María Irene Fornés

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María Irene Fornés Collado (La Habana, 14 de mayo de 1930 - ) es una dramaturga cubana naturalizada estadounidense.

Biografía[editar]

Es hija del funcionario público Carlos Luis Fornés y de Carmen Hismenia Collado. Recibió una educación poco convencional, pues fue su padre quien, contrario a la enseñanza oficial, la educó a ella y a sus cinco hermanos. Tras su muerte, en 1945, emigró con su madre y una hermana a los Estados Unidos, cuando contaba quince años, y se instalaron en Nueva York, en el barrio bohemio de Greenwich Village. Allí se pagó clases nocturnas de pintura con sus ahorros. Se naturalizó estadounidense en 1951. A los veintirés años (1953) marchó a París y allí vivió de la pintura; pero no tardó en sentir la afición del teatro al asistir al estreno de Esperando a Godot, de Samuel Beckett; volvió a Nueva York y conoció a Susan Sontag, directora teatral y novelista. Escribió una pieza en español, La viuda (1961), inspirada en las cartas de su abuela, y el libreto de la ópera Balseros en inglés. Su primer estreno, Tango Palace, se produjo en 1963. Destacó en los cenáculos de vanguardia de Nueva York entre los años cincuenta y los setenta y fue amiga de Harriet Sohmers Zwerling, de Norman Mailer y Joseph Papp, así como amante de Susan Sontag.

Se la considera una figura fundamental de las artes escénicas hispanoamericanas experimentales como escritora y directora. Empezó con obras dentro de la estética del teatro del absurdo que estrenaba en teatros no comerciales de Nueva York, como el Off-Off Broadway. Después la temática feminista domina su producción. Participó con otras dramaturgas en el Women's Theatre Council desde su creación en 1972, sustituido luego por la New York Theatre Strategy, que presidió hasta 1980. Entre sus piezas escénicas, muchas de ellas musicales, destacan Fefu y sus amigos (1977) y Sarita (1984). Ganó nueve premios Obies en distintos aspectos del oficio dramático. El influjo de Fornes sigue siendo muy fuerte, no sólo por su obra como autora, sino por su papel como profesora. Entre sus discípulos figura el dramaturgo Nilo Cruz.

Obras[editar]

  • The Widow (1961)
  • There! You Died (1963) [producica como Tango Palace en 1964, y revisada en 1963)
  • The Successful life of 3: A skit for Vaudville (1965)
  • Promenade (music by Al Carmines) (1965)
  • The Office (1966)
  • The Annunciation (1967)
  • A Vietnamese Wedding (1967)
  • Dr. Kheal (1968)
  • Molly's Dream (música de Cosmos Savage) (1968)
  • The Red Burning Light, or Mission XQ3 (música de John Vauman) (1968)
  • Aurora (música de John Fitzgibbon) (1972)
  • The Curse of the Langston House (1972)
  • Cap-a-Pie (música de José Raúl Bernardo) (1975)
  • Washing (1976)
  • Fefu and Her Friends (1977).
  • Lolita in the Garden (1977)
  • In Service (1978)
  • Eyes on the Harem (1979)
  • Evelyn Brown (A Diary) (1980)
  • Blood Wedding (adaptación de Bodas de Sangre de Federico García Lorca) (1980)
  • Life is a Dream (adaptación de La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca) (1981)
  • A Visit (1981)
  • The Danube (1982)
  • Mud (1983)
  • Sarita (música de Leon Odenz) (1984)
  • No Time (1984)
  • The Conduct of Life (1985)
  • Cold Air (adaptación y traducción de una obra de Virgilio Piñera) (1985)
  • A Matter of Faith (1986)
  • Lovers and Keepers (música de Tito Puente y Fernando Rivas) (1986)
  • Drowning (adaptación de una historia de Anton Chéjov) 1986.
  • Art (1986)
  • '"The Mothers (1986; revised as Nadine in 1989)
  • Abingdon Square (1987)
  • Uncle Vanya (adapted from the play by Antón Chéjov) (1987)
  • Hunger (1988)
  • And What of the Night? (four one-act plays: Hunger, Springtime, Lust, and Nadine) (1989)
  • Oscar and Bertha (1992)
  • Terra Incognita (music by Roberto Sierra) (1992)
  • Summer in Gossensass (1995)
  • Manual for a Desperate Crossing (1996)
  • Balseros (Rafters) (opera based on Manual for a Desperate Crossing, music by Robert Ashley) (1997)
  • Letters from Cuba (2000)

Premios[editar]

  • 1961-1962 Premio de la Fundación de John Hay Whitney
  • 1962- 1963 Residencia del Centro Mexicano de Escritores
  • 1965 Obie para Promenade y The Successful Life of 3
  • 1967 Beca de la Fundación de Cintas de la Universidad de Yale
  • 1968 Beca de la Universidad de Yale y la U de Boston
  • 1971 Beca de la Fundación de Rockefeller
  • 1972 Beca de Guggenheim y de 'Artista Creativo Servicio Público'
  • 1974 Beca de la Fundación Nacional Para el Arte
  • 1975 Beca de 'Artista Creativo Servicio Público'
  • 1977 Obie para la Drama: Fefu and Her Friends
  • 1979 Obie para direción: Eyes on the Harem
  • 1982 Obie para influencia mantenida
  • 1982-1983 Miembro del Comité de Obie
  • 1984 Obie para dirección: The Danube, Sarita and Mud., beca de la Fundación Nacional Para el Arte, beca de la Fundación Rockefeller
  • 1985 Obie para Nueva Obra Americana: The Conduct of Life
  • 1988 Obie para for Nueva Obra Americana: Abingdon Square
  • 1990 Premio del Arte del Gobernador de Nueva York
  • 2000 Citio de Obie Especial: Letters From Cuba
  • 2003 el primer premio de MACHA para realización excepcional en enseñar a los escritores nuevos latinos
  • 2005 El premio del Grupo de Comunicación de Teatro para contribuciones excepcionales

Fuentes[editar]

  • María Dolores Narbona-Carrión y Bárbara Ozieblo Rajkowska, Otros escenarios: la aportación de las dramaturgas al teatro norteamericano. Icaria Editorial, 2005.