Megamix

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Un megamix (prefijo «mega», del griego μέγας, que significa 'grande', entendido como 'un millón'; y «mix», del inglés 'mezcla') parte de la idea de un collage musical y sonoro, en el que el productor o megamixer combina elementos de diferentes canciones para crear un conjunto unitario. El megamixer puede emplear muestras originales extraídas de las canciones empleadas, pero es frecuente encontrar también un amplio abanico de efectos que aportan vistosidad y frescura, por lo general turntablism, sampling, repeticiones de beats, e incluso composición musical propia e inédita. Como definición conceptual, en España se suele hacer referencia a la frase plasmada por Fernandisco en el disco Max Mix 11: «Megamix es un millón de mezclas».

Origen[editar]

Es a finales de los años setenta cuando entre algunos disc-jockeys norteamericanos surgió una nueva forma de crear música, consistente en mezclar canciones de una manera estética y original, sin que por ello el conjunto dejase de ser bailable. El resultado era grabado en cinta magnetofónica para uso propio del disc-jockey, que reproducía su trabajo en las discotecas en las que trabajaba, esgrimiéndolo como sello personal, y empleando para ello los éxitos de música disco, funk y soul de la época. Estas fueron las raíces de los discos de mezclas tal y como los conocemos en la actualidad.

Estas mezclas tuvieron una gran acogida y demanda por parte del público, por lo que comenzaron a difundirse en forma de cassettes "piratas". Las discográficas no comenzaron a interesarse por este tipo de trabajos hasta varios años después. Así, el primer disco de mezclas, elaborado expresamente para ser comercializado, fue The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel. Fue realizado en 1981 por Grandmaster Flash, y su extensión era de 7:03 minutos.

En Europa, pocos años después, comenzaron a destacar en la elaboración de mixes diversos disc-jockeys, como Alan Coulthard, Sanny-X, Les Adams, Lex Van Coeverden, Froggi, Ben Liebrand, Peter Slaghuis, Jean Paul Maes, Phil Panter, Bob One, Lombardini, Mario Aldini, entre muchos otros.

El Megamix en España[editar]

Los primeros Megamixes españoles[editar]

Desde su concepción, y hasta mediados de la década de los 80, los mixes eran realizados con material totalmente analógico: platos giradiscos, mesas de mezclas y magnetófonos de bobina abierta, por lo general. Sin salir de esta concepción artesanal, el Studio 54 Connection, concebido por Raúl Orellana, y publicado por Blanco y Negro Music, se convirtió en el primer mix puesto a la venta de forma legal en España.

No obstante, fue con la aparición de visionarios e investigadores del sonido de la talla de Mike Platinas cuando el concepto 'megamix' llegó a ser desarrollado completamente. Así, en las primeras obras se llegaban a emplear varios copias de los mismos vinilos, para paliar el empeoramiento progresivo de la calidad del audio, causado por el lógico deterioro del surco. Así, se registrarían los fragmentos de los temas en cinta magnetofónica para su posterior manipulación. Al concepto tradicional de 'mix' se sumaba la posibilidad de agregar efectos de repetición mediante el corte y pegado manual de cinta magnetofónica, así como el empleo de otros dispositivos electrónicos como ecualizadores o procesadores de dinámica.

Con estos elementos fue elaborado el Max Mix, autoproclamado como "El primer megamix español" (aunque, de hecho, no hubo ninguna creación anterior de estas características en ninguna otra parte del mundo). Publicado en 1985 por Max Music, fue elaborado por Mike Platinas y Javier Ussía a partir de los grandes éxitos del Italo disco, Euro-Disco y Hi-NRG del momento. Esta obra supuso toda una revolución en lo que a los discos de mezclas se refiere. Unos meses más tarde se publicaría el Max Mix 2, un trabajo aún más definido y original, en gran medida a causa de la mayor libertad creativa brindada a Mike Platinas para la elaboración de los efectos.

El fenómeno megamix comenzó a hacerse muy popular, tanto en España como fuera de sus fronteras. A esto contribuyó la entrada de Toni Peret y José Mª Castells en Max Music, en sustitución de Platinas y Ussía, que abandonaban la compañía para crear nuevos y espectaculares megamixes en otros sellos: Más Mix Que Nunca, Master Mix, Disc-Jockey Mix, Don Disco Mix... Peret y Castells se erigieron igualmente como referentes, al asumir la responsabilidad de continuar la saga Max Mix, lo que consiguieron con gran éxito, desde el volumen 3 hasta el 12. Otras exitosas sagas de recopilatorios con megamix vieron la luz en el sello Max Music durante el reinado de Peret y Castells, como fue el caso de Máquina Total y Lo + Duro.

En la tradicional compañía rival, Blanco y Negro Music, Raúl Orellana tuvo que lidiar con el empuje dado por Max Music, acompañado fielmente por Quim Quer como asistente. Así es como se iniciaría la saga más exitosa para Blanco y Negro: el Bolero Mix, que continúa hoy por hoy en activo después de casi treinta años desde su primera entrega. Orellana se encargará de esta producción hasta su quinta entrega, tras la que recogería el testigo el joven disc-jockey y locutor Quique Tejada, quien se consagró rápidamente como otro de los grandes megamixers españoles.

El avance de la tecnología durante la década permitió el empleo progresivo de nuevos y más sofisticados dispositivos, como es el caso del sampler o de la tecnología MIDI. En el caso de los samplers, en los comienzos estos aparatos únicamente permitían grabar una serie limitada de muestras, con muy pocos segundos de duración cada una de ellas, lo que suponía grabar las secuencias melódicas en la cinta magnetofónica por partes, para luego unirlas mediante corte y pegado.

La oferta de megamixes se diversificó durante la segunda mitad de los 80 casi tanto como lo hicieron los géneros musicales de baile. Así, a los ya habituales Platinas, Ussía, Peret, Castells y Orellana, había que sumar sobresalientes de otros creadores, como el ya mencionado Quique Tejada, además de Oriol Crespo, Juanma Ortega, Gino, Stephanelli, Dimas Carbajo o Fernandisco.

Los 80 vieron surgir y evolucionar a multitud de estilos diferentes, además del Italo disco y el Hi-NRG: German disco, House, Synth Pop, Electro funk... y más tarde el Acid House y el New Beat. De todos ellos se sirvieron los creadores para plasmar las nuevas tendencias musicales en cada megamix que salía a la venta.

Desarrollo y decadencia[editar]

Tras la explosión cultural y comercial que supuso el Bakalao y el Sonido de Valencia en general, el fenómeno del megamix comercial se mantuvo más o menos inalterado hasta mitad de la década de los 90, con el Eurodance como principal recurso musical. Fue por entonces cuando comenzaron a proliferar trabajos comerciales de una calidad visiblemente inferior, intentando aprovechar el tirón de los recopilatorios de éxito que contenían mix o megamix.

La reducción de costes dentro de las discográficas especializadas, que implicaba el empleo de covers (o copias de temas originales demasiado caros para ser licenciados), la limitación de los derechos de fragmentación, o la concesión a los megamixers de un tiempo cada vez menor para la realización de sus obras, así como las continuas estrategias empresariales (algunas de ellas fuera del límite de la legalidad) fueron otros de los motivos del declive del megamix.

Un hecho positivo fue el cambio de compañía de Quique Tejada, que abandona en 1995 Blanco y Negro Music para unirse a Toni Peret y José Mª Castells en la compañía rival, formando así el denominado Dream Team. En este momento el fenómeno experimentaría un cierto repunte que duraría un par de años, intervalo de tiempo en el que Max Music editaría importantes trabajos como el Max Mix '97. A cargo de los megamixes en Blanco y Negro Music quedarían Quim Quer y Jordi Luque. Son dignos de mención algunos otros creadores de la época, como es el caso de los Dee DJ's (Dani Valdés y David López Gausa), que elaboraron megamixes muy trabajados para Boy Records.

En 1997, de la mano de Ricardo Campoy, Toni Peret, José Mª Castells y Andreu Ugas, surge Vale Music, heredera moral y comercial de Max Music. Ésta última recurriría una vez más a Mike Platinas como megamixer en su etapa final, y terminaría desapareciendo envuelta en un lamentable escándalo de extorsiones y secuestros. Platinas, completamente ajeno a todo esto, concluiría su segunda etapa comercial prestando sus servicios para la también joven pero fugaz Tempo Music.

La 'Edad de Oro del Megamix' concluye así a finales de la década de los 90, con la aparición de obras cada vez más simples y menos elaboradas, así como de sesiones de discoteca editadas por software y sin apenas efectos, lo que simplificaba los costes y los tiempos de entrega de forma significativa.

Los nuevos tiempos del Megamix[editar]

La evolución del fenómeno cambió radicalmente de tercio desde los albores del siglo XXI: el desarrollo tanto de internet como de la informática a nivel usuario, así como el justificado desencanto de los consumidores hacia las principales discográficas del ramo, que habían dado gradualmente la espalda al fenómeno, fueron la chispa que provocó que cada vez más aficionados se lanzasen a crear sus propios megamixes, a nivel no comercial, para distribuirlos sin límites a través de la web.

De esta forma, desde 1998 y hasta 2005, la página web "In The Mix", creada y diseñada por Iñaki Bageneta, ofreció desde Internet un nuevo impulso para la divulgación del megamix. Esta web configuró un punto de encuentro para los amantes de la música de baile y los megamixes, además de ofrecer información sobre disc-jockeys, técnicas de mezcla y la posibilidad de escuchar nuevos y numerosos megamixes amateurs.

La revista española DeeJay se sumó al apoyo a las creaciones amateur, convocando para ello los Campeonatos Nacionales de Megamixes, que se celebraron en 2001, 2002 y 2004. En la primera edición fueron vencedores los hermanos Daniel y Javier Villegas, mientras que en la segunda lo fue Tony Postigo. En la edición de 2004 se impuso el grupo formado por Manolo, David y Ángel.

Ante tal interés por parte de los aficionados, se asistió a un ligero reflote del concepto a nivel comercial encabezado por Toni Peret, ya en solitario, desde Vale Music, a través de algunos megamixes en la saga Superventas. Blanco y Negro Music se animaría poco después, en 2003, recurriendo por primera vez a dos megamixers provenientes del mundo amateur: Josep González 'Crydamour' y Mikel Ballesteros 'NoCarrier', para la creación de su longevo Bolero Mix en su edición número 20.

Esta tendencia no quedaría aquí, ya que desde ese momento hasta entonces, han sido varios los megamixers de procedencia amateur que han dado el salto a la publicación comercial, destacando entre ellos a Tony Postigo y Javier Villegas (autores de la saga Max Mix, the Return, entre otros discos),[1] DJ Tedu, o Pedro Jiménez, quien se uniría en tándem con Josep González bajo el nombre Cut'n'Paste para revitalizar las míticas y longevas sagas Bolero Mix e Ibiza Mix.

Mike Platinas también protagonizó una nueva aunque fugaz vuelta, publicando en 2004 I Love Megamixes. Con este trabajo revolucionó de nuevo el concepto de montaje musical (como ya hiciera casi veinte años atrás con el Max Mix), asentando así varios de los parámetros del megamix moderno, esencialmente las mezclas a tono, y la extracción de vocales e instrumentos a partir de las canciones originales.

Sin embargo, hoy por hoy, el único megamixer primigenio que continúa en activo es Toni Peret, quien desde 2010 reinició la saga Max Mix, en esta ocasión para Blanco y Negro Music, entre otros recopilatorios. También han tenido oportunidad de publicar sus creaciones diversos profesionales provenientes de los medios, como Mikel Vílchez o DJ Valdi.

De todas maneras, gracias a las nuevas tecnologías e internet, la llama del megamix amateur continúa viva a dia de hoy, y son diversos los portales web que aún dan fe de ello.

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]

  • Mixmusic Portal de referencia en España desde 2003, creado por Israel García y gestionado por Alberto Lario y Jordi Hernández, dedicado a la música dance y a la creación musical, megamixes incluidos. Noticias, trabajos de los usuarios y dance chart.
  • Escuela de Megamixes Sitio web del megamixer Tony Postigo. Contiene tutoriales, foros y recursos gratuitos para la elaboración de megamixes. También se publican trabajos amateurs de los usuarios.
  • DJ90 Web de referencia sobre música y megamixes de los 90, coordinada por Joaquín R. Docampo. Sus puntos fuertes son la variedad de contenidos, las entrevistas a personalidades del mundo dance, y su espectacular diseño.
  • FranciscoBastarrica.com Una sección de la web está dedicada al megamix amateur. Contiene manuales, artículos sobre tecnología y creaciones amateur.
  • MadeinDJ Ediciones de audio, temas, sesiones y megamixes de los usuarios.
  • El blog de DJ Serchy Información sobre el panorama megamixero comercial y amateur. Carátulas, stream de megamixes comerciales, así como sus trabajos propios.