Kiss

Kiss
Kiss en Birmingham en 2010. De izquierda a derecha : Gene Simmons, Eric Singer, Paul Stanley y Tommy Thayer.
Datos generales
Origen	Nueva York, Estados Unidos
Información artística
Género(s)	Hard rock Heavy metal Shock rock
Período de actividad	1973 – presente
Discográfica(s)	Casablanca Mercury Sanctuary
Web
Sitio web	www.kissonline.com
Miembros
Paul Stanley Gene Simmons Eric Singer Tommy Thayer
Antiguos miembros
Eric Carr † Bruce Kulick Ace Frehley Peter Criss Mark St. John † Vinnie Vincent

Kiss es una banda estadounidense de rock formada en Nueva York en enero de 1973. Conocidos por su maquillaje facial y sus extravagantes trajes, el grupo saltó a la fama a mediados de los años 1970 gracias a sus elaboradas actuaciones en directo, en las que incluían pirotecnia, llamaradas, cañones, baterías elevadoras y guitarras con humo. Contando los álbumes en solitario de 1978, Kiss han conseguido 28 discos de oro hasta la fecha, la banda de rock con más de estos galardones. El grupo ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo y 40 millones sólo en los Estados Unidos. La formación original (1973-1980) de Paul Stanley (voz y guitarra rítmica), Gene Simmons (voz y bajo), Ace Frehley (guitarra líder y voz) y Peter Criss (batería y voz) es la más exitosa.

Con sus maquillajes y vestuario, los miembros de la banda se caracterizaban como héroes de cómic: «Starchild» (Stanley), «Demon» (Simmons), «Spaceman» o «Space Ace» (Frehley) y «Catman» (Criss). La banda explicó que los aficionados fueron los que finalmente eligieron sus diseños de maquillaje. Stanley se convirtió en «Starchild» debido a que era conocido como un «romántico empedernido» y un «amante soñador». El maquillaje del demonio refleja el cinismo, el humor negro y la afición a los cómics de Simmons. El maquillaje de «Spaceman» de Frehley, era un reflejo de su afición por la ciencia ficción y, los seres de otros planetas. El maquillaje de Catman estaba de acuerdo con la creencia de que Criss tenía siete vidas a causa de su infancia difícil en Brooklyn. A causa de diferencias creativas, Criss y Frehley dejaron el grupo a comienzos de la década de 1980.

Impulsados por una ola de nostalgia, la banda anunció la reunión de la formación original en 1996. La gira resultante fue el acto más exitoso de 1996 y 1997. Criss y Frehley volvieron a dejar Kiss, pero la banda continuó con el batería Eric Singer y el guitarrista Tommy Thayer. Stanley y Simmons siguen siendo los únicos miembros constantes en la historia del grupo.

Historia

Primeros años y Kiss (1972-1974)

Las raíces de Kiss comienzan con la formación de Wicked Lester, una banda neoyorquina de rock and roll liderada por Gene Simmons y Paul Stanley. Wicked Lester, con su ecléctica mezcla de estilos musicales, nunca logró ningún éxito. Grabaron un único álbum, que fue desechado por Epic Records, y realizaron algunas actuaciones en directo. Simmons y Stanley, sintieron que una nueva dirección musical era necesaria, así que abandonaron Wicked Lester en 1972 y comenzaron a preparar un nuevo grupo.

A finales de 1972, Simmons y Stanley encontraron un anuncio en la revista Rolling Stone de Peter Criss, un batería que había tocado en bandas como Lips y Chelsea. Criss realizó una audición, y se unió a la nueva versión de Wicked Lester. El trío se centró en un estilo de rock más duro que el tocaba Wicked Lester. Inspirados por la teatralidad de Alice Cooper y New York Dolls, también comenzaron a experimentar con su imagen utilizando maquillajes y ropa extravagante. En noviembre de 1972, el trío realizó una actuación para Don Ellis de Epic Records, con la intención de conseguir un contrato discográfico. Aunque su actuación fue buena, Ellis odiaba su imagen y su música. Además de eso, cuando salía, el hermano de Criss le vomitó encima.

A comienzos de enero de 1973, el grupo se completó con la llegada del guitarrista líder Ace Frehley. Frehley impresionó al grupo con su primera audición, a pesar de que presentó con unas zapatillas de distintos colores, una roja y una naranja. Unas pocas semanas de la llegada de Frehley, el nombre Wicked Lester fue sustituido por Kiss. A Stanley se le ocurrió el nombre cuando Criss, Simmons y él se dirigían a Nueva York en coche. Criss mencionó que había estado en una banda llamada Lips (Labios), así que Stanley dijo: «¿que me dices de Kiss?». Frehley creó el logo de la banda, haciendo que las «SS» parecieran rayos, cuando iba a escribir el nombre del grupo sobre Wicked Lester en una cartel de un club en el que iban a tocar. Las «SS» eran similares al símbolo rúnico utilizado como la insignia del Schutzstaffel, y su uso es ilegal en Alemania. Para evitar la controversia, desde 1979 la mayoría de los lanzamientos y merchandising de la banda en Alemania tienen el logo modificado, con las eses convertidas en dos zetas del revés.

De izquierda a derecha:Bill Aucoin, Peter Criss, Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley, Joyce y Neil Bogart.

La primera actuación de Kiss fue el 30 de enero de 1973, para una audiencia de tres personas en el Popcorn Club en Queens. En los tres primeros conciertos, 30 de enero – 1 de febrero, los miembros de la banda apenas llevaban pintura corporal; su característico maquillaje sería usado por primera vez los días 9 y 10 de marzo en The Daisy en Amityville, Nueva York. El 13 de marzo, la banda grabó un demo de cinco canciones con el productor Eddie Kramer. A mediados de octubre, Bill Aucoin (ex director de televisión), que había visto varios conciertos de Kiss ese verano, ofreció a la banda convertirse en su manager. Kiss aceptó, con la condición de que Aucoin le consiguiera un contrato de grabación en dos semanas. El 1 de noviembre, Kiss se convirtió en la primera banda contratada por la discográfica Casablanca Records, fundada por Neil Bogart.

La banda entró en los estudios Bell Sound en Nueva York el 10 de octubre de 1973, para comenzar la grabación de su primer álbum de estudio. El 31 de band realizaron su primera actuación como banda profesional en Brooklyn, abriendo para Blue Öyster Cult. En este concierto, Simmons se quemó accidentalmente su cabello tras realizar su clásico número de tragafuegos.

La primera gira de Kiss comenzó el 5 de febrero de 1974 en Edmonton, Canadá. Su álbum debut, Kiss, fue publicado el 18 de febrero. El día siguiente, la banda interpretó las canciones «Nothin' to Lose», «Firehouse», y «Black Diamond» en la que sería su primera intervención televisiva, en el programa de la ABC Dick Clark's In Concert. El 29 de abril tocaron «Firehouse» en The Mike Douglas Show. Esta emisión incluye la primera entrevista televisiva de Simmons; una conversación con Douglas en la que el bajista se declaraba como una «malvada encarnación». La colaboradora del programa, Totie Fields, comentó que sería divertido si detrás del maquillaje, Simmons era «sólo un buen chico judío». Éste no confirmó ni negó esta observación, diciendo simplemente: «No lo sabrás». A lo que Fields contestó: «Lo haré, no puedes esconder ese “garfio”», en referencia a la nariz judía de Simmons.

A pesar de la constante publicidad realizada por Casablanca Records, Kiss inicialmente sólo vendió 75 000 copias. Mientras tanto Kiss y Casablanca perdían bastante dinero a gran velocidad en la promoción del álbum.

Hotter Than Hell y Dressed to Kill (1974-1975)

Mientras estaban de gira, los miembros de la banda pararon en Los Ángeles en agosto de 1974, para grabar su segundo álbum, Hotter Than Hell, que fue publicado el 22 de octubre de 1974. El único sencillo, «Let Me Go, Rock 'n' Roll», falló en las listas y el álbum sólo alcanzó el puesto 100 del Billboard 200.

Hotter Than Hell rápidamente cayó de las listas y la banda se vio obligada a dejar de girar para grabar un nuevo trabajo. Esta vez Neil Bogart se encargó de producir el álbum para cambiar el sonido sucio y distorsionado de Hotter than Hell, por uno más limpio y pop. Dressed to Kill fue lanzado el 19 de marzo de 1975, y tuvo una mejor acogida que Kiss y Hotter Than Hell. El álbum contiene la canción que más tarde se convertiría en la insignia de la banda, «Rock and Roll All Nite».

A pesar de que los álbumes de Kiss no eran un gran éxito de ventas, la banda fue ganándose reputación como una buena banda en directo. Los conciertos de Kiss incuían a Simmons escupiendo «sangre» o «fuego» (escupiendo un líquido inflamable a una antorcha); la guitarra de Frehley echando humo; la batería elevadora de Criss echando chispas y la guitarra de Stanley con pirotecnia.

A finales de 1975, Casablanca Records estaba casi en bancarrota y Kiss corrían el riesgo de perder su contrato de grabación. Ambas partes necesitaban un éxito comercial para poder sobrevivir. Este éxito fue conseguido con el lanzamiento de un doble álbum en directo.

Kiss quería expresar la emoción que se sentía en sus conciertos (sus álbumes de estudio no lo llegaban a conseguir), con su primer álbum en vivo. Publicado el 10 de septiembre de 1975, Alive! consiguió la certificación de disco de oro e incluye el primer sencillo de Kiss en alcanzar el Top 40, un versión en directo de «Rock and Roll All Nite». Esta fue la primera versión de la canción en incluir un solo de guitarra, y sería la grabación definitiva del tema, sustituyendo a la versión original de estudio.

Destroyer (1976)

La notoriedad de Alive! no sólo fue un gran avance hacia la fama para Kiss, sino que salvó a Casablanca, que estaba cerca de la quiebra. Después de este éxito, Kiss se asoció con el productor Bob Ezrin, que había trabajado con anterioridad con Alice Cooper. El resultado fue Destroyer (lanzado el 15 de marzo de 1976), el trabajo de Kiss más ambicioso hasta la fecha. Destroyer, con su compleja producción (utilizando una orquesta, un coro y numerosos efectos de sonido), se desviaba de los sonidos más crudos de sus tres antecesores. La portada del álbum fue realizada por Ken Kelly, que había dibujado para el cómic Conan el bárbaro y que más tarde trabajaría con Rainbow y Manowar. Aunque el álbum se vendió muy bien al principio y consiguió el segundo disco de oro para Kiss, rápidamente cayó de las listas. Sólo cuando la balada «Beth» (la cara B del sencillo «Detroit Rock City») comenzó a tener repercusión en la radio, el álbum volvió a entrar en las listas. «Beth» alcanzó el puesto 7 en el Billboard Hot 100, y su éxito reavivó las ventas del álbum (que alcanzó el disco de platino a finales de 1976) y las entradas de los conciertos de Kiss. Este tema la valdría a Kiss el People's Choice Award en la categoría de «mejor canción»; sería uno de los pocos premios de la industria que ganarían.

En octubre de 1976, Kiss apareció en The Paul Lynde Halloween Special, interpretando en playback «Detroit Rock City», «Beth», y «King of the Night Time World». El show fue co-producido por Bill Aucoin. Además de las tres actuaciones, Kiss fueron entrevistados por el presentador del programa, Paul Lynde.

Rock and Roll Over y Love Gun (1976-1978)

Tras la notoriedad alcanzada con Destroyer, la banda publicó otros dos exitosos álbumes de estudio en menos de un año: Rock and Roll Over (11 de noviembre de 1976) y Love Gun (30 de junio de 1977), este último alcanzó las cuarta posición del Billboard 200 (el primer Top 5 para Kiss) Un segundo álbum en directo, Alive II, fue lanzado el 14 de octubre de 1977. Estos tres trabajos fueron certificados como platino poco después de su lanzamiento. Entre 1976 y 1978, Kiss consiguió 17 millones de dólares por los royalties de sus canciones. En Japón, la banda realizó cinco conciertos con aforo completo en el estadio Budokan, rompiendo el anterior récord de cuatro de The Beatles.

En mayo de 1977, Kiss hizo su primera actuación en un cómic, en el número 12 de Howard the Duck, publicado por Marvel. Esto sirvió como precedente para que Marvel publicara más cómics relacionados con Kiss.

El primer recopilatorio de Kiss, Double Platinum, fue lanzado el 2 de abril de 1978. Este álbum doble incluye versiones remezcladas de sus éxitos, incluyendo «Strutter '78», una nueva grabación de un tema de Kiss. A petición de Neil Bogart, la canción fue tocada con un estilo muy similar a la música disco.

Durante este período, el merchandising de Kiss se convirtió en una importante fuente de ingresos. Entre los productos publicados se incluyes dos cómics editados por Marvel (el primeros de ellos contenía tinta mezclada con sangre real, donada por los miembros del grupo), una máquina de pinball, figuras de acción, kits de maquillaje, caretas de Halloween y juegos de mesa. Mientras tanto, el número de miembros de la Kiss Army, el club de fans de la banda, llegaba a las seis cifras. Entre 1977 y 1979, las ventas mundiales de artículos de Kiss alcanzaron los 100 millones de dólares.

Cuatro álbumes en solitario (1978)

Kiss vivió su mejor momento comercial en 1978. Alive II fue su cuarto álbum de platino en sólo dos años, y la gira que le siguió tuvo una media de 13 000 personas por concierto. El grupo, junto a su mánager, Bill Aucoin, trataron de llevar a Kiss al siguiente nivel de popularidad. Con ese fin, se realizaron dos nuevos proyectos.

El primero de ellos fue el lanzamiento simultáneo de cuatro álbumes en solitario de los miembros de Kiss. A pesar de que ninguno de los discos contiene el trabajo de más de un miembro del grupo, fueron comercializados como álbumes de Kiss. Fue la primera vez que todos los miembros de una banda de rock, publicaban álbumes en solitario el mismo día.

Para los miembros del grupo, esta fue una oportunidad para mostrar sus gustos musicales fuera de Kiss, y en algunos casos, para trabajar con otros artistas contemporáneos. Los trabajos de Stanley y Frehley continuaban con el estilo de hard rock practicado por Kiss, mientras que el álbum de Criss estaba lleno de baladas cercanas al R&B. Simmons fue el más ecléctico de los cuatro. Su álbum contiene canciones de hard rock, pop, baladas, y una versión del tema «When You Wish upon a Star» (de la película Pinocho). Simmons contó con la colaboración de Joe Perry de Aerosmith, Rick Nielsen de Cheap Trick, Jeff Baxter de Doobie Brothers, Donna Summer, Helen Reddy, Bob Seger y la más tarde sería su novia, Cher.

Los cuatro discos fueron publicados el 18 de septiembre de 1978. El marketing detrás de los álbumes no tuvo precedentes. Casablanca anunció que habían vendido a las tiendas cinco millones de copias (garantizando al instante la certificación de platino). Los cuatro trabajos alcanzaron el Top 50 del Billboard 200. De los álbumes en solitario, fue el de Frehley fue el más exitoso (aunque no por un amplio margen), en parte gracias al sencillo «New York Groove» que fue escrito por Russ Ballard y alcanzó el Top 20.

El segundo proyecto del año fue que la banda apareciera en un largometraje para consolidar su imagen de superhéroes. El rodaje comenzó en primavera. Aunque el proyecto fue propuesto como una mezcla entre A Hard Day's Night y Star Wars, el resultado final quedó muy alejado de las expectativas. El guión sufrió varios cambios, y la frustración de la banda (particularmente Criss y Frehley) aumentó durante la filmación.

El producto final, titulado Kiss Meets the Phantom of the Park, fue estrenado en la NBC, el 28 de octubre de 1978. A pesar de las pésimas críticas, fue uno de los telefilms más vistos del año. En 1979, la película fue estrenada mundialmente en los cines bajo el título Attack of the Phantoms. Años más tarde, los miembros de Kiss mostraron su arrepentimiento ante el producto final. A su juicio, la cinta terminó representándoles como payasos más que como héroes. El fracaso artístico de la película, dio lugar a una ruptura entre Kiss y Aucoin.

Dynasty (1979)

Kiss actuando en Omaha, en julio de 1979, durante la gira de Dynasty.

El primer álbum de Kiss en dos años, Dynasty (22 de mayo de 1979), también alcanzó la certificación de platino. El sencillo «I Was Made for Lovin' You», influenciado por la música disco, se convirtió en una de las canciones más exitosas de Kiss hasta la fecha. El batería de sesión Anton Fig grabó casi todas las canciones, mientras Criss se recuperaba de un accidente automovilístico. Criss sólo tocó la batería en el tema «Dirty Livin'», en la que era el vocalista principal.

Anunciado como «el regreso de Kiss», la gira Dynasty Tour fue esperada con ansia por Kiss y sus managers para superar el éxito de anteriores giras. También se hicieron planes para la construcción de un parque de atracciones, llamado Kiss World, pero fueron abandonados por los altos costes. La audiencia de esta gira era mucho más joven que la de anteriores conciertos, con muchos niños pequeños con el maquillaje de Kiss.

Al final de la gira, en diciembre de 1979, las tensiones entre Criss y los otros miembros del grupo se encontraban en su punto más alto. Su habilidad con la batería había menguado notablemente, llegando a tocar más lentamente e incluso a detenerse durante algunas actuaciones. El último concierto de la gira, el 16 de diciembre, fue también él último para Criss; aunque siguió siendo un miembro oficial durante los seis meses siguientes.

Unmasked (1980)

Gene Simmons con la ilusionista Dorothy Dietrich.

Fig tocó la batería en todas las canciones de su siguiente álbum Unmasked, aunque no fue acreditado y es Criss quien aparece en la portada. Mostrando un sonido pulido y orientado al pop contemporáneo, Unmasked (20 de mayo de 1980) fue su primer álbum que no consiguió el disco de platino desde Dressed to Kill. Poco después de la publicación del álbum, Criss anunció su salida oficial del grupo.

La banda audicionó a decenas de baterías para sustituír a Criss, en junio de 1980. Al final se decantaron por un desconocido batería-guitarrista-cantante llamado Paul Caravello, que utilizó el nombre artístico Eric Carr. Caracterizado con el maquillaje de «Fox» (el zorro), Carr fue presentado en el programa de ABC Kids Are People Too!, y debutó en directo el 25 de julio de 1980, en el Palladium Theatre de Nueva York. Este fue el único concierto realizado en los Estados Unidos para promover el álbum. Por otra parte, la gira de 1980 en Oceanía, fue una de las más exitosas de la historia de Kiss, tocando todos los conciertos con entradas agotadas, y recibiendo una positiva recepción por parte de la prensa.

Music from «The Elder» (1981-1982)

Para su siguiente álbum, la banda volvió a trabajar con Bob Ezrin, que había producido el exitoso Destroyer. La prensa indicó que el nuevo álbum sería un regreso al estilo hard rock que les había llevado al éxito. En cambio, lo que fue publicado fue Music from «The Elder», un álbum conceptual con cuernos medievales, secciones de cuerda, arpas y sintetizadores.

El álbum fue presentado como la banda sonora de una película que nunca fue realizada, haciendo difícil seguir el hilo de la historia. Para empeorar las cosas, después de haber recibido una respuesta negativa por parte de su discográfica, Kiss alteró el orden de las canciones en la mayoría de los países, para enfatizar los sencillos potenciales «The Oath» y «A World Without Heroes», lo que garantizaba a los oyentes la imposibilidad de entender una historia ya de por si confusa. Una vez publicado, la reacción de los fans fue dura; The Elder no consiguió el disco de oro y sólo alcanzó el puesto 75 en el Billboard 200.

Kiss sólo realizó dos actuaciones para promocionar el álbum, ambas en enero de 1982. Una fue en el programa de variedades de ABC, Fridays, mientras que la segunda fue una actuación en playback, trasmitida vía satélite en el festival de San Remo, Italia.

Ace Frehley no participó en esta última actuación, pues estaba molesto con la nueva dirección tomada por la banda y por la grabación de The Elder. En el álbum, el guitarrista no contribuyó de forma significativa y sólo fue el vocalista principal en una canción, «Dark Light». Sus pistas de guitarra las grabó en el estudio de su casa, en Connecticut, y luego se las envió a Ezrin. Otra fuente de frustración para Frehley, era que con la salida de Criss, a menudo estaba en minoría contra las decisiones de Simmons y Stanley. En junio, Frehley anunció al resto de miembros del grupo su salida, aunque no sería oficial hasta diciembre.

Poco después, Kiss realizó cambios drásticos en sus negocios, el principal fue cortar su relación con Bill Aucoin, quien había sido su mánager durante nueve años. Aunque Frehley ya había decidido dejar la banda, fue fotografiado para las portadas del recopilatorio Killers y del álbum de estudio Creatures of the Night, aunque no participó en la grabación de ninguno.

Creatures of the Night (1982-1983)

Creatures of the Night, publicado el 13 de octubre de 1982, fue el álbum más duro hasta la fecha, y aunque se se vendió mejor que Music from "The Elder" (alcanzó la posición 45 en Estados Unidos), no fue certificado como disco de oro hasta 1994. En ausencia de Frehley, Kiss utilizó a varios guitarristas para la grabación del álbum, incluyendo Vinnie Vincent (nacido como Vincent John Cusano).

La última aparición de Frehley con la banda (hasta la reunión de 1996) fue en el vídeo de la canción «I Love It Loud», que fue co-escrita por Vincent. Éste sería anunciado como nuevo guitarrista de Kiss en diciembre de 1982, antes de que la banda se embarcara en su gira de décimo aniversario.

Vincent quería utilizar su nombre de nacimiento en Kiss, pero esta idea fue vetada por Simmons, alegando que sonaba «demasiado étnico». Según las palabras del bajista; «sonaba como si fuera vendedor de frutas», señalando además que «justa o injustamente, el rock and roll, se trata de la imagen». Vincent sugirió llamarse Mick Fury, pero también fue rechazado. Más tarde Simmons le sugirió llamarse Vinnie Vincent. Tras aceptar su nuevo nombre, Vincent presionó a Simmons y Stanley para unirse a Kiss como miembro en pleno derecho. A pesar de las dudas que ambos tenían sobre su personalidad, Vincent fue finalmente aceptado como miembro oficial. Stanley diseñó un nuevo personaje, «The Wiz» (el mago) también conocido como «The Egyptian Warrior» (el guerrero egipcio), y un maquillaje con un ankh, para Vincent.

La gira promocional de Creatures of the Night fue un fracaso en Norteamérica, con varias actuaciones canceladas. No así en Brasil, donde Kiss realizó tres conciertos ante la mayor audiencia de su historia, en los estadios Maracaná, Mineirão y Morumbi. Este último albergaría la última actuación de Kiss con maquillaje (hasta la reunión de 1996), el 25 de junio de 1983.

Lick It Up (1983-1984)

Por aquel entonces, los problemas con Vinnie Vincent habían aumentado. Tras terminar la gira de Creatures of the Night fue despedido, y más tarde re-contratado para la grabación de su siguiente álbum de estudio, debido a que Simmons y Stanley no pudieron encontrar un nuevo guitarrista en tan poco tiempo.

Sintiendo que era el momento de un cambio, Kiss tomó la decisión de abandonar su maquillaje y su característica vestimenta. Su primera aparición sin maquillaje fue el 18 de septiembre de 1983, en la MTV, coincidiendo con la publicación de su nuevo álbum de estudio, Lick It Up. Su gira promocional comenzó en Lisboa, Portugal, el 11 de octubre de 1983, en el Pavilhão Dramático de Cascais, que sería su primera actuación sin maquillaje, desde que comenzaran a principios de 1973.

Lick It Up se convirtió en su primer álbum en conseguir el disco de oro en tres años (en 1990 alcanzó la certificación de platino). Al final de la gira, en marzo de 1984, Vincent dejó la banda. Su sustituto fue Mark St. John (nacido como Mark Norton). En septiembre, el vídeo de la canción «All Hell's Breakin' Loose» consiguió la única nominación de Kiss en los MTV Video Music Awards, en la categoría de «mejor cinematografía».

Animalize y Asylum (1984-1985)

Con St. John como guitarrista (aunque no escribió ninguna de las canciones), Kiss publicó el álbum de glam metal Animalize el 13 de septiembre de 1984. Animalize continuó con el éxito de Lick It Up, y gracias al videoclip de «Heaven's on Fire», retransmitido con frecuencia en la MTV, Animalize fue su álbum más vendido de la década.. St. John, however, was soon taken ill with reactive arthritis during tour rehearsals, and only performed at a handful of shows. St. John was fired from Kiss in December 1984 and was replaced by Bruce Kulick (born December 12, 1953 in Brooklyn). Kulick was Kiss' fourth lead guitarist in less than three years, but he stayed with the band for twelve years. Kulick was one of the band's longest-running members, with the longest continuous tenure of anyone other than Simmons and Stanley, but he never wore the band's iconic makeup.

One of the first concerts Kulick played was in Detroit, Michigan's Cobo Hall. It was filmed for the MTV special Animalize Live. This was later released as the band's first home video (Animalize Live Uncensored).

Animalize fue el disco siguiente, el cual fue producido por Paul Stanley, y que logró solidificar la popularidad de KISS con la generación MTV, en parte producida por el súper hit "Heaven's On Fire". St. John fue forzado a retirarse de la banda durante el Animalize Tour a causa de una enfermedad en las manos (síndrome de Reiter), tiempo después logra controlar su enfermedad y logra formar su agrupación White Tiger con David Donatto. De todas maneras Animalize logra vender 2 millones de copias en EE.UU, y la gira se convirtió en un rotundo éxito. Para continuar la gira, se usó como reemplazo al guitarrista Bruce Kulick (hermano de Bob Kulick, antiguo amigo y colaborador de la banda en múltiples ocasiones), quien pasaría a ser el cuarto guitarrista líder en la historia de la banda. Durante esta gira, se graba en Detroit un concierto, transmitido después por MTV, aunque censurado, debido a los monólogos y gestos obscenos de Paul. Al tiempo se edita en formato VHS el concierto completo sin censura, titulado Animalize Live Uncensored.

Más adelante, son puestos a la venta el Asylum y Crazy Nights, ambos de platino, discos que continúan con el estilo característico de la agrupación en los 80, con un sonido cargado hacia el glam metal que reinaba en la época. Estos discos incluyen éxitos como "Tears Are Falling", "Uh! All Night", "Crazy Crazy Nights" y "Reason To Live". A Mediados de 1988 sacaron el álbum múltiplatino recopilatorio de 16 temas titulado Smashes, Thrashes & Hits cuyos temas nuevos sólo fueron dos: "Let's Put the X in the Sex" y "(You Make Me) Rock Hard". Entre otros de los hits incluidos en este nuevo álbum hay un remix de "Detroit Rock City", "Rock n' Roll All Night" y "Shout it Out Loud" se destacaron también la nueva versión de "Beth" con Eric Carr cantando un tema que pertenecía en la voz a Peter Criss y la nueva versión remix de "Love Gun". En 1989 grabaron el disco Hot In The Shade, el cual incluye la balada "Forever" y el hit "Hide Your Heart", el cual logra buenas críticas y que fue uno de los discos más largos de la banda a la fecha con quince temas, además cuenta con el tema "Little Caesar" el cual es el primer tema original de Eric Carr en cantar (recordar que el tema "Beth" es original de Peter Criss).

Muerte de Eric Carr

Durante la gira de Hot In The Shade, Eric Carr comenzó a tener problemas de salud. Se le diagnosticó un cáncer de corazón y se sometió a varias operaciones para reducir el tamaño del tumor. Cuando su salud parecía mejorar, aprovechó para aparecer en el video de "God Gave Rock n' Roll to You II" (una versión de un tema de Argent, el cual iba incluido en la banda sonora de "Bill & Ted's Bogus Journey"), pero al tiempo sufrió un aneurisma y posteriormente una hemorragia cerebral, lo que le causó la muerte que, aunque fue en la madrugada de el 25 de noviembre de 1991, está mucho más extendido que fue el 24 de noviembre. A pesar del dolor de la pérdida, Kiss se sobrepuso y el elegido para ocupar la batería fue Eric Singer (nombre original Eric Doyle Mensinger), quien antaño había tocado con grandes como Alice Cooper, Black Sabbath, Gary Moore, Lita Ford y Badlands además de participar en la banda solista de Paul Stanley durante una pequeña gira que este dio por clubes y bares de Estados Unidos durante 1988.

Revenge: el renacimiento musical

Después de la muerte de Eric Carr, Eric Singer ocupa su lugar en la banda. Más tarde, se produce el disco Revenge del año 1992, que tiene un sonido más agresivo que los últimos discos de Kiss. Este último disco devuelve a la banda parte de la popularidad perdida durante los años ochenta y es a menudo catalogado como el mejor disco de la era sin maquillaje, sin contar Lick It Up. Revenge fue dedicado a la memoria de Eric Carr, y el último tema, llamado "Carr Jam 1981" es un extracto de un ensayo con Ace Frehley, llamado originalmente "Heaven", a la que por problemas legales con Ace, se le quitó su guitarra de la grabación, reemplazándola por la de Bruce Kulick. De las cenizas de este tema, Ace Frehley creó la canción "Breakout", usada en su banda Frehley's Comet, en el disco del mismo nombre de 1987. Luego vendría el tercer álbum en vivo, Alive III en 1993. Se considera  a esta gira todo un éxito producto de que en esos tiempos EE.UU. pasaba por una tremenda crisis económica y el tour fue muy bien recibido con llenos totales en varias de sus casi 60 presentaciones, en suelo americano y canadiense. Este fue un tour muy especial porque fue la primera vez que Kiss, reconocida por ser una banda en la que todos sus miembros habían sido morenos y de ojos oscuros, cuenta en sus filas con un baterista rubio y de ojos azules. Después de la Gira Americana de Revenge, en 1994, Kiss incursiona en Latinoamérica tocando por primera vez en países como México, Argentina y Chile, además de tocar en Brasil. La gira se lleva a cabo en grandes estadios, en el marco del festival Monsters of Rock, realizado en Santiago de Chile, junto a bandas como Black Sabbath y Slayer, festival que es recordado por los chilenos como uno de los más grandes realizados en el país, en especial por KISS, quienes eran la banda-cabeza de cartel de esa edición. La gira fue todo un éxito y generó nuevos kissmaníacos.

Álbum tributo

Después la grandiosa gira, durante 1994, Kiss evalúa lanzar un álbum tributo oficial, de nombre Kiss My Ass, junto con un VHS, por los 20 años de la banda. Este álbum fue muy bien recibido y congrega a diversas bandas y solistas apasionados por KISS, como Lenny Kravitz, Extreme o Garth Brooks, entre otros. Con sabor a poco, se lanzan 2 CD extraoficiales extra, donde toda la comunidad musical le rinde verdadero y merecido tributo a sus ídolos. En estos participan: Cher, Doro Pesch, Helloween, Nirvana, White Zombie, Ramones, Brian Adams, Poison, Skid Row y muchos más. A partir de estos trabajos, comienza la gran transición de KISS, donde pasa de ser una mega banda a considerarse como auténtica y genuina leyenda mundial, dado su legado y su persistencia en el tiempo.

Reunión

Kiss en París, 1999.

Durante 1994 y 1995, hacen una serie de conciertos en convenciones de fans (Kiss Konventions), donde hacen shows acústicos y tocan algunos temas que nunca habían sido interpretados, incluso invitando a gente del publico a cantar o tocar con ellos. Estas convenciones han sentado un precedente ya que esta gira no era pura y exclusivamente de conciertos sino que se generaba una vibración y una simbiosis muy particular entre la banda y sus fanáticos. Los conciertos acústicos eran íntimos y el público podía interactuar y relacionarse con la banda de una manera muy especial. Aparte del acústico se podía disfrutar de un auténtico museo de memorabilia, comprar merchandising, acudir a subastas, asistir al backstage con los integrantes de KISS o a reuniones con ex integrantes de la banda. La gira se convirtió en un suceso sin precedentes, agotando todas las fechas y abarrotando todos los auditorios de los grandes hoteles de EE.UU., Canadá y Australia, inclusive con hordas de fans que debían quedarse en el lobby de los mismos por falta de lugar. Esto conmovió y generó mucho respeto en bandas colegas como Metallica, Megadeth, Stone Temple Pilots, Soundgarden, Alice in Chains o Aerosmith. Steven Tyler señalo en un reportaje de la época que sólo Kiss era capaz de tener éxito con una propuesta semejante, dada la magia y la química que la banda tiene con sus seguidores, irrepetible e inimitable. Debido al éxito de las Kiss Konventions, El 9 de agosto de 1995, graban el disco Mtv Unplugged, donde Ace Frehley y Peter Criss son invitados al escenario para tocar dos temas con la formación original, a los que se les vuelven a unir Eric Singer y Bruce Kulick para terminar de manera soberbia el concierto, a lo que los fanáticos responden de muy buena manera. Debido a la algarabía del público y la magia de sus temas transformados al unplugged, este disco se convierte en una verdadera gema y en uno de los más exitosos en la historia de la vertiente desenchufada, llegando a estatus de platino en EE.UU. y a múltiplatino con su DVD correspondiente. El secreto de que aún sus temas más pesados y oscuros suenen exquisitamente en unplugged proviene de su técnica de guitarra procedente de la escuela española (flamenca); este detalle constituye la gran diferencia con el resto de las bandas del mismo género. Por este motivo casi todo su repertorio se puede ejecutar en guitarra acústica.

Al año siguiente hacen la gira de reunión "Alive Worldwide Reunion Tour", y al terminar ésta, aprovechan de grabar y editar lo que sería el último registro de la era con Kulick y Singer, el disco Carnival Of Souls. Se trata de un disco muy poco conocido, sin embargo muy apreciado por los fans más fieles. Este disco se aleja bastante del sonido clásico, siendo más experimental, acercándose al estilo de bandas como Alice In Chains. Luego, en 1998 editan el disco Psycho Circus, el primer disco con la formación original en 18 años, desde Unmasked (en estricto rigor, es Dynasty, porque Peter no toca en Unmasked, sólo aparece en portada), aunque sus ventas no fueron las esperadas.

Ruptura

El año 2001, durante la gira de despedida (Farewell Tour) Peter Criss abandona la banda, ya que no se sentía conforme con su salario, e ingresa Eric Singer, usando maquillaje y vestimenta completa del Gato, dando lugar a controversias. Esto se debe a que Simmons y Stanley poseen los derechos de los "personajes", incluyendo el de Ace.

En febrero de 2002 la banda saca un álbum de éxitos The Very Best of Kiss de 21 temas, Kiss toca en la clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Salt Lake City, Utah. Esta fue la última actuación de Ace Frehley en Kiss hasta la fecha lo cual dejó la banda por problemas de alcohol. Cuando el contrato de Ace expiró, la banda quiso lanzar un nuevo Alive, pero debido a la despedida de Ace no se llegó a realizar.

Nueva formación y sinfónico

Ace Frehley fue reemplazado por Tommy Thayer (ex - guitarrista de Black N' Blue), un antiguo colaborador cercano de la banda, con trajes y maquillajes del hombre del espacio. Peter Criss vuelve por un tiempo corto para grabar el álbum en vivo Symphony: Alive IV, con la Orquesta Sinfónica de Melbourne. Kiss Symphony: Alive IV incluye canciones que nunca se habían tocado en vivo como "Great Expectations" del disco Destroyer. El concierto sinfónico fue hecho en Australia el 28 y 29 de febrero en "Melbourne" un concierto que consta de tres actos: el primero, que abren con "Deuce", el segundo, que es abierto por "Beth y el tercero con "Detroit Rock City". El concierto Symphony: Alive IV es un gran éxito ya que se interpretaron más de 23 canciones y algunas que nunca habían sido tocadas en vivo.

A pesar de que el Farewell Tour sería la última gira, en el 2003 anuncian una gira con Aerosmith, y Ace anuncia su retirada definitiva de la banda. Tommy Thayer pasa a ser miembro estable de este grupo y Peter Criss vuelve a irse, ya que su contrato no es renovado.

En 2004, una nueva gira, Rock the Nation Tour, tiene un éxito tremendo, y finaliza con un lleno absoluto en Ciudad de México. Los conciertos de Nueva Jersey y Washington D. C. fueron grabados, y en 2005 se lanza el DVD de Rock The Nation Live!, que incluye canciones como "Tears are Falling", "She" (que incluye el solo que Ace Frehley tocara en el disco "Alive!"), "Christine Sixteen", "I Want You" "Parasite", "War Machine", "Makin' Love" entre otras; en palabras del grupo: La gira se basa en tocar canciones que los fans quieren escuchar y que no hemos tocado nunca o por más de 25 años. Durante esta gira, Paul Stanley presenta algunos problemas de cadera que limitaban su movilidad sobre el escenario, y es operado un par de veces.

Eventos post-sinfónico - Rock The Nation Live!

En junio de 2006 recibieron un homenaje por parte del canal VH1 junto con Queen, Def Leppard y Judas Priest, titulado "VH1 ROCK HONORS" donde Rob Zombie, Slash, Gilby Clarke, Tommy Lee, Scott Ian y Ace Frehley rindieron homenaje a KISS con una versión de "God Of Thunder" que raya en lo metalero.

El 21 de noviembre de 2006 se lanzó la caja "Alive 1974 - 2000" que incluye los 3 Alive's remasterizados, (el "Alive III" remasterizado por primera vez), más el Alive IV "The Millenium Concert", grabado en Vancouver en 1999, que originalmente se iba a lanzar cuando el grupo anunció el Farewell Tour en el 2000, pero que al final por decisiones de la discográfica, nunca se lanzó a la venta.

Paul Stanley solista y últimos DVD - KISSOLOGY

El 24 de octubre de 2006, Paul Stanley lanza su disco en solitario Live to Win, el primero desde los solistas de 1978, y hace una pequeña gira por Estados Unidos para promocionarlo.

El 31 de octubre del mismo año salió a la venta "KISSology - The Ultimate KISS Collection Vol. 1 1974-1977", una caja con 2 DVD (y un DVD extra en algunas versiones). En este DVD podemos ver desde una presentación en el Coventry en 1973, hasta un show sin maquillaje del año 1976, para la boda de Ace Frehley. Luego vendrá la edición del siguiente y subsiguiente KISSology 2 (1978-1991) y KISSology 3 (1991-2003), logrando posicionarse en las listas con ventas siderales. Según la RIAA, los Kissology han sido Platino x5, platino x 8 y platino x 8 respectivamente, devolviéndole a KISS su estatus de banda múltiplatino y con estirpe de verdadera leyenda del rock mundial. (ver referencias último punto).

Muerte de Mark St. John

En abril del 2007, fallece Mark St. John de un derrame cerebral a los 51 años. Después de haber sido despedido de Kiss, en 1984, y de someterse a un tratamiento por el Síndrome de Reiter que padecía, volvió a aparecer en las pistas sin pena ni gloria con su banda White Tiger y después colaborando brevemente con Peter Criss en 1990, en un proyecto llamado The Keep, que no prosperó.

Durante el 2007, Kiss solo hizo algunos shows en vivo, en Soboba Casino, del 27 de julio, donde la banda actúa como trío por segunda vez en su historia y no por primera vez como algunos medios han señalado erróneamente (siendo la primera en Italia en 1982, cuando Ace no pudo tocar), debido a que Paul Stanley presentó un cuadro de aceleramiento del pulso cardíaco, siendo sometido a una resucitación, previa parada del corazón realizada por los médicos para poder restablecer el ritmo adecuado.

Gira Kiss Alive 35/World Tour

De izquierda a derecha, Gene Simmons, Tommy Thayer y Paul Stanley.

En 2008, Kiss se embarca en un nuevo gran Tour Mundial llamado Kiss Alive/35 World Tour, que comenzó en Australia el 1 de marzo, en el marco de lo que fue el puntapié inicial a la Fórmula 1 en Melbourne, tocando por primera vez al aire libre en el país de Oceanía, ante más de 50.000 mil personas. Es la cuarta vez que toca al aire libre en Australia (previo Inner Sanctum Sydney 1980 (x2), Melbourne Lang Park (1980), sin mencionar Nueva Zelanda donde tocó en estadios al aire libre en 1980 y en 2009. Kiss da comienzo a su tour por Suramérica en Chile, donde se presenta por tercera vez, ahora como cierre del Pepsi Fest, llena el estadio municipal de La Florida con 30.000 almas de la KISS Army Chilena. Luego se presenta después de una década en Argentina, en el estadio River Plate ante casi 65.000 personas, como cierre del Festival Quilmes Rock. Además, la banda tocó por primera vez en Colombia y Perú, donde el recibimiento a la legendaria banda en el aeropuerto "Jorge Chávez" de Lima fue "apoteósico" (hecho comentado oficialmente en el último "Tourbook Alive 35 /Sonic Boom" de la banda como muestra de agradecimiento a la KISS Army Peruana) a escasos días de su llegada, tocaron en el Estadio Nacional (14/4), en donde hubo un lleno (más de 40 mil personas). También se presentaron en Venezuela.

Asimismo este Tour Mundial denominado "Kiss Alive/35 World Tour" en alusión a los 35 años de Kiss, se prevé como el más exitoso de todos los hechos por Europa en la historia de la banda, donde, junto a los conciertos de Australia y Nueva Zelanda, ya son unos 35 shows confirmados, faltando luego, seguramente, Japón, Estados Unidos, Alemania.

Sonic Boom (2009-2011)

Más de diez años después de su último álbum de estudio, y tras años de negación Stanley y Simmons, cambiaron de opinión, Paul Stanley confirmó que un nuevo álbum de Kiss ya estaba listo. Él mismo sería el productor, y el álbum tendría un sonido clásico de sus influencias de los "70's con sonido real". Más adelante, Simmons y Stanley confirmaron la información acerca de un nuevo álbum de Kiss.

Gene Simmons de Kiss declara en el sitio web oficial:

"Hemos estado grabando nuestro primer álbum de estudio nuevo en 11 años!". Producido por Paul Stanley. Y, después de Paul simplemente decidió que las cosas sean mejor. La democracia está muy sobrevalorada. El material suena muy bien y Tommy y Eric también participarán en algunos temas como voces principales, ya que ellos están en gran forma. Contamos con 4 canciones grabadas.

Tommy está terminando su canción en solitario. Suena muy bien, te puedo decir. Y Eric va a cantar en el álbum".

Paul Stanley anuncio una fecha de lanzamiento, el 6 de octubre de 2009 para el nuevo álbum, en el show del 15 de julio del 2009 realizado en Ottawa, Canadá, así como el 18 de julio en Halifax, Nueva Escocia.

Repercusión del Sonic Boom:

Sonic Boom debutó en el chart americano en segundo puesto y primero en discos y/o bandas de hard rock (léase Billboard), a los pocos días de lanzado en la cadena de supermercado Wal-mart, se agotó en su primera edición limitada "de lujo" que incluía; un CD de 15 temas clásicos regrabados (con la formación actual) y un DVD de su última gira "Alive 35" en Buenos Aires. Ya en Europa los primeros puestos de charts no se hicieron esperar. La banda estuvo de gira por EE.UU. con imponentes "Sold Out" en varias Arenas, hasta finales de año aprox. El single promocional es "Modern Day Delilah", compuesto e interpretado por Paul Stanley.

Sonic Boom Over Europe Tour:

El 1 de Mayo del 2010 iniciaron la gira "Sonic Boom Over Europe Tour", que consta de 35 conciertos por toda Europa.

The Hottest Show On Earth:

Actualmente la banda está girando por Norteamérica con su Tour The Hottest Show On Earth que tuvo inicio el 22 de Julio de 2010 pasando por todos los Estados Unidos hasta el 29 de Septiembre de 2010, también agregaron algunas fechas en México en las ciudades de Monterrey, México DF y Guadalajara la cual fue el cierre de su gira, hacía 6 años que la banda no pasaba por México y es la primera vez que tocan en 3 ciudades, ya que en la gira de "Rock the Nation Tour" sólo tocaron en Monterrey y en México DF igual fue el cierre de su gira, y anteriormente sólo tocaban en México DF.

En el balance general, Kiss, increíblemente, a pesar del cambio de modas y tendencias sociales, populares, políticas y de usos y costumbres, es más popular que nunca. La Última Gira por los EE.UU. y Canadá les significó un aforo de 750.000 personas, recaudando casi U$600.000 para las tropas norteamericanas, con todos los conciertos "Sold Out", y un promedio de asistencia superior a 16.000 personas, para una gira por pequeñas y medianas ciudades. En Europa han disfrutado del éxtasis de popularidad en las últimas 2 giras realizadas, con 450.000 espectadores de asistencia total en cada una de ellas. En el Reino Unido e Irlanda realizaron su más exitosa gira hasta el momento, llenando todas las fechas en Dublín, Newcastle, Southampton, Londres x 2, Glasgow, Mánchester, Birmingham, salvo Liverpool.

Monster (2012 - presente)

Después del éxito del álbum Sonic Boom la banda decide grabar un nuevo disco, según fuentes oficiales, la banda ha anunciado a la revista Rolling Stone el lanzamiento de un nuevo disco para el 2011. Comentan que seguirán con su gira mundial ya que han tenido mucho éxito con el disco Sonic Boom y luego tomarán un pequeño descanso al fin de este año, para marzo de 2011 estarán entrando al estudio de grabación y para Septiembre u Octubre el disco será lanzado.

En una reciente entrevista con Tommy Thayer, dijo que después del exitoso álbum Sonic Boom ya tiene nuevas canciones escritas y están siendo ensayadas en febrero de 2011 y registrado en marzo. En la nueva temporada de el programa de televisión That Metal Show de VH1 había una batalla verbal entre Kiss y Alice Cooper para saber quien es la mejor banda o solista de el Rock tétrico la cual ganó por voto final de los fans Kiss. Luego de una visita de el señor Gene Simmons a Israel, se informo que Kiss se esta preparando para lanzar en nuevo DVD de el cuarto volumen de KISSOLOGY 2001-2011, que estaría a la venta en Octubre del año 2011. Aunque luego este proyecto se canceló temporalmente. El 21 de Agosto Kiss dió a conocer a través de su web Kissonline que sacarán su nuevo álbum llamado "Monster" y será lanzado para el 2012.

El maquillaje

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  El Chico Estrella - Paul Stanley - Hubo una época en que usaba el maquillaje de El Bandido.

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  El Demonio - Gene Simmons

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  El Hombre del Espacio - Ace Frehley y Tommy Thayer- Levemente diferentes (El de Ace Frehley es azul por dentro y el de Tommy Thayer es totalmente gris)

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  El Gato - Peter Criss y Eric Singer- Diferentes (El de Eric Singer tiene los bigotes inferiores más abajo y más anchos, en cambio Peter Criss los tiene al nivel de la boca, y son más delgados)

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  El Zorro - Eric Carr- Primero usó el maquillaje del águila, que había inventado Paul Stanley, pero al final se decidió por el del zorro, que él mismo inventó.

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  El Guerrero Egipcio - Vinnie Vincent- El Maquillaje lo creo Paul Stanley.

Discografía

Discos de estudio

• Kiss (1973)
• Hotter Than Hell (1974)
• Dressed to Kill (álbum) (1975)
• Destroyer (1976)
• Rock And Roll Over (1976)
• Love Gun (1977)
• Paul Stanley (1978)
• Gene Simmons (1978)
• Ace Frehley (1978)
• Peter Criss (1978)
• Dynasty (1979)
• Unmasked (1980)
• Music From The Elder (1981)
• Creatures Of The Night (1982)
• Lick It Up (1983)
• Animalize (1984)
• Asylum (1985)
• Crazy Nights (1987)
• Hot In The Shade (1989)
• Revenge (1992)
• Carnival Of Souls (1997)
• Psycho Circus (1998)
• Sonic Boom (2009)
• Monster (2012)

Discos en vivo

• Alive! (1975)
• Alive II (1977)
• Alive III (1993)
• Mtv Unplugged (1996)
• Symphony: Alive IV (2003)

Videoclips

• 1975 - C'mon and Love Me
• 1975 - Rock and Roll All Nite
• 1976 - Detroit Rock City [Paul Lynde Halloween Special]
• 1976 - King of the Night Time World [Paul Lynde Halloween Special]
• 1976 - Beth [Paul Lynde Halloween Special]
• 1976 - I Want You [Don Kirchner's Rock Concert]
• 1976 - Hard Luck Woman [Don Kirchner's Rock Concert]
• 1976 - Love 'Em and Leave 'Em [Don Kirchner's Rock Concert]
• 1979 - I Was Made for Lovin' You
• 1979 - Sure Know Something
• 1980 - Shandi
• 1980 - She's So European [Rockpop]
• 1980 - Talk to Me [Rockpop]
• 1980 - Is That You? [Countdown]
• 1981 - A World Without Heroes
• 1981 - I [Rare Video]
• 1982 - I Love It Loud
• 1982 - Creatures of the Night
• 1983 - Lick It Up
• 1983 - All Hell's Breakin' Loose
• 1984 - Heaven's on Fire
• 1985 - Thrills in the Night
• 1985 - Tears Are Falling
• 1985 - Uh! All Night
• 1985 - Who Wants to Be Lonely
• 1987 - Crazy Crazy Nights
• 1987 - Reason to Live
• 1987 - Turn On the Night
• 1987 - Rock and Roll All Nite
• 1988 - Let's Put the X in Sex
• 1988 - (You Make Me) Rock Hard
• 1989 - Rise to It
• 1989 - Hide Your Heart
• 1989 - Forever
• 1991 - God Gave Rock 'n' Roll to You II
• 1992 - Unholy
• 1992 - I Just Wanna
• 1992 - Domino
• 1992 - Every Time I Look at You
• 1996 - Shout It Out Loud (Live)
• 1998 - Psycho Circus
• 2009 - Modern Day Delilah

Videografía

Home videos / DVD

• Kiss Meets the Phantom of the Park (1978)
• Animalize Live Uncensored (1985)
• Kiss Exposed (1987)
• Crazy Nights (1987)
• X-treme Close Up (1992)
• Konfidential (1993)
• Kiss my Ass - The Video (1994)
• Kiss Mtv Unplugged (1996)
• Psycho Circus 3D vhs video (1998)
• The Second Coming (1998)
• Detroit Rock City (1999)
• Kiss Symphony: Alive IV, The Dvd (2003)
• Various Artists: Rockin' The Corps (2004)
• Rock the Nation Live! (2005)
• Kissology - The Ultimate Kiss Collection Vol. I 1974 - 1977 (2007)
• Kissology - The Ultimate Kiss Collection Vol. II 1977 - 1991 (2007)
• Kissology - The Ultimate Kiss Collection Vol. III 1992 - 2000 (2007)
• Kiss Alive 35 in Buenos Aires Argentina Dvd (2009) (solo incluido en la edición especial de Wal-Mart de Sonic Boom)

Historia de los miembros

Miembro de la banda	Instrumento	Fecha	Álbum/Video
Paul Stanley	Guitarra rítmica y voz principal	1972 - Hasta hoy	Todos
Gene Simmons	Bajo y voz	1972 - Hasta hoy	Todos
Ace Frehley	Guitarra líder y voz	1972 - 1982, 1996 - 2002	Kiss Hotter Than Hell Dressed to Kill Alive! Destroyer Rock and Roll Over Love Gun Creatures of the night Kiss Alive II Dynasty Unmasked Music From The Elder Killers MTV Unplugged Psycho Circus The Box Set The Very Best Of Kiss
Peter Criss	Batería y voz	1972 - 1981, 1996 - 2001, 2002 - 2004	Kiss Hotter Than Hell Dressed to Kill Alive! Destroyer Rock and Roll Over Love Gun Kiss Alive II Dynasty Unmasked MTV Unplugged Psycho Circus The Box Set The Very Best Of Kiss Kiss Symphony
Eric Carr	Batería y voz	1980 - 1991(murió el 24 de noviembre de 1991 con 41 años por un cáncer ventricular)	Unmasked Music From the Elder Creatures of the Night Lick it Up Animalize Asylum Crazy Nights Smashes, Thrashes & Hits Hot in the Shade Revenge
Bruce Kulick	Guitarra líder y voz	1984 - 1996	Asylum Crazy Nights Smashes, Thrashes & Hits Hot in the Shade Revenge Alive III MTV Unplugged Carnival of Souls
Eric Singer	Batería y voz	1991 - 1996, 2001, 2002, 2003, 2004 - Hasta hoy	Revenge MTV Unplugged Alive III Carnival of Souls Rock The Nation Jigoku Retsuden Kiss Alive 35/World Tour Sonic Boom
Vinnie Vincent	Guitarra líder	1982 - 1984	Creatures of the Night Lick it Up Revenge (músico de estudio)
Tommy Thayer	Guitarra líder y voz	2002 - Hasta hoy	KISS Symphony Rock The Nation Jigoku Retsuden Kiss Alive35/World Tour Sonic Boom
Mark St. John	Guitarra líder	1984 (murió con 51 años el 5 de abril de 2007 debido a un derrame cerebral)	Animalize

Integrantes en la actualidad

• Paul Stanley: guitarra y voz
• Gene Simmons: bajo y voz
• Eric Singer: batería y coros
• Tommy Thayer: guitarra y coros

Antiguos integrantes

• Vinnie Vincent Guitarra líder y coros
• Bruce Kulick Guitarra líder y coros
• Peter Criss Batería y voz
• Ace Frehley Guitarra líder y voz
• Eric Carr Batería y coros
• Mark St. John Guitarra líder

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Kiss. Commons
• Sitio web oficial de Kiss