Alaska (cantante)
Olvido Gara Jova (Ciudad de México, 13 de junio de 1963) conocida como Alaska es una cantante, actriz y empresaria hispanomexicana y una de las figuras de la Movida madrileña. Empezó su carrera musical en 1977 a los 14 años y aún hoy en día sigue cosechando éxitos, es una de las cantantes con mayores ventas y de las más reconocidas de España. Las ventas de sus producciones musicales contabilizando los cuatro grupos principales que ha formado (Kaka de Luxe, Pegamoides, Dinarama y Fangoria) sobrepasan las 15 millones de copias así apartando otras formaciones (Negros S.A y Los Vengadores). Está a favor del movimiento LGBT[1] y se ha opuesto públicamente a las corridas de toros[2] [3] en una campaña promovida por la organización por los derechos de los animales AnimaNaturalis.
Biografía [editar]
Olvido Gara Jova[4] nació el 13 de junio de 1963 en la Ciudad de México, hija de Manuel Gara López (1912-2007), un exiliado español originario de Asturias,[5] y América Jova Godoy, nacida en La Habana, Cuba, en 1929.[6] [7]
Tiene dos hermanos por parte de padre, Manuel y Berta.[8]
Vivió durante los diez primeros años de su vida en la ciudad de México. Su infancia quedó marcada por series de televisión como Star Trek, Los Munsters, Perdidos en el espacio, los Archies y I Love Lucy, entre otras. También le influyeron revistas como Sixteen y Tiger Beat, películas como El Santo, El Enmascarado de Plata y Hello Dolly, y por ídolos musicales como Los Carpenters, Yes y Raphael (su primer disco fue precisamente de este cantante). Pero el gran ídolo para ella es David Cassidy.
En 1975 llega con sus padres y su abuela materna Caridad Godoy, a Madrid. Y esto significa en la vida de ella un duro golpe, ya que tiene que romper con su estilo de vida en México.[9] En esta época, la gran revelación para Olvido son los libros y tebeos que sustituyen su cultura televisiva mexicana. Entre ellos destacan los libros de música que compra y lee en el Drugstore, destacando sobre el resto Gay Rock de Eduardo Haro Ibars. Libro que le abre a nuevos ídolos como David Bowie y Lou Reed.
En estos primeros años, Olvido y su madre estudian un curso de estética, siempre bajo la influencia del 'glam', que determina la evolución estética de Olvido como estrella. Ya con trece años comienza a frecuentar el Rastro con su amigo El Zurdo, al que conoce en esa época. Surge la idea de hacer una revista y un grupo, debido a la experiencia previa de El Zurdo con un grupo llamado Los Pechugliglios. Olvido, por su parte, comienza en el fanzine Bazofia, donde se hace llamar por primera vez Alaska.
Grupos Musicales [editar]
1977-78: Comienzos en el punk rock, Kaka de Luxe y disolución del grupo [editar]
En 1977 forma junto a Nacho Canut, Carlos Berlanga, El Zurdo, Manolo Campoamor, Enrique Sierra y Pablo Martínez, el grupo punk Kaka de Luxe, donde ella toca la guitarra eléctrica. Antes de que finalice el 77, el grupo ya se estrena por primera vez encima de un escenario. El primer sitio donde actúan es People, ubicado en el popular barrio de Argüelles. La estética de Kaka de Luxe viene dominada por el punk y por su inconfundible sonido.
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Pronto se dan cuenta de que existen grandes diferencias en la forma de ver las cosas dentro del grupo, presagiándose casi desde el principio su disolución. Pero antes de que el grupo se disuelva, queda un testimonio discográfico. Se trata de un EP con cuatro canciones: Rosario, Toca el pito, La pluma eléctrica y Viva el Metro. Este disco se graba en el 78 como consecuencia de la participación de Kaka en el Concurso Rock Villa de Madrid, en el que quedan en segundo lugar. La formación se separa finalmente cuando varios de sus componentes masculinos tienen que hacer el servicio militar (mili).
El Zurdo forma Paraíso y Enrique se va a Radio Futura. Alaska, Carlos Berlanga, Nacho Canut y Manolo Campoamor, que son los que tienen algo en común dentro del grupo, deciden crear un grupo con un nuevo nombre, Alaska y los Pegamoides.
1979-1980: Con Alaska y los Pegamoides, Horror en el Hipermercado y debut en el cine [editar]
Alaska y los Pegamoides se formó en 1979 tras la separación del grupo Kaka de Luxe, del que cuatro de sus componentes formaban parte (Alaska, Nacho Canut, Manolo Campoamor y Carlos Berlanga). Estos cuatro se dieron cuenta de que la afinidad entre ellos era mayor y sus intereses comunes eran completamente diferentes al del resto de componentes (Fernando Márquez "El Zurdo", Enrique Sierra y Pablo Martínez), por lo que decidieron comunicarles su decisión de seguir por caminos diferentes.
En sus inicios contaron con Poch (que después entraría en Ejecutivos Agresivos y formaria Derribos Arias) en la guitarra solista, y con el ex Kaka Javier Hamilton (Javier Furia) en los coros, que pronto pasaría a Radio Futura. La salida del primer batería, Álvaro de Torres, que también venía de Kaka de Luxe, se produjo por el desencuentro ideológico entre Álvaro y el resto del grupo, que no quería introducir una caja de ritmos que había comprado Alaska para sus canciones, entre otros desencuentros. Más tarde se unieron dos personas, Ana Curra, a la que conocieron en el Pentagrama (bar de Madrid), y Eduardo Benavente, al que aceptaron tras una prueba debido a la marcha del grupo del batería Juan Luis Vizcaya a Ejecutivos Agresivos, descontento por la inclusión de teclados. Otra salida del grupo fue la de Manolo Campoamor, que comenzó siendo el vocalista. Su puesto fue ocupado, primero por Carlos, y definitivamente por Alaska, dejando ésta la guitarra. Manolo se creó una nueva identidad, Eddie Neopreno e intentó formar un grupo con ese nombre para, poco a poco, ir desligandose del mundo de la música.
Todavía sin Eduardo, participaron en el Concierto homenaje a Canito (batería de Tos fallecido en accidente de tráfico) en febrero de 1980, siendo su primer y único concierto con caja de ritmos en lugar de batería.
Ya con esta formación, el grupo grabó su primer single, Horror en el Hipermercado, producido por Julián Ruiz, en 1980. Esta canción se convirtió en un relativo éxito gracias a su emisión por radio, lo que facilitó la grabación de su segundo single un año después, Otra dimensión. En 1982 el grupo sacó al mercado su único álbum, Grandes éxitos, del que se extrajo su famoso y exitoso single Bailando.
La estética del grupo varió durante su vida del colorido pop a la estética siniestra del punk y el gótico (es famosa una sesión de fotos del grupo en un cementerio).
1981-1982: Otra dimensión, éxito con Bailando y disolución del grupo [editar]
Ya en 1981, surgió el grupo paralelo Parálisis Permanente, formado por Nacho Canut y Eduardo Benavente y cuyo sonido reflejaba las tendencias del punk británico del momento (Killing Joke, GBH, Exploited, etc.). Alaska y Ana Curra participaron, junto a Los Nikis, en el proyecto Negros, S.A.. Ana Curra y Benavente crearon, además, otro grupo paralelo, Los Seres Vacíos. Todos estos grupos publicaron discos en 1982, a la vez que Alaska y los Pegamoides gozaban de su etapa más exitosa. Antes de Parálisis Permanente, Eduardo había formado otro grupo paralelo, Escaparates. Nacho y Carlos, junto con Fernando Márquez, iniciaron un nuevo proyecto paralelo llamado Piernas Ortopédicas, del que salieron canciones como Tokyo (que grabarían los Pegamoides) o Rendibú en el hipódromo (tocado por los Pegamoides y grabado por Radio Futura bajo el título de Ivonne).
La disolución del grupo se fue fraguando ya desde la grabación del álbum, entre finales de 1981 y comienzos de 1982, a la que siguió la marcha de Carlos Berlanga. En 1982 aún se publicaron dos singles más, La línea se cortó que ni siquiera entró en 40 Principales y En el jardín (este último un flexi de edición limitada, regalado a los asistentes a un concierto). Entre tanto, Berlanga formaba Dinarama con su amigo de infancia Nacho Canut, pero los Pegamoides aún aguantaron hasta finales de 1982. Tensiones dentro del grupo condujeron a su disolución. Alaska a pesar de haber anunciado su carrera en solitario, acabará uniéndose al nuevo proyecto de Berlanga, Dinarama, que pronto pasaría a llamarse Alaska y Dinarama, y que se convertirían posteriormente en uno de los grupos más populares de la escena musical española durante los años 1980.
El último concierto de Alaska y Los pegamoides lo dieron el 26 de noviembre de 1982 en la discoteca Yoko Lennon's de Bilbao. Este concierto fue editado en CD en 1997 por Subterfuge junto con otro CD con varias maquetas que grabó el grupo para Hispavox. Todavía se volverían a reunir en una ocasión, el 1 de marzo de 1983, para dar un concierto en la sala Rockola en la 1ª Fiesta de Diario Pop, con la ausencia de Carlos Berlanga que estaba cumpliendo con el servicio militar.
1982-1983: Con Alaska y Dinarama y Canciones profanas [editar]
En el año 1982, Alaska y los Pegamoides, el grupo que en ese momento estaba formado por Alaska, Ana Curra, Nacho Canut, Eduardo Benavente y Toti, logran vender de su único disco (Grandes éxitos) más de 50.000 copias en España y el single (Bailando) 25.000. Esto hace que el grupo tenga más de 100 galas confirmadas para todo el año, mientras las relaciones entre el grupo se enfrían cada vez más y en diciembre de ese mismo año el grupo se disuelve. Nacho se une a Carlos en su nuevo proyecto, Dinarama. Ana y Toti se integran en Parálisis Permanente con Eduardo y queda Alaska sola, sin saber qué hacer. Tras unos meses se une a Dinarama dando lugar a Dinarama + Alaska, que más tarde se consolidaría como Alaska y Dinarama.
En mayo de 1983 se pone a la venta Canciones profanas y se inicia la gira de Dinarama + Alaska, coincidiendo fatalmente con la trágica muerte de Eduardo Benavente en un accidente de tráfico. Los dos primeros singles de Dinarama salen simultáneamente: «Crisis», por iniciativa de Hispavox, que pide una versión extendida, y «Perlas ensangrentadas», elegido por el grupo, el más radiado y el que quedaría en la memoria de los fans. Estos dos temas no llegan a tener la misma repercusión que «Bailando», aunque el disco obtiene una muy buena acogida. Por esta razón se empiezan a contratar muchas galas. Con el siguiente single, «Deja de bailar», repiten la misma fórmula en plan reprise de Bailando.
Con la vuelta de Carlos de la mili llegan nuevas canciones, que entusiasman tanto a Alaska como a Nacho y, sobre todo, a su mánager Pito. Ángel Altolaguirre, como estaba pactado, se va del grupo con la grabación de una nueva versión de «Rey del Glam». Colaboran en los coros Loquillo y Jaime Urrutia. Este single se convierte en un éxito rotundo que supera a los tres singles anteriores, acercándose al éxito de Bailando. Se calcula que el disco vendió más de 40.000 copias en España y para Hispavox supone el relanzamiento a nivel comercial de Alaska, comenzando un apoyo total en proyectos futuros.
1984-1985: Deseo carnal, La bola de cristal y éxito en México [editar]
«Cómo pudiste hacerme esto a mí», el primer single de Deseo carnal (1984), ya como Alaska y Dinarama, se convierte rápidamente en el #1 y se mantiene hasta principios de 1985 en los primeros puestos de ventas y radiofórmulas. Como consecuencia, el álbum también entra fuerte en las superventas, trepando poco a poco hasta que a finales de año es nº1 y se convierte en un éxito masivo. El disco, con diez canciones, sale a la venta en septiembre, coincidiendo en tiempo con el comienzo de La Bola de Cristal, programa de TVE presentado por Alaska. Un programa que ha hecho historia, que hoy día está mitificado y se ha convertido en un objeto de culto. El siguiente single es «Ni tú ni nadie», el cual supone un éxito todavía mayor que el anterior.
Se prepara una macrogira de verano con más de cien conciertos por toda España, con alguna actuación internacional. En el verano sale el tercer single, "Un hombre de verdad", con una cara B especial en la que colaboran Latinos Unidos. Por supuesto, otro éxito. En invierno inician la gira por América, empiezan a componer el siguiente disco y se empiezan a publicar el single de La Bola de Cristal, «Abracadabra» (1985).
Finalizado el año 1985, se calcula que Deseo carnal ya ha vendido en España más de 500.000 de copias, y en todo el mundo más 1.500.000.
1986-1988: No es pecado, Diez y descenso de ventas [editar]
En noviembre de 1986 sale No es pecado, con una portada más polémica que la del anterior. Incluso llega a ser censurada en México, aunque sorprendentemente sustituida por otra mucha más lasciva. El primer single es "A quién le importa", que por su letra se ha convertido en la canción más emblemática y versionada de Alaska y Dinarama. Además, se ha convertido en todo el mundo de habla hispana en el himno gay favorito. La canción se hace mundialmente conocida y es a día de hoy la canción más exitosa en toda la carrera de Alaska. El álbum logra vender más de 250.000 copias en España y más de 1.500.000 en Latinoamérica. Posteriormente al primer single, se lanzan otros como "La funcionaria asesina", "¡Alto! Prohibido Pasar" y "No es pecado". Aunque también tienen éxito y una gran difusión en la radio, no son equiparables al primero. Entre tanto prosigue con gran éxito "La Bola de Cristal" con Alaska al frente.
A Principios de 1987 sale a la venta Diez, el álbum que incluye dos nuevas canciones, alguna cara B de algún single y un par de antiguas canciones no editadas en Latinoamérica. La repercusión de este disco, aunque tiene buena promoción en España, no es demasiado alta y se calcula que se vendieron unas 75.000 copias. La promoción del disco se centra más en el mercado americano, donde sí goza de una mayor aceptación. Por esta época también conocen el acid house y se embarcan en una larguísima gira por Latinoamérica que logra reforzar la relación del grupo, que estaba muy desmejorada.
1988-1989: Acid house, Fan fatal y finalización del grupo [editar]
En el mes de marzo de 1989 sale Fan fatal, con influencias como el acid, el hip-hop y el House, y en el que se incluyen algunas versiones del grupo paralelo a Nacho, Los Vegetales.Este disco logró reforzar el éxito del grupo, aunque se volvieron a enfriar las relaciones de Nacho y Alaska con Carlos. El primer single es la versión de Los Vegetales "Mi novio es un zombie", con una gran acogida popular y comercial que sorprende a la discográfica, lo que hace potenciar la campaña de promoción del álbum, probablemente la mejor promoción que ha tenido un álbum en toda la carrera de Alaska. Posteriormente se edita "Descongélate" como segundo maxi, otro éxito. "Quiero ser santa", versión de la canción de Parálisis Permanente, es elegida como tercer single a pesar de aparecer sólo en el CD. Quizás un experimento más de la compañía. No sólo obtiene mucho éxito, sino que supera a "Mi novio es un Zombi". Se realizan tres remezclas, editadas en un maxi especial para DJ's.
Una de las innovaciones de esta nueva y breve etapa, pero que trascenderá en el futuro hasta hoy día, se trata de la gira "Disco Inferno", que incluye sesión de DJ's, y que divide los conciertos en dos partes: una más rockera, pop o glam, y otra mucho más disco, acid. Es durante el principio de esta gira cuando estallan los problemas entre Nacho y Carlos. Alaska se posiciona al lado de Nacho y deciden disolver Dinarama al finalizar la gira. Es entonces cuando Alaska y Nacho forman Fangoria, y Carlos Berlanga inicia su etapa en solitario.
Entre 2006 y 2007 se han reeditado todos los álbumes de Alaska y Dinarama remasterizados en edición coleccionista. Estas ediciones incluyen 2 discos, siendo el primero el disco original totalmente remasterizado, y el segundo con caras B, rarezas y remezclas. La excepción la constituye Diez, que tan solo cuenta con el disco original remasterizado.
1989-1991: Nueva etapa en Fangoria y Salto mortal [editar]
La primera aparición pública de Fangoria, casi por sorpresa, es el 31 de octubre de 1989 en la fiesta «Halloween 2»; a partir de esta fiesta, esta fecha cobra un significado especial, ya que es una especie de cumpleaños para Fangoria.
Se prepara el primer disco de Fangoria que será puramente electrónica y al ser un gran cambio se lo denomina Salto Mortal. Fue grabado entre lo que sería el nuevo estudio de Fangoria, «Vulcano», los estudios «Dublewtronics» y los estudios «Kirios» en Madrid. Estos cambios no son del agrado de la discográfica Hispavox, lo cual se traduce en la promoción del álbum.
El disco se lanza en enero de 1991, aunque se empieza a escuchar en las radios en octubre de 1990 con el tema de «En mi prisión» como primer supersencillo, con dos remezclas y dos «caras B» inéditas. De este tema se hace un videoclip en el cual a Alaska le arrancan las tripas. Un guiño al cine gore, ya que como «Fangoria» toma su nombre de una revista especializada en este género. El video fue vetado en varios programas musicales por su contenido algo escabroso, aunque el sencillo realmente tampoco obtiene mucha difusión en radio por falta de interés por parte de la casa de discos.
El segundo sencillo, «Hagamos algo superficial y vulgar», sale en febrero de 1991, simultáneamente con el álbum «Salto mortal». Alcanza una mayor popularidad por su comercialidad y, a la vez, por su frescura en el sonido en una onda muy internacional, que les conecta con toda la moda neo-hippie que se encontraba en apogeo en ese entonces, con grupos como Dee-Lite o B-52. Se extrae un tercer sencillo que solo sale a nivel promocional titulado, Punto y final, aunque se preparan remezclas y una cara B inédita. Pero al acabar el contrato con Hispavox, esta casa decide no publicar el maxi.
1992-1996: Vuelta al underground y la triología Un día cualquiera en Vulcano [editar]
En junio de 1992 ve la luz el álbum de «Un día cualquiera en Vulcano S.E.P. 1.0», con las canciones como «Sálvame», «Siempre alrededor», «Hacia la luz», «El dinero no es nuestro Dios» y «Basura». Para presentar el disco se elige el tema «Sálvame», del que se hace un maxi-sencillo con cuatro remezclas. Se realizan de este tema dos videoclips, producidos por «Video Inferno», productora creada bajo el auspicio de los Estudios «Vulcano». Se edita un segundo maxi, esta vez en formato de disco, del tema «El dinero no es nuestro Dios».
«Un día cualquiera en Vulcano S.E.P. 2.0», se concibió como la segunda parte de una trilogía, lanzado en 1993. Este álbum contiene solo seis títulos inéditos y tres remezclas. La tarjeta de visita de esta nueva entrega es «En la Disneylandia del amor», con un maxi publicado en CD y vinilo con cinco remezclas, el primero y cuatro, el segundo. Este tema, a pesar de la casi nula promoción del disco, sonó mucho en las radios y pistas de baile.
«Un día cualquiera en Vulcano S.E.P. 3.0» tiene que esperar hasta el verano de 1995 para estar en algunas tiendas de discos. Ante la constante negativa de Warner para sacar este disco, Fangoria opta por distribuirlo a través de otra compañía: Running Circle. En este disco, el estudio «Vulcano» se traslada a Londres, con la intención de facilitar a grupos españoles el poder trabajar con productores internacionales, algo que se queda solo en la intención. No sale ningún maxi de este disco hasta 1996. Sale más bien un disco de remezclas titulado «A la felicidad por la electrónica» que contiene dos versiones de «Dios odia a los cobardes», una de «Sentimental» y otra de «A la felicidad por la electrónica».
En el terreno de los directos, llega una etapa de sequía y salvo algunas excepciones, solo se toca en Morocco con ocasión de las fiestas de «Halloween» o las convenciones del «Club Fan Fatal». Tras la ruptura con sus mánagers de siempre, Pito y Ana Díaz, en 1995 se empieza a potenciar las actuaciones en directo fuera de Madrid con la participación en festivales como el «Festival de Nuevas Músicas de León» o el «Sonar de Barcelona». A partir de aquí, Fangoria se declara en contratación abierta y estarán de gira en los próximos años por las discotecas de toda España con la fiesta «Xpandelia», acompañándose de Lucho y Clara (Actibeat) que actúan con ellos y como teloneros. Además participan algunas drags como «La Prohibida» o «La Plastika».
En todo este tiempo, Alaska y Nacho diversifican sus actividades. Alaska sigue colaborando de vez en cuando con otros artistas. Además, participa en diferentes programas de televisión, como Cita con el destino, Chan ta ta chán, Lluvia de estrellas, Hermanos de leche, Peligrosamente juntas... También elabora artículos, entrevistas y relatos para diferentes publicaciones, entre ellas Ajoblanco. Nacho, por su cuenta, después de «Los Vegetales», crea Intronautas con su hermano Mauro (Bazoka Nut). Y en solitario comienza una nueva etapa como «Calígula 2000», haciendo temas instrumentales. Con este nombre, y al lado de Alaska (Mexican Acid Queen), da sesiones de Dj's.
Tras el cierre de Running Circle, Fangoria se queda sin distribución discográfica, por lo que entra en una etapa un tanto larga e insegura, pero con muchas satisfacciones para los fans, que ven cómo, muy poquito a poco, el grupo vuelve a levantarse de la nada.
Uno de los frutos que recoge Fangoria proviene de su anterior etapa. Se trata de la BSO de La lengua asesina, película de Alberto Scianma, el que fuera realizador de algunos vídeos de Fangoria. En dicha película en principio iba a actuar Alaska como protagonista, aunque al final se cambió para tener un reparto más internacional, ya que contó entre otros actores con Robert Englund (Freddy Krueger), Melinda Clarke o Mabel Karr. La banda sonora está compuesta por los habituales, Bazoka Nut, «Big Toxic», Nacho y Olvido. Se hace, para la promoción de la película, un tema basado en la misma, con el título de la película en versión española e inglesa; además, en el disco encontramos varios temas instrumentales basados en las secuencias musicales de la película; por otro lado, se incluyen los temas de Fangoria: Sálvame, en el que está inspirada la película, y En la Disneylandia del amor. También hay un tema de Carlos Berlanga, Cobalt 60 y Mariachi Mezcal, que hacen una pintoresca versión de Sálvame.
Pero los escarceos de Fangoria con el cine no terminan aquí, ya que componen el tema principal de la película Cuernos de espuma. Como la canción está basada en el ambiente neoyorkino, se hace en inglés bajo el título de Shampoo Horns. La edición de la banda sonora de esta película se retrasa tanto que da tiempo a que se grabe y se edite otro tema más para el cine.
Quizá esté último tema sea el que esté envuelto de más glamour, puesto que es para la película de la Disney 101 dálmatas: ¡Más vivos que nunca! Es Cruella De Vil, la canción que graba Fangoria, por supuesto en castellano.
1997-1998: Bandas sonoras e Interferencias [editar]
Fangoria dirige su propio club de fans, el «Club Fan Fatal», desde el año 1990. Cada año fueron grabando una canción, primero en formato flexi disco y posteriormente en formato disco, que regalaban a los socios por Navidad.
Para esas ocasiones siempre contaban con una «estrella invitada», un artista o grupo al que admiraban. No grababan canciones nuevas de Fangoria o del grupo invitado, sino temas que les gustaran.
En el año 1998 deciden recopilar las versiones grabadas para el «Club Fan Fatal», que en esos momentos eran seis temas. Así que graban dos temas más para aderezar el disco, al cual lo titulan «Interferecias», así son ocho las colaboraciones con los grupos: Terry 4 con el tema «Viva el rock», versión de Adam Ant; Family con «El signo de la cruz» de Décima Víctima; Heroica-Ger Espada- con «Interferencias» de Radio Futura; Le Mans con «Me quedaré soltera» de Cecilia; Iluminados con «Sono come tu mi vuoi» de Mina, y Madelman con «Bailar hasta morir» de Tino Casal. Los temas añadidos son Dr. Explosión con «Mi gran noche» de Raphael, e Intronautas con el tema «Sueño n.º 7» de Los Vegetales.
Este disco sale a través de «Subterfuge Records» y, a pesar de tener una promoción escasa, el disco llega a los oídos del público en general. El tema «Mi gran noche» se hace bastante popular.
A medias, con otros grupos salen otros dos discos. Con Actibeat hacen el EP instrumental titulado «Sonidos para una exposición» como banda sonora de la exposición «Después de la batalla» de Pablo Sycet. Y con Lemon^Fly sale el álbum llamado «Vital», aunque en realidad Fangoria solo participa en tres temas.
Se queda en el tintero una colaboración de las más sonadas de Alaska. Gracias al programa de la periodista Nieves Herrero, Fangoria interpreta con Camilo Sesto dos de sus temas más conocidos: «Vivir así es morir de amor» y, «El amor de mi vida», nunca editados a pesar del interés del público.
1999-2000: Vuelta al éxito masivo y Una temporada en el infierno [editar]
Acabando la década de los 90, finaliza la etapa incierta a la que Fangoria había estado sometida desde su nacimiento. Este nuevo rumbo en la vida de Alaska y Nacho coincide con la aparición de «Una temporada en el infierno», que es considerado como uno de los diez mejores discos españoles de los 90.
En el sonido hay un giro hacia la simplicidad, consecuencia del trabajo con Carlos Jean, productor del disco. Todas las canciones tienen una velocidad entre media y lenta. Pero para promocionar el disco se elige una canción algo más rápida: «Electricistas». La canción tiene buena difusión a nivel de radio y de televisión. Posteriormente editan otra canción con otro videoclip, más conseguido que el anterior. El tema es «Me odio cuando miento», uno de los más valorados del disco.
Un año después de «Una temporada en el infierno» se edita un disco doble de remezclas llamado «El infierno son los demás» con veinte remezclas de diferentes artistas, unas más afortunadas que otras. Una temporada en el infierno logra posicionar al grupo en el lugar en que debían de haber estado desde hace mucho tiempo, ya que logran vender más de 25 000 copias.
2001-2003: Éxito con Naturaleza muerta y Dilemas, amores y dramas [editar]
Con la buena acogida que tuvo «Una temporada en el infierno», se abre la expectación ante la aparición de un nuevo disco de Fangoria, siendo Naturaleza muerta uno de los álbumes más esperados del grupo.
Naturaleza muerta fue grabado en el estudio Loop Sound de Madrid. Este disco sigue el mismo esquema que el anterior disco: Once canciones nuevas más una versión, todas ellas producidas por Carlos Jean, pero en esta ocasión, el disco tiene unas canciones más rápidas, unas letras todavía más accesibles y menos minimalistas.
El disco se publica en octubre de 2001, pero un mes antes se adelanta un sencillo llamado «No sé qué me das», con una acogida sin precedentes en la carrera de Fangoria, debido a la gran comercialidad del tema. La canción entra en el n.º 2 de superventas en la primera semana de su lanzamiento y se mantiene durante las siguientes semanas en los primeros puestos hasta agotarse las existencias, ya que se trata de una Edición Limitada.
De este disco se extraen hasta cuatro maxisencillos, igualando así a las de las épocas de Dinarama. El primer maxi que se publica es «No sé qué me das» en una versión diferente al sencillo inicial; también salen publicados como sencillo los temas de «Eternamente inocente», «Hombres» y, «Más que una bendición». Todos los éstos sencillos obtienen muy buenas posiciones en las listas de ventas, exceptuando el último que experimentalmente solo se vende a través de internet.
«Subterfuge Records» aprovecha para hacer una recopilación de la etapa de Fangoria en dicha discográfica. El álbum «Dilemas, amores y dramas» contiene las canciones de los discos publicados por «Subterfuge» y algunos extras publicados en otros discos como «Rasputín», «Incendio y saqueo de un corazón», «Jason y tú», «Rumore», «Me conformo», «Nada es lo que parece» y «Cebras» (esta última versionada junto a Lemon^Fly y remezclada por Madelman).
2004-2005: Arquitectura efímera [editar]
Treinta meses después de la edición de «Naturaleza muerta», el álbum de Fangoria más exitoso de la etapa Subterfuge, se edita un nuevo disco titulado «Arquitectura efímera». Una exposición de arquitectura de Chicago, a la cual asistían Alaska y Nacho, inspiró el nombre del disco. Lo eligieron por contradictorio y lógico, aunque también por estar formado el álbum con canciones de sentimientos del pop más efectivo, un género obligatoriamente efímero, según Alaska y Nacho Canut.
Producido por Carlos Jean, junto a Fangoria, el disco cuenta con 12 canciones en las que han usado guitarras y electrónica, al más puro estilo Fangoria pero con una gran construcción artística. Siguiendo con la estructura de los anteriores trabajos, once canciones propias y una versión, en este caso, de la canción de Ramones, «Here today, gone tomorrow».
El lanzamiento comercial vino arropado por una fuerte campaña promocional, que nunca habíamos visto antes con Fangoria. Han aparecido en la práctica la totalidad de las revistas especializadas en música o tendencias, numerosas apariciones televisivas y radiofónicas, publicidad en radio, prensa e Internet.
El primer sencillo «Retorciendo palabras» se publicó semanas antes que el álbum, siendo n.º 1 en superventas de sencillos durante varias semanas. El segundo sencillo fue «Miro la vida pasar» publicado en el verano del 2004, logrando como el anterior el n.º 1. El tercer sencillo correspondió a la canción «La mano en el fuego» publicado durante el otoño del mismo año llega a ser n.º 1, aunque sin comparación con los anteriores. Para entonces el álbum ya había sido disco de oro llegando a más de 75 000 copias vendidas en España. Ya en el 2005, sale el cuarto sencillo del álbum, con la canción «Entre mil dudas» que logra posicionarse en el n.º 3 de la lista de ventas de sencillos.
En primavera de 2005 el disco sale a la venta en México llegando a vender más de 35 000 copias. Al mismo tiempo sale la reedición del álbum, CD doble más DVD publicado coincidiendo con el decimoquinto aniversario de la fundación de Fangoria. Se trata de una edición especial de «Arquitectura efímera», que incluye un primer disco con el disco original, un segundo disco con las caras B de los cuatro sencillos que se extrajeron del álbum («Retorciendo palabras», «Miro la vida pasar», «La mano en el fuego» y «Entre mil dudas») junto a tres inéditos y un DVD que incluye algunos videoclips, grabaciones en directo y fotografías.
También se realiza un gira de celebración de los 15 años de Fangoria llamada «Varietés» en donde recorren toda su discografía como Fangoria y acompañados por La Prohibida y Nancys Rubias.
Una vez acabada la gira veraniega del 2005 en países como España, México, EE. UU. y Japón, Fangoria se puso manos a la obra en la grabación de su siguiente disco.
2006-2008: Etapa en blanco con El extraño viaje y ¡Viven! [editar]
Con «El extraño viaje» Fangoria apuesta por canciones de estructura pop y estribillos pegajosos con influencias que van desde el rock al glam, pasando por la electrónica y el electro pop. Se grabó todo en Madrid y tuvo la colaboración del bajista de Placebo (Stefan Olsdal) en la canción que cierra el disco, «Nada más que añadir».
El video de su primer sencillo, «Criticar por criticar», se grabó en tierras de Neza (México), en una de las discos favoritas del dueto: Spartacus. Para el rodaje, Alaska baila frenéticamente junto a más de 40 personas (a las que descubrió entre su público de México en su anterior visita) al ritmo del tema y vestidos todos de blanco.
Las canciones que componen este disco son de lo más variadas. Algunas son negativas, chismosas («Criticar por criticar»), exageradamente pesimistas («Fantasmas», «Nada más que añadir», «Ni contigo ni sin ti»), caprichosos («Plegarias atendidas») y vengativos o rencorosos («Estés donde estés»). Otras son positivas («Las ventajas de olvidar», «Cuestión de fe»), prácticos («Si lo sabe Dios, que se entere el mundo», «Sin perdón», «A fuerza de vivir») y jurar amor eterno («El cementerio de mis sueños»).
El extraño viaje, título sacado de la película de Fernando Fernán Gómez, se editó en las tiendas mexicanas y españolas, de forma simultánea, el 23 de octubre del 2006. El día 2 de octubre salió a la venta el primer sencillo del «El extraño viaje». Se trata del tema «Criticar por criticar» e incluía el mismo tema y una remezcla de Chick on speed. El sencillo se colocó directamente en el n.º 1 de las listas de ventas durante cuatro semanas.
El álbum, fue presentado en el FNAC de Madrid el día 23 de octubre, haciendo una sorprendente y original actuación detrás del mismo escaparate que fue comentado en todos los informativos. El álbum se colocó directamente en el n.º 2 de las listas de ventas. La promoción del álbum se centró en su mayoría en la prensa, ya que salieron en la práctica totalidad de todos los diarios y revistas, y Alaska fue portada de revistas como Rolling Stone, Zero o Psicologis. También hubo una fuerte promoción en televisión e internet, y una escasísima e inexplicable nula promoción en radio. Cuatro semanas después de ser editado, el álbum logra el disco de oro, que a día de hoy el álbum ha vendido ya, más de 75 000 copias en España.
El 13 de febrero de 2007, sale a la venta el segundo sencillo de El extraño viaje, «Ni contigo, ni sin ti». En esta ocasión cambian del blanco al naranja. La portada pertenece al diseñador Salvador Alimbau sobre una foto de Gauerca. La cara B de este sencillo es una versión en colaboración con Dover del «Sorry I'm a lady» del grupo Baccara. El sencillo llega directamente al n.º 1 de las listas de ventas.
El 27 de marzo, El extraño viaje ya se podía disfrutar en EE. UU. y más tarde en Argentina.
En mayo salió a la venta el DVD ¡Viven!. Este DVD incluía el concierto integro que ofreció Fangoria el pasado 9 de febrero en la Carpa Movistar de Barcelona, un making of de casi una hora de duración con imágenes de todo lo que sucedió alrededor del concierto y la opción de oír el concierto con los comentarios de Olvido y Nacho. El DVD se colocó directamente en el n.º 1 de las listas de ventas durante las cuatro primeras semanas de su edición.
El tercer sencillo de El extraño viaje, «El cementerio de mis sueños», salió a la venta el 17 de julio. El color elegido para este nuevo sencillo es el morado. Con una remezcla del músico canadiense Sebastián Komor y un dueto con el grupo Mägo de Oz del tema «Rey del Glam». Como es costumbre en ellos llegó al n.º 1 en las listas de ventas.
Una vez finalizada la gira en octubre, tras haber vendido más de 75 000 copias de su El extraño viaje, y haber dado alrededor de 100 conciertos desde que salió el disco a la venta, el grupo decide tomarse unos meses de vacaciones, para que en primavera del 2008 realicen una gira y actividades promocionales en México.
El 4 de diciembre de 2007, salió a la venta una caja en edición limitada y numerada de 4 000 copias de la reedición de El extraño viaje, llamado «El extraño viaje revisitado», con pegatinas, posters, DVD, un esmalte de uñas, un trocito de los vestidos de Alaska y un CD con colaboraciones de lujo con los grupos Miranda!, Dover, Mägo de oz y Julieta Venegas, remezclas y rarezas. La caja se agota en la primera semana que sale a la venta y llega al n.º 35 de los álbumes más vendidos. En México sale a la venta una edición más sencilla y con portada diferente, en la que solo aparece el CD de El extraño viaje y el disco de colaboraciones. En esos meses de descanso, Fangoria realiza unos conciertos no previstos: en Bilbao, Getafe, Vergara y en Punta Cana, este último en un festival organizado por Ron Barcelo.
También hacen una pequeña actuación el 29 de marzo en Mónaco, en el habitual, conocido y prestigioso «Baile de la Rosa» que organiza la familia Grimaldi todos los años y que ese año fue dedicado a la movida madrileña y en el que Alaska, junto a Pedro Almodóvar, Bibiana Fernández y Mario Vaquerizo fue cabeza de cartel.
Su última publicación -a fecha de mayo de 2008- ha sido un disco con 4 canciones que bajo el título «Entre Punta Cana y Montecarlo» se incluye en el programa de mano de la segunda parte de la gira de «El extraño viaje». Está editado por DRO y únicamente se vende en conciertos.
Este EP incluye versiones de «Flash» de La Prohibida, «La mosca muerta» de Alaska y Dinarama, «Supertravesti» de Nancys Rubias y «Huracán mexicano» de Alaska y Dinarama, que incluye una nueva parte de la letra dedicada al fin de Dinarama e inicio de Fangoria.
2008-2009: Absolutamente [editar]
Absolutamente fue grabado durante noviembre de 2008 en los «Dean Studios» de Londres y mezclado por Michael Zimmerling, un ingeniero mítico de los «Hansa Studios» de Berlín, y producido por Neal X y Tony James (ambos fundaron Sigue Sigue Sputnik). Este disco es un homenaje a Andy Warhol y su Factory, y es una reafirmación de lo que son Fangoria como grupo. Absolutamente recopila la gran mayoría de los conflictos e influencias del grupo, pasando por el techno, el rock, el glam y la balada, y grabado por la técnica de la llamada «pista salvaje».
Las composiciones musicales corren a cargo de Mauro Canut, JC Moreno, Jaime García Ferrer, Spam y el tándem Tony James y Neal X; las letras están escritas por Nacho Canut y Alaska y sus colaboradores habituales. El drama y el baile, lo oscuro y lo banal, la risa y el llanto, la ironía y el desencanto reaparecen una vez más en las letras de trece nuevas canciones donde hay títulos como «Lo poquito agrada y lo mucho enfada», «Cabezas disecadas», «Las Walpurgis te van a llamar» o «Con los ángeles». El primer sencillo es «Más es más», «la primera canción disco que hace Fangoria», apunta Alaska. «Es también un canto al barroquismo y al exceso, a través de una letra escrita por Alaska y Nacho y que este último define como de «celebración y autodestrucción». Ella habla de superficialidad y mundos sintéticos; yo escribo las partes donde se atisba que todo eso lleva también a un callejón sin salida».
Absolutamente es un disco que habla de despedidas y rupturas, una obra en la que la pareja perfecciona el arte de decir que no. «El disco debería llamarse «Absolutamente no» -comenta Alaska- porque por edad y por trayectoria hemos llegado a un punto en el que ya no nos apetece esforzarnos por no decir lo que pensamos». Uno de los mejores ejemplos está en «Perdiendo los papeles otra vez». «Que habla exactamente de eso -apunta Nacho- de perder los papeles ante alguien a quien ya no soportas más».
El 17 de enero de 2009 se estrenó el videclip de «Más es más» primer sencillo extraído de «Absolutamente», siendo un gran éxito de ventas y descargas. La edición física de dicho sencillo contenía la versión álbum de la canción y una remezcla de de ésta.
El álbum llegó al n.º 1 de ventas de discos y de Itunes en España y más tarde en el n.º 4 en México. Fangoria arrancó la gira de Absolutamente acompañado de artistas como La Prohibida, The Cabriolets y Nancys Rubias, y con una nueva puesta en escena renovando músicos y gogós y con un decorado rindiendo tributo a la Factory de Warhol.
Además de los conciertos ofrecidos desde mayo, Fangoria continúan con otros trabajos, como la grabación del tema «La verdad» para la BSO de un éxito en taquilla para adolescentes: «Mentiras y gordas».
El 2 de junio sale a la venta el disco sencillo de «La pequeña edad de hielo», con la versión álbum, además de una remezcla de la misma realizada por Kraut Rock Kinder (Distressor remix) y una remezcla de otra canción del mismo álbum, «Las Walpurgis te van a llamar», realizada por Atomizer. Fangoria comenzó con la promoción de su segundo sencillo, «La pequeña edad de hielo» superando la recepción del primer sencillo, llegando a ser tocado por radiofusoras de España, México y Argentina.
El videoclip de «La pequeña edad de hielo» se estrenó unos meses después de su predecesor Está basado en la película de Fernando Fernán Gómez «Viaje a ninguna parte», en que un grupo de artistas va viajando de pueblo en pueblo. Se continúa con la estética blanco y negro del sencillo anterior, y en el que se muestran planos de Fangoria viajando en una camioneta para más tarde mostrar a Alaska cantando con un fondo de luces donde se lee “Fangoria”. Aparecen Alaska, Nacho, Topacio Fresh, Andy Lamoure y uno de los gemelos bailarines. Para diciembre 2010, se espera la reedición del álbum bajo el título Completamente, y además han grabado una versión nueva de la canción «Absolutamente» a dúo con Sara Montiel con la cual también grabaron un videoclip.
2010-2012: Vuelta al pasado y El paso trascendental del vodevil a la astracanada y el reality Alaska y Mario [editar]
Para celebrar su 20 aniversario como Fangoria, el dúo decidió recopilar los 22 singles publicados hasta ese momento (Desde «En mi prisión», pasando por «Miro la vida pasar», hasta «Absolutamente»). La novedad residió en que, por primera vez, regrabron los éxitos de Alaska y los Pegamoides y Alaska y Dinarama («Bailando», «Ni tú ni nadie», «A quién le importa», «Perlas ensangrentadas», «Cómo pudiste hacerme esto a mí», Quiero ser santa»...).
El lanzamiento apareció en dos formatos especiales con un diseño firmado por Juan Gatti. Uno incluye 3 discos (CD 1: La colección completa de los singles de Fangoria; disco 2: Éxitos de ayer grabados de nuevo por Fangoria; disco 3: Rarezas y grabaciones para cine y TV) y 1 DVD con todos los videoclips de Fangoria. También un formato sencillo en digipack con 2 discos (correspondientes a los disco 1 y disco 2 anteriores).
«Ni tú ni nadie» fue el primer single solo en descarga Digital. El videoclip de la canción se estrenó el 22 de septiembre de 2010, fue realizado por Pablo Budeisky, que trabajo con el grupo en el clip de «La pequeña edad de hielo», y producido por P Productions, en el Teatro Maipo de Buenos Aires (Argentina). El 8 de marzo de 2011 Fangoria presentó «A quién le importa?» el 2.º videoclip del álbum. El video está rodado en la sala de fiestas del Benidorm Palace y sirve como homenaje a los programas de fin de año de TV en el que Fangoria canta junto con un cuerpo de baile de 28 personas. En Primavera Fangoria inicia una gira por toda España.
La cadena de televisión MTV España ofreció a Alaska y a su esposo Mario Vaquerizo la realización de un reality show sobre sus vidas, al estilo del famoso The Osbournes. Durante varias semanas la audiencia es testigo directo de su realidad: asisten con ellos a las fiestas más glamourosas y extravagantes, descubren los entresijos de la prensa del corazón, y conocen a sus amigos celebrities más cercanos e interesantes.[10]
Es un álbum en directo que reúne la mayor parte de las canciones de su último álbum recopilatorio y otros singles del dúo que salió a la venta el 5 de diciembre del 2011.
2013-presente: Cuatricromía [editar]
El undécimo álbum de estudio de Fangoria, a la venta (en España) el 26 de febrero del 2013[11] , está compuesto por cuatro ep's. Cada uno de ellos se rige por uno de los colores que forman la cuatricromía, y por lo tanto, cada uno de esos colores representa uno de los cuatro pilares estilísticos sobre los que se apoya la obra de Alaska y Nacho Canut. Por eso mismo, cada uno de esos cuatro discos cuenta con un productor cuyo trabajo ha dado relevancia a cada una de esas facetas.
El disco azul pone en primer plano el lado más pop del dúo. Consta de las canciones Dramas y comedias, Piensa en positivo, Desfachatez y Para volver a empezar. La producción ha corrido a cargo de Guille Milkyway, el creador de La Casa Azul.
El disco magenta ha corrido a cargo de Sigue Sigue Spuntnik, ídolos de Fangoria con los que éstos ya han trabajado en sus dos álbumes anteriores. Este e.p. conforma el disco dedicado a las canciones más influenciadas por el rock & roll, que en este caso son Tormenta solar perfecta, Rendez-vous espacial, Caprichos de un corazón estrafalario y Viaje a ninguna parte (además de La sombra de una traición, incluida únicamente en la versión digital del álbum).
El disco amarillo contiene las canciones Errores garrafales, Peligros, Un robot no cree en dios y Rompe la cadena. Es el disco consagrado a buscar un sonido más electrónico y las labores de producción han recaído sobre Los Pilotos, dúo compuesto por Florent y Banin, de Los Planetas.
Finalmente el disco negro. Cuatro canciones producidas por Jon Klein, miembro de Specimen y guitarrista en la última etapa de Siouxsie & The Banshees. Su trabajo abarca las cuatro composiciones que exploran el lado gótico de Fangoria: Lo tuyo no es normal, Ecos de ayer, El mundo conspira contra ti y Cuatro Colores
Las canciones de Cuatricromía han sido compuestas por Fangoria en colaboración con Guille Milkyway, Jaime Ferrer y Mauro Canut (La sombra de una traición está coescrita con Spam). El diseño de portada es obra de Juan Gatti.
El single "Dramas y Comedias" se estrenó un día antes de su publicación en el programa Siglo 21, de Radio 3, e hizo que Fangoria en ese momento fuera Trending Topic en la red social Twitter.[12]
Ese mismo día, Warner DRO comunicó que a las 23:59 horas podríamos ver el videoclip del single "Dramas y Comedias". Fue todo un éxito, ya que a las horas de salir como single digital, era número 1 en las listas de ventas de singles y también de videos. Ese mismo día salió la preventa del disco "Cuatricromía", llegando también a ser número 1. Ese día fue muy especial para Fangoria por esos 3 números 1. Además, el video en un día superó las 50.000 visitas en youtube.
Hace pocos días se dio a conocer una nueva canción que se llama "30 Minutos" que fue producida por Jon Klein de Specimen esta canción saldrá a la venta en forma digital, puede ser que salga el día del lanzamiento del segundo single "Tormenta Solar Perfecta"
Vida privada [editar]
Se casó en Las Vegas con Mario Vaquerizo (mánager de la artista y vocalista del grupo Nancys Rubias), el 29 de diciembre de 1999. En la ceremonia ella iba vestida de Dolly Parton, y él, de Elvis Presley.Lo que fue una gran sorpresa ya que llevaban 6 meses de novios cuando tomaron la decisión.Poca gente apostó por la relación y unos cuantos años después de convertirse en marido y mujer volvieron a Las Vegas con algunos de sus amigos (Nancys Rubias) y renovaron los votos.Al celebrarse en Las Vegas(Estados Unidos), el matrimonio no era válido en España. Por lo tanto, doce años después, decidieron sellar su amor y se casaron por lo civil el 27 de mayo de 2011 en Madrid en el transcurso de un reality show del canal MTV España el cual fue muy elogiado y actualmente se esta mostrando la segunda temporada del programa, ya finalizada,[13] sobre sus vidas para MTV España.
Discografía [editar]
Alaska ha vendido un total de más de 15 000 000 de copias sumando las ventas de los discos en los últimos dos grupos en los que ha estado.
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Cinematografía [editar]
| Año | Título | Personaje | Director |
|---|---|---|---|
| 1979 | Arrebato | Chica con la tarta | Iván Zulueta |
| 1980 | Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón | Bom | Pedro Almodovar |
| 1983 | A Tope | Ella misma | Ramón Fernandez |
| 1997 | Airbag | Jugadora Timba | Juanma Bajo Ulloa |
| Sólo se muere dos veces | Lucrecia | Esteban Ibarretxe | |
| 2001 | ¡Manuela el cinto! | Prostituta | R. Robles Rafatal |
| 2002 | ¿A quien le importa? | Ella misma | |
| 2004 | Gran Casal, me como el mundo | José Antonio Quirós | |
| 2006 | Martians Go Home!: La venganza de Sara Clockword | Sara Clockword | Dany Moreno |
| 2007 | Fiebre Forever | Ella misma | Martín Sastre |
| Así hicimos El extraño viaje | Fangoria | ||
| 2010 | Entre Bambalinas | ||
| 2010 | Mrs. Carrington | Adivina | Fidel Lorite |
| 2012 | Hotel Transylvania | Eunice | Genndy Tartakovsky |
| Run a Way | Dependienta | David Delfín |
Televisión [editar]
- 1984 - 1988: La Bola de Cristal. Presentadora. Directora: Lolo Rico. Emitida en TVE y posteriormente publicada en DVD.
- 1987 Amor en silencio, como ella misma. Telenovela mexicana
- 1990: Devórame otra vez. Entrevistadora en la sección Recuerdos con Olvido. Emitida en TVE
- 1992: Chantatachán, presentadora del programa de magia emitido por Telemadrid junto con Juan Tamariz.
- 1994: Hermanos de leche, en Antena 3 (3 episodios).
- 1997: 2000 - Lluvia de estrellas, en Antena 3. Miembro del jurado.
- 1998: Mitomanía (1 Episodio)
- 1998: La noche de Carmen, presentando "Mi gran noche" junro con Dr Explosión
- 2000 - 2001: El botones Sacarino, en TVE.
- 2002: Menudas estrellas, en Antena 3. Miembro del Jurado.
- 2002: Periodistas (4 Episodios)
- 2006: Carta Blanca, presentadora (1 episodio)
- 2007: A3bandas, en Antena 3. Colaboradora.
- 2009: Eurovisión 2009: El retorno, en TVE. Presentadora
- 2009: Participó en el primer capítulo de la 3.ª temporada en Lo que surja
- 2009: Música de un capítulo de la segunda temporada de Física o Química (Antena 3).
- 2009: DEC, entrevista sobre su nuevo disco
- 2009: Sexo en Chueca.
- 2009: Sálvame diario, junto con su marido Mario Vaquerizo
- 2009: El hormiguero, presentando su nuevo trabajo
- 2010: Mira quien mira (Telecinco). Debate de la octava edición de Más que baile. Colaboradora.
- 2010: Sálvame diario, interpretando Ni tú ni nadie y respondiendo algunas preguntas
- 2010: Las joyas de la corona (Telecinco). Colaboradora en la quinta gala.
- 2011: Vida loca en Telecinco. (1 episodio)
- 2011-: Alaska & Mario (MTV)
- 2011: Museo Coconut (Neox). (1 episodio)
- 2012: Sálvame diario presentando el libro de Mario
- 2012: Que buen puntito, programa de Los Morancos
- 2013: ""'Por arte de magia""', (Antena 3). Jurado
Radio [editar]
Ha colaborado en diferentes emisoras aportando sus opiniones musicales o del corazón. Últimamente trabajó en La Mañana de Jiménez Losantos en la cadena COPE, actualmente participa[3] en el programa Es la mañana de Federico, del mismo locutor, en EsRadio
Libros [editar]
- Olvido Gara: Transgresoras». Ediciones Martínez Roca, S.A., 2003. ISBN 84-270-2977-2
Libro en el cual habla de sus divas e ídolos como Sara Montiel, Manuela Trasobares, Divine, etc. Vendió más de diez mil copias en una semana.
Bibliografía [editar]
- Mario Vaquerizo: Alaska - La Máscara», 2001. ISBN 84-7974-455-3
- Rafa Cervera: Alaska y otras historias de La Movida» - Plaza & Janés, 2002. ISBN 84-01-37808-7 y libro de bolsillo, 2003. ISBN 84-9759-804-0
Distinciones honoríficas [editar]
Dama Gran Cruz de la Orden del Dos de Mayo (02/05/2009).
Véase también [editar]
Referencias [editar]
- ↑ [1]
- ↑ Alaska, desnuda contra las corridas de toros - 20minutos.es
- ↑ Alaska se desnuda para protestar contra la tauromaquia - animanaturalis
- ↑ Nombre completo
- ↑ Movimientos Migratorios
- ↑ Magazine El Mundo
- ↑ Magazine El Mundo
- ↑ Rafael Cervera Torres
- ↑ Alaska y otras historias de la movida
- ↑ Alaska y Vaquerizo bodorrio a lo MTV en Yahoo! TV
- ↑ Cuatricromía - Nota de prensa
- ↑ Fangoria incendia Twitter con 'Dramas y comedias'
- ↑ Alaska y Vaquerizo bodorrio a lo MTV en Yahoo! TV
Enlaces externos [editar]
- http://twitter.com/FangoriaOficial
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