Luis Benedit

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Luis Benedit
Luisfernandobenedit.jpg
Luis Fernando Benedit en 1977.
Nombre completo Luis Fernando Benedit
Nacimiento 1937
Fallecimiento 12 de Abril de 2011
Buenos Aires
Nacionalidad argentino
Área Artes plásticas, Arquitectura
Movimiento Informalismo, arte experimental
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Luis Fernando Benedit (Buenos Aires, 1937 - 12 de abril de 2011) fue un artista plástico y arquitecto argentino.

Su obra se sitúa en los orígenes del informalismo y las manifestaciones más recientes del arte experimental. Su primera etapa la centra en la pintura como modo de expresión, entre los años 1959 y 1962.

Tiene influencias del informalismo y particularmente en el art brut (tendencia dentro del informalismo) el creador del cual fue: Jean Dubbufet; éste define al art brut como "Dibujos, pinturas, labores de arte de todo tipo que emanan de personalidades oscuras, de maníacos, que provienen de impulsos espontáneos, animados por la fantasía, por el delirio incluso y extraños a los caminos trillados del arte catalogado". Estas personalidades serían personas que se mantienen al margen de la sociedad, tales como internos de hospitales psiquiátricos, niños, autodidactas, solitarios, inadaptados o ancianos.

El proceso histórico de Benedit comienza luego de la postguerra, el cual consiste en transformar la ética y la estética en los procesos de la creación. Se nota una notable influencia del grupo "Cobra", el cual tomaba líneas poéticas diversas y elementos del arte popular, muy sobresaliente en sus obras. En 1961 hace su primera exposición en la Galería Lirolay, Buenos Aires.

En 1963 viaja a España donde se especializa en arquitectura. Surge, en forma simbólica, la temática del campo, generándose una visión narrativa de la imagen.

En 1967 es becado por el gobierno italiano para estudiar diseño de paisajes con el maestro Francesco Fariello. En 1968 exhibe en el Museo de Bellas Artes la muestra "Materiales, nuevas técnicas, nuevas expresiones", siendo una serie de objetos de la naturaleza orgánica e inorgánica realizados con vidrio, agua y peces vivos. En su obra "Trompos" de 1976 ilustra una ley física entre el comportamiento de los cuerpos y el material del que están constituidos. En 1978 pinta diversas obras como "Caja de maíz", "Taba", "Cuchillo", "Caja de alambrado", etc, las cuales reflejan el avance en los sistemas tecnológicos y cómo influye en la sociedad del campo argentino. En 1979 recibe el premio Benson & Hedges al nuevo grabado y dibujo argentino.

En 1979 gano junto a Jacques Bedel y Clorindo Testa el concurso del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires para remodelar el edificio histórico que sirvió de convento, cárcel y asilo. El eclecticismo estructural del edificio será explotado en el desarrollo de la obra. "Aparte de la diversidad de estilos, uno también le puede agregar a ese caldo arquitectónico, las ruinas de Pompeya, observatorios astronómicos de la India, las fachadas napolitanas coloradas y grises, las escaleras de hierro de la época de los rusos de 1920, las marquesinas de fierro y vidrio de principios del siglo, y las cosas contemporáneas",[1]

Recibió un Premio Konex en cada edición que se hizo de estos galardones referidos a las Artes Visuales, en 1982, 2002 y 2012 (postmortem) con un Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores de la década y en 1992 con el Konex de Platino como el mejor, ubicándolo como uno de los artistas más importantes de la historia en la Argentina.

Obra[editar]

  • "Proyecto juguete",1962, acuarela, 0,57 ×0,76 m, colección privada
  • "Homenaje a Fabre Nº 6", 1962, lápiz y acuarela, 0,80 × 0,60 m, colección privada
  • "Proyecto juguete Nº14", 1977, acuarela, 0,57 × 0,76 m, colección privada
  • "Proyecto juguete Nº 10", 1977, acuarela y lápiz sobre papel, 0,64 × 0,50 m . Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

Referencias[editar]

  1. dirá el Catálogo de la "Muestra Retrospectiva Clorindo Testa", Fundación San Telmo, 1981.

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