Oliver Grau

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Oliver Grau
Oliver Grau.jpg
Oliver Grau
Nacimiento 24 de octubre de 1965 (49 años)
Flag of Germany.svg Alemania
Nacionalidad alemán
Ocupación historiador de arte, profesor, teórico
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Oliver Grau (24 de octubre de 1965) es un historiador del arte y teórico de los medios alemán especializado en la ciencia de la imagen, la modernidad y el arte mediático (media art), así como en la cultura del siglo XIX y en el Renacimiento italiano.

Trabajos y aportaciones[editar]

Grau es profesor universitario de “Ciencia de la imagen” y director del Departamento de Ciencia de la Imagen en la Universidad Danubio de la ciudad de Krems, Austria. Al finalizar sus estudios en Hamburgo, Siena y Berlín y después de realizar su tesis doctoral, Grau fue profesor en la Universidad Humboldt de Berlín, fue invitado por diferentes laboratorios de investigación en Japón y EE.UU. y tras su habilitación (cualificación posdoctoral) en 2003, trabajó como profesor en diferentes universidades internacionales. Ha sido asesor para revistas internacionales especializadas y para diversas asociaciones. Grau ha dirigido varios congresos y fue director fundador de “Refresh! Primer congreso internacional de historia del arte mediático, ciencia y tecnología”, Banff, 2005 (Berlín 2007, Melbourne 2009).

Conferenciante invitado internacionalmente, ha recibido numerosos premios y es autor de publicaciones internacionales (en doce idiomas por ahora). Su investigación principal se centra en la historia del arte mediático, la inmersión y las emociones, así como en la historia, la idea y la cultura de la telepresencia y la vida artificial.

Su libro “Arte virtual” ofreció por primera vez una comparación histórica del espectador de imágenes y la teoría de la inmersión, a la vez que un análisis sistemático de la trilogía “artista, obra y espectador” bajo los condicionamientos del arte digital. Esta investigación está unida a un novedoso modelo que plantea una historia evolutiva de las ilusiones mediáticas consecuencia de una relativa dependencia en los nuevos potenciales sensoriales de la sugestión por un lado, y de la fuerza variable de alienación del espectador-observador (competencia mediática) por otro lado.

Grau ha concebido nuevas herramientas científicas para las humanidades/humanidades digitales. Ha gestionado el proyecto “Arte inmersivo” de la Fundación Alemana de Investigación (DFG), cuyo equipo empezó, en 1998, a desarrollar el primer archivo internacional de arte digital (www.virtualart.at) utilizando una plataforma de código abierto en la Universidad Danubio en Krems, iniciativa que ha servido de inspiración a gran número de proyectos posteriores. Desde el año 2000 la DVA (“base de datos de arte virtual”) ha sido el primer archivo on-line que retransmite regularmente documentaciones en vídeo. Desde 2005 Grau dirige la base de datos de la colección gráfica Goettweigs, la colección gráfica privada más grande de Austria que contiene 30.000 obras que van desde Durero a Gustav Klimt.

Grau ha desarrollado nuevos planes de estudio internacionales enfocados en la ciencia de la imagen: el máster “HistoriasDelArteMediático”, programas académicos de especialización en gestión de colecciones digitales y diseño de exposiciones, competencias visuales y el máster en ciencia de la imagen. Además, con las teleconferencias Danubio ha surgido un nuevo formato interactivo de charlas y debates que son retransmitidos por todo el mundo.

Premios y distinciones[editar]

Seleccionado por la Academia Joven de la Academia Científica de Berlín-Brandenburgo y la Leopoldina, 2001; InterNaciones, Instituto Goethe, 2002; libro del mes, Ciencia Americana (“scientific american”), 2003; beca de investigación del Centro italo-alemán Vila Vigoni, 2003; premio de medios de la Universidad Humboldt, 2004.

Escritos (monografías)[editar]

  • Die Sehnsucht, im Bild zu sein. Zur Kunstgeschichte der virtuellen Realität. Dissertation. Humboldt-Universität, Berlin 1999.
  • Virtual Art. From Illusion to Immersion. MIT-Press, Cambridge 2003 (Chinesisch 2006, Serbisch 2008, Portugiesisch 2009).
  • Bildwerdung. Habilitationsschrift. Kunstuniversität, Linz 2004.
  • Эмоции и иммерсия: ключевые элементы визуальных исследований / Пер. с нем. А. М. Гайсина, EDIOS Publishing House, St. Petersburg 2013.

Escritos (ediciones de selección)[editar]

  • Imagery of the 21st Century, Cambridge: MIT-Press 2011.
  • MediaArtHistories, Cambridge: MIT Press 2007 (Übersetzungen in Brasilien und Mazedonien).
  • Mediale Emotionen. Zur Lenkung von Gefühlen durch Bild und Sound, (gemeinsam mit Andreas Keil): Frankfurt/Main: Fischer 2005.

Bases de datos publicadas[editar]

  • Digitale Kunst (Archive of Digital Art), ehemals Database of Virtual Art seit 2000 www.digitalartarchive.at
  • MedienKunstGeschichte, seit 2005 www.MediaArtHistories.org
  • Graphische Sammlung Göttweig online, seit 2007 www.gssg.at

Publicaciones recientes[editar]

  • Druckgrafik bis Medienkunst: Neue Analyseinstrumente für die historisch vergleichende Bildforschung. in: Rundbrief Fotografie, Vol. 21 (2014), No. 1/2 [N.F. 81/82], S. 108-116.
  • Our Digital Culture Threatened by Loss, in: The World Financial Review, 2014, pp. 40-42.
  • New Perspectives for the (Digital) Humanities, in: The Challenge of the Object, Congress Proceedings of the 33rd Congress of the International Committee of the History of Art. T. 1-3. Ed. by G. Ulrich Großmann/Petra Krutisch, Nuremberg 2013, S. 990-994.
  • Image Science & MediaArtHistories. New Infrastructures for 21th Century. in: Gunther Friesinger, Johannes Grenzfurthner, Thomas Ballhaus (Eds.): Mind and Matter. Comparative Approaches towards Complexity, Bielefeld: transcript 2011, S. 29-37.
  • Imagery in the 21st Century. MIT-Press, Cambridge 2011. Con James Elkins, Eduardo Kac, Peter Weibel, Lev Manovich, Olaf Breitbach, Martin Kemp, Sean Cubitt, Christa Sommerer, Marie Luise Angerer, Wendy Chun.
  • Media Art’s Challenge for our Societies. in: 2010 International Humanities Conference, Boundary Crossing Humanities and Symbiotic Society, Yonsei University, Seoul 2010, S. 163-193.
  • Renewing knowledge structures for Media Art. in: EVA London 2010. Electronic Visualisation and the Arts, BCS London, Alan SEAL, Jonathan BOWEN and Kia NG (Eds.), S. 286-295.
  • Living Habitats: Immersive Strategies. in: Christa Sommerer, Laurent Mignonneau (Hg.): Interactive Art Research, Springer, Vienna/New York 2009, S. 170-175.
  • Media Art Needs Histories and Archives. in: Zhuangshi, Beijing 2008, No. 7, S. 50-61.
  • The Recombinant Reality – Immersion and Interactive Image Spaces. in: Synthetic Times, Cambridge, M.A.: MIT Press 2008, S. 72-93 (German/Chinese).
  • “Vorsicht! Es scheint, das er direkt auf die Dunkelheit zustürzt, in der Sie sitzen.” Immersions- und Emotionsforschung, Kernelemente der Bildwissenschaft. in: Klaus Herding/Antje Krause-Wahl (Eds.): Wie sich Gefühle Ausdruck verschaffen, Taunusstein: Verlag Dr. H. H. Driesen GmbH 2007, S. 263-288.
  • Oliver Grau: HistoriasDelArteMediático, MIT-Press, Cambridge 2007.
  • Phantasmagorischer Bildzauber des 18. Jahrhunderts und sein Nachleben in der Medienkunst. in: Brigitte Felderer (Ed.): Rare Künste: Zur Kultur und Mediengeschichte der Zauberkunst, Vienna 2006, S. 461-480.
  • Kunst als Inspiration medialer Evolution: Überwindungsvisionen der Kinoleinwand vom Stereopticon zur Telepräsenz. in: Thomas Hensel, Klaus Krüger, Tanja Michalsky (Eds.): Das bewegte Bild. Film und Kunst, Munich 2006, S. 419-448.
  • MedienKunstGeschichte: Für eine transdisziplinäre Bildwissenschaft in: Matthias Bruhn and Karsten Borgmann (Eds.): Sichtbarkeit der Geschichte. Beiträge zu einer Historiografie der Bilder / ed. for H-Arthist and H-Soz-u-Kult. Berlin: Clio-online and Humboldt University of Berlin 2005.
  • Oliver Grau: Emociones mediales, Fischer, Frankfurt/Main 2005.
  • Der Digitale Bau: Aktuelle Tendenzen der Raumvisualisierung und ihre Vorläufer in: Thesis, Wissenschaftliche Zeitschrift der Bauhaus-Universität Weimar, 2004, Vol. 3, S. 112-121.
  • For an Expanded Concept of Documentation: The Database of Virtual Art, ICHIM, École du Louvre, Cultural institutions and digital technology, acte publié avec le soutien de la Mission de la Recherche et de la Technologie du Ministère della Culture et de la Communication, Paris 2003, Proceedings, CD-Rom, pp. 2-15
  • The Database of Virtual Art: For an expanded concept of documentation, in: ICHIM, Ecole du Louvre, Ministere de la Culture et de la Communication, Proceedings, Paris 2003, S. 2-15.
  • Arte virtual: de ilusión a inmersión, MIT-Press, Cambridge 2003
  • Bilder von Kunst und Wissenschaft: Auf dem Weg zur Bildwissenschaft, in: Gegenworte: Zeitschrift für den Disput über Wissen, edited by BBAW, Berlin 2002, pp. 25-30.
  • Kunst als Inspiration medialer Evolution. Intermediale Etappen des Virtuellen im 20. Jahrhundert, in: Christoph Tholen (Ed.): Intervalle 5, Schriftenreihe des Wissenschaftlichen Zentrums der Universität Kassel: Kassel University Press 2002, pp. 57-76.
  • New Images from Life, in: Art Inquiry: Recherches sur les Arts, Ryszard Kluszinsky (Ed.), annual publication by Lodz Scientific Society, 2001, pp. 7-26.
  • Zwischen Bildsuggestion und Distanzgewinn, in: Klaus Sachs-Hombach (Ed.): Vom Realismus der Bilder: Interdisziplinäre Forschungen zur Semantik bildlicher Darstellungsformen, Magdeburg 2001, pp. 213-227.
  • The History of Telepresence: Automata, Illusion, and The Rejection of the Body in: Ken Goldberg (Ed.): The Robot in the Garden: Telerobotics and Telepistemology on the Internet, Cambridge/Mass.: MIT-Press 2000, pp. 226-246.
  • Into the Belly of the Image: Historical Aspects of Virtual Reality, in: Leonardo: Journal of the International Society for the Arts, Sciences and Technology, Vol. 32, Issue 5, 1999, pp. 365-372.
  • Hingabe an das Nichts: Der Cyberspace zwischen Utopie, Ökonomie und Kunst, in: Medien.Kunst.Passagen, No. 4, 1994, pp. 17-30.

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