Los Kjarkas

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Los Kjarkas
Los Kjarkas.jpg
Datos generales
Nacimiento 1965
Origen Bandera de Bolivia Capinota, Cochabamba, Bolivia
Información artística
Género(s) Folklore de Bolivia
Período de actividad 1965 al presente
Discográfica(s) Lauro, Discolandia, ANS Records, Heriba, Tumi Music
Artistas relacionados Fortaleza, Pacha, Proyección, Savia Andina, Tupay, Prendados, Munay, Christianel.
Web
Sitio web http://www.loskjarkas.com.bo
Miembros
Gonzalo Hermosa González
Élmer Hermosa González
Gastón Guardia Bilbao
Makoto Shishido
Lin Angulo
Gonzalo Hermosa Camacho Jr
Ivan Barrientos
Coco Santacruz
Antiguos miembros
Ramiro de la Zerda
Ulises Hermosa González
Eduardo Yáñez Loayza
Miguel Mengoa Montes de Oca
Rolando Malpartida Porcel
José Luis Morales Rodríguez
Simón Julio Lavayén Frías
Edwin Castellanos
Fernando Torrico

Los Kjarkas es un grupo musical boliviano fundado en 1965 en Villa Capinota (Bolivia) por los hermanos Hermosa (Wilson Hermosa González, Castel y Gonzalo Hermosa González) junto a Édgar Villarroel.

Etimología del nombre[editar]

El nombre del conjunto tiene su origen en la palabra kharka, del quechua Cochabambino, que significa "que aún necesita ser afinado" o se podría decir "en modo prueba". El nombre se usa para referirse en cosas que aun necesita ser afinado especialmente en música e instrumentos que se afinan con prueba.

Historia[editar]

En principio, Los Kjarkas surgió como una necesidad distractiva para sus integrantes, yendo de pueblo en pueblo con el deseo de poner énfasis en el folklore, tocaban lo que la gente pedía, "zambas argentinas", pues la música autóctona de Bolivia se quedaba en las carnestolendas (carnaval), y aún no se tenía el goce para el día a día, sin embargo poco a poco llegaron las peñas y comenzaron a hacer énfasis en ritmos más propios del país como las cuecas, wayñus o bailecitos de compositores como Simeón Roncal, Gilberto Rojas o Teófilo Vargas.

Según la biografía contada por los propios fundadores, se revolucionaría el pensar y el sentir de todos los seguidores de la música boliviana, puesto que los Kjarkas comenzaron a imponer un estilo diferente, una nueva forma de interpretar la gran música boliviana que ahora es escuchada en todo el mundo.

Refundación[editar]

Tras esos inicios, los integrantes abandonan el grupo y Gonzalo Hermosa refunda el grupo con los músicos Eddy Carpio, Antonio Canelas. Durante más de 10 años, Los Kjarkas se van perfeccionando en la composición e interpretación de la música boliviana. Se presentan en La Paz por primera vez en 1975 tras ir dando tumbos en fiestas privadas; ese mismo año, representaron a su país en el festival de música folclórica de Brasil.

Cronología[editar]

En 1976, publican en México su primer álbum, Bolivia, con el sello discográfico Heriba. En este disco figuran nueve canciones, casi todas ellas compuestas por Gonzalo Hermosa, de las que destaca Bolivia, donde se desarrolló el primer videoclip folklórico de la historia de su país, un canto a su patria que se convirtió en un segundo himno nacional y que es canción obligada en todos sus conciertos. También podemos encontrar en este disco canciones como: La leyenda del amor, una composición muy hermosa que narra la vida de una flor en los tiempos incaicos.

Con el éxito ya ganado, el grupo se nutre de otros dos hermanos Hermosa: Ulises y Élmer (13/11/1960), Toño Canelas, Gastón Guardia (26/5/1959), Guillermo Ponce y Édgar Villarroel (homónimo del fundador). La incorporación de Ulises Hermosa dio lugar a la composición de piezas musicales propias muy importantes en la historia de Los Kjarkas, potenciadas en gran medida con la solemne voz de Élmer Hermosa y los vientos de Gastón Guardia.

En 1977, se incorporan al grupo Julio Lavayén, Gastón Guardia y Ramiro de la Zerda, y publican el segundo y tercer álbum, Kutimuy, y, Sueño milenario de los andes, o como salieron en esa época en 2 LP con el nombre de "Fortaleza" lanzados entre 1977 y 1978 por la empresa discográfica SABA, con canciones de muy marcadas raíces folclóricas.

El grupo se fue haciendo más popular, organizando giras no solo por Bolivia, sino por toda Sudamérica, Europa, Estados Unidos y Japón, país donde han obtenido una fama particular.

En 1980, publican Cóndor Mallku, donde comienzan a incluir temas románticos que se alejan algo más del folclor tradicional, innovando los ritmos y temáticas. En este disco empiezan a hacerse patentes las cualidades artísticas de los hermanos Hermosa en canciones como Ella es o Pequeño amor, canciones que nos hablan de amor, con un toque filosófico y poético en sus letras.

En 1981, es editado el álbum Desde el alma de mi pueblo, en el que destaca Por un sueño de amor. Así, disco a disco, Los Kjarkas van creciendo en fama y arte durante los años 80 y se convierten en el principal grupo musical de Bolivia, cuya repercusión traspasaría fronteras y mares.

En 1984, Los Kjarkas fueron invitados al XV Festival de Música Popular de Japón donde competían más de 1.800 canciones de todo el mundo para el primer premio. La composición de Ulises Hermosa Florcita azul quedó en el décimo lugar, este evento abrió a Los Kjarkas el éxito particular que tienen en la actualidad en el país del Sol naciente.

Plagios y polémicas en torno al tema «Llorando se fue»[editar]

El tema titulado «Llorando se fue» es una de las composiciones de los Kjarkas más utilizadas por otros artistas para interpretarlas en diversas versiones; en algunos casos protagonizando escándalos y procesos judiciales por plagio.

Uno de los casos más sonados fue el protagonizado por la agrupación Kaoma en 1989, quien lanzara al mercado el tema Chorando se foi (conocido simplemente como «La lambada»). El caso fue ganado por los Kjarkas quienes probaron la autoría del tema y demostraron el plagio de la agrupación Kaoma,[1] recibiendo una indemnización.

Posteriormente en el 2006 el dúo de reggaeton Wisin & Yandel habría utilizado una parte del tema en su canción Pam Pam; 4 años más tarde, en el 2010 Don Omar también utilizaría el tema con parte de su letra en castellano en el tema Taboo. A inicios del 2011, los artistas Jennifer López y Pitbull interpretaron el tema On the floor, en donde se utilizaba parte de la melodía del tema. En los casos de los temas «Taboo» y «On the floor» los artistas mencionan la autoría de los hermanos Ulises y Gonzalo Hermosa.

Derivaciones[editar]

Los años pasaban y se incorporaban músicos como Edwin Castellanos y Fernando Torrico, que más tarde abandonarían el grupo para formar el dúo Tupay dejando sus composiciones como; Ritmo negro, Mi samba mi negra, El picaflor, "Son tantas noches" que después los Kjarkas estarían interpretando.

En los años 80 salen canciones tan importantes como Canto a la mujer de mi pueblo, Wayayay, Imillitay, Oruro, Tiempo al tiempo, Chuquiago Marka, Solo, etc.

En 1989, editan el único álbum en el que no cantan, titulado Sin palabras.

Miembros[editar]

Los Kjarkas, inicialmente estaba conformado por los hermanos Hermosa, Wilson, Castel y Gonzalo, y como un cuarto miembro Edgar Villarroel.

Con el transcurrir de los años se han incorporado varios otro miembros como; Elmer Hermosa, Gaston Guardia, Makoto Shishido, Francisco Hurtado, Braulio Sánchez por mencionar algunos. También otro miembro importante de este grupo Ivan Barrientos, bajista e ingeniero de sonido desde más de 20 años trabajando con el grupo Kjarkas.

Fallece Ulises Hermosa[editar]

En 1992, el grupo se vio fuertemente resentido por la enfermedad de Ulises Hermosa, el cual fallece de cáncer en la ciudad de Houston tras una penosa agonía en esta localidad. Antes de morir, concluyó la canción El árbol de mi destino, la cual fue publicada póstumamente por el grupo. Al año siguiente, Los Kjarkas publican el disco Hermanos, cuyo tema principal es la composición Tarajchi del desaparecido Ulises, pero con letra añadida por su hermano Gonzalo, que describe la historia y sentires de la familia Hermosa.

En los años 90, se incorporaron al grupo Rolando Malpartida, Eduardo Yáñez, Alcídes Mejía, Miguel Mengoa y José Luis Morales. Siguieron cosechando éxitos como Señora, su hija, Mi pecado, Ave de cristal, A los 500 años, La pícara y El líder de los humildes.

En 1997, Los Kjarkas publicaron su primer DVD, Por siempre..., en el que se transmite la presentación del disco en el Hotel Presidente. También fue impreso en CD

Nuevos Artistas[editar]

El nuevo milenio trae importantes cambios en Los Kjarkas: el grupo se rejuvenece con nuevos y jóvenes artistas como Gonzalo Hermosa Jr., Lin Angulo y el japonés Makoto Shishido. Ello da un nuevo enfoque a las composiciones, como Lección de vida, Saya sensual, Kamanchaca, etcétera. En el año 2006, Los Kjarkas publican su más reciente disco, 35 años, que conmemora el aniversario de la aparición del grupo.

Nuevo milenio[editar]

Actualmente los Kjarkas continúan con su éxito con sus nuevos temas como : ave de cristal (chuntunqui), "Munasq'echay" (K'antu) y reciben un Disco de Oro por la venta de 2 mil ejemplares de su última producción.

Kjarkas el 2010 graba con el grupo Prisma una canción titulada "No te puedo olvidar" esta canción tiene el propósito de fusionar la gran riqueza de nuestros instrumentos y sonidos folclóricos, como el charango las zampoñas de la mano de todos los KJARKAS con los instrumentos electrónicos y el acordeón característicos de “PRISMA”.

La canción es de autoria de Kjarkas y Prisma, además es cantada por Silvana Mallcu, Rocío Mallcu de Prisma y la voz inconfundible de KJARKAS Elmer Hermosa.

Recientemente algunos de los hijos de Los Kjarkas han fundado un nuevo grupo musical llamado Chila jatun.

Discografía[editar]

  • 1976 Bolivia
  • 1977 Kutimuy
  • 1977 Sueño milenario de los Andes
  • 1980 Cóndor mallku
  • 1981 Canto a la mujer de mi pueblo
  • 1981 Desde el alma de mi pueblo
  • 1982 En vivo desde Europa
  • 1983 Sol de los Andes
  • 1984 Pueblos perdidos
  • 1985 Los Kjarkas desde Japón
  • 1987 El amor y la libertad
  • 1988 Chuquiago marka
  • 1989 Génesis aymara
  • 1989 Sin palabras (Ch'uwa Yacu)
  • 1990 Los Andes descubrió su rostro milenario
  • 1991 Tecno Kjarkas (recopilatorio en estilo tecno)
  • 1992 El árbol de mi destino
  • 1993 Hermanos
  • 1994 A los 500 años
  • 1995 Quiquin... Pacha (Por un mundo nuevo)
  • 1996 Sentimiento Andino
  • 1997 Por siempre (recopilatorio)
  • 1998 Al carnaval
  • 1998 El líder de los humildes
  • 1999 El concierto del siglo (vídeo concierto)
  • 2000 Kaluyos y pasacalles
  • 2001 30 años solo se vive una vez (recopilatorio)
  • 2001 Lección de vida
  • 2001 Navidad en los Andes (Villancicos folklóricos)
  • 2002 Que no muera la tradición Vols. 4 y 5
  • 2004 Más allá (DVD concierto)
  • 2006 35 años (DVD de videoclips)
  • 2010-12 40 años y más (incluido un documental)
  • 2012 40 años después

Referencias[editar]

  1. «plagio de Kaoma, fama y repercusión mundial». Consultado el 05-05 de 2008., blogger.com

Enlaces externos[editar]