Madonna (álbum)

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Madonna
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Álbum de estudio de Madonna
Publicación 27 de julio de 1983[1]
Grabación Sigma Sound Studios, Nueva York, Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos; mayo de 1982 – abril de 1983
Género(s) Dance pop · post-disco · pop rock
Formato Vinilo, casete, CD y descarga digital (2005)
Duración 40:47
Discográfica Sire Records · Warner Bros. Records
Productor(es) John «Jellybean» Benitez · Mark Kamins · Reggie Lucas
Certificación
Posicionamiento en listas
Cronología de Madonna

1983
Madonna
1984
Like a Virgin
Sencillos de Madonna
  1. «Everybody»
    Publicado: 6 de octubre de 1982
  2. «Burning Up»
    Publicado: 9 de marzo de 1983
  3. «Holiday»
    Publicado: 7 de septiembre de 1983
  4. «Lucky Star»
    Publicado: 8 de septiembre de 1983
  5. «Borderline»
    Publicado: 15 de febrero de 1984

Madonna es el álbum de estudio debut de la cantautora estadounidense Madonna, publicado el 27 de julio de 1983 por la compañía discográfica Sire Records. Tiempo después, en 1985, el álbum fue publicado nuevamente para el mercado europeo con un nuevo diseño y portada y renombrado como Madonna: The First Album. Por último, una versión remasterizada del disco se puso a la venta en el año 2001 por Warner Bros. Records e incluía dos remezclas adicionales. En 1982, mientras se establecía como cantante en el centro de la ciudad de Nueva York, Madonna conoció a Seymour Stein, presidente de Sire Records, quien la contrató después de escuchar su sencillo «Everybody». El buen recibimiento de la canción motivó a la compañía a contratarla para un álbum completo. Para ello, decidió trabajar con Reggie Lucas, productor de Warner Bros, aunque posteriormente este abandonó el proyecto, ya que la cantante no estaba satisfecha con las técnicas de producción de Lucas. Fue entonces que Madonna se contactó con su entonces novio, John «Jellybean» Benitez, para ayudarla a finalizar el álbum; el productor había remezclado varios de los temas y produjo «Holiday».

El sonido general de Madonna es «disonante» y las canciones presentan estilos de música disco upbeat sintetizados. Para la producción, se utilizó algunas de las nuevas tecnologías de esa época, como la caja de ritmos LinnDrum, el bajo Moog Taurus y el sintetizador Oberheim OB-X. Madonna canta los temas del disco en un timbre vocal «brillante» y de niña, mientras que las letras hablan sobre el amor y las relaciones. En términos generales, Madonna obtuvo reseñas positivas de los críticos musicales y contemporáneos, aunque algunos de ellos desestimaron a la cantante cuando fue publicado en 1983. No obstante, el disco apareció en varias listas de los mejores álbumes, como es el caso de las revistas Entertainment Weekly y Rolling Stone, entre otros. Desde el punto de vista comercial, el álbum obtuvo una recepción positiva a moderada en el mundo; en los Estados Unidos, ocupó la octava posición de la lista Billboard 200 y llegó a los diez primeros puestos en Australia, Francia, Nueva Zelanda, los Países Bajos y el Reino Unido, como así también recibió diversas certificaciones de oro y platino. En el mundo, Madonna ha vendido más de 10 millones de copias.

Para la promoción del disco, se publicaron cinco sencillos comerciales: «Everybody», «Burning Up», «Holiday», «Lucky Star» y «Borderline», de los cuales los dos últimos llegaron a los diez primeros en la lista oficial de sencillos de los Estados Unidos, Billboard Hot 100. La promoción continuó con la primera gira de Madonna, The Virgin Tour en 1985. Por otra parte, la intérprete comentó en varias ocasiones que hubiese deseado tener más variedad de temas en el álbum y tener más poder creativo. No obstante, desde su lanzamiento, críticos y estudiosos han acreditado al álbum por popularizar la música dance como un género dominante y por fijar el estándar para el dance pop y la dirección musical para muchas artistas femeninas. Además, el álbum es conocido por anunciar la llegada de Madonna en la escena musical y lanzar su carrera como una diva.

Antecedentes[editar]

Madonna interpretando «Holiday», uno de los sencillos más exitosos del álbum, en la gira de 2001 Drowned World Tour.

En 1982, Madonna, de veinticuatro años, se encontraba viviendo en Nueva York tratando de comenzar su carrera musical.[2] La acompañó Steve Bray, su entonces novio de Detroit, quien se convertiría en el baterista de la banda de hard rock Breakfast Club. Después de esto la agencia de talentos Gotham Records contrató a la banda, con el fin de buscar una nueva dirección musical.[3] Decidieron seguir un futuro en el género funk, pero la compañía no estuvo satisfecha con sus habilidades musicales y fueron despedidos, lo que llevó a Madonna y Bray abandonar la banda.[2] Por otro lado, la cantante había compuesto y trabajado en algunas canciones propias; entre ellas, había hecho maquetas de tres pistas: «Everybody», «Ain't No Big Deal» y «Burning Up». En ese entonces, frecuentaba la discoteca Danceteria en Nueva York y fue ahí donde logró convencer al DJ Mark Kamins de que tocara la canción «Everybody»,[2] que fue bien recibida por el público. Después, le ofreció a Madonna conseguirle un contrato, bajo la condición de le que dejara producir el sencillo.[2] Posteriormente la llevó con Chris Blackwell, dueño de Island Records, pero se negó a contratarla.[4] Este rechazo llevó a Madonna a la discográfica Sire Records; Michael Rosenblatt, el director de A&R de esa compañía le ofreció $5000 por adelantado, más $1000 en regalías por cada canción que ella escribiera.[5] [6]

Al final, Madonna logró conseguir un contrato por dos sencillos de 12" por parte del presidente de Sire Records, Seymour Stein, quien, tras haber escuchado «Everybody» en un hospital de Lenox Hill, quedó impresionado por su forma de cantar.[5] Kamins produjo el sencillo de 12" en el Bob Blank's Blank Tapes Studio en Nueva York. En ese entonces se encontraba en una relación amorosa con la artista y reemplazó a Steve Bray como el productor oficial de la canción.[6] La nueva grabación contaba con una duración de 5:56 en un lado y otra que duraba 9:23 en el otro; Ambos tuvieron que grabar el sencillo a sus propios costos.[7] Arthur Blake, un amigo de Kamins, lo guió en su nuevo papel de productor musical e inclusive le proporcionó al músico de estudio Fred Zarr, quien se encargaría de tocar el teclado en la canción y posteriormente acabaría tocando en todas las canciones del álbum.[8] Debido al presupuesto restringido, la grabación del sencillo fue un proceso complicado, ya que Madonna no entendía las indicaciones de Kamins, quien a la vez estaba enfrentando algunos problemas al momento de dirigir y producir, lo cual causó que el lado A del sencillo, «Ain't No Big Deal», no obtuviera el éxito esperado.[9] Según Michael Rosenblatt, de Sire, quería publicar originalmente «Everybody» con «Ain't No Big Deal» en el otro lado, pero cambió de parecer tras oír la versión grabada de este último tema, y puso a «Everybody» en ambos lados del vinilo. El tema se lanzó comercialmente al mercado el 6 de octubre de 1982 y se convirtió en un éxito en las listas dance de los Estados Unidos, lo que hizo que la compañía contratara a Madonna para un LP completo y dos sencillos más.[5] [9]

Desarrollo[editar]

«Pensé que ella tenía un montón de estilos, y cruzó muchos límites ya que todos las discotecas donde tocó —los clubes negros, gays, heteros— [incluso] los pocos discos tienen esa atracción. [...] Sin embargo, estaba insatisfecha con todo esto, así que entré y endulcé mucha música para ella, añadí algunas guitarras a "Lucky Star", algunas voces, un poco de magia. [...] Solo quería hacer el mejor trabajo para ella. Cuando queríamos reproducir "Holiday" o "Lucky Star", podías ver que estaba abrumada por cuán genial sonaba. Querías ayudarla, ¿sabes? Tanto como podría ser una perra, cuando estabas trabajando con ella, era genial, muy creativo».
—John «Jellybean» Benitez hablando sobre Madonna y la producción del álbum.[10] [11]

El álbum fue grabado principalmente en los estudios Sigma Sound en la ciudad de Nueva York, entre mayo de 1982 y abril de 1983.[12] [13] Madonna no optó por trabajar ni con Kamins ni Bray, pero eligió a Reggie Lucas, un productor de Warner Bros. Bray decidió impulsarla en la dirección musical del pop y grabó la canción «Burning Up» con ella.[10] Sin embargo, Madonna aún no tenía suficiente material para asegurar un álbum completo; las canciones disponibles fueron «Lucky Star», una nueva versión de «Ain't No Big Deal», «Think of Me» y «I Know It». Lucas creó otros dos temas para el proyecto: «Physical Attraction» y «Borderline».[10] Cuando grabó las pistas se desvió considerablemente de las versiones originales de las maquetas; una de las canciones modificadas fue «Lucky Star», compuesta por Madonna para Kamins, quien prometió tocarla previamente en la discoteca Danceteria.[6] No obstante, la cantante utilizó esa última versión grabada para el álbum, que planeaba llamar Lucky Star,[13] [14] pues creía que esta, junto con «Borderline», eran la base perfecta para el disco.[6]

Los problemas surgieron entre Madonna y Lucas durante la grabación de las canciones, pues esta no estaba satisfecha en cómo habían resultado las versiones finales. Según ella, el productor utilizó muchos instrumentos y no consideró sus ideas para las canciones.[15] Esto llevó a una disputa entre los dos y, después de finalizar el álbum, Lucas abandonó el proyecto sin adaptar las canciones con las especificaciones de Madonna; debido a ello, llamó a John «Jellybean» Benitez, un DJ de la discoteca Funhouse, para que remezclara las pistas disponibles.[10] [14] Entretanto, debido a un conflicto de intereses, Bray había vendido «Ain't No Big Deal» a otra compañía discográfica, lo que hizo que ya no estuviese disponible para el proyecto de Madonna.[10] Fue Benitez quien descubrió un nuevo tema, compuesto por Curtis Hudson y Lisa Stevens de la banda pop Pure Energy,[6] titulado «Holiday», que había sido rechazada anteriormente por Phyllis Hyman y Mary Wilson, exintegrantes de The Supremes.[4] Jellybean y Madonna enviaron el demo a su amigo Fred Zarr para que embelleciera el arreglo y programara la canción con su «magia de sintetizador».[6] Luego de que Madonna grabara las voces, Benitez pasó cuatro días tratando de mejorar el atractivo comercial de la canción antes de la fecha límite, en abril de 1983.[4] [10] Justo antes de que el trabajo finalizara, Madonna y Benitez se reunieron con Zarr en los estudios Sigma Sound en Manhattan, donde agregó el solo de piano ya conocido hacia el final de la canción.[6]

Composición[editar]

Madonna interpretando el segundo tema del disco, «Borderline» durante el Sticky & Sweet Tour de 2008.

De acuerdo a Allmusic, la mayoría del álbum esta influenciado por la música Dance pop, Post-disco y Pop rock.[16] El sonido general de Madonna es disonante, con un sonido similar a la música disco sintética optimista, utilizando la tecnología más recientes de la época como la caja de ritmos LinnDrum, el Sintetizador analógico Moog Taurus y el sintetizador OB-X. Instrumentos que ya se han descontentado, haciendo que el sonido del álbum sea duro.[17] Acerca del álbum Madonna comentó: «Las canciones eran bastante débiles y me fui a Inglaterra durante la grabación así que no estaba alrededor...No estaba en control. [...] No me di cuenta lo importante que era para mí romper el molde de la música disco antes de haber terminado el [primer] álbum. Me gustaría haber tenido un poco más de variedad.»[17] El álbum abre con la canción «Lucky Star», una pista dance de ritmo medio, que comienza con unos centellos de notas sintetizadas, seguida de percusiones electrónicas y aplausos.[17] Posteriormente, se aprecia una guitarra con un riff agudo acompañada de un sonido grave de sintetizador.6 La canción repite de forma constante el hook star light, star bright —en español: «estrella luminosa, estrella brillante»— por más de un minuto, antes de comenzar el estribillo. Según el autor Rikky Rooksby, la letra es repetitiva y vana, y gira en torno a la ambigüedad pura de las estrellas, en yuxtaposición a un personaje masculino descrito como un astro en el cielo.[17] «Borderline» es una canción sentimental que trata el tema de un amor que nunca se cumplió.[11] De acuerdo a Santiago Fouz-Hernández, en su libro Madonna's drowned worlds, las letras como Something in the way you love me won't let me be/I don't want to be your prisoner so baby won't you set me free (en español: «Algo en la manera en que me amas no me deja ser/No quiero ser tu prisionera cariño, así que por qué no me liberas») retratan una rebelión en contra del machismo.[18] En la canción, Madonna usó una voz expresiva y refinada, acompañada de la instrumentación de Lucas.[11] La introducción utiliza un teclado con una melodía sintetizada interpretada por Fred Zarr.[17] El bajista Anthony Jackson duplicó el bajo sintetizado de Dean Gant para producir una textura más sólida y compleja. El estribillo estuvo inspirado por el sonido disco de Filadelfia de los años 1970, así como por el estilo musical de Elton John de mediados de dicha década.[17] La secuencia de acordes proviene del tema «You Ain't Seen Nothing Yet» de Bachman-Turner Overdrive, además de que el sintetizador evoca su estilo musical característico.[19]

La tercera pista, «Burning Up», tiene un arreglo más marcado y producido por sonidos graves, caja de ritmos y guitarras.[19] Los ritmos de tom-tom utilizados en la canción recordaban a los trabajos del cantante Phil Collins.[19] También incorpora una guitarra eléctrica y los sintetizadores más recientes de la época.[20] El estribillo es una repetición de las mismas tres líneas de la letra I'm burning up, burning up for your love (en español: «Estoy ardiendo, ardiendo por tu amor»), mientras que el puente consiste en una serie de doble sentidos en lo que respecta a la letra, que describe lo que ella está dispuesta a hacer por su amante y su individualismo y falta de vergüenza.[19] La siguiente canción es «I Know It», la cual tiene un swing más suave y cuenta con música de piano, un saxofón, frases de sintetizador y un cambio de acorde fuera de lo común.[19] «Holiday» sigue un compás de 4/4, con un tempo moderado que corre a 116 pulsaciones por minuto, acompañada de instrumentos como guitarras, aplausos electrónicos, un cencerro tocado por Madonna[21] y un arreglo de cuerdas sintetizado. Además, gracias al uso del efecto chorus, se escucha una estrecha progresión repetitiva.[22] Hacia el final de la pista ocurre un cambio en este arreglo, y se puede apreciar un break de piano. La letra expresa el sentimiento universal de que todo el mundo necesita unas vacaciones.[22] En «Think Of Me» Madonna le dice a su amante que debe prestarle atención, de lo contrario ella lo abandonará. La canción contiene patrones de cajas de ritmos Linn Drum y un interludio de saxofón. «Physical Attraction» es una pista de ritmo medio con sintetizadores, guitarras y sonidos de instrumentos de viento-metal y Madonna cantando con voz aguda, sobre la atracción entre ella y un chico.[22] La última canción del disco es «Everybody», que comienza con una introducción hablada llena de sintetizadores, y en la que Madonna toma una gran bocanada de aire.[23] En la canción la artista demostró tener una voz apropiada para el bubblegum pop que además se grabó en pista doble.[23]

Recepción crítica[editar]

Calificaciones profesionales
Calificaciones
Fuente Calificación
AllMusic 5/5 estrellas[16]
Billboard (favorable)[24]
Entertainment Weekly A[25]
Q 3/5 estrellas[26]
Robert Christgau A-[27]
Rolling Stone 3.5/5 estrellas[28]
Rolling Stone (1983) 3/5 estrellas[29]
Slant Magazine 3.5/5 estrellas[20]
Jenesaispop 8/10 estrellas[30]

Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que «El debut homónimo de Madonna no es simplemente bueno, fijó los estándares del dance-pop para los siguientes veinte años. ¿Por qué lo hizo? La voz de Madonna no es particularmente fuerte; las canciones, aunque pegajosas y memorables, no pudieron destacar por si solas de no ser por la producción — pero una vez en conjunto, es totalmente irresistible».[16] En su reseña de la versión remasterizada de 2001, Michael Paoletta de Billboard opinó que «Casi veinte años después del lanzamiento de Madonna, canciones como "Holiday", "Physical Attraction", "Borderline" y "Lucky Star" siguen siendo irresistibles».[24] [29]

Jim Farber de Entertainment Weekly le dio al álbum una calificación de A diciendo que «[Madonna] habría acabado como otra muñeca post-disco sí [las canciones en el álbum] no hubiesen anunciado su habilidad de fusionar beats de discoteca con el pop sin igual».[25] En julio de 2008, la revista colocó al álbum en la quinta posición de su listado Top 100 Best Albums of Past 25 Years.[31] Jonathan Ross, de la revista Q, dijo que «"Borderline" es dulce y "Holiday" aún burbujea con innovación y ganas de vivir... este hit de dance esencial de los años 80 también cuenta con un solo de piano Barrellhouse».[26] Robert Christgau le dio una calificación de A- y declaró que «En caso de que hayan creído la mantra, la música disco nunca murió — solo se regreso a los locos que creían que valía la pena. Esta rubia descarada es uno de ellos, y con la ayuda hábilmente orquestada de una fina selección de productores, remezclas y DJs, ha conseguido un sonido descarado que esta igual de tonificado que su vientre».[27] Por su parte, Don Shewey de Rolling Stone sostuvo que «sin sobrepasar las modestas ambiciones del funk, Madonna hace una invitación irresistible al baile».[32] Rolling Stone también colocó al álbum en la posición número cincuenta de su lista The 100 Best Albums of the Eighties.[33] Similarmente, la misma revista lo colocó en la posición noventa y seis de su listado The 100 Best Debut Albums of all Time; «[El álbum] no se limitó a tener éxito presentando a la voz femenina más importante en la historia de la música moderna, sino que también ha envejecido, musicalmente hablando, mejor que Like a Virgin (1984), el mega éxito que le siguió».[34] En 2001 Sal Cinquemani, de la revista Slant, dijo que «anunciando el movimiento cargado de sintetizadores, se encontraba un álbum debut que suena tan fresco hoy como lo hizo hace casi dos décadas».[35] En 2012, apareció en la posición número treinta y tres del listado Best Albums of the 1980s de la revista.[36]

Sebas de Jenesaispop opinó que «'Madonna' (‘The First Album’, para los europeos en su reedición posterior) está muy lejos de la sofisticación de obras algo anteriores o coetáneas como Dare de The Human League o Thriller. Sin embargo, hay en él un claro punto de frescura y casualidad que lo sigue haciendo irresistible». Además notó que «Madonna no estaba nada conforme con la labor de Reggie Lucas de Warner en las labores de producción y al final tuvo que recurrir al que sería su novio durante dos años, Jellybean Benitez, para terminar el disco». Finalizó su reseña diciendo que el disco le permitió a Madonna establecer «una ilustrativa presentación del concurso de zorras en que se convertiría el pop durante las décadas siguientes: sexo fácil, descaro, ganas de pasarlo bien y sonidos entre el post-disco y el synthpop».[30] Juan Puchades, de la revista española Efe Eme, elogió la composición del álbum; «[La composición] es prácticamente toda de la propia Madonna, que con su voz juguetona (levemente infantil) se sale en canciones como la imbatible ‘Lucky star’ [...] Incluso remata como intérprete en las baladas edulcoradas de ascendencia pop y tendentes al “mainstream” del momento, como ‘Borderline'». También sostuvo que se trataba de un álbum «irresistible, en el que no sobra ni un segundo y que define la post-disco music. Ella canta con exultante desparpajo juvenil cargado de sexualidad, canciones adhesivas que forman parte de lo mejor de aquellos años de hombreras imposibles y peinados esculpidos a la laca».[37]

Recepción comercial[editar]

Madonna interpretando el cuarto sencillo del álbum, «Lucky Star», en Nueva York durante la gira Confessions Tour, de 2006.

Tras su lanzamiento, Madonna obtuvo una recepción comercial moderada en el mundo. En los Estados Unidos, el álbum ingresó en el puesto número 190 de la lista Billboard 200 el 3 de septiembre de 1983;[38] con el pasar de las semanas, obtuvo un ascenso lento y constante y finalmente llegó a la octava posición el 20 de octubre de 1984, más de un año después de su publicación.[39] También ocupó el número 20 en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums.[40] En su primer año, Madonna había vendido 2,8 millones de copias solo en los Estados Unidos.[41] El álbum se ubicó en el número 17 de la lista anual de 1984 de Billboard 200 y en el 25 de la de 1985, año en que Madonna se convirtió en la mejor artista pop.[42] [43] Diecisiete años después de su lanzamiento, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con cinco discos de platino, por superar la cifra de cinco millones de copias vendidas en el territorio estadounidense;[44] [45] [46] luego de que el sistema de información Nielsen SoundScan iniciara sus operaciones en 1991, el álbum comercializó otras 450 000 copias.[47] Por su parte, en Canadá, el disco debutó en el puesto 87 de la lista oficial RPM, el 10 de marzo de 1984 y después de seis semanas alcanzó el número 57.[48] [49] El álbum no volvió a entrar a la lista sino hasta el 4 de agosto de 1984, en el lugar 95;[50] veintinueve ediciones después, llegó a su posición más alta en el 16 y estuvo presente un total de 47 semanas en la lista.[51] [52] Para fin de año, Madonna ocupó la quincuagésima posición del conteo de RPM.[53]

Por otro lado, en los países de Australia y Nueva Zelanda, Madonna obtuvo buenos resultados comerciales; en el primer país, llegó a la décima posición de la lista Kent Music Report y recibió tres discos de platino por parte de la Australian Recording Industry Association (ARIA).[54] Mientras tanto, en Nueva Zelanda, el álbum ingresó el 4 de marzo de 1984 en la posición 49 y llegó al 40 el 8 de abril del mismo año.[55] Más de un año después, el disco hizo su reentrada en la lista el 7 de julio de 1985 en el puesto 37,[56] y dos semanas después, ocupó su posición más alta, en el seis.[57] Estuvo un total de 23 semanas y la Recorded Music NZ (RIANZ) le otorgó un disco de platino.[55] [58] Por su parte, en Japón, alcanzó el vigésimo lugar del conteo oficial de Oricon y fue certificado con un disco de platino en Hong Kong, por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI).[59] [60]

En los países europeos, el rendimiento comercial de Madonna fue moderado. En el Reino Unido, entró a la lista UK Albums Chart el 11 de noviembre de 1984, en el puesto número 85;[61] tras ocho ediciones, llegó al 37 el 21 de abril y permaneció en total por 20 semanas.[62] Tras el re-lanzamiento titulado Madonna: The First Album en julio de 1985, el álbum regresó a la lista en el número 91 el 13 de ese mes y llegó a su máxima posición en el 6, cinco semanas después.[63] [64] El 18 de diciembre de 1985, la Industria Fonográfica Británica (BPI, por sus siglas en inglés) le otorgó un disco de platino al álbum por la venta de 300 000 copias.[65] En España, pese a no haber ingresado a la lista oficial de álbumes, obtuvo un disco de oro por los Productores de Música de España gracias a la comercialización de 50 000 álbumes en dicho país.[66] En los demás países europeos, Madonna ocupó los treinta primeros puestos en Alemania,[67] Austria,[68] Francia[69] —donde obtuvo un disco de platino por la Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP)—[70] y los Países Bajos.[71] Finalmente, llegó al puesto número 43 en Suecia.[72] En total, Madonna ha vendido más de 10 millones de copias en el mundo.[73] [74] [13]

Promoción[editar]

Madonna y su banda en 1985, durante la realización de la gira The Virgin Tour.

A lo largo de 1983 y 1984, Madonna promocionó el álbum presentándose en una serie de conciertos de una sola fecha. Estos conciertos se llevaron a cabo en distintos clubes y discotecas de Nueva York y Londres tales como Danceteria y Camden Palace. También, apareció en programas de televisión como American Bandstand y Top of the Pops.[75] Cuando se presentó en American Bandstand, donde interpretó «Holiday», le dijo al anfitrión Dick Clark que quería «dominar el mundo». John Mitchell, de la cadena MTV, dijo que esta presentación «sigue siendo uno de sus más legendarias».[76] Un año después, Madonna interpretó los sencillos del disco en The Virgin Tour, la primera gira de Madonna que visitó únicamente Estados Unidos. El tour obtuvo opiniones variadas por parte de la prensa, pero fue un éxito comercial: los boletos se agotaron tan pronto se anunciaron las fechas.[77] La tienda departamental de Nueva York Macy's se llenó de seguidores que compraron la mercancía oficial de la gira, la cual incluía los pendientes de crucifijo y los guantes de encaje sin dedos.[78] Al final, la gira recaudó $5 millones ($10,96 millones en dólares de 2014), con Billboard reportando un total de $3,3 millones ($7,24 millones en dólares de 2014). Para el lanzamiento del VHS Madonna Live: The Virgin Tour, se filmó el concierto de Detroit;[79] autores contemporáneos opinaron que era claro que «[Madonna] era una estrella de pop de buena fe en el proceso de convertirse en un ícono cultural»,[80] mientras que Shari Benstock y Suzanne Ferriss afirmaron que la gira «estableció a Madonna como la figura más ardiente de la música pop».[81]

Compilación de videos[editar]

Para promover el álbum y sus sencillos, la discográfica Sire y Warner Music Video publicaron una compilación de video, titulada Madonna, la cual también sirvió de promoción para el siguiente álbum de la cantante, Like a Virgin. El video, que fue el primero de la cantante, ganó el premio a mejor videocasete comercializado como video musical más vendido de la Music Business Association.[82] También lideró la lista de Billboard de videocasetes musicales durante el período del 13 de abril al 9 de noviembre de 1985. Jim MacCullaugh, de Billboard, atribuyó las fuertes ventas del vídeo al entonces reciente álbum de estudio de la artista, Like a Virgin y a la gira The Virgin Tour.[83] La compilación alcanzó el máximo puesto en las listas de fin de año de 1985.[84] Promovida por Warner Music Video como «una visión de Madonna», contenía los vídeos musicales de los sencillos «Burning Up» y «Borderline», el entonces recién «Like a Virgin» y una remezcla extendida de «Lucky Star».[85] en «Lucky Star», cuando Madonna canta «Oh yeah» el eco se escucha tres veces mientras que en «Like a Virgin» se omite la escena en donde el león mueve la lengua al ritmo de la canción. Estos videos se volvieron a lanzar como parte del recopilatorio de 1990 The Immaculate Collection, con estos cambios corregidos.[86] La compilación se promovió en una fiesta que se llevó a cabo el 9 de febrero de 1985 en el club Cabaret Metro en la ciudad de Chicago. Apodada The Virgin Party (en español: «La Fiesta Virgen»), el evento atrajo a alrededor de 1, 200 personas y y promovió los elepés, Casetes y álbumes de Madonna. Se alentó a los asistentes a vestir de blanco y, por una cuota de $5, podían ver el VHS de la compilación y el video de su entonces próximo sencillo «Material Girl». El evento fue organizado como una manera de promover los videos musicales, que en ese momento no contaban con un gran mercado.[87]

Sencillos[editar]

Madonna interpretando el segundo sencillo del álbum, «Burning Up», durante el Re-Invention World Tour de 2004.

Madonna lanzó cinco sencillos del álbum, aunque dos de ellos precedieron el lanzamiento del álbum por varios meses. «Everybody» se publicó el 6 de octubre de 1982, y fue la canción debut de Madonna; en este punto de su carrera, el resto del álbum todavía no había sido grabado, o incluso concebido. Mediante la incorporación de ritmos R&B, «Everybody» retrató a Madonna como una artista negra, ya que en la portada del sencillo no apareció su imagen.[19] Este error pronto se aclaró cuando Madonna convenció a los ejecutivos de Sire Records de que le permitieran filmar un video musical para el sencillo. El video, de presupuesto restringido, fue dirigido por Ed Steinberg y mostraba a Madonna y sus amigos bailando y cantando la canción en una discoteca. El video sirvió para promover la canción y a Madonna como artista.[88] Críticamente, la canción no recibió ningún reconocimiento y no pudo entrar en la lista oficial de los Estados Unidos, la Billboard Hot 100; no obstante, apareció en las listas de dance de Billboard.[89] [38]

«Burning Up» se publicó como el segundo sencillo del álbum, todavía sin lanzar, el 9 de marzo de 1983. Lanzado en algunos lugares con «Physical Attraction» como lado B, el tema recibió reseñas variadas por parte de los autores y críticos musicales, quienes notaron la composición más oscura e insistente de la canción, pero apreciaron su ritmo.[16] [25] Asimismo, no logró un mayor éxito comercial, pues solo apareció en la lista estadounidense Dance/Club Play Songs, en la posición número tres, y en el conteo de Australia, donde llegó a los veinte primeros.[54] [38] El vídeo musical que acompañó al tema mostraba a la cantante en posiciones sumisas, mientras se retorcía de pasión, en una carretera vacía, por su amante, quien parece venir por detrás de ella en un coche. Este finaliza con Madonna conduciendo el vehículo, dando así la conclusión de que ella siempre estuvo al mando.[90]

Tras el lanzamiento del álbum en julio, el 7 de septiembre de 1983 se publicó como tercer sencillo oficial «Holiday». El tema recibió la apreciación crítica de la prensa musical y logró convertirse en la primera canción de Madonna en entrar en la lista oficial de los Estados Unidos, Billboard Hot 100.[91] [38] Además, ingresó a los cuarenta primeros en muchos países europeos. En el Reino Unido, el sencillo se publicó tres veces: en enero de 1984, donde llegó a la posición número seis de la lista del país; en agosto de 1985, en el que figuró en el segundo lugar —solo detrás del otro sencillo de Madonna, «Into the Groove»—.[92] En 1991, el tema fue lanzado por tercera vez con una portada nueva para promocionar The Immaculate Collection, junto con un EP limitado titulado The Holiday Collection; esta versión alcanzó el puesto cinco de la lista.[92]

Originalmente lanzado en el Reino Unido en septiembre de 1983, «Lucky Star» se publicó como cuarto sencillo oficial del álbum. Críticos modernos y contemporáneos elogiaron la canción y la denominaron como la introducción a la música dance optimista. «Lucky Star» se convirtió en el primer éxito de Madonna en alcanzar el top cinco de la lista Billboard Hot 100, al llegar al puesto número cuatro, siendo así el primer sencillo de su serie récord de 16 éxitos consecutivos.[16] [93] Anteriormente había llegado al número uno en las listas dance de Billboard, cuando ingresó junto con el sencillo lanzado anteriormente, «Holiday».[94] [38] El video musical de la canción muestra a Madonna bailando frente a un fondo blanco, acompañada de sus bailarines. Tras su lanzamiento, el estilo y forma de vestir de la cantante se convirtieron en una moda entre los jóvenes. Varios académicos señalaron que en el video, Madonna se retrató como narcisista y un personaje ambiguo. Se refirió a ella misma como la estrella de la suerte, al contrario del significado de la letra.[95]

El quinto y último sencillo del álbum fue «Borderline», se publicó el 14 de febrero de 1984. En los Estados Unidos el tema se lanzo antes que «Lucky Star» y se convirtió en el primer éxito Top Ten de Madonna, alcanzando el número diez en el Billboard Hot 100. Internacionalmente, la canción alcanzó el Top 20 de varios países europeos mientras que encabezó la lista de sencillos de Irlanda.[96] Autores y críticos contemporáneos aplaudieron la canción, llamándola armónicamente la canción más compleja del álbum, y complementaron su naturaleza dance pop. El video musical de la canción mostró a Madonna con un hombre latinoamericano como su novio. Ella fue tentada por un fotógrafo británico para posar y modelar para él, pero más tarde volvió con su novio original. El video generó interés entre académicos, quienes señalaron el uso del poder como simbolismo.[18]

Lista de canciones[editar]

N.º Título Escritor(es) Productor(es) Duración
1. «Lucky Star»   Madonna Reggie Lucas, John «Jellybean» Benitez* 5:37
2. «Borderline»   Lucas Lucas 5:18
3. «Burning Up»   Madonna Lucas, Benitez* 3:45
4. «I Know It»   Madonna Lucas 3:47
5. «Holiday»   Curtis Hudson, Lisa Stevens Benitez 6:08
6. «Think of Me»   Madonna Lucas 4:54
7. «Physical Attraction»   Lucas Lucas, Benitez* 6:39
8. «Everybody»   Madonna Mark Kamins 4:57
Notas[12]
  • «Burning Up» (versión del álbum alternativa) – 4:48, fue usada para la edición en vinilo de Madonna: The First Album, publicado en Europa en 1985. La misma versión se utilizó para el lado B del sencillo «Angel» en los mismos países.[97] [98]
  • «Everybody» tiene una duración de 4:57 en el álbum original editado en 1983; la versión remasterizada publicada en 2001 incluye una duración de 6:02, que es la versión original de 12".
  • (*) significa un remezclador de la canción.

Formatos[editar]

  • Vinilo – incluye las 8 canciones del álbum y la versión de 4:57 de «Everybody».[99]
  • Casete – incluye las 8 canciones del álbum y la versión de 4:57 de «Everybody».[12]
  • CD – incluye las 8 canciones del álbum y la versión de 4:57 de «Everybody».[12] [100]
  • CD Longbox – incluye las 8 canciones del álbum y la versión de 4:57 de «Everybody».[12]
  • Vinilo (1985) – Re-lanzamiento en Europa con nueva portada y renombrado como Madonna: The First Album.[14] Este formato incluye las mismas canciones del original pero contiene la versión alternativa de «Burning Up», con cuatro minutos y 48 segundos.[101] También publicada una edición limitada con un póster desplegable de la tipografía de la portada.[102] [103]
  • Picture disc en vinilo (1985) – Madonna: The First Album incluye las mismas canciones del álbum original.[104]
  • Casete (1985) – Madonna: The First Album incluye las mismas canciones del álbum original.[102] [105]
  • CD (1985) – Madonna: The First Album incluye las mismas canciones del álbum original.[102] [106]
  • CD (2001) – Edición de 10 canciones remasterizadas que incluye todas las pistas del álbum original, editado en 1983, y dos remezclas adicionales de «Burning Up» y «Lucky Star».[14] La compañía Warner Bros. publicó esta versión en 2001 y contiene también una versión más extensa de «Everybody», de 6:02.[1] [107] Este formato sustituyó el re-lanzamiento de 1985 en los países europeos y revirtió el álbum a su portada y título original en esos territorios.[108]
  • Descarga digital (2005) – Contiene las mismas pistas de la versión remasterizada de 2001, excepto por «Holiday», que posee una duración de 3:51.[109] [110]
  • Vinilo (2012) – re-lanzamiento del álbum únicamente en Europa con las 8 canciones originales; incluye la versión de 4:57 de «Everybody». Este formato fue puesto a la venta el 26 de marzo de 2012 por la compañía discográfica Warner Bros y Rhino Entertainment.[111] [112]

Posicionamiento en listas y certificaciones[editar]

Semanales[editar]

Lista (País 1983–84-85) Mejor
posición
Bandera de Alemania Alemania 28[67]
Bandera de Australia Australia 10[54]
Bandera de Austria Austria 15[68]
Bandera de Canadá Canadá 16[51]
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos (Billboard 200) 8[39]
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos (Top R&B/Hip-Hop Albums) 20[40]
Bandera de Francia Francia 8[69]
Bandera de Japón Japón 20[59]
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda 6[57]
Bandera de los Países Bajos Países Bajos 7[71]
Bandera del Reino Unido Reino Unido 6[64]
Bandera de Suecia Suecia 43[72]

Anuales[editar]

País (Lista 1984-85) Posición
Bandera de Canadá Canadá 50[53]
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos (Billboard 200) 17 (1984)[42]
25 (1985)[43]


Certificaciones[editar]

País (organismo certificador) Certificaciones
Bandera de Alemania Alemania (BVMI) Oro[113]
Bandera de Australia Australia (ARIA) 3× Platino[54]
Bandera de España España (PROMUSICAE) Oro[66]
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos (RIAA) 5× Platino[44]
Bandera de Francia Francia (SNEP) Platino[70]
Bandera de Hong Kong Hong Kong (IFPI — Hong Kong) Platino[60]
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda (RIANZ) Platino[58]
Bandera del Reino Unido Reino Unido (BPI) Platino[65]

Créditos y personal[editar]

Instrumentación
Producción
Diseño
Compañías discográficas

Fuentes: Allmusic, Discogs y notas del álbum.[114] [99] [12]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

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Bibliografía consultada[editar]

Enlaces externos[editar]