Lampada ad arco

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Lampada ad arco
Autor Giacomo Balla
Creación 1909 y c. años 1910
Ubicación Museo de Arte Moderno de Nueva York (Estados Unidos)
Material Óleo y Lienzo
Dimensiones 174,7 centímetros x 114,7 centímetros
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Lampada ad arco ("lámpara de arco"; en Inglés Street Light) es una pintura del pintor futurista italiano Giacomo Balla, fechado 1909, representando una lámpara de calle eléctrica que echa un resplandor que eclipsa la luna creciente.[1]​[2]​ La pintura fue inspirada por las luces de la calle en la Piazza Termini en Roma.[3]​

Historia

Los postes de la lámpara eran un tema del trabajo de Balla ya en 1900-1901. La iconografía de una farola estilizada apareció en un cartel comercial en 1910, aunque no se sabe si este trabajo influyó en Balla o viceversa.[4]​

Aunque fechado 1909, Lampada ad arco fue pintada muy probablemente en la última mitad de 1911, después del rechazo de Balla de una exposición de arte en Milano. El compañero Futurista Umberto Boccioni animó a Balla a continuar sus esfuerzos en el Futurismo, con la mirada puesta en la exposición Futurista de 1912 en la Galería Bernheim-Jeune de París. Aunque el trabajo se menciona en el catálogo para esa exposición, no se exhibió realmente allí. La pintura fue exhibida más adelante por Balla en 1928.[5]​

La adquisición de la pintura por el Museum of Modern Art en Nueva York fue anunciada públicamente el 17 de octubre de 1954.[6]​ La pintura se cataloga como número de objeto 7.1954.[7]​ A partir de 2013, no estaba en exhibición permanente.[8]​ El museo también alberga un estudio de lápiz y tinta que Balla hizo para la pintura.[9]​

Contexto

Pintado alrededor del tiempo de la organización de los artistas futuristas, el trabajo puede ser visto como una respuesta al manifiesto de 1909 de Filippo Tommaso Marinetti, Uccidiamo il Chiaro di Luna! ("¡Matemos la luz de la luna!"), en la que escribe Marinetti, "trecento lune elettriche cancellarono coi loro raggi di gesso abbagliante l'antica regina verde degli amori." ("Trescientos lunas eléctricos borrados con sus deslumbrante rayos de yeso la vieja reina verde de amor.")[4]​ La pintura de Balla es un estudio analítico de los patrones y colores de un haz de luz,[10]​ que tipifica su exploración de la luz, la atmósfera y el movimiento como miembro del movimiento del divisionismo italiano, en el que se inspiró en el neoimpresionismo de Georges Seurat y Paul Signac.[11]​[6]​ Balla dijo de su pintura, décadas más tarde, que (en Inglés): "[it] demonstrated how romantic moonlight had been surpassed by the light of the modern electric street light. This was the end of Romanticism in art. From my picture came the phrase (beloved by the Futurists): 'We shall kill the light of the moon'." ("[lo] demostró cómo la luz romántica de la luna había sido superada por la luz de la farola eléctrica moderna. Este fue el fin del romanticismo en el arte. De mi imagen vino la frase (amada por los futuristas): 'Vamos a matar la luz de la luna'.")[6]​

Respuestas críticas

El trabajo se describe en la Encyclopædia Britannica como una "representación dinámica de la luz", transmitiendo velocidad y urgencia consistente con el enfoque de futurismo en la energía de la vida en el mundo moderno.[1]​ Se dice para reflejar la fascinación de Balla con la luz artificial,[12]​ y para encapsular la convicción de Balla y de los futuristas de la capacidad de los esfuerzos humanos de superar la naturaleza. Cheurónes de color irradian de la lámpara como las ondas que se estrellan en una playa, abrumando la luz echada por la luna.[2]​ El crítico de arte Donald Kuspit describe la pintura como un estudio "cripto-científico" de la sensación emocionalmente neutra de luz y color.[13]​

En El fin de la oscuridad, el autor Paul Bogard contrasta la pintura con la pintura de Van Gogh de 1889 La noche estrellada, también en el MoMA; Mientras que el último representa un cielo de la noche profundo y dinámico, el cielo en la Lampada ad arco de Balla es sumergido en el fondo por su luz artificial celebrada.[8]​

Véase también

Referencias

  1. ↑ a b «Giacomo Bala». Encyclopædia Britannica. Consultado el 19 de julio de 2016. 
  2. ↑ a b O'Kelley, Chris (2 de agosto de 2012). «Futurism: Illuminating New Perspectives in the Visual Arts». HubPages. 
  3. ↑ Cole, Thomas B. (octubre de 2011). «The Cover». Journal of the American Medical Association 306 (16): 1739. Consultado el 19 de julio de 2016. 
  4. ↑ a b D'Elia, Anna (1988). L'Universo Futurisa: Una Mappa: Dal Quadro alla Cravatta (en italiano). Edizioni Dedalo. pp. 24-25. ISBN 9788822060808. Consultado el 20 de julio de 2016. 
  5. ↑ Benzi, Fabio (1998). Balla: futurismo tra arte e moda: opere della Fondazione Biagiotti Cigna (en italiano). p. 17. ISBN 9788809019652. Consultado el 19 de julio de 2016. 
  6. ↑ a b c «Paintings from the Museum Collection». Museum of Modern Art. 17 de octubre de 1954. Consultado el 19 de julio de 2016.  (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  7. ↑ «Giacomo Balla: Street Light». Museum of Modern Art. Consultado el 19 de julio de 2016. 
  8. ↑ a b Bogard, Paul (9 de julio de 2013). «From a Starry Night to a Streetlight». The End of Night: Searching for Natural Darkness in an Age of Artificial Light. Little, Brown and Company. pp. 36-39. ISBN 978-0316182911. 
  9. ↑ «Giacomo Balla: Study for Street Light». Museum of Modern Art. Consultado el 19 de julio de 2016. 
  10. ↑ «Lampada ad arco». Babele Arte (en italiano). Consultado el 19 de julio de 2016. 
  11. ↑ «Giacomo Balla (1871-1958)». Encyclopedia of Visual Artists. Consultado el 19 de julio de 2016. 
  12. ↑ Pollack, Maika (26 de febrero de 2014). «‘Italian Futurism, 1909–1944: Reconstructing the Universe’ at the Guggenheim Museum». The Observer. Consultado el 19 de julio de 2016. 
  13. ↑ Kuspit, Donald. «The Matrix of Sensations». artnet. Consultado el 19 de julio de 2016. 
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