Marianne von Werefkin

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Marianne von Werefkin
Información personal
Nacimiento 10 de septiembre de 1860 o 11 de septiembre de 1860 Ver y modificar los datos en Wikidata
Tula, Bandera de Rusia Imperio ruso
Fallecimiento 6 de febrero de 1938 Ver y modificar los datos en Wikidata
Ascona, Suiza Suiza
Sepultura Cementerio de Ascona Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Rusa y sin nacionalidad
Familia
Padres Vladimir Verevkin Ver y modificar los datos en Wikidata
Yelizaveta Daragan Ver y modificar los datos en Wikidata
Pareja Alekséi von Jawlensky (hasta 1918) Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintora y artista Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Artes visuales, pintura y expresionismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Expresionismo y simbolismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Retrato Ver y modificar los datos en Wikidata
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Marianne von Werefkin, en ruso Marianna Vladímirovna Verióvkina (Марианна Владимировна Верёвкина) (Tula, Imperio ruso, 10 de septiembre de 1860 - Ascona, Suiza, 6 de febrero de 1938) fue una pintora expresionista rusa.

Trayectoria[editar]

Hija de una pintora de ascendencia principesca cosaca y del Comandante de Regimiento de Ekaterimburgo, de familia aristocrática, recibió su primera formación artística por parte de su madre.[1]​ En 1880 empezó a estudiar en el taller del pintor Iliá Repin, uno de los principales pintores realistas de Rusia de la época cuya carrera se interrumpió en 1888, cuando se dañó la mano derecha (con la que pintaba) en un accidente de caza.

En 1892 Marianne von Werefkin conoce a Alexej von Jawlensky, con quien se trasladó a Múnich. A partir de entonces abandonaría la pintura durante diez años para dedicarse a alentar y apoyar a su marido, de carácter posesivo.[2]​ Cuando se separaron en 1921, su obra vivió un renacimiento que duraría hasta unos años antes de su muerte, cuando su salud no le permitió seguir pintando.[3]​[4]​

Su obra se organiza en tres periodos. El primero comienza en 1906, cuando vuelve a pintar después de la década apoyando a su marido, de la que se conservan bocetos y dibujos a lápiz. Un año después, Werefkin compone su primera obra expresionista bajo la influencia de Edvard Munch. En este tiempo trabaja influida por el neo-impresionismo y la iconografía de cafés y teatros. Finalmente, el periodo que abarca de 1908 a 1913, se acerca a la abstracción, con el predominio de las líneas y los colores por encima de cualquier otro elemento.[5]​

Pasó varios veranos en Murnau con Jawlensky, Gabriele Münter y Kandinsky, con quienes impulsó la Neue Künstlervereinigung de la ciudad alemana.[6]​ En 1909, junto con Jawlensky, se adhiere a la Nuova Associazione degli Artisti di Monaco y en 1911, al nuevo grupo Der Blaue Reiter.

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, se trasladó a Ascona, en Suiza, donde en 1924 fundó el grupo «Grosser Bar» (Osa Mayor).

Obra[editar]

  • Spring Sunday, 1907
  • Autumn (School), 1907
  • Garden party, 1907
  • I in the café, 1909
  • Autorretrato, 1910
  • Tragic Mood, 1910
  • Ice Skater, alrededor de 1911
  • The family 1922[7]​
  • The secondary road
  • The beer garden
  • The red tree.
  • Town in Lithuania
  • Old age

Galería[editar]

  • Selfportrait I
    Selfportrait I
  • Funeral
    Funeral
  • In the Willage
    In the Willage
  • Police Post in Wilna
    Police Post in Wilna
  • Boarding School for Girls
    Boarding School for Girls
  • Soirée
    Soirée
  • The Way of the Cross II
    The Way of the Cross II
  • Moonlit
    Moonlit
  • Autumn
    Autumn
  • Schnee über Nacht
    Schnee über Nacht
  • Portrait of Vera Repin
    Portrait of Vera Repin
  • Der Tänzer Sacharoff
    Der Tänzer Sacharoff
  • Cross in a Landscape
    Cross in a Landscape
  • At the Café
    At the Café
  • The Storm
    The Storm
  • Zwei Kinder vor Litfaßsäule “Grand Cirque
    Zwei Kinder vor Litfaßsäule “Grand Cirque

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. ↑ de 2021, 23 de Enero. «La belleza del día: “La ciudad dolorida”, de Marianne von Werefkin». infobae. Consultado el 7 de junio de 2021. 
  2. ↑ «Solos, juntos y revueltos: retratos de soledad, pinceladas de multitud». La Vanguardia. 28 de abril de 2020. Consultado el 7 de junio de 2021. 
  3. ↑ «Víctimas del machismo bohemio | Cultura | elmundo.es». www.elmundo.es. Consultado el 7 de junio de 2021. 
  4. ↑ «El paisaje del rostro». hoyesarte.com. 11 de febrero de 2021. Consultado el 7 de junio de 2021. 
  5. ↑ «Roma reivindica la figura de Marianne Werefkin, la musa del expresionismo». www.publico.es. Consultado el 7 de junio de 2021. 
  6. ↑ «La Fundación MAPFRE repasa, cara a cara, la obra de Jawlensky». masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas. 10 de febrero de 2021. Consultado el 7 de junio de 2021. 
  7. ↑ «The family». Archivado desde el original el 22 de julio de 2009. Consultado el 16 de diciembre de 2009.  Museo Communale d'Arte Moderna, Ascona

Enlaces externos[editar]

Bibliografía[editar]

  • Alain Besançon. La imagen prohibida: una historia intelectual de la iconoclasia. E. Siruela, 2003 ISBN 84-7844-725-3
  • J. Hahl-Koch. Marianne von Werefkin und der russische Symbolismus, Múnich 1967
  • K. Federer. Marianne von Werefkin. Zeugnis und Bild, Zürich 1975
  • B. Fäthke. Marianne von Werefkin. Leben und Werk, Múnich 1988. ISBN 3-7913-0886-6
  • D. Elger. Expressionismus, Colonia 2007
  • Laima Laučkaitė. Ekspresionizmo raitelė Mariana Veriovkina. Vilnius: Kultūros, filosofijos ir meno institutas, 2007. ISBN 978-9986-638-95-7
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