Los productores (musical)
| Los productores | |
|---|---|
| The Producers | |
| Autor | Mel Brooks Thomas Meehan |
| Género | Musical |
| Basado en | película de 1968 Los productores, de Mel Brooks |
| Música | |
| Compositor | Mel Brooks |
| Letra | Mel Brooks |
| Producción | |
| Producciones | 2001 Chicago (tryout) 2001 Broadway 2002 Tour en EE.UU. 2004 Londres 2005 Buenos Aires 2005 Película 2006 Madrid 2006 México, D.F. 2007 Tour en Reino Unido |
Los productores es un musical escrito por Mel Brooks y Thomas Meehan, con música y letras del propio Brooks y arreglos de Glen Kelly y Doug Besterman. Está basado en la película homónima de Mel Brooks de 1968 y al igual que ésta, narra la historia de dos productores teatrales que planean hacerse ricos produciendo el mayor fracaso de Broadway. El humor del show se basa en acentos cómicos, personajes homosexuales y nazis, y muchos chistes sobre el propio mundo del espectáculo.
Después de 33 funciones previas, la producción original de Broadway se estrenó oficialmente el 19 de abril de 2001 en el St. James Theatre, protagonizada por Nathan Lane y Matthew Broderick, y se representó durante 2.502 funciones, batiendo todos los records al ganar 12 premios Tony. A la puesta en escena original de Broadway le siguieron una gira nacional por Estados Unidos, un montaje en el West End que estuvo más de dos años en cartel, un tour por el Reino Unido y numerosas producciones internacionales en diferentes países, entre los que se incluyen Argentina, España y México.
Índice |
Antecedentes [editar]
El productor David Geffen fue quien convenció a Mel Brooks para convertir su película en un musical. Cuando Brooks se reunió con el compositor de Broadway Jerry Herman para proponerle trabajar juntos, Herman lo rechazó y le dijo a Brooks que él mismo debería escribir la partitura ya que era un buen compositor. Entonces Brooks le pidió a Thomas Meehan que colaborase con él en la creación del libreto. Brooks también convenció a Mike Ockrent y a su esposa Susan Stroman para unirse al equipo creativo como director y coreógrafa. Después de la muerte Ockrent en 1999, Stroman aceptó continuar como directora y coreógrafa.
Argumento [editar]
Acto I [editar]
Primavera en Nueva York, 1959. Es de noche en el callejón Shubert, a la salida del famoso Teatro Shubert, el teatro con mayor cantidad de éxitos en Broadway. Aunque precisamente no esta noche. Acaba de bajarse el telón del último fracaso del productor Max Bialystock, una versión musical de Hamlet, llamada Funny Boy ("Van a estrenar").
Más tarde durante la misma noche, Max, apesadumbrado pero inamovible, se encuentra en el callejón rodeado por un aluvión de trasnochados espectadores de Broadway. Con todo su enfado a cuestas, declara que una vez fue – y volverá a ser – "El rey de Broadway".
Días más tarde, un contable tímido, Leo Bloom, aparece en la oficina de Max para revisar sus números. Sin querer, Leo descubre que un productor puede en realidad generar más dinero con un fracaso que con un éxito: "Usted puede sumar un millón de dólares de inversores, gastar cien mil, y guardarse el resto". Max compra la idea inmediatamente e implora a Leo que se sume a esta extraña – y levemente ilegal – patraña ("Es posible")
De regreso en su miserable escritorio en la oficina de contables donde trabaja por 50 dólares a la semana, Leo se zambulle en su fantasía, en la cual es un famoso empresario de Broadway rodeado de hermosas coristas ("Ser productor es mi sueño").
Leo renuncia a su trabajo para unirse a Max en sus nuevos proyectos ("Es posible (Reprise)"). Juntos forman "Bialystock & Bloom. Productores teatrales". La primera tarea de los socios: encontrar la peor obra teatral jamás escrita. La encuentran. Un desastre, una catástrofe, una belleza con garantía de fracaso en su primera noche: Primavera para Hitler, escrita por un desequilibrado autor neo-nazi y amante de las palomas llamado Franz Liebkind.
Conocemos ahora a Liebkind en su terraza en Greenwich Village, mientras recuerda junto a sus palomas los pasados días de gloria ("En mi Bavaria"). Cuando Max y Leo se aparecen en la terraza y le cuentan su interés por producir la obra en Broadway, Liebkind siente una gran alegría. Sin embargo, se niega a otorgarles los derechos hasta que ambos estén dispuestos a sumarse a él para entonar en trío el tema favorito de Hitler ("Der Guten Tag Hop-Clop"). Max y Leo saltan rítmicamente para, en última instancia, llevarse la firma de Franz en un contrato de derechos.
La próxima parada: la residencia del peor director de Broadway, quien vive en el Upper East Side de Manhattan. Hablamos de Roger De Bris, y su peculiar asistente, Carmen Ghia. Roger no quiere tener nada que ver con Primavera para Hitler. "¿La Segunda Guerra Mundial? ¡Muy oscura, muy deprimente!", masculla Roger, al cual pronto se le suma Carmen y todo su equipo de producción para proclamar en conjunto su credo: "Hazlo gay". Finalmente, Max y Leo logran persuadir a Roger, dando su sí para dirigir Primavera para Hitler.
Triunfantes y de regreso en la oficina, con los derechos de producción para Broadway de la peor obra jamás escrita y con un contrato firmado por el director más desastroso que haya existido en la historia teatral, Max y Leo son visitados sorpresivamente por una exuberante sueca llamada Ulla. Ella sólo quiere un papel en un musical y para esto se ofrece a hacer una audición en ese mismo momento. Los productores acceden y Ulla demuestra su talento por toda la oficina ("Si estás buena").
Paso siguiente: el dinero. Max se dispone a conseguir dos millones de dólares zambulléndose, literalmente, en el interior del mundo de viejecitas millonarias ("Llegó el buen Bialy"). Su descripción de la técnica sobre cómo hacerlo se convierte en un gran final del primer acto con toda la compañía celebrando el inminente estreno en Broadway de Primavera para Hitler, un nuevo musical neo-nazi de Bialystock & Bloom ("Final Acto I").
Acto II [editar]
Estamos en la oficina de Bialystock & Bloom, totalmente renovada con el estilo sueco-moderno de Ulla. Cuando ella y Bloom se encuentran solos, sin Max a la vista, revelan su mutuo encantamiento y enamoramiento ("La vi").
Las audiciones. ¿Quién asumirá el aspirado rol de Adolf Hitler? Franz Liebkind arrasa con el resto de los candidatos con su inigualable rendición al mejor estilo Broadway de la popular melodía "Haben Sie gehört das deutsche Band? ". Una vez más estamos en la salida del Teatro Shubert, esta vez para la noche de estreno de Primavera para Hitler ("Van a estrenar (Reprise)"). Leo comete un terrible error teatral cuando inocentemente desea "buena suerte" a todos. Roger, Carmen y Franz, horrorizados, le dicen inmediatamente: "Nunca digas buena suerte al estrenar". Mientras tanto, Max, para asegurar el fracaso, está disimuladamente deseando "buena suerte" a todo aquel que se le cruza. A la llamada de la mala suerte, Franz se rompe una pierna, y Roger, el director, debe tomar el rol de Hitler en su lugar.
Ya sobre el escenario del Teatro Shubert, Roger, como Hitler, conduce a toda la compañía en un alocado saludo al Tercer Reich en "Primavera para Hitler". Desastre total: ¡¡¡Es todo un éxito!!! Los críticos aman Primavera para Hitler, catalogándola como "una obra de arte satírica", "un éxito sorprendente", y "el mejor musical de la década". Atontados y desconcertados, Max y Leo se refugian en la oficina donde se preguntan continuamente "¿Qué hemos hecho bien? ". La estafa es descubierta y Max es finalmente arrestado, mientras Leo se fuga a Río de Janeiro con Ulla y los dos millones de dólares.
Solo en su celda y en espera del juicio, Max recibe acongojado una postal de Leo y Ulla, quienes le hacen saber lo bien que lo están pasando sin él. Postal en mano, Max expresa su cólera y consternación ("Traición").
El juicio. Max es declarado culpable y está a punto de ser sentenciado cuando Leo, de regreso de Río, irrumpe en el tribunal para sentarse junto a Max. ¿Por qué ha vuelto? Porque en Río, pese a tener aquello que siempre soñó (a Ulla y los dos millones) se dio cuenta cuanto significaba Max para él ("Hasta él").
Max y Leo volverán a estar juntos por un largo tiempo. Ambos son sentenciados a cinco años en la célebre prisión Sing Sing.
Sing Sing. Max y Leo organizan una producción musical carcelaria ("Presos de amor"). Buenas noticias. Habiendo llevado felicidad y alegría al corazón de cada criminal, violador y maníaco sexual de Sing Sing el gobernador del estado les concede un indulto. ¡Libres! Próxima parada: Broadway.
El escenario del Shubert. La versión de Bialystock & Bloom para Broadway de Presos de Amor es presentada por todo lo alto, protagonizada por Roger de Bris, Ulla y un coro de magníficas convictas escasamente vestidas.
Finalmente, nos encontramos una vez más en el callejón Shubert, donde Max y Leo, ahora sí en la cima del mundo como los productores de Broadway más exitosos del momento, celebran cantando el tema central de Presos de amor ("Leo y Max"). Por fin felices, se pierden juntos en la oscuridad de la noche, mientras baja el telón. Toda la compañía regresa para interpretar una última canción de despedida ("¡Adiós!").
Números musicales [editar]
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Repartos originales [editar]
| Personaje | Broadway (2001) |
Londres (2004) |
Buenos Aires (2005) |
Película (2005) |
Madrid (2006) |
México, D.F. (2006) |
| Max Bialystock | Nathan Lane | Enrique Pinti | Nathan Lane | Santiago Segura | Pedro Armendáriz Alejandro Calva |
|
| Leo Bloom | Matthew Broderick | Lee Evans | Guillermo Francella | Matthew Broderick | José Mota | Juan Manuel Bernal Adal Ramones |
| Franz Liebkind | Brad Oscar | Nicolas Colicos | Pablo Sultani | Will Ferrell | Fernando Albizu | Iván Caraza Federico Di Lorenzo |
| Roger De Bris | Gary Beach | Conleth Hill | Jorge Priano | Gary Beach | Miguel del Arco | Alejandro Calva Iván Caraza |
| Carmen Ghia | Roger Bart | James Dreyfus | Miguel Brandan | Roger Bart | Ángel Ruiz | José Luis Rodríguez |
| Ulla | Cady Huffman | Leigh Zimmerman | María Rojí | Uma Thurman | Dulcinea Juárez | Natalia Sosa |
Producciones [editar]
Producción original de Broadway [editar]
Antes de su llegada a Broadway, Los productores tuvo una versión de prueba en el Cadillac Palace de Chicago del 1 de febrero de 2001 al 25 de febrero de 2001, ya con Nathan Lane y Matthew Broderick en los papeles protagonistas.
La producción original de Broadway se estrenó el 19 de abril de 2001 en el St. James Theatre y realizó 2.502 representaciones, bajando el telón por última vez el 22 de abril de 2007. Dirigido y coreografiado por Susan Stroman, el espectáculo contó con Nathan Lane como Max Bialystock (quien más tarde repetiría el mismo papel en el West End londinense) y Matthew Broderick como Leo Bloom. Ganó 12 premios Tony, rompiendo el récord que durante 37 años había mantenido Hello, Dolly! con 10 galardones.
Una vez estrenado, Los productores batió el récord de la mayor venta de entradas en un sólo día en la historia de Broadway, recaudando más de 3 millones de dólares. Cuando se anunció el regreso de Lane y Broderick por temporada limitada del 30 de diciembre de 2003 al 4 de abril de 2004, volvió a superar su propio récord al ingresar en taquilla más de 3 millones y medio de dólares en 24 horas.
El vestuario de William Ivey Long ganador de un Tony está expuesto en la Costume World Broadway Collection de Pompano Beach, Florida.
Producción original de Londres [editar]
Los productores se estrenó en el West End de Londres el 9 de noviembre de 2004, en el Theatre Royal, Drury Lane y permaneció en cartel hasta el 6 de enero de 2007. La producción contó con Nathan Lane como Max Bialystock después de que Richard Dreyfuss fuese despedido por no estar a la altura del papel sólo cuatro días antes de comenzar las funciones previas. Lee Evans interpretó el papel de Leo Bloom (Lane y Evans ya habían trabajado juntos en la película de 1997 Un ratoncito duro de roer), con Leigh Zimmerman como Ulla, Nicolas Colicos como Franz Liebkind, Conleth Hill como Roger De Bris, y James Dreyfus como Carmen Ghia.
Al igual que en Nueva York, el espectáculo fue un éxito de taquilla y ganó tres premios Laurence Olivier.
Producción original de Madrid [editar]
En España, el musical se estrenó el 14 de septiembre de 2006 en el Teatro Coliseum de Madrid, coproducido por Stage Entertainment y Live Nation, con dirección de B.T. McNicholl, dirección artística de Jerry Zaks, coreografía de Karen Bruce, dirección musical de Santiago Pérez, escenografía de Jon Berrondo y vestuario de Alejandra Robotti. La traducción del libreto corrió a cargo de Carlos Martín, Alfredo Díaz y Raquel Soto, mientras la adaptación de las letras al castellano fue realizada por Xavier Mateu.
El reparto estuve liderado por Santiago Segura como Max Bialystock, José Mota, componente del dúo humorístico Cruz y Raya, como Leo Bloom y Dulcinea Juárez como Ulla.
Los productores permaneció en cartel durante una única temporada, siendo su última función el 6 de mayo de 2007.
Otras producciones [editar]
Además, la obra fue adaptada con gran éxito en Argentina, donde se estrenó el 28 de marzo de 2005, en el Teatro Lola Membrives de Buenos Aires, bajo la dirección de Ricky Pashkus y con un elenco encabezado por Enrique Pinti como Max Bialystock y Guillermo Francella como Leo Bloom, junto a María Rojí en el papel de Ulla.
En México, el estreno tuvo lugar el 13 de diciembre de 2006, en el Centro Cultural Telmex I de México, D.F., con un doble reparto en el que Pedro Armendáriz y Alejandro Calva se alternaron el rol de Max Bialystock y Juan Manuel Bernal y Adal Ramones el de Leo Bloom, con Natalia Sosa como Ulla.
En Venezuela se representó del 12 de abril de 2008 al 11 de mayo de 2008 en el Aula Magna de la UCV de Caracas, dirigido por Michel Hausmann y protagonizado por Armando Cabrera (Max Bialystock), Roque Valero (Leo Bloom) y Fabiola Colmenares (Ulla).
Adaptación cinematográfica [editar]
En 2005, Los prodcutores fue adaptado a la gran pantalla, convirtiéndose en una película musical basada en un musical basado a su vez en una película acerca de un musical. Al igual que la versión teatral, fue dirigida por Susan Stroman y contó con varios de los actores que habían formado parte del reparto original de Broadway: Nathan Lane como Max Bialystock, Matthew Broderick como Leo Bloom, Gary Beach como Roger De Bris y Roger Bart como Carmen Ghia. A ellos se unieron Uma Thurman y Will Ferrell en los papeles de Ulla y Franz Liebkind respectivamente. Brad Oscar, que no puedo repetir su rol de Franz porque cuando se rodó la película se encontraba en Broadway interpretando a Max, realizó un pequeño cameo como conductor de un taxi.
Las canciones "The King of Broadway", "In Old Bavaria", y "Where Did We Go Right?" fueron suprimidas en la película, aunque "The King of Broadway" aparece como una escena eliminada en la edición en DVD. En su lugar, dos temas originales, "You'll Find Your Happiness in Rio" y "There's Nothing Like a Show on Broadway", fueron escritos para la versión cinematográfica.
La película se estrenó en Estados Unidos el 16 de diciembre de 2005 y recibió críticas divididas.
Como curiosidad, en el doblaje español el personaje de Nathan Lane fue doblado por el actor Santiago Segura, quien meses después interpretaría el mismo papel en la producción de Madrid.
Grabaciones [editar]
Existen varios álbumes grabados en sus respectivos idiomas por los elencos de Broadway (2001), Hungría (2006), Italia (2006) y Austria (2008).[1] A pesar de haberse representado en varios países de habla hispana, no se ha editado ningún álbum en español.
Premios y nominaciones [editar]
En los Tony de 2001, Los productores se alzó con 12 de los 15 premios a los que optaba, convirtiéndose en uno de los pocos musicales en ganar en cada categoría en la que estaba nominado (recibió cinco nominaciones al mejor actor principal y tres al mejor actor de reparto). En 2009, la producción de Broadway de Billy Elliot recibió 15 candidaturas empatando con Los productores como el show más nominado de la historia.
Producción original de Broadway [editar]
| Año | Premio | Categoría | Nominado | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2001 | Premio Tony | Mejor musical | Premio | |
| Mejor libreto de un musical | Mel Brooks, Thomas Meehan | Premio | ||
| Mejor música original | Mel Brooks | Premio | ||
| Mejor actor principal en un musical | Nathan Lane | Premio | ||
| Matthew Broderick | Nominación | |||
| Mejor actor de reparto en un musical | Gary Beach | Premio | ||
| Roger Bart | Nominación | |||
| Brad Oscar | Nominación | |||
| Mejor actriz de reparto en un musical | Cady Huffman | Premio | ||
| Mejor director en un musical | Susan Stroman | Premio | ||
| Mejor coreografía | Premio | |||
| Mejor orquestación | Doug Besterman | Premio | ||
| Mejor diseño escénico | Robin Wagner | Premio | ||
| Mejor diseño de vestuario | William Ivey Long | Premio | ||
| Mejor diseño de iluminación en un musical | Peter Kaczorowski | Premio | ||
| Premio Drama Desk | Mejor musical | Premio | ||
| Mejor libreto de un musical | Mel Brooks, Thomas Meehan | Premio | ||
| Mejor actor en un musical | Nathan Lane | Premio | ||
| Matthew Broderick | Nominación | |||
| Mejor actor de reparto en un musical | Gary Beach | Premio | ||
| Roger Bart | Nominación | |||
| Mejor actriz de reparto en un musical | Cady Huffman | Premio | ||
| Mejor director en un musical | Susan Stroman | Premio | ||
| Mejor coreografía | Premio | |||
| Mejor orquestación | Doug Besterman | Premio | ||
| Mejores letras | Mel Brooks | Premio | ||
| Mejor diseño escénico | Robin Wagner | Premio | ||
| Mejor diseño de vestuario | William Ivey Long | Premio | ||
| Mejor diseño de iluminación | Peter Kaczorowski | Nominación | ||
Producción original de Londres [editar]
| Año | Premio | Categoría | Nominado | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2005 | Premio Laurence Olivier | Mejor musical nuevo | Premio | |
| Mejor actor en un musical | Nathan Lane | Premio | ||
| Lee Evans | Nominación | |||
| Mejor actriz en un musical | Leigh Zimmerman | Nominación | ||
| Mejor actor de reparto en un musical | Conleth Hill | Premio | ||
| Mejor director | Susan Stroman | Nominación | ||
| Mejor coreografía | Nominación | |||
| Mejor diseño de vestuario | William Ivey Long | Nominación | ||
Referencias [editar]
- ↑ Grabaciones de Los productores castalbums.org
