Música en Honduras

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La música es un arte que forma parte de la cultura tradicional y social de la república de Honduras, de ella se desprende la propiamente música hondureña con compositores, músicos, cantautores, y demás artistas que han sobresalido tanto a nivel nacional como internacional.[1]

Historia[editar]

Los indígenas que habitaron la placa del istmo centroamericano, contaban con tradiciones orales acompañados por instrumentos prehistóricos, elaborados con piel de animal, madera u otro objeto que produjere un sonido cuando fuese ejecutado.

Durante los siglos XV y XVII que corresponde a la época de la dominación colonial española, los frailes y misioneros cristianos enseñan cantos como ser Salmos y villancicos a los aborígenes al mismo tiempo que eran convertidos de su politeísmo a la nueva religión extranjera.

Entre los siglos XVII y XIX aparecen nuevas formas de música dentro de la Provincia de Honduras, es así como los peninsulares y criollos radicados en América, traen instrumentos desde Europa, de igual forma se enseña a tocar el piano, guitarra, violín, flauta, etc. se unen a estos, las costumbres europeas y las de los diferentes grupos raciales de estos siglos como ser: indígenas continentales e isleños, españoles, negros y mestizos) que habitaron y habitan el territorio, produciéndose así un conjunto propio hondureño.

En el siglo XIX se le reconoce al Presbítero José Trinidad Reyes la introducción del primer piano en el recién conformado Estado de Honduras, asimismo a otro religioso la fundación del primer centro de enseñanza musical que hubo en el país, como lo es el cura párroco de la Villa de San Miguel de Tegucigalpa, señor Yanuario Girón en el año de 1884.

En la historia musical de composición netamente hondureña, sobresalen dos figuras notables, el señor Manuel de Adalid y Gamero y el señor Humberto Cano virtuoso del violín que recibió el aplauso del continente europeo, en los años comprendidos entre las dos grandes guerras mundiales. El señor Gamero fundó y dirigió la Orquesta Eólica en la ciudad de Danlí departamento de El Paraíso y fungió como Director general de las Bandas marciales de la república.

Lugar especial merece el compositor de origen alemán Carlos Hartling, director de varias escuelas de música, orquestas y bandas militares; organizó la Banda de los Supremos Poderes y escribió la música del Himno Nacional de Honduras, decretado como tal el 15 de noviembre de 1915.[2]

Siglo XX y contemporáneo[editar]

A partir de este siglo son creadas en el mundo diferentes tipos de música, la república de Honduras no es la excepción y a mediados del presente siglo y gracias a la inmigración, la sociedad conoce diferente música, entre ellas el sinfónico, el Jazz, el rock, etc.

Música clásica[editar]

La música clásica en la república de Honduras fue introducida en el siglo XIX, la misma ha sido interpretada por importantes compositores, intérpretes y directores hondureños.

Compositores hondureños[editar]

Entre los compositores podemos mencionar a Norma Erazo, Francisco Díaz Zelaya, Javier Reyes, Jorge Mejía, Jorge Santos, Toribio Bustillo Díaz, Rafael Coello Ramos, Lilian de Heyer, Walterio Galdámez.

Intérpretes hondureños[editar]

Entre los intérpretes de música clásica, se encuentran los siguientes representantes:

  • Sopranos: Isabel Salgado, Ernestina Teruel, Angelica Maddoz K.
  • Mezzosopranos: Diana Santos, Melina Pineda.
  • Barítono: Carlos Licona, Lester Mendoza y Lester Josue Jerezano C.
  • Tenor: Juan José Micheletti, Carlos Romero, Elder Sánchez y Carlos Marbe.
  • Corno: Héctor Javier Rodríguez, Fredy Ubeda.
  • Violín: Humberto Cano, Fernando Raudales, Nadya Canahuati, Jorge Luis Banega, Luis Daniel Valeriano, Juan Omar García, Rebeca Argüelles, Raúl Munguía, Jackson Guillén, Ángel Ríos, Roberto Dominguez Agurcia, Nelly Guevara, Franklin Rodriguez, Francisco Peña, Jorge Alejandro Huezo, Luis Alfaro, Jorge Ávila, Manuel Tábora, Joel Martínez, Juan Carlos Flores, Héctor David Aguilar, Juan Manuel Rodríguez, Mario Zelaya.
  • Viola: Fernando Lanza, Jorge Peña, Mario Torres, Gina Ocampo, Bismarck Martínez, Melbin Saravia, Salomón Torres.
  • Violoncello: Ramón Ramírez, Ricardo Barrientos, Cheyene Dominguez, Guillermo Bonilla, Moisés Molina, Alvaro Zuñiga, Shirley Pineda, Keila Henriquez, Esther Valladares.
  • Contrabajo: Ernesto Rodríguez, Jonathan Bonilla, Gérson Flores, Mérlín Girón, Josué Ramírez, Danis Castillo, Ricardo Ventura, Ethel Chavarria, Moises Chirinos, Nelson Molina, Sol Salgado, Daniel Viera, José Hernández.
  • Oboe:Marlon Guevara, Roberto Varela.
  • Flauta Traversa: Laura Sierra, Jessie Godoy, Cindy Valladares, José Mario Portillo.
  • Guitarra: Allan Lorenzana, Luis Fernando Bonilla, Ever Castellanos, Eduardo Acosta, Fausto Varela, Jorge Benavides, Miguel Enamorado, Dany Morales, Kevin Mejia, Jorge Elvir, Rafael Umanzor, Donaldo Umanzor, Omar Madrid, Julio Cesar Santos, Luis Enrique Godoy, Josue Castro etc, etc
  • Piano: Sergio Suazo, Hernán Teruel, Norma Erazo, Óscar Rossignoli, Joel Martínez Lorenzana, Ever Zavala.
  • Clarinetistas: Angel Ardon, Angel Daniel Garcia, Angel Martinez, Angel Castillo, Josue Castillo, Franklin Fajardo, Any Matamoros, Josue Oviedo, Gabriel Carias, Jairo López.
  • Saxofonistas: Hector Soto, Ariel Lagos, Abraham Hernandez, Kevin Cerrato.

Directores hondureños[3] [editar]

Entre los directores de música clásica, se puede mencionar a los maestros: Manuel de Adalid y Gamero, Carlos Hartling, José Ramón Galo Lagos, Héctor C. Gálvez, Leonel López, Jorge Mejía.5 Gerson Hernández, Luis Valeriano, Juan Carlos Peña y el gran director de Coros Rigoberto Martínez.

La música clásica suele representarse en los diversos Teatros y Casas de la Cultura del país, uno de los más utilizado e insigne para eventos especiales es el Teatro Nacional Manuel Bonilla localizado en la ciudad capital Tegucigalpa, M.D.C. El teatro ha brindado los conciertos de música clásica completos de diferentes compositores e interpretado por orquestas sinfónicas, sopranos, tenores internacionales.

Agrupaciones orquestales[4] [editar]

  • Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma de Honduras
  • Orquesta Filarmónica de Honduras
  • Orquesta de Cámara de San Pedro Sula
  • Orquesta de Cámara de la Universidad Tecnológica Centroamericana
  • Coro de Cámara de la Universidad Tecnológica Centroamericana
  • Quinteto de cuerdas Opera.

Jazz[editar]

El jazz entró en el país en el siglo XIX debido a la inmigración de sureños estadounidenses, que encontraron en la costa norte hondureña un lugar donde residir en paz, entre sus influencias defensores y representantes están: Camilo Corea y Alta Mar, Julio Zelaya, el doctor Gilberto Zelaya, Roger García y German Betuel con Satuyé el grupo con mayor impacto y real conservación tradicional y además la perfecta y equilibrada fusión.

Entre otros expositores del jazz en la zona norte hondureña están: Ángel Ríos y Edwin Cardona; fusión de música garífuna y folclórica con el Jazz. También podemos ver el buen trabajo que está realizando actualmente los grupos "Jazz Nova", "Hibriduz Jazz", "SP Jazz Band", "Satuye", "Guayo Jazz Project", "Ensamble" de Jorge Santos entre otros grupos que están emergiendo.

Rock[editar]

El Rock and Roll nació en el siglo XX en los suburbios ingleses y norteamericanos, a mediados del mismo siglo ya proliferaban las bandas como dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc. de exclusivo Rock con instrumentos puramente eléctricos, guitarras, órganos, etc. tal es el caso de The Beatles, Rolling Stones, The Doors, The Carpenters, entre otros muchos, que fueron figuras iconográficas de las nuevas bandas, ya el Rock no es bailable como el Rock and Roll, sino que se transforma en música de expresión y manifestación, agregándose otros aspectos culturales dependientes de la zona geográfica, como lo fueron los Punk, los Góticos, los Blackmetaleros; es así que aparecen en la década de los ochentas grupos rockeros, Heavy Metal, Trash Metal, Black Metal, entre otros nuevos sinónimos colectivos.

En Honduras desde la década de los años 80's han surgido muchos grupos de Rock que aún siguen, como ejemplos tenemos a "Delirium", "Rhema Gospel Rock" (banda hondureña) y "A.D.N."(anteriormente conocidos como Diablos Negros). Estos grupos sirvieron como catapulta a nuevas bandas, que a lo largo de los años, han venido creciendo en popularidad como Tropa de Baco,7 El Sol Caracol, Sueño Digviana, Sol d' Arena, entre muchos otros. Así mismo existe la escena del rock duro (o Hard Rock) con bandas como: "Agonía", "Nosferatu", "Krisis", "Necrofilia", "Hefesio", "Blasfemia", "Trauma", "R4", "Albatros", "Los Delirum", "Engendro" en la ciudad de San Pedro Sula, "Turiel", "Vendetta", "Argos"; "Profecía", "Cabaret", "Xendra", "Atlanttis Symphony", "Main Tower", "Legión" de la ciudad de Siguatepeque; y muchas otras de otros sitios del país.

En los últimos años se tiene un auge en el sector del rock alternativo del cual nacen diversas bandas con excelentes proposiciones musicales. En esta área encontramos bandas muy conocidas como ser: "Gravedad Cero",8 "Osmosis", "Retro9 ", "Libelula", "Volumen"10 ", "Los Cheles", "Axis Trio"11 ", "Revolver12 ", "Epitafio" entre otras.

Una propuesta que alcanzó un alto nivel de popularidad durante los últimos años es Café Guancasco. Sus continuas apariciones en escenarios públicos e internacionales los hizo valerse del apodo "La banda de la Resistencia". Ha compartido escenario con grandes exponentes de la música latinoamericana como Cultura Profética, Aterciopelados, Inti-Illimani, Servando y Florentino, y Vicente Feliú, entre otros.

Dentro del género de la música rock también se encuentra el subgénero de "Metal Cristiano" sugerido por influencia de cantantes que han dedicado su arte y voz a la religiosidad, entre las primeras bandas hondureñas de este subgénero están: "Soter" formada en el año 1996, seguida por otras bandas de "Mefiboseth", "Tsidkenu", "Antivirus"

Marimba[editar]

La Marimba es un instrumento tradicional por excelencia, con ella se acompañan las canciones de connotación folclórica hondureña y que son interpretadas por el "Cuadro de Danza Folclórica de Honduras". Entre los grupos de marimba se encuentran, la famosa Marimba Usula de la ciudad de San Pedro Sula, también la "Marimba Patepluma" de Santa Bárbara, la "Marimba del Banco de Occidente, entre otras, el mismo cantautor Moisés Canelo grabó un disco acompañado con los sonidos de este instrumento.

Punta[editar]

Con el arribo de la etnia africana a las Américas, arribo también su religión, cultura, música y tradición, en la costa norte de Honduras, los garífunas representan esta emblemático parentesco socio-cultural con sus descendientes, de allí nació un subgénero mal llamado "Punta" su nombre correcto es "Bunda" o "Banguidi" y no tiene nada que ver con el baile obseno con el cual lo interpretan los mestizos honureños, el cual es una interpretación musical de tambores, caracol, caparazón de tortuga, con baile y canto. Arraigados con sus costumbres y lengua, los garífunas comparten su lengua y poco de cultura con el resto del mundo con el conocido internacionalmente "Cuadro de Danza Garífuna".

En la década de los noventas el grupo musical Banda Blanca tomo parte de esta cultura, letra y música uniéndolo al pop, de allí nació el famoso tema musical Sopa de caracol que aparte de ser un plato de comida típico, la canción fue galardonada con el Grammy, siendo aún escuchada en cualquier parte del mundo, hasta en la actualidad.

Fusión[editar]

Es un género musical que fusiona (como la palabra literal) el ritmo pop, con los sonidos de instrumentos autóctonos hondureños, como ser: la caparazón de tortuga, el tambor, la marimba, el caracol, la flauta, el pitillo, entre otros.

Uno de los máximos exponentes de este género es el cantautor Guillermo Anderson, nacido en la ciudad puerto de La Ceiba, donde funda el grupo con sonidos contemporáneos. Sus actuaciones se enriquecen con la mezcla de ritmos tradicionales de la etnia garífuna como la "Parranda" y la "Punta" con ritmos más conocidos de Caribe. Los conciertos de este cantautor, tanto a voz y guitarra como junto a sus talentosos músicos, celebran el amor, la naturaleza y la vida en esta parte del mundo. Su trayectoria y papel en el panorama cultural de Honduras le ha ganado el ser nombrado Embajador Cultural de su país ante el mundo.13

Educación musical[editar]

La Educación Musical, es una materia obligatoria dentro del Sistema educativo de Honduras impartida por maestros con licenciatura otorgada por la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán, de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras y de otros centros de educación musical.

Grados de música universitaria[editar]

La Universidad Nacional Autónoma de Honduras, ofrece:

  • Licenciatura en Música
  • Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán

La Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán, ofrece

  • Licenciatura en Artes; concentración en Música.

Conservatorio Nacional de Música Francisco Díaz Zelaya[editar]

El Conservatorio Nacional de Música Francisco Ramón Díaz Zelaya, es una institución de educación media, cuya especialidad es la de formar jóvenes músicos instrumentistas y que puedan formar parte de los distintos grupos musicales e instituciones de enseñanza musical de nuestro país.

El Conservatorio Nacional de Música F.R.D.Z., es una dependencia de La Secretaria de Cultura Artes y Deportes a través de la Dirección de Educación y Formación Artística a cargo de la Licenciada Danubia Del Rosario Sosa.

El Conservatorio Nacional de Música F.R.D.Z., fue fundado en el mes de octubre del año 1936, por el músico y maestro Francisco Ramón Díaz Zelaya, originario del municipio de Ojojona, en departamento de Francisco Morazán. Previamente el instituto funciono como "Escuela de Artes Musicales" el fin era la de formar músicos para la "Banda de los Supremos Poderes" de la cual el maestro Díaz Zelaya fue su fundador y director. El local que albergo a la institución estaba ubicado en los bajos del Estadio Nacional Tiburcio Carias Andino, luego paso a ocupar el local de la Escuela República de México en La Isla, y allí funciono junto a la Banda de Los Supremos Poderes, como edificio propio hasta el 31 de octubre del año 1998, local que fue destruido por el Huracán Micht, perdiéndose todo el material, mobiliario e instrumentos musicales.

En el Conservatorio Nacional de Música Francisco Ramón Díaz Zelaya existen Grupos musicales tales Como: La Banda Sinfónica Juvenil, La orquesta Sinfónica Juvenil, y grupos de cámara de viento, cuerda y percusión., El personal docente está conformado en su mayoría por egresados del Conservatorio en las diferentes especialidades y por profesores de área general. Actualmente el Conservatorio tiene dos planes de estudios: uno de Ciclo Básico Musical y Bachillerato en Música ambos de tres años de Duración y también tiene un plan de cursos libres que se imparte los sábados y está dirigido para las personas que no pueden atender la educación de lunes a viernes y pueden estudiar alumnos a partir de los 7 años en adelante.

Academia de Artes y Desarrollo Leonel López (ACADELL)[editar]

Director Artisitico (Maestro Leonel Lopez) Sub-Director Artístico (Yunior Velasquez) Directores Ejecutivos (Melvin Osorto / Christian Juárez)

  • Diplomados en música

Escuela Nacional de Música[editar]

Escuela de Música Victoriano López[editar]

Es una escuela de música ubicada en la ciudad de San Pedro Sula, Cortés, de la que egresan bachilleres en Música.

Eventos[editar]

  • Sábado de Música en el CCET
  • Festival de Música Sinfónica Hondureña
  • Festival de Percusión
  • Temporada de Ópera (Abril)
  • Festival Internacional de Jazz
  • Festival Internacional de Música Folclórica
  • Festival Folclórico Nacional
  • Festival Hondureño de Música Autóctona o Garífuna
  • Festival de Bandas
  • Festival de Música Inédita

Véase también[editar]

Enlaces externos[editar]

Referencias[editar]

  1. «Musica en Honduras». www.honduras.com (30 de mayo de 2012). Consultado el 26 de septiembre de 2013.
  2. [1]
  3. Cultura Popular: Honduras Afición Folkorica.
  4. Orquestas de Honduras