Luis Arcaraz

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Luis Arcaraz
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Luis Arcaraz
Datos generales
Nombre real Luis Arcaraz Torrás
Nacimiento 5 de diciembre de 1910
Origen Bandera de México México
Muerte

1º de junio de 1963.

A su muerte le sobreviven: Su esposa, María de la Paz Genesta de Arcaraz, y su hija, María Luisa Arcaraz Genesta
Ocupación Pianista, compositor, director
Información artística
Género(s) blues
bolero

jazz
Instrumento(s) Piano
Período de actividad 1932 – 1963
Discográfica(s) RCA Victor
Artistas relacionados Ramón Armengod, María Victoria, Evangelina Elizondo

Luis Arcaraz Torrás fue un compositor, pianista, arreglista, cantante y director de orquesta popular. Una de las figuras más importantes de la radiodifusora XEW, nacido en la Ciudad de México, México el 5 de diciembre de 1910, y fallecido trágicamente en un accidente automovilístico, el 1º de junio de 1963 cerca de Matehuala, San Luis Potosí, México.[1]

Pasos iniciales[editar]

A temprana edad manifestó su inclinación hacia la música, y, ya en el período escolar, ante sus condiscípulos, demostraba las dotes de tal vocación. Luis Arcaraz Chopitea, su progenitor, poseía una compañía de zarzuelas, a la vez que era el propietario del Teatro Principal, en aquel momento el más solicitado por el público. Años más tarde este teatro sufriría los rigores de un devastador incendio. Trasladado a España,[2] a instancias de su progenitora, y siendo muy joven, estudió composición y armonía, arreglos y dirección musical.

De regreso a su patria, huérfano a temprana edad, enfrentó las necesidades rutinarias siendo bibliotecario, buhonero, y novillero; hasta llegado el momento en que decidió dedicarse por entero a la actividad musical. Con la formación de una pequeña agrupación, logró, en 1928, una presentación en Tampico, Tamaulipas, en el Teatro Palma,[3] el conjunto fue objeto de gran aceptación, y esto les llevó a un contrato para emisoras de radio. Tal eventualidad proporcionó un gran impulso que permitió al novel músico establecer contacto con otros artistas en formación, como Gonzalo Curiel y Agustín Lara. Más adelante obtendrían grandes éxitos en el campo de la actuación, y, sobre todo, de la música.

La orquesta formal[editar]

En años siguientes, comenzando en 1932, se dedica a la presentación de revistas musicales teatrales, alternando con Agustín Lara y Gonzalo Curiel, pero, no es sino hasta 1938, cuando estructura formalmente la orquesta de banda, de bailes, e incluso de jazz, que lo llevó a la fama.[4] Conoce a Mario Molina Montes y concurren en la composición de “Quinto patio”, tema de la película de igual nombre, protagonizada por Emilio Tuero. En lo sucesivo, ambos artistas coincidieron en la composición de muchas piezas musicales; de esta vinculación surgieron temas como “Viajera”, con música de Arcaraz y letra de Molina Montes, cantada por Arcaraz con su orquesta es un típico blues, en español. Asimismo “Muñequita de Esquire”, igualmente compuesta por ambos, y cantada por Arcaraz, es también un blues ya tradicional, al igual que “Sombra verde”, blues, compuesto en conjunción con Mario Molina Montes y cantado por él. “Prisionero del mar”, de Luis Arcaraz y Ernesto Cortázar, fue un tema editado en ritmo de bolero en la película “La liga de las canciones” (1941), una comedia musical, cantado por Ramón Armengod, protagonista de la cinta, junto a Mapy Cortés, Jorge “Che” Reyes y Fernando Cortés. Cuando se grabó para la RCA Victor, fue editado como instrumental solo, y, en ritmo combinado, de bolero y jazz típico.Se conoce además una tercera versión cantada en inglés por la actriz Evangelina Elizondo, con el acompañamiento de la orquesta de Luis Arcaraz. Vocalizado el tema principal, es seguido por un “vivo” redoble de la batería, que conduce a un solo de saxo tenor y de nuevo al vibrante jazz. "Muchas gracias mi amor" compuesta con Mario Molina Montes el 1º. de agosto de 1950 como regalo de boda para María de la Paz Genesta, con quien se casó al día siguiente.

Con Ernesto Cortázar compuso, “El que pierde una mujer”, un bolero rítmico, y, “Que pronto pasó”, bolero de su inspiración, al igual que “Alma de mi alma”, también bolero.

Orquestación[editar]

Indudablemente que la orquestación de Luis Arcaraz tiene la influencia rítmica e instrumental de la escuela tradicional del jazz típico o clásico, que fundaron los maestros tal vez más genuinos de esta escuela del género popular, especialmente Glenn Miller y Benny Goodman. En tal orquestación la combinación de clarinetes y saxofones juega un papel primordial, mas, sin menoscabar, en absoluto, la participación de los restantes instrumentos de la orquesta, tanto trompetas como trombones en armonía precisa y buen gusto, uso de sordina en las trompetas; el piano, el bajo, mas los recursos tan valiosos de la apropiada percusión, añadiendo el uso de maracas y bongó en la interpretación de boleros; sirve como ejemplo el bolero “Dí que no”, de Fuentes y Cervantes.

No obstante que Luis Arcaraz cantó muchas de sus canciones, también acompañó con su orquesta a diversos cantantes que surgían en aquellos tiempos como en el caso de María Victoria, con quién grabó temas como, “Soy feliz”, bolero de Juan Bruno Tarraza; “Todavía no me muero”, bolero de Claudio Estrada. Así como, “Dancero”, de Daniels, Parker y De Llano; “Mucho, mucho” de Russell, Espina y De Llano; “De la pobreza a la riqueza”, de Adler, Ross y De Llano. En la interpretación de temas netamente propios del género jazz, Arcaraz supo armonizar con destreza cada interpretación desarrollando ingeniosamente un pasaje suave, muy piano, como también un crescendo, para luego alcanzar un clímax vibrante, de acuerdo a las exigencias interpretativas de la composición.

También en otros géneros como el bolero, adaptó la orquestación al desarrollo tradicional de este ritmo, hasta convertirse en innovador, junto a muchos más, como Rafael de Paz y Pablo Beltrán Ruiz, para citar dos ejemplos, en la interpretación del género bolero, con un estilo muy característico, de las orquestas mexicanas, estilo que recibió gran aceptación en el seno del público. Al margen de esto también cultivó, aunque discretamente el género mambo, con los temas “Arcaraz mambo”, un instrumental de su inspiración, y “Trumpet mambo”, de Dámaso Pérez Prado.

Intérpretes[editar]

Sus canciones más conocidas han sido grabadas por personalidades de la época como Jorge Negrete, las Hermanas Águilas, Antonio Badú, Juan Arvizu, Pedro Vargas, Chucho Martínez Gil, Germán Valdés “Tin Tan”, así como grupos musicales entre los cuales destacan la Sonora Santanera, la Sonora Siguaray y diversos grupos tropicales influidos por los compositores del momento desde Agustín Lara, Gonzalo Curiel y desde luego el mismo Luis Arcaraz donde la música romántica da la apertura a la famosa Época de Oro en México.

En el cine[editar]

En la cinematografía mexicana participó con su orquesta en innumerables películas; ya mencionada, “La liga de las canciones” (1941);[5] “Músico poeta y loco” (1947);[6] en la que comparte con Germán Valdés, “El amor no es ciego” (1950);[7] “La reina del mambo” (1951); “Mujeres de teatro” (1951);[8] “Acapulco” (1952);[9] “Cantando nace el amor” (1954);[10] “Al son del charleston” (1954); “Cuando México canta” (1958)[11] y “Música en la noche” (1958). En “La reina del mambo”, comedia musical protagonizada por María Antonieta Pons y Gustavo Rojo, interpreta diversos números de baile. En “Cantando nace el amor”, dirigida por Miguel M. Delgado, protagonizada por Raúl Martínez y Elsa Aguirre, alterna con Agustín Lara y su orquesta de solistas, con Dámaso Pérez Prado y su orquesta, y con el trío de voces y guitarras “Los Panchos”.

En su relativamente breve existencia Luis Arcaraz desarrolló una gran actividad en el ámbito del entretenimiento, y viajó con su orquesta a casi toda Latinoamérica y sus principales capitales, Buenos Aires, Lima, Quito, Montevideo, La Habana, San Juan de Puerto Rico, Ciudad de Panamá, Caracas y Maracaibo en Venezuela; en fin casi todos los países del continente, así como hacia el Norte a Estados Unidos y Canadá. En Monterrey, México, estuvo radicado un período importante en que alternaba presentaciones en un local de la ciudad con actividades recreativas.

Discografía[editar]

  • Viajera - M. Molina M. y Arcaraz
  • Prisionero del mar - Cortázar y Arcaraz
  • Muñequita de Esquire - M. Molina M. y Arcaraz
  • Homenaje a Glenn Miller - (Mezcla de temas)
  • Historia de un amor - Carlos Eleta Almarán
  • Caravan - Mills y Ellington
  • September song - Anderson y Weill
  • Que vuelva a mí - Luis Demetrio
  • Jealousy - Gade y Bloom
  • Laura - Mercer y Raksin
  • Quinto patio - M. Molina M. y Arcaraz
  • Que pronto pasó - Arcaraz
  • Tabú - Margarita Lecuona
  • The third man - Anton Karas
  • April showers - DeSylva y Silvers
  • El que pierde una mujer - Cortázar y Arcaraz
  • Limelight - Charles Chaplin
  • Confesión - J. Oliver
  • Continental - Magidson y Conrad
  • Gota por gota - M. Molina M. y Arcaraz
  • Bonita - José A. Zorrilla y Luis Arcaraz
  • Son dos amantes - Ricardo Andreu
  • Dí que no - Fuentes y Cervantes
  • Stormy weather - Koetler y Arlen
  • As de corazones - Arcaraz
  • Buena y mala - Arcaraz
  • All the things you are - Hammerstein y CERN
  • Alma de mi alma - Arcaraz
  • Dulce - M. Molina M. y Arcaraz
  • Sombra verde - M.Molina M. y Arcaraz
  • Sax cantàbile - Armando Domínguez
  • Muñeco de cuerda - M. Molina M. y Rubén Fuentes
  • Johnson rag - Kleinkauf y Lawrence
  • Stranger in Paradise - Wright y Forrest
  • El dinero no es la vida - M. Molina M. y Arcaraz
  • For you - Hammerstein y Wilkison
  • Superstición - M. Molina M. y Arcaraz
  • Whispering - Schonberg y Coburn
  • Love letters in the sand - Kenny y Coots
  • A kiss to build a dream on - Kalmar y Ruby
  • Soy feliz - Juan Bruno Tarraza
  • Todavía no me muero - Claudio Estrada

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]