Masa de sonido

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Figura 1. Acorde Northern lights

La masa de sonido o masa sonora es una textura musical cuya composición, en contraste con otras texturas más tradicionales, «minimiza la importancia de las alturas musicales individuales para preferir la textura, el timbre y la dinámica como principales formadores del gesto y el impacto».[1]

Descripción[editar]

Esta técnica fue desarrollada partiendo de los clústers utilizados por el modernismo musical y después se extendió a la escritura orquestal hacia finales de los años 1950 y 60. La masa sonora «difumina la frontera entre el sonido y el ruido».[1] Una textura puede disponerse de tal manera que «esté muy próxima al estatus de conjunto fusionado de timbres de un único objeto, por ejemplo el hermoso acorde Northern lights (ver Figura 1)..., en una distribución muy interesante de alturas, produce un sonido fusionado que se apoya en un redoble de platillo suspendido.»[2]

Entre las técnicas que pueden dar lugar a la masa sonora, o bien ser aplicadas con ella, se incluyen técnicas extendidas como los metales o cuerdas asordinados, el flutter-tonguing, el vibrato amplio, los registros extremos y los glissandi.

Compositores y obras[editar]

La utilización de "acordes que se aproximan a timbres" comenzó de la mano de Debussy y Edgard Varèse quienes anotaban cuidadosamente cada parte instrumental para que se fusionara formando un timbre de conjunto o masa sonora.[3]

No obstante, una de las muestras más tempranas se dio mucho antes en el tiempo. Se trata del inicio del ballet Les Elémens (1737-1738) del compositor barroco Jean-Féry Rebel, en el cual que el caos está representado por un clúster orquestal gradualmente acumulativo formado por las siete notas de la escala de Re menor.[4] Otro ejemplo más reciente es el tercer movimiento del Cuarteto de cuerda de Ruth Crawford Seeger que data de 1931 (ver #Discografía). Así como la música basada en pedales múltiples de Phill Niblock.

Encontramos más muestras en las composiciones "texturales" de la década de 1950 y 1960:

Asimismo, la técnica de masas sonoras aparece en la producción musical de otros muchos compositores, entre los que se encuentran: Witold Lutosławski, Karel Husa, Kazimierz Serocki, Tadeusz Baird, Henryk Górecki, Martin Bresnick, Steven Stucky, George Crumb,[5] Barbara Kolb y Nancy Van de Vate.

Discografía[editar]

  • 1973 — Seeger - Perle - Babbitt - String Quartets. The Composers Quartet. Nonesuch H-71280.

Véase también[editar]

Referencias[editar]

Notas[editar]

  1. a b c Edwards, J. Michele: «North America since 1920» en ed. K. Pendle: Women & Music: A History. Indiana University Press, 2001 [1991], pp. 326-327.
  2. Erickson, Robert: Sound Structure in Music. University of California Press, 1975, pp. 166-168.
  3. Erickson, Robert: Sound Structure in Music. University of California Press, 1975, pp. pp. 18-21.
  4. Henck, Herbert: Klaviercluster: Geschichte, Theorie und Praxis einer Klanggestalt. LIT Verlag Münster, 2004, pp. 52-54.
  5. «Synopsis of Twentieth Century Styles and Composers» en University of Northern Colorado (consultado el 21-03-2012).

Bibliografía[editar]

Específica
  • Cope, David: Techniques of the Contemporary Composer. Schirmer, 1997. ISBN 0-02-864737-8
  • Drott, Eric: «Lines, Masses, Micropolyphony: Ligeti's Kyrie and the 'Crisis of the Figure'» en Perspectives of New Music, 49 (1):4-46, 2011. (JSTOR)
  • Edwards, J. Michele: «North America since 1920» en Pendle, K. (ed.): Women & Music. Indiana University Press, 2001 [1991]. (Google libros)
  • Erickson, Robert: Sound Structure in Music. University of California Press, 1975. (Google libros)
  • Fortune, Nigel: «Monody» en Grove Music Online ed. L. Macy (consultado el 24-09-2006).
  • Frobenius, Wolf: «Polyphony» en Grove Music Online ed. L. Macy (consultado el 24-09-2006).
  • Griffiths, Paul: «Ligeti, György (Sándor)» en New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. Londres: Macmillan, 2001 [1980].
  • Henck, Herbert: Klaviercluster: Geschichte, Theorie und Praxis einer Klanggestalt. LIT Verlag Münster, 2004. (Google libros)
  • Steinitz, Richard: György Ligeti: Music of the Imagination. Faber & Faber, 2011 [2003]. (Google libros)
General
  • Benward, Bruce & Saker, Marilyn: Music in Theory and Practice, vol. 1 & 2. McGraw-Hill, 2009 [2003].
  • Copland, Aaron: What to Listen for in Music. Penguin, 1957. Cómo escuchar la música. Fondo de Cultura Económica, 2008. (Google libros)
  • Corozine, Vince: Arranging Music for the Real World: Classical and Commercial Aspects. Mel Bay, 2011. (Google libros)
  • DeLone, Richard: «Timbre and Texture in 20th-Century Music» en Aspects of 20th-Century Century Music. Prentice Hall, 1975, pp. 111-113. (Google libros)
  • Griffiths, Paul: The Penguin Companion to Classical Music. Penguin, 2004. (Google libros)
  • Hanning, Barbara Russano: Concise History of Western Music. W. W. Norton, 1998. ISBN 0-393-97168-6
  • Kliewer, Vernon: «Melody: Linear Aspects of 20th-Century Music» en Aspects of 20th-Century Music. Prentice Hall, 1975, pp. 270-301. (Google libros)
  • Lanza, Andrea: El siglo XX. Madrid: Turner Música, 1986. ISBN 84-7506-186-9
  • Michels, Ulrich: Atlas de música. Madrid: Alianza, 2009 [1982]. ISBN 84-206-6999-7
  • Randel, Don Michael (ed.): Harvard Dictionary of Music. Harvard University Press, 2003. (Google Libros)

Enlaces externos[editar]