Paul McCarthy

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Paul McCarthy nació en 1945 en Salt Lake City, Utah, Estados Unidos. Es un artista afincado en Los Ángeles, California (USA).

Trabajo[editar]

A Paul McCarthy se lo considera con frecuencia erróneamente influenciado por el accionismo de vienés. Aunque por su propia declaración de los acontecimientos del grupo que ya eran conocidas por él en la década de 1970, él ve una clara diferencia entre las acciones de auto-lesión de los vienes y sus propias actuaciones: "Viena no esPaul McCarthy Los Ángeles. Mi trabajo salió de los niños, de televisión en Los Ángeles. Yo no vivía en un entorno europeo. La gente hace referencias al arte de Viena sin llegar a cuestionar el hecho de que hay una gran diferencia entre la salsa de tomate y la sangre. Nunca pensé en mi trabajo como chamánica. Mi trabajo es más de ser un payaso que un chamán. "[2]
En sus primeras obras, McCarthy trató de romper las limitaciones de la pintura utilizando el cuerpo como un pincel o incluso lona, ​​y posteriormente, incorporó los fluidos corporales o alimentos como sustitutos en sus obras. En un vídeo de 1974, pintura, pared Látigo, pinta con la cabeza y la cara, "manchar su cuerpo con pintura y luego con el ketchup, la mayonesa o la carne cruda y, en un caso, las heces." [3] Su obra evolucionó desde la pintura al arte de acción transgresora, eventos psicosexual intención de ir en contra de las convenciones sociales, las pruebas de los límites emocionales del artista y espectador. Un ejemplo de ello es su pieza de 1976 Clase Loco, donde McCarthy se lanzó alrededor de una salsa de tomate aula salpicado en la Universidad de California en San Diego hasta el aturdimiento y heridos. A continuación, vomitó varias veces y se inserta una muñeca Barbie en su recto. [1] La obra terminó cuando el público ya no podía soportar ver su actuación. [1]

El trabajo de McCarthy en la década de 1990, como puede ser Painter (1995), a menudo se trata de socavar la idea de "el mito de la grandeza artística" y los ataques de la percepción del artista masculino heroico. [1] transfixión de McCarthy con la novela de Johanna Spyri Heidi lo llevó a 1.992 de vídeo y la instalación, Heidi:. Midlife Crisis Centro de Trauma y negativo los medios de comunicación-Engram abreacción estreno zona, que colaboraron en con Mike Kelley [4]

Durante el verano de 2008, inflables "Complejo Mierda" de Paul McCarthy, instalado en los terrenos del Centro Paul Klee en Berna, Suiza, se quitó con un viento derribar una línea de energía, romper una ventana de efecto invernadero, y se rompió una ventana en un . casa de los niños [5] Este incidente fue ampliamente difundido a nivel internacional a través de agencias de noticias en varios idiomas, con titulares como "catástrofe enorme turd de museo" [6] y "Arriba en el cielo: es un turd o un avión" [7] [8] McCarthy ha creado varias obras con temas de Navidad. A través de ellos, que combina la estética lúgubre y el verdadero significado de la Navidad. [9] Su 2001 "Santa Claus" se creó para la ciudad de Rotterdam. Debido a algunas controversias (había un montón de connotaciones sexuales con esta obra de arte, como fue llamado Gnome Buttplug), la estatua no fue colocado en su ubicación original significaba 'De Koopgoot, multitud, pero fue colocado en 28 de noviembre 2008 en el Eendrachtsplein en Rotterdam [10]. En noviembre de 2009, una exposición llamada "Blanca Nieves" se celebró en Hauser & Wirth de Nueva York, con mezcla de McCarthy, los medios de comunicación trabajos centrados en el personaje de Blancanieves de Disney Blanca Nieves y los Siete Enanitos [4].

Su trabajo docente[editar]

McCarthy estudió arte en la Universidad de Utah en 1969. Él se fue a estudiar en el San Francisco Art Institute de recibir un BFA en la pintura. En 1972 estudió cine, vídeo y arte en la Universidad del Sur de California que recibe una ayuda macrofinanciera. De 1982 a 2002, ha enseñado performance, video, instalación, funcionamiento e historia del arte en la Universidad de California en Los Ángeles. McCarthy en la actualidad trabaja principalmente en el video y la escultura. Originalmente entrenado formalmente como pintor, el principal interés de McCarthy se encuentra en las actividades cotidianas y el desorden creado por ellos. [1] Gran parte de su trabajo a finales de 1960, como la montaña Bolos (1969) y mantener una manzana en la axila (1970) son similares a la labor de los acontecimientos fundadores Allan Kaprow, con la que McCarthy había una relación profesional. [1]

Exhibiciones[editar]

2009 De Uithof, City of Utrecht, Paul McCarthy – Air Pressure 2009 Hauser & Wirth New York, White Snow 2009 Zachęta National Gallery of Art, Paul McCarthy & Benjamin Weissman – Quilting Sessions, Warsaw 2008 Whitney Museum of American Art, Central Symmetrical Rotation Movement – Three Installations, Two Films, New York 2007 S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Paul McCarthy – Head Shop / Shop Head, Ghent 2007 Middelheim Sculpture Museum, Paul McCarthy – Air Born / Air Borne / Air Pressure, Antwerp 2006 Moderna Museet, Paul McCarthy – Head Shop / Shop Head, Stockholm 2005 Haus der Kunst, Paul McCarthy - LaLa land parodie paradies, Munich 2004 Van Abbemuseum, Paul McCarthy. Brain Box – Dream Box, Eindhoven 2003 Hauser & Wirth, Paul McCarthy. Piccadilly Circus, London 2003 Tate Modern, Paul McCarthy at Tate Modern, London

Bibliography

Blazwick, Iwona. Paul McCarthy: Head Shop. Shop Head. Stockholm: Steidl/Moderna Museet, 2006. Bronfen, Elisabeth. Paul McCarthy: Lala Land. Ostfildern, Germany: Hatje Cantz Publishers, 2005. Glennie, Sarah. Paul McCarthy at Tate Modern: Block Head and Daddies Big Head. London: Tate, 2003. McCarthy, Paul. Paul McCarthy. London: Phaidon Press, 1996. Monk, Philip. Mike Kelley and Paul McCarthy: Collaborative Works. Toronto: Power Plant Contemporary Art Gallery at Harbourfront Centre, 2000. Phillips, Lisa. Paul McCarthy. Ostfildern, Germany: Hatje Cantz Publishers, 2001. Sauerlander, Kathrin. Paul McCarthy: Videos 1970-1997. Cologne: Walther König, 2004. Sherer, Daniel. “Heidi on the Loos. Ornament and Crime in Mike Kelley and Paul McCarthy’s Heidi.” PIN-UP 3 (2008), 59-62.