críticos musicales. Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, le otorgó una calificación perfecta de cinco estrellas de cinco, y comentó que «el debut homónimo de Madonna no es simplemente bueno, fijó los estándares del dance pop para los siguientes veinte años. ¿Por qué lo hizo? La voz de Madonna no es particularmente fuerte; las canciones, aunque pegadizas y memorables, no pudieron destacar por sí solas de no ser por la producción — pero una vez en conjunto, es totalmente irresistible».[2] En su reseña a la versión remasterizada de 2001, Michael Paoletta de Billboard opinó que casi veinte años después del lanzamiento de Madonna, «canciones como "Holiday", "Physical Attraction", "Borderline" y "Lucky Star" siguen siendo irresistibles».[3] [8] El autor Leo Tassoni, autor de la biografía Madonna, afirmó que el disco no tiene pretensiones de transmitir un profundo mensaje, sino simplemente animar a tener una actitud positiva y espontánea ante la vida y que el que lo escuche pase un rato agradable. El crítico opinó que «no es nada del otro mundo», pero sí deja claro que su estrella es una artista original con muchos recursos.[64]

Jim Farber, de Entertainment Weekly, lo calificó con una «A» y declaró que «[Madonna] habría acabado como otra muñeca post-disco si [las canciones en el álbum] no hubiesen anunciado su habilidad de fusionar ritmos de discoteca con el pop incomporable».[4] En julio de 2008, la revista colocó al álbum en la quinta posición de su listado de los 100 mejores álbum de los últimos 25 años.[33] Jonathan Ross, de la revista Q, mencionó que «"Borderline" es dulce y "Holiday" aún burbujea con innovación y ganas de vivir... este éxito dance quintaesencial de los años '80 también cuenta con un solo de piano barrellhouse».[5] El crítico musical y periodista Robert Christgau le otorgó una «A-» y declaró que «en caso de que hayan creído la estafa, la música disco nunca murió — solo regresó a los locos que creían que valía la pena. Esta rubia descarada es uno de ellos, y con la ayuda hábilmente orquestada de una fina selección de productores, remezclas y DJs, ha conseguido un sonido descarado que está igual de tonificado que su vientre».[6] Por su parte, Don Shewey de Rolling Stone sostuvo que sin sobrepasar las modestas ambiciones del funk, Madonna hace una invitación irresistible al baile.[65] La misma revistá también ubicó al disco en el puesto 50 de los 100 mejores álbumes de los ochenta y en el 96 de los 100 mejores discos debut de todos los tiempos;[34] [35] al respecto, declaró: «[El álbum] no se limitó a tener éxito presentando a la voz femenina más importante en la historia de la música moderna, sino que también ha envejecido, musicalmente hablando, mejor que Like a Virgin (1984), el mega éxito que le siguió».[35] En 2001, Sal Cinquemani, de la revista en línea Slant, dijo que anunciando el movimiento cargado de sintetizadores, se encontraba un álbum debut que suena tan fresco hoy como lo hizo hace casi dos décadas.[66] En 2012, apareció en la posición número 33 del conteo de los 100 mejores álbumes de la década de 1980 de la publicación.[67]

El autor Sebas, del sitio web español Jenesaispop, opinó: «Madonna está muy lejos de la sofisticación de obras algo anteriores o coetáneas como Dare de The Human League o Thriller. Sin embargo, hay en él un claro punto de frescura y casualidad que lo sigue haciendo irresistible». Además, notó que el disco le permitió a Madonna establecer «una ilustrativa presentación del concurso de zorras en que se convertiría el pop durante las décadas siguientes: sexo fácil, descaro, ganas de pasarlo bien y sonidos entre el post-disco y el synth pop».[10] Por último, Juan Puchades, de la revista española Efe Eme, elogió la composición del álbum y señaló que es prácticamente toda de la propia Madonna, «que con su voz juguetona (levemente infantil) se sale en canciones como la imbatible "Lucky star". [...] Incluso remata como intérprete en las baladas edulcoradas de ascendencia pop y tendentes al mainstream del momento, como "Borderline"». El crítico afirmó que se trataba de un álbum «irresistible», en el que no sobra ni un segundo y que define la post-disco music: «Ella canta con exultante desparpajo juvenil cargado de sexualidad, canciones adhesivas que forman parte de lo mejor de aquellos años de hombreras imposibles y peinados esculpidos a la laca».[68]

Recepción comercial[editar]

Madonna interpretando el cuarto sencillo del álbum, «Lucky Star», en Nueva York durante la gira Confessions Tour, de 2006.

Tras su lanzamiento, Madonna obtuvo una recepción comercial moderada en el mundo. En los Estados Unidos, el álbum ingresó en el puesto número 190 de la lista Billboard 200 el 3 de septiembre de 1983;[44] con el pasar de las semanas, obtuvo un ascenso lento y constante y finalmente llegó a la octava posición el 20 de octubre de 1984, más de un año después de su publicación.[36] También ocupó el número 20 en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums.[69] En su primer año, Madonna había vendido 2,8 millones de copias solo en los Estados Unidos.[70] El álbum se ubicó en el número 17 de la lista anual de 1984 de Billboard 200 y en el 25 de la de 1985, año en que Madonna se convirtió en la mejor artista pop.[71] [72] Diecisiete años después de su lanzamiento, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con cinco discos de platino, por superar la cifra de cinco millones de copias vendidas en el territorio estadounidense;[42] [73] [45] luego de que el sistema de información Nielsen SoundScan iniciara sus operaciones en 1991, el álbum comercializó otras 450 000 copias.[74] Por su parte, en Canadá, el disco debutó el 10 de marzo de 1984 en el puesto 87 de la lista oficial RPM, y después de seis semanas alcanzó el número 57.[75] [76] El álbum no volvió a entrar a la lista sino hasta el 4 de agosto de 1984, en el lugar 95;[77] veintinueve ediciones después, llegó a su posición más alta en el 16 y estuvo presente un total de 47 semanas en la lista.[78] [79] Para fin de año, Madonna ocupó la quincuagésima posición del conteo.[80]

Por otro lado, en los países de Australia y Nueva Zelanda, el disco obtuvo buenos resultados comerciales; en el primero, llegó a la décima posición de la lista Kent Music Report y recibió tres discos de platino por parte de la Australian Recording Industry Association (ARIA).[37] Mientras tanto, en el segundo país, ingresó el 4 de marzo de 1984 en la posición 49 y llegó al 40 el 8 de abril del mismo año.[81] Más de un año después, el disco hizo su reentrada en la lista el 7 de julio de 1985 en el puesto 37,[82] y dos semanas después, ocupó su posición más alta, en el seis.[39] Estuvo un total de 23 semanas y la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) le otorgó un disco de platino.[81] [83] Por su parte, en Japón, alcanzó el vigésimo lugar del conteo oficial de Oricon y fue certificado con un disco de platino en Hong Kong, por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI).[84] [85]

En los países europeos, el rendimiento comercial de Madonna fue moderado. En el Reino Unido, entró a la lista UK Albums Chart el 11 de noviembre de 1984, en el puesto número 85;[86] tras ocho ediciones, llegó al 37 el 21 de abril y permaneció en total por 20 semanas.[87] Tras el re-lanzamiento titulado Madonna: The First Album en julio de 1985, el álbum regresó a la lista en el número 91 el 13 de ese mes y llegó a su máxima posición en el 6, cinco semanas después.[88] [41] El 18 de diciembre de 1985, la Industria Fonográfica Británica (BPI, por sus siglas en inglés) le otorgó un disco de platino al álbum por la venta de 300 000 copias.[89] En España, pese a no haber alcanzado posición alguna, obtuvo un disco de oro por los Productores de Música de España (PROMUSICAE) gracias a la comercialización de 50 000 álbumes en dicho país.[90] En los demás países europeos, Madonna ocupó los treinta primeros puestos en Alemania,[91] Austria,[92] Francia[38] —donde obtuvo un disco de platino por la Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP)—[93] y los Países Bajos.[40] Finalmente, llegó al lugar 43 en Suecia.[94] En total, Madonna ha vendido más de 10 millones de copias en el mundo.[11] [12] [13]

Promoción[editar]

Madonna y su banda en 1985, durante la realización de la gira The Virgin Tour.

A lo largo de 1983 y 1984, Madonna promocionó el álbum presentándose en una serie de conciertos de una sola fecha. Estos se llevaron a cabo en distintos clubes y discotecas de Nueva York y Londres, tales como Danceteria y Camden Palace. También, apareció en programas de televisión como American Bandstand y Top of the Pops.[95] [58] Cuando se presentó en American Bandstand, donde interpretó «Holiday», le dijo al anfitrión Dick Clark que quería «dominar el mundo»; John Mitchell, de la cadena MTV, dijo que esta presentación «sigue siendo uno de sus más legendarias».[96] Un año después, interpretó los sencillos del disco en The Virgin Tour, su gira que visitó únicamente Estados Unidos y la ciudad de Toronto, en Canadá.[97] [98] El tour obtuvo opiniones variadas por parte de la prensa, pero fue un éxito comercial: los boletos se agotaron tan pronto se anunciaron las fechas.[99] La tienda departamental de Nueva York Macy's se llenó de seguidores que compraron la mercancía oficial de la gira, la cual incluía los pendientes de crucifijo y los guantes de encaje sin dedos, y que posteriormente se popularizaría entre los jóvenes que la veían como un ícono a seguir.[100] [101] Al final, la gira recaudó $5 millones ($10,96 millones en dólares de 2014), con Billboard reportando un total de $3,3 millones ($7,24 millones en dólares de 2014).[102] [nota 1] Para el lanzamiento del VHS Madonna Live: The Virgin Tour, se filmó el concierto de Detroit;[103] autores contemporáneos opinaron que era claro que «[Madonna] era una estrella de pop de buena fe en el proceso de convertirse en un ícono cultural»,[104] mientras que Shari Benstock y Suzanne Ferriss, en su libro On fashion, afirmaron que la gira «estableció a Madonna como la figura más ardiente de la música pop».[105] Durante una entrevista en 2009 con la revista Rolling Stone, el entrevistador Austin Scaggs le preguntó a Madonna sobre sus sentimientos y emociones durante la gira, ya que era la primera vez que se presentaba en estadios deportivos; la cantante respondió:

«Esa gira fue una locura, porque fui de cantar en locales pequeños como CBGB y el Mudd Club a presentarme en estadios deportivos. Actué en un pequeño teatro en Seattle y las chicas usaban faldas colegiales, las medias por debajo de sus rodillas, guantes de encaje, rosarios, moños en el pelo y grandes pendientes. Yo decía: "¡Esto es una locura!" Después de Seattle, todos los espectáculos fueron trasladados a estadios. Nunca he hecho una gira musical en autobús. Todo el mundo dice que son muy divertidas».[106]

Compilación de videos[editar]

Para promover el álbum y sus sencillos, la discográfica Sire y Warner Music Video publicaron una compilación de vídeo, titulada Madonna, la cual también sirvió de promoción para el siguiente álbum de la cantante, Like a Virgin. Fue el primero de la cantante y ganó el premio a mejor videocasete comercializado como vídeo musical más vendido de la Music Business Association.[107] También lideró la lista de Billboard de videocasetes musicales durante el período del 13 de abril al 9 de noviembre de 1985. Jim MacCullaugh de esa revista atribuyó las fuertes ventas del vídeo al entonces reciente álbum de estudio de la artista, Like a Virgin y a la gira The Virgin Tour.[108] Para fin de año, la compilación alcanzó el máximo puesto en las lista.[109] Promocionada por Warner Music Video como «una visión de Madonna», contenía los vídeos musicales de los sencillos «Burning Up» y «Borderline», el entonces recién «Like a Virgin» y una remezcla extendida de «Lucky Star».[110] En este último, cuando Madonna canta Oh yeah el eco se escucha tres veces mientras que en «Like a Virgin» se omite la escena en donde el león mueve la lengua al ritmo de la canción. Estos vídeos se volvieron a publicar como parte del recopilatorio de 1990 The Immaculate Collection, con estos cambios corregidos.[111] La compilación se promovió en una fiesta que se llevó a cabo el 9 de febrero de 1985 en el club Cabaret Metro en la ciudad de Chicago. Apodada The Virgin Party, el evento atrajo a alrededor de 1200 personas y se promocionaron los LP, casetes y CD de Madonna. Se alentó a los asistentes a vestir de blanco y, por una cuota de cinco dólares, podían ver el VHS de la compilación y el videoclip de su entonces próximo sencillo «Material Girl». El evento fue organizado como una manera de promover los vídeos musicales, que en ese momento no contaban con un gran mercado.[112]

Sencillos[editar]

Madonna interpretando el segundo sencillo del álbum, «Burning Up», durante el Re-Invention World Tour de 2004.

Se publicaron cinco sencillos del álbum, aunque dos de ellos precedieron el lanzamiento del álbum por varios meses. «Everybody» se publicó el 6 de octubre de 1982, y fue la canción debut de Madonna;[14] en este punto de su carrera, el resto del álbum todavía no había sido grabado, o incluso concebido. Mediante la incorporación de ritmos R&B, «Everybody» retrató a Madonna como una artista negra, ya que en la portada del sencillo no apareció su imagen.[60] [53] Este error pronto se aclaró cuando convenció a los ejecutivos de Sire Records de que le permitieran filmar un vídeo para el sencillo. Fue dirigido por Ed Steinberg y tuvo un presupuesto bajo; en él se muestra a la intérprete y sus amigos bailando y cantando la canción en una discoteca. Sirvió para promover la canción y a Madonna como artista.[113] [53] Desde el punto de vista crítico, no recibió ningún reconocimiento y no pudo entrar en la lista oficial de los Estados Unidos, la Billboard Hot 100; no obstante, apareció en las listas dance de Billboard.[114] [44] [58] Fernando Chaves Espinach, del periódico costarricense La Nación, reconoció que la buena recepción comercial del tema anunciaba la seguidilla de éxitos que entronizarían a Madonna como la reina de los años 1980.[115]

«Burning Up» se publicó como el segundo sencillo del álbum, todavía sin lanzar, el 9 de marzo de 1983.[15] Puesto a la venta en algunos lugares con «Physical Attraction» como lado B, el tema recibió reseñas variadas por parte de los autores y críticos musicales, quienes notaron la composición más oscura e insistente de la canción, pero apreciaron su ritmo.[2] [4] Asimismo, no logró un mayor éxito comercial, pues solo apareció en la lista estadounidense Dance/Club Play Songs, en la posición número tres, y en el conteo de Australia, donde llegó a los veinte primeros.[37] [44] El vídeo musical que acompañó al tema mostraba a la cantante en posiciones sumisas en una carretera vacía, mientras se retorcía de pasión por su amante, quien parece venir por detrás de ella en un coche. Este finaliza con Madonna conduciendo el vehículo, dando así la conclusión de que ella siempre estuvo al mando.[116]

Tras el lanzamiento del álbum en julio, el 7 de septiembre de 1983 se publicó como el tercer sencillo oficial «Holiday».[16] El tema recibió la apreciación crítica de la prensa musical y logró convertirse en la primera canción de Madonna en entrar en la Hot 100 de los Estados Unidos.[117] [44] Además, ingresó a los cuarenta primeros en muchos países europeos. En el Reino Unido, el sencillo se publicó tres veces: en enero de 1984, donde llegó a la posición número seis, en agosto de 1985, en el que figuró en el segundo lugar —solo detrás del otro sencillo de Madonna, «Into the Groove»—,[16] y en 1991, con una portada nueva para promocionar The Immaculate Collection junto con un EP limitado titulado The Holiday Collection; esta versión alcanzó el puesto cinco de la lista oficial del país.[16]

Originalmente lanzado en el Reino Unido en septiembre de 1983,[17] «Lucky Star» se publicó como el cuarto sencillo oficial del álbum.[58] Críticos modernos y contemporáneos elogiaron la canción y la denominaron como la introducción a la música dance optimista. «Lucky Star» se convirtió en el primer éxito de Madonna en alcanzar los cinco primeros puestos del conteo Hot 100, por lo que se convirtió en el primero de su serie récord de 16 éxitos consecutivos.[2] [118] Anteriormente había llegado al número uno en las listas dance de Billboard, cuando ingresó junto con el sencillo lanzado anteriormente, «Holiday».[43] [44] El vídeo musical de la canción muestra a Madonna bailando frente a un fondo blanco, acompañada de sus bailarines. Tras su lanzamiento, el estilo y forma de vestir de la cantante se convirtieron en una moda entre los jóvenes; varios académicos señalaron que Madonna se retrató como narcisista y un personaje ambiguo. Se refirió a ella misma como la estrella de la suerte, al contrario del significado de la letra.[119]

El quinto y último sencillo del álbum fue «Borderline», publicado al mercado el 15 de febrero de 1984.[18] En los Estados Unidos, se lanzó antes que «Lucky Star» y se convirtió en el primer tema de la cantante en llegar al top diez del Hot 100. Internacionalmente, ocupó las veinte primeras posiciones de varios países europeos, mientras que llegó a la cima en Irlanda.[120] [58] Los críticos le otorgaron opiniones muy positivas y la llamaron armónicamente la más compleja del álbum, y complementaron su naturaleza dance pop. El videoclip la mostró con un hombre latinoamericano como su novio. Es tentada por un fotógrafo británico para posar y modelar para él, pero más tarde vuelve con su pareja. El vídeo generó interés entre académicos, quienes señalaron el uso del poder como simbolismo.[59]

Legado[editar]

Janet Jackson 4.jpg
Debbie Gibson.jpg
Madonna ha sido aclamado como un álbum audaz e innovador en la música dance de la década de 1980. La revista Rolling Stone acreditó al disco por abrirle camino a varias cantantes como Janet Jackson (izquierda) y Debbie Gibson (derecha).

Stephen Thomas Erlewine dijo que con el lanzamiento del álbum, Madonna comenzó su carrera como una diva del disco, en una era que no contaba con tales divas.[2] Al principio de la década de 1980, estaba considerado un anatema para el pop, y de acuerdo con Erlewine, Madonna tuvo un papel muy importante en la popularización de la música dance como música comercial, al utilizar su carisma, descaro y atractivo sexual. Erlewine también acreditó a la música del álbum por haber «incorporado astutamente grandes canciones de pop con ritmos elegantes de última tecnología, y haber cruzado una línea entre ser una ráfaga de sonido y un escaparate de una cantante dinámica. Esta es la música donde todos los elementos no son particularmente impresionantes por sí mismos — el arreglo, el sintetizador y la programación de batería son bastante rudimentarios — pero en conjunto, son totalmente irresistibles. [...] Aquí Madonna está en llamas, y esa es la razón por la que inició su carrera, lanzó música dance pop, y sigue siendo una escucha maravillosa y eterna».[2] Rolling Stone escribió: «La respuesta inicial hacia Madonna no dio ninguna indicación de la manía que seguiría. Le tomó al álbum un año y medio alcanzar la certificación de oro. Pero su asegurado estilo y sonido, así como el enfoque inteligente de Madonna a los vídeos musicales, ayudó a la cantante a dejar de ser una diva del disco y convertirse en un fenómeno pop, y señaló la dirección para una gran cantidad de cantantes como Janet Jackson y Debbie Gibson».[34] Juan Carlos García, del periódico mexicano El Diario, se refirió a él como uno de los primeros en redireccionar el dance pop y en darle a una mujer un lugar preponderante en el panorama musical con un concepto totalmente creado, desde imagen hasta estilo interpretativo.[45] Un editor de Frontenet atribuyó el éxito que la cantante obtuvo con el lanzamiento del álbum gracias a su «forma de ser desenfadada, desafiante y sensual», sumado a su forma de vestir, que incluía «pulseras de hule negras, guantes sin dedos, grandes moños de encaje en la cabeza, cabello decolorado, crucifijos y blusas coordinadas», lo que les proporcionó a las jóvenes de la época una opción de seguridad y autoestima.[58]

Según el biógrafo Andrew Morton, el disco convirtió a Madonna en un nombre familiar, y fue instrumental en introducir su poder de estrella.[121] Martin Charles Strong, autor del libro The Great Rock Discography, opinó que el sonido dance pop y su ingenuo atractivo le ayudaron a establecer su base como un artista.[122] Kyle Anderson, de Entertainment Weekly, comentó que el sonido de Madonna, y por supuesto, su apariencia, sería muy copiado en los próximos años, pero proclamaba algo mucho más grande: la llegada de la diva del pop como una fuerza singular que puso la personalidad por encima de todo.[123] De acuerdo al autor Santiago Fouz-Hernández, las canciones en el disco revelaron varias tendencias clave que han seguido definiendo su éxito, entre ellas un fuerte lenguaje basado en la música dance, ritmos pegadizos, arreglos muy definidos, así como el propio estilo vocal de Madonna. En canciones como «Lucky Star» y «Borderline» estaban introduciendo «un estilo de música dance optimista, que resultaría especialmente atractivo para las futuras audiencias LGBT».[124] El redactor y periodista de El Mundo, Quico Alsedo, admitió que desde el momento en que la intérprete firmó con la compañía discográfica, «levantó su anhelado imperio. Una nación, como la de todos los sátrapas pop, sin tierra pero densamente poblada. [...] Dominar. Someter. Domar. Subyugar. Tiranizar. Oprimir. La historia eterna». Concluyó su análisis al responder que el hombre lo mueve todo hacia el poder, así como Madonna toma el poder con sus tonadas y ritmos pop.[125]

Los críticos musicales Bob Batchelor y Scott Stoddart comentaron en su libro The 1980s que los vídeos de los sencillos del álbum fueron más eficientes en introducir a Madonna al resto del mundo.[126] Leo Tassoni, autor de Madonna, elogió su habilidad por mostrar un nuevo concepto de sexualidad femenina, que impresionaba tanto a chicos como a chicas, y comentó que «mientras era la personificación de los sueños de los chicos, para las chicas liberadas era un modelo de mujer actual. Ese aspecto de su personalidad cobraría importancia con los años».[53] La autora Carol Clerk sostuvo que los videoclips de «Burning Up», «Lucky Star» y «Borderline» la establecieron no como la chica de al lado, sino como una mujer inteligente y astuta, aunque a la vez divertida. Las prendas que usaba fueron utilizadas por diseñadores como Karl Lagerfeld y Christian Lacroix en la Semana de la moda de 1984 en París.[127] Víctor Usón, del periódico colombiano El Espectador, expresó que «aquella chica de metro sesenta y cuatro que vestía medias de red y llevaba joyas con la cruz cristiana estaba a punto de convertirse en mito, en el modelo para millones de jóvenes que convertirían la vestimenta de la cantante en moda de los años ochenta».[128] Otros periodistas reconocieron el éxito de sus sencillos, como el caso de la estación de radio colombiana La FM, quien afirmó que gracias a canciones como «Lucky Star», «Holiday» y «Borderline», el álbum «penetró en el gusto del público».[129] De un modo similar, un reportero de Radio Programas del Perú declaró que dichos temas fueron solo el inicio de una cadena de éxitos que marcaron, influyeron y generaron tendencias en grandes estrellas.[130] El profesor Douglas Kellner, en su libro Media Culture: Cultural Studies, Identity, and Politics Between the Modern and the Postmodern, opinó que se podían ver imágenes y estrategias que ayudaron a Madonna en su viaje al estrellato.[131] Con el vídeo de «Borderline», Madonna fue acreditada por romper el tabú de las relaciones interraciales y fue considerado uno de los momentos que más definieron su carrera, mientras que las constantes reproducciones por la cadena de televisión MTV aumentaron su popularidad aún más.[59]

«Madonna definió el camino por el que, durante cerca de dos décadas, cabalgó el dance y la electrónica más desenfrenada, y eso no es tontería».
—Juan Puchades, de Efe Eme.[68]

Después del lanzamiento del álbum, Madonna fue desestimada por algunos críticos. Dijeron que su voz sonaba como una «Minnie Mouse en helio», mientras que los otros detractores sugirieron que era «casi en su totalidad puro helio, una creación de MTV y otros medios siniestros, más ligera que el aire y llena de gas».[31] Al respecto, Madonna comentó: «Desde el principio de mi carrera, la gente ha estado escribiendo mierda sobre mí y diciendo, "es una one-hit wonder, desaparecerá después de un año"».[132] Respondió al comentario que la comparaban con Minnie Mouse realizando una sesión fotográfica con Alberto Tolot, donde coqueteó con un juguete gigante de Mickey Mouse, poniendo su mano dentro de su vestido y mirándolo con una mirada seductora. La autora Debbi Voller señaló que «dichas imágenes tan provocativas a una edad tan temprana de su carrera, pudieron haberla lastimado. Pero sirvió para callar a esos bobos que se atrevieron a criticar su voz otra vez».[133] 25 años después, durante su discurso de inducción al Salón de la Fama del Rock, Madonna agradeció a los críticos que la menospreciaron al inicio de su carrera: «Los que dijeron que no tenía talento, que estaba regordeta, que no podía cantar y que sería una cantante de un solo éxito, fueron quienes me impulsaron a ser mejor, y estoy agradecida por su resistencia».[32]

Lista de canciones[editar]

N.º Título Escritor(es) Productor(es) Duración
1. «Lucky Star»   Madonna Reggie Lucas · John «Jellybean» Benitez* 5:37
2. «Borderline»   Lucas Lucas 5:18
3. «Burning Up»   Madonna Lucas · Benitez* 3:45
4. «I Know It»   Madonna Lucas 3:47
5. «Holiday»   Curtis Hudson · Lisa Stevens Benitez 6:08
6. «Think of Me»   Madonna Lucas 4:54
7. «Physical Attraction»   Lucas Lucas · Benitez* 6:39
8. «Everybody»   Madonna Mark Kamins 4:57
Notas[56]
  • «Burning Up» (versión del álbum alternativa) – 4:48, fue usada para la edición en vinilo de Madonna: The First Album, publicado en Europa en 1985. La misma versión se utilizó para el lado B del sencillo «Angel» en los mismos países.[134] [135]
  • «Everybody» tiene una duración de 4:57 en el álbum original editado en 1983; la versión remasterizada publicada en 2001 incluye una duración de 6:02, que es la versión original de 12".
  • (*) significa un remezclador de la canción.

Formatos[editar]

  • Vinilo – incluye las 8 canciones del álbum y la versión de 4:57 de «Everybody».[136]
  • Casete – incluye las 8 canciones del álbum y la versión de 4:57 de «Everybody».[56]
  • CD – incluye las 8 canciones del álbum y la versión de 4:57 de «Everybody».[56] [137]
  • CD Longbox – incluye las 8 canciones del álbum y la versión de 4:57 de «Everybody».[56]
  • Vinilo (1985) – Re-lanzamiento en Europa con nueva portada y renombrado como Madonna: The First Album.[19] Este formato incluye las mismas canciones del original pero contiene la versión alternativa de «Burning Up», con cuatro minutos y 48 segundos.[20] También publicada una edición limitada con un póster desplegable de la tipografía de la portada.[138] [139]
  • Picture disc en vinilo (1985) – Madonna: The First Album incluye las mismas canciones del álbum original.[140]
  • Casete (1985) – Madonna: The First Album incluye las mismas canciones del álbum original.[138] [141]
  • CD (1985) – Madonna: The First Album incluye las mismas canciones del álbum original.[138] [142]
  • CD (2001) – Edición de 10 canciones remasterizadas que incluye todas las pistas del álbum original, editado en 1983, y dos remezclas adicionales de «Burning Up» y «Lucky Star».[19] La compañía Warner Bros. publicó esta versión en 2001 y contiene también una versión más extensa de «Everybody», de 6:02.[1] [21] Este formato sustituyó el re-lanzamiento de 1985 en los países europeos y revirtió el álbum a su portada y título original en esos territorios.[143]
  • Descarga digital (2005) – Contiene las mismas pistas de la versión remasterizada de 2001, excepto por «Holiday», que posee una duración de 3:51.[144] [145]
  • Vinilo (2012) – re-lanzamiento del álbum únicamente en Europa con las 8 canciones originales; incluye la versión de 4:57 de «Everybody». Este formato fue puesto a la venta el 26 de marzo de 2012 por la compañía discográfica Warner Bros y Rhino Entertainment.[146] [147]

Posicionamiento en listas y certificaciones[editar]

Semanales[editar]

Lista (País 1983–84-85) Mejor
posición
Bandera de Alemania Alemania 28[91]
Bandera de Australia Australia 10[37]
Bandera de Austria Austria 15[92]
Bandera de Canadá Canadá 16[78]
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos (Billboard 200) 8[36]
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos (Top R&B/Hip-Hop Albums) 20[69]
Bandera de Francia Francia 8[38]
Bandera de Japón Japón 20[84]
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda 6[39]
Bandera de los Países Bajos Países Bajos 7[40]
Bandera del Reino Unido Reino Unido 6[41]
Bandera de Suecia Suecia 43[94]

Anuales[editar]

País (Lista 1984-85) Posición
Bandera de Canadá Canadá 50[80]
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos (Billboard 200) 17 (1984)[71]
25 (1985)[72]


Certificaciones[editar]

País (organismo certificador) Certificaciones
Bandera de Alemania Alemania (BVMI) Oro[148]
Bandera de Australia Australia (ARIA) 3× Platino[37]
Bandera de España España (PROMUSICAE) Oro[90]
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos (RIAA) 5× Platino[42]
Bandera de Francia Francia (SNEP) Platino[93]
Bandera de Hong Kong Hong Kong (IFPI — Hong Kong) Platino[85]
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda (RIANZ) Platino[83]
Bandera del Reino Unido Reino Unido (BPI) Platino[89]

Créditos y personal[editar]

Instrumentación
Producción
Diseño
Compañías discográficas

Fuentes: Allmusic, Discogs y notas del álbum.[149] [136] [56]

Véase también[editar]

Notas[editar]

  1. No obstante, según el sitio Terra Networks, la gira tuvo una recaudación total de 17 millones de dólares.[97]

Referencias[editar]

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Bibliografía consultada[editar]

Enlaces externos[editar]