María de Buenos Aires
| María de Buenos Aires | ||
|---|---|---|
| María de Buenos aires | ||
| Género | ópera-tango (operita) | |
| Actos | Ópera en dos partes | |
| Basado en | n/d | |
| Publicación | ||
| Año de publicación | siglo XX | |
| Editorial | n/d | |
| Idioma | Español | |
| Música | ||
| Compositor | Astor Piazzolla | |
| Puesta en escena | ||
| Lugar de estreno | Sala Planeta (Buenos Aires) | |
| Fecha de estreno | 1968 | |
| Personajes |
| |
| Coro | sin coro | |
| Orquesta | n/d | |
| Libretista | Horacio Ferrer | |
| Duración | 1 1/2 horas | |
María de Buenos Aires es un espectáculo teatral estrenado en 1968 en Buenos Aires, el primero en el género de ópera-tango ("operita"). El libreto es de Horacio Ferrer y la música de Astor Piazzolla.[1]
Argumento[editar]
Primera parte[editar]
Es la hora en que despierta el aquelarre de la noche porteña. Y un Duende, que habla el argot oscuro y cabalístico de esa hora, evoca y conjura, entonces, la imagen de MARÍA DE BUENOS AIRES.
La imagen acude a esa convocatoria identificándose con el dulce tema de tango que es su lenguaje.
A medias con La Voz de un Payador y con las Voces de los Hombres que volvieron del Misterio, El Duende hace una suerte de retrato interior del recuerdo de María.
Conjurada su imagen y presente su memoria, surge el relato de la vida de ella: un muchacho esquinero llamado Porteño Gorrión con Sueño pinta a María La Niña en el barrio y como magnetizada por extrañas fuerzas que la alejan de él. Cuenta luego de la noche en que ella se marcha y él la predestina a oír, para siempre, su desdeñada voz de varón en la voz de todos los hombres.
Silenciosa y alucinada, María atraviesa la ciudad y todo su ser va transubstanciándose en una rosa que ella lleva en el escote.
María brota repentinamente del asfalto de Corrientes y Esmeralda a las 5 de una tarde de enero. Y en tanto crece y se abre, La Voz de las Bocas de Tormenta repite esta sentencia: durante 7 horas esa rosa será para todos fuente de beatitud. Pasado tal plazo, será una fuente de penas. Cada grupo de Hombres y Mujeres de Corrientes y Esmeralda, reclama entonces para sí solo, la posesión de la rosa. En esa estéril disputa se van las horas marcadas por La Voz; y al dar la Medianoche El Bandoneón roba a la rosa y la encanalla.
Recuperada la forma de mujer, María canta su conversión al Mal.
Y en los fondos de la noche, ella danza esa consagración a la vida oscura como narcotizada por el ritmo sensual del Esquerzo Yumba con que El Bandoneón la acicatea.
También El Duende va quedando dramáticamente atrapado en la propia historia que viene contando: busca y enfrenta al Bandoneón; le quita la máscara romántica y convencional y delata al brujo que aquel lleva dentro, acusándolo del envilecimiento de María, para batirse, por último, con él, en un duelo canyengue.
Segunda Parte[editar]
María desciende al infierno de las alcantarillas, donde los ladrones Antiguos y las Viejas Madamas la esperan y la reciben. Allí, el Ladrón Antiguo Mayor condena a LA SOMBRA DE MARÍA a regresar al otro infierno – el de la ciudad y la vida – y a vagar eternamente perseguida y lastimada por la luz del Sol. Después ante el cuerpo de María, los Ladrones y las Madamas enteran al Ladrón Antiguo Mayor, que el corazón de ella ha muerto.
Y El Duende relata el funeral que las criaturas de la noche hacen por esa primera muerte de María, cargando el cuerpo exánime de ella a través de la ciudad dormida.
Ya sepultado el cuerpo, comienza el largo vía crucis de La Sombra de María que deambula perdida, por Buenos Aires.
Sin atinar a quien confiar su desconcierto, La Sombra de María escribe una carta a los árboles y a las chimeneas del barrio.
Errabunda y perpleja en su propio enigma, llega así a un raro circo regenteado por Los Analistas. En ese picadero donde son remordimientos, complejos y pesadillas los temerarios saltimbanquis, hace ella la pirueta de arrancarse unos recuerdos que no tiene, estimulada por El Analista Primero. Este, no logra interpretar la memoria de una sombra y la cree presa de una extraña locura. La Sombra de María, grotesca y sola, sigue su marcha rumbo a la nada. Borracho de su propio dolor y perdido el rastro de la Sombra de María, El Duende comienza a llamarla acodad en el estaño de un bar absurdo. Y le manda, con los parroquianos de ese boliche, un mensaje desesperado incitándola a descubrir en la inexplicable hondura de las cosas más simples, el misterio de la concepción.
Los compinches del Duende marionetas, chaplines, murguistas, angelitos de barro cocido, discepolines, ganan la calle enloquecidos, buscando el germen de un hijo para la Sombra de María. Ella es al fin alcanzada por el llamado del Duende. Y en tanto se le asoman en torno las encantadas e íntimas latitudes de la ciudad, se abraza hasta el desvarío a la revelación de la fecundidad.
Amanece, luego, un Domingo porteño, cuyo despreocupado y melancólico pasar van contando El Duende y Una Voz de ese Domingo. Ambos sin embargo, advierten, poco a poco, algo distinto a lo de todos los domingos. Y lo encuentran al divisar a La Sombra de María en el alto andamio de un edificio en construcción: desafiando a la luz del Sol, ella hace allí una frenética danza de embarazada sobrenatural de la que nace, al fin, una criatura. Pero mirando a ésta, las Amasadoras de Tallarines y los Tres Albañiles Magos, indican un hecho sobrecogedor: de La Sombra de María – redimida por el padecimiento y por sombra virgen – no ha nacido un Niño Jesús, sino otra Niña María. Y todos gritan su asombro: ¿es la propia María, ya muerta, que ha resucitado de su Sombra o es otra? ¿Todo ha concluido o recién comienza? ¿Lo que estamos viviendo es hoy o es ayer? Pero ni El Duende – ni nadie – puede ya responder a esa pregunta.
Estilo[editar]
María de Buenos Aires es una ópera en dos partes, con 8 canciones cada una. La obra tiene una fuerte presencia surrealista, aunque el hilo conductor siempre sigue la vida y muerte de María en Buenos Aires. Abundan estereotipos y típicos personajes porteños, así como cotidianas escenas de los bajos de la capital argentina.
Música[editar]
Primera Parte[editar]
- Alevare
- Tema de María
- Balada Renga para un Organito Loco
- Yo soy María†
- Milonga Carrieguera por María la Niña
- Fuga y misterio
- Fábula de la Rosa en el Asfalto*
- Poema Valseado Para flauta, violonchelo y voz de mujer
- Esquerzo Yumba de las tres de la mañana*
- Tocata Rea para bandoneón, recitante y percusión
Segunda Parte[editar]
- Miserere Canyengue de los Ladrones Antiguos en las alcantarillas
- Contramilonga a la funerala por la primera muerte de María
- Tangata Robada del Alba
- Carta de la Sombra María a los Árboles y las Chimeneas de su barrio
- Aria de los Analistas
- Romanza del Duende Poeta y Curda
- Andante a la Sordina para mi Buenos Aires tan querido (Allegro Tangabile)
- Milonguita de la Anunciación
- Pequeña Misa Zurda con Bandoneón y Tangus Dei
- † Este cuadro no formó parte de la puesta en escena original.
- * Estos dos cuadros no se incluyeron en la primera grabación, motivo por el cual sólo se incluyeron en la puesta de escena original.
Recepción[editar]
La presentación original supuso el descubrimiento de Amelita Baltar por parte de Piazzolla. Los tres, conformarían un trío que editó varios discos. María de Buenos Aires fue representada incontables oportunidades alrededor del mundo, por distintos actores y recibiendo excelentes críticas. En 2003, Laura Piazzolla, presidenta de la Fundación Astor Piazzolla, reunió a diversas figuras del tango contemporáneo y reestrenó la obra en Argentina.
Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 189 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 1.ª en Argentina y la primera de Piazzolla, con 15 representaciones en el período.
Grabaciones[editar]
1968, elenco original[editar]
- María/Sombra María: Amelita Baltar
- El duende: Horacio Ferrer
- La Voz de un Payador, Porteño Gorrión con Sueño, Ladrón Antiguo Mayor, Una Voz de Ese Domingo: Héctor de Rosas
- El Bandoneón: Astor Piazzolla
- Orquesta:
- Jaime Gosis: piano
- Antoni Agri y Hugo Baralis: violines
- Nestor Panik: viola
- Victor Pontino: chelo
- Kicho Díaz: contrabajo
- Arturo Schneider: flauta
- Cacho Tirao: guitarra
- Jose Corriale: percusión
- Tito Bisio: xilofón, vibráfono y campanelli
- Dirección: Astor Piazzolla
- Trova TL-20/2
1998[editar]
- María/Sombra María: Julia Zenko
- El duende: Horacio Ferrer
- La Voz de un Payador, Porteño Gorrión con Sueño, Ladrón Antiguo Mayor, Una Voz de Ese Domingo: Jairo
- El Bandoneón: Per Arne Glorvigen
- Orquesta: Kremerata Baltica
- Coro: Coral Lírica de Buenos Aires
- Dirección: Gidon Kremer
- Trova TL-20/2
- María/Sombra María: Marina Gentile
- El duende: Nestor Garay
- La Voz de un Payador, Porteño Gorrión con Sueño, Ladrón Antiguo Mayor, Una Voz de Ese Domingo: Paolo Speca
- El Bandoneón: Massimiliano Pitocco
- I Solisti Aquilani
- Dirección: Vittorio Antonclini
- Dynamic CDS 185 / 1- 2
Referencias[editar]
- ↑ «María de Buenos Aires». piazzolla.org. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. Consultado el 11 de mayo de 2015.
Enlaces externos[editar]
Datos: Q1422674