María de Buenos Aires

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María de Buenos Aires
María de Buenos aires
Género ópera-tango (operita)
Basado en n/d
Editorial n/d
Actos Ópera en dos partes
Idioma Español
Música
Compositor Astor Piazzolla
Puesta en escena
Lugar de estreno Sala Planeta
Buenos Aires
Fecha de estreno 1968
Personajes
  • El Duende. Recitado.
  • María. Soprano o Mezzosoprano.
  • La Sombra de María. Soprano o Mezzosoprano.
  • La Voz de un Payador. Tenor.
  • Porteno Gorrión con Sueno. Tenor.
  • Ladrón Antiguo Mayor. Tenor.
  • Analista Primero. Tenor.
  • Una Voz de Ese Domingo. Tenor.
  • Voces de los Hombres que volvieron del Misterio.
  • Voces de los Ladrones Antiguos.
  • Voces de las viejas Madamas.
  • Voces de los Analistas.
  • Voces de las Tres Marionetas Borrachas de Cosas.
  • Voces de las Amasadoras de Tallarines.
  • Voces de los Tres Albaniles Magos.
Coro sin coro
Orquesta n/d
Libretista Horacio Ferrer
Duración 1 1/2 horas

María de Buenos Aires es un espectáculo teatral estrenado en 1968 en Buenos Aires, el primero en el género de ópera-tango ("operita"). El libreto es de Horacio Ferrer y la música de Astor Piazzolla

Acción[editar]

María nació un día en que "Dios estaba borracho" en un arrabal porteño. Decidida a ir al centro, allí conoce al tango y se convierte en prostituta. Los ladrones y las madamas la llevan a una oscura muerte. Luego del deceso, su sombra es condenada a deambular por Buenos Aires. María, virgen de nuevo, en presencia de Las amasadoras de tallarines y de Los tres albañiles magos, a modo de resurrección da a luz una niña, que resulta ser ella misma.

Estilo[editar]

María de Buenos Aires es una ópera en dos partes, con 8 canciones cada una. La obra tiene una fuerte presencia surrealista, aunque el hilo conductor siempre sigue la vida y muerte de María en Buenos Aires. Abundan estereotipos y típicos personajes porteños, así como cotidianas escenas de los bajos de la capital argentina.

Música[editar]

Las canciones que componen la obra son:

  • Alevare.
  • Tema de María. (en algunas interpretaciones se omite)
  • Balada renga para un organito loco. (o Balada para un organito loco)
  • Yo soy María. (en algunas interpretaciones se omite)
  • Milonga Carrieguera por María la niña. (o Milonga Carrieguera alusión a Evaristo Carriego)
  • Fuga y misterio. (instrumental)
  • Poema valseado.
  • Tocatta rea. (o Tocata rea)
  • Misere canyengue de los ladrones antiguos en las alcantarillas. (o Misere canyengue)
  • Contramilonga a la funerala por la primera muerte de María. (o Contramilonga a la funerala)
  • Tangata del alba. (instrumental
  • Carta a los árboles y a las chimeneas.
  • Aria de los analistas.
  • Romanza del duende.
  • Allegro tangábile. (instrumental)
  • Milonga de la anunciación.
  • Tangus Dei.

Recepción[editar]

La presentación original supuso el descubrimiento de Amelita Baltar por parte de Piazzolla. Los tres, conformarían un trío que editó varios discos. María de Buenos Aires fue representada incontables oportunidades alrededor del mundo, por distintos actores y recibiendo excelentes críticas. En 2003, Laura Piazzolla, presidenta de la Fundación Astor Piazzolla, reunió a diversas figuras del tango contemporáneo y reestrenó la obra en Argentina.

Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 189 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 1.ª en Argentina y la primera de Piazzola, con 15 representaciones en el período.

Grabaciones[editar]

* María de Buenos Aires: Marina Gentile
* El duende (y otros personajes): Nestor Garay
* Analista, ladrón, gorrión: Paolo Speca
* El Bandoneón: massimiliano Pitocco
* I Solisti Aquilani
* Dirección: Vittorio Antonclini
* Dynamic CDS 185 / 1- 2

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