Kid A

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Kid A
Álbum de estudio de Radiohead
Publicación 2 de octubre de 2000
3 de octubre de 2000
Grabación Enero de 1999 – abril de 2000
Género Música electrónica
Art rock
Rock alternativo
Duración 49:51
Discográfica EMI
Parlophone
Capitol Records
Productor(es) Nigel Godrich y Radiohead
Calificaciones profesionales
Cronología de Radiohead

OK Computer
1997
Kid A
Amnesiac
2001

Kid A es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo Radiohead, lanzado el 2 de octubre de 2000 en el Reino Unido y el 3 de octubre en los Estados Unidos y Canadá. Fue un éxito comercial a nivel mundial[1] que recibió disco de platino en su primera semana de lanzamiento en Reino Unido[2] además de darle al grupo su primer lanzamiento número uno en los Estados Unidos al debutar en el primer puesto del Billboard 200,[3] pese a que la banda se haya negado a sacar un video o sencillo. Este éxito fue atribuido al hecho de una campaña única de marketing, la primera debida a que el álbum estaba totalmente disponible por internet en el portal de Napster antes de su lanzamiento, a lo que la banda dispuso una serie de blips o anti-videos de cada canción,[4] y la segunda por ser un disco esperado después del éxito de su anterior material discográfico, OK Computer, de 1997.[5]

Kid A fue grabado en París, Copenhague, Gloucestershire y Oxford con la producción de Nigel Godrich. Las letras y grabaciones del disco fueron experimentales para Radiohead,[6] con la banda reemplazando su anterior estilo rock "anthemic" con un sonido más electrónico.[7] Influenciados por el Krautrock,[8] el jazz,[9] y la música clásica del siglo XX,[10] Radiohead abandonó sus formación de tres guitarras por una amplia gama de instrumentos en Kid A, usando teclados, ondas Martenot y, en ciertas composiciones, cuerdas y metales. El disco cuenta con letras más minimalistas y abstractas que en sus trabajos previos. El cantante Thom Yorke ha dicho el álbum no fue planeado como "arte", sino que como un reflejo de la música que escuchaban en aquel momento.[11] Acompañan al álbum un diseño artístico realizado por Stanley Donwood y Yorke, y una serie de cortos de animación llamados "blips."

La producción ha sido considerada como uno de los más desafiantes discos de música popular que tienen éxito comercial,[12] y polarizó la opinión entre los fans y los críticos.[6] El álbum ganó un Grammy al Mejor Album Alternativo y fue nominado para Album del Año. Al igual recibió elogios por introducir a los oyentes a diversas formas de música 'underground.'[6]

Contenido

[editar] Historia

[editar] Antecedentes

En 1998, la atención que Radiohead había recibido por OK Computer se había convertido en una carga, en especial para el cantante Thom Yorke.[10] Sus sentimientos de aislamiento, que inspiraron las canciones de su producción anterior, se habían intensificado en la gira mundial "Running From Demons" de 1997-1998,[13] tal como se documenta en el filme de Grant Gee de 1999 Meeting People Is Easy.[4] Radiohead estrenó nuevas canciones en la gira, incluyendo lo que entonces era conocido como "How to Disappear Completely and Never Be Found",[14] aunque la banda tenía dificultades para su grabación.[13]

A pesar que Yorke estaba recibiendo elogios por su música, él se portó abiertamente hostil a los medios de comunicación.[4] [5] A su juicio, sus canciones se habían convertido en parte de un constante ruido de fondo que describió como "Fridge buzz."[13] Yorke sintió que "todos los sonidos que hiciste, que lo hacían feliz, habían sido absorbidos de todo su significado",[4] y sufrió una depresión mientras luchaba por escribir nueva música.[8] Yorke dijo que a fines de 1998, "Cada vez que me tomaba una guitarra solo escribía aberraciones. Quería comenzar a escribir una canción, me detenía después de 16 compases, la gurdaba en un cajón, la miraba de nuevo, lloraba, y la destruía."[8] Los miembros de Radiohead decidieron continuar, pero el bajista Colin Greenwood dijo, "sentimos que debíamos cambiar todo."[15]

[editar] Grabación y producción

Cuando Radiohead comenzó a trabajar en el disco a inicios de 1999, sus miembros tuvieron diferencias creativas como la dirección musical que debían tomar. Ed O'Brien optaba porque el grupo tuviera una orientación pop con canciones de tres minutos,[8] mientras que Yorke sentía que sus últimos esfuerzos de música rock habían "perdido sentido."[8] Thom dijo que "tenía la melodía, que solo quería el ritmo." Yorke, que había sido DJ y formado parte de una banda techno en la universidad de Exeter,[10] comenzó a escuchar casi solamente música electrónica, asegurando que "lo emocionaba más que la músca con guitarras."[8] A él le gusto la idea que su voz fuera usada como un instrumento en lugar de su habitual papel principal en los álbumes.[6]

Los trabajos comenzaron con el nombramiento de Nigel Godrich como productor, que había trabajado con ellos en su disco anterior, sin ninguna fecha límite por parte de su disquera.[4] Yorke, quien tenía el mayor control dentro del grupo, aún debía hacer frente al papel de compositor.[8] Sus nuevas canciones estaban incompletas, y algunas consistían en un poco más de un ritmo de Drum machine y fragmentos de letras que tenía escritas y que dejó dentro de un sombrero.[8] La banda ensayaba brevemente y comenzó la grabación en un estudio en París, pero rechazó su trabajo después de un mes y se trasladó a los Medley Studios en Copenhague durante dos semanas. Algunas composiciones que realizaron a principios de 1999 se incorporaron al álbum, a menudo estas eran irreconocibles de su forma original ( "In Limbo", originalmente conocido como "Lost at Sea", data de esta época). De acuerdo con los miembros de la banda el período fue en gran parte improductivo.[8]

O'Brien comenzó a mantener un diario de estudio online del progreso de la banda.[16] Él más tarde describió el cambio de estilo de Radiohead: "Si vas a hacer un hacer un disco con un sonido diferente, tu debes de cambiar la metodología. Y es de lo más horrible sentirse inseguro. Soy un guitarrista y de repente es como, bueno, no hay guitarras en esta pista, o tambores."[8] El baterista Phil Selway también encontró dificultades para adaptarse a las sesiones de grabación.[8]

En abril de 1999, se reaunudaron las grabaciones en una mansión de Gloucestershire antes de trasladarse al largamente planeado estudio de la banda en Oxford, mientras se terminaba en septiembre de ese año. De acuerdo con la nueva dirección musical de Yorke, los miembros de la banda comenzaron a experimentar con diferentes instrumentos musicales, y aprender "como ser un participante en una canción sin tocar una solo nota."[8] El resto del grupo gradualmente creció a partir de la pasión del vocalista por los sonidos sintetizados.[17] Ellos igual usaron herramientas digitales como Pro Tools y Cubase para manipular sus grabaciones. O'Brien dijo que "todo es posible con la tecnología de ahora. Las permutaciones son infinitas."[8] Para el final del año, seis canciones estaban completadas, incluyendo la canción que le daba título al álbum.[8]

A principios de 2000 Jonny Greenwood, el único miembro de Radiohead capacitado en Teoría musical, compuso un arreglo de cuerdas para "How to Disappear Completely", que él grabó con la Orquesta de St. John's en Dorchester Abbey.[18] Tocó las Ondas Martenot en la pista,[14] al igual que lo hizo en "Optimistic" y "The National Anthem". Yorke tocó el bajo en esta última (que durante las sesiones de grabación se conocía como "Everyone"[16] ), esta era una canción que el grupo había intentado grabar como un lado-B para Ok Computer, pero la intentaron de colocar de nuevo en un disco, en esta ocasión para Kid A. El cantante quería que estuviera inspirada en una sección de trompetas de Charles Mingus, asi que él y Jonny dirigieron a los músicos de jazz para que sonaran como un "embotellamiento".[19] Jonny Greenwood y su hermano Colin también comenzaron a experimentar con sampleos de su música y la de otros artistas.[20] De esos sampleos surgió la base para "Idioteque", canción en la que Yorke cantó más. A pesar de su cambio de dirección musical, Colin Greenwood aún seguía describiendo a Radiohead como un grupo de rock.[15] Jonny Greenwood resumió las sesiones de grabación de Kid A de la siguiente forma:[21]

No recuerdo haber tocado mucho los teclados. Fue más una obseción por el sonido, los altavoces, todo el artificio de grabación. Lo veo así: una voz dentro de un micrófono en una cinta, dentro de tu CD, a través de los altavoces es tan ilusulorio y falso como cualquier sintetizador - eso no pone a Thom en tu salón - pero uno lo percibe como si fuera 'real' para algunos, a la vez que 'irreal'...

Radiohead terminó la grabación durante la primavera de 2000, habiendo completado casi 30 canciones.[16] Prefiriendo no lanzar un álbum doble,[6] la banda rescató varias de las canciones para el lanzamiento de su próximo disco de 2001, Amnesiac. Yorke se obsesionó en el orden potencial de las pistas del disco,[22] aunque la banda argumentaba que el orden de las listas ya estaba establecido,[16] con este conflicto se comenzó a rumorar posibles diferencias en el grupo y que se acercaba su separación.[10] Eventualmente decidieron que Kid A comenzara con "Everything in Its Right Place", de la cual Yorke sentía que era la más representaba al sonido de su nueva producción, e inicialmente querían que fuera lanzada como un sencillo.[23] El mezclado final fue terminado por Godrich, y la masterización tuvo lugar en los Abbey Road Studios bajo la dirección de Chris Blair.

[editar] Estilo musical

[editar] Sonido e influencias

Kid A está influenciado por los artistas Glitch y de música electrónica ambiental de los 1990s Autechre y Aphex Twin,[4] junto con otros de la Warp Records;[8] además de bandas de Krautrock de los 1970s como Can,[8] Faust y Neu!;[24] y por el jazz de Charles Mingus,[9] Alice Coltrane y Miles Davis.[6] Durante le periodo de grabaciones, Radiohead se inspiró en el disco Remain in Light (1980) de Talking Heads, una de las primeras influencias del grupo.[25] Los miembros de la banda también eschuraron el Hip Hop abstracto de la disquera Mo'Wax, incluyendo Blackalicious y DJ Krush.[26]

"How to Disappear Completely" fue inspirado por el cantante Scott Walker, que fue también inspiración de su hit "Creep". La orquestación de cuerdas para "How to Disappear" fue inspirada por el compositor polaco Krzysztof Penderecki.[4] El uso de las Ondas Martenot de Jonny Greenwood en esta y varias otras canciones de Kid A fue influenciado por Olivier Messiaen, quien popularizó la instrumentación electrónica y era uno de los heroes de Greenwood en su juventud.[27] A su vez, en "Idioteque" samplearon el trabajo de Paul Lansky y Arthur Kreiger, compositores de música clásica involucrados en la música computarizada.

"Motion Picture Soundtrack" (una canción escrita antes de "Creep"[28] ) fue un intento de emular las bandas sonoras de las películas de Disney de los años 50s. Yorke la grabó solo en un pedal de ógano y el resto de los miembros de la banda más tarde le añadieron sampleos de arpa y contrabajos.[29] Jonny Greenwood describió su interés en mezclar vieja y nueva tecnología musical,[27] y durante las grabaciones Yorke leyó Revolution in the Head de Ian MacDonald, que narra las grabaciones de The Beatles con George Martin a finales de los años 60s.[6] La banda también trató de combinar las manipulaciones electrónicas con la sesiones jam en el estudio, inspirados en la banda germana, Can. La canción que le da nombre al disco, "Kid A", fue escrita en computadora e improvisada por el grupo.[8]

Radiohead han declarado su falta de identificación con el "rock progresivo".[25] Por lo tanto, Kid A no incluye canciones de más de 6 minutos y se han categoriazados a veces como "post-rock", debido a su estilo minimalista y enfocado en la textura.[30] Los solos de guitarra de Jonny Greenwood fueron menos prominentes en este disco que en los trabajos anteriores del grupo, sin embargo, las guitarras aún se siguen utilizando en la mayoría de las pistas.[6] En la instrumental "Treefingers", el solo de guitarra de Ed O'Brien fue procesado digitalmente para crear un sonido ambiental.[31] Además, algunas vocales de Yorke fueron severamente modificadas por efectos digitales; los efectos de la voz de Yorke vocal en la pista "Kid A" se crearon con las ondas Martenot, dando un efecto comparable al vocoder.[6] El cambio de estilo de la banda que experimentó en esta producción se ha comparado con los proyectos Zooropa (1993) y Passengers (1995) de U2,[32] [33] y el Laughing Stock (1991) de Talk Talk.[34]

[editar] Letras

Kid A fue el primer disco desde su álbum debut, Pablo Honey de 1993, en el que no se lanzaron o publicaron oficialmente las letras de las canciones en el cuadernillo del disco. Thom Yorke, quien escribió todas las letras, explicó este hecho afirmando que las letras no podían ser considertadas separadas de la música.[22] Mencionó que usó la manipulación vocal para distanciarse a si mismo de la temática "brutal y horrible" de la canción que daba título al disco, no podía haberla cantado de otra forma.[6] Al menos para algunas de las letras cortó palabras y frases y las metió dentro de un sombrero,[35] una técnica similar a la usada por Tristan Tzara para escribir "poesía dada."[36] Las bandas post-punk que Radiohead influenció también emplean esta técnica.[6]

De acuerdo con el vocalista, el título del disco no hacía referencia a Kid A en Alphabet Land, una serie de cartas que trataban del trabajo del psicoanalista Jacques Lacan.[10] En cambio mencionó que hacía alusión al primer clon humano,[37] pero negó que tuviera un concepto o historia en mente. Aunque en otra ocasión, el mismo dijo que era el sobrenombre de una secuencia,[38] "si lo nombras algo específico, conduce la grabación en cierta forma. Me gusta lo sin-sentido."[10]

[editar] Promoción y lanzamiento

Después de terminar su disco, la banda y su disquera elaboraron un plan de marketing. Rob Gordon, el vicepresidente de marketing de la Capitol elogió la música del disco, pero mencionó "que sería una osada empresa hacer que todos crean en el disco."[39] Sin embargo, hubo interés en los medios de comunicación; Kid A fue descrita por los mismos como "el disco más esperado de rock desde In Utero de Nirvana."[40] Thom Yorke encontró la situación "terrible",[11] y de acuerdo con Ed O'Brien, la campaña de marketing fue destinada a disipar la exagerada atención sobre el nuevo álbum.[5] En un escape de las prácticas de la industria musical, la banda decidió lanzar sencillos no oficiales de Kid A, aunque "Optimistic" y copias promocionales de otras varias pistas recibieron rotación ocasional en la radio.[4]

Radiohead y sus fans tenían una gran presencia en Internet a finales de los 1990s.[4] [41] A consecuencia, la Parlophone (Reino Unido) y la Capitol (Estados Unidos) promocionaron el disco de una manera poco convencional, lo promocionaron en partes a través de la Internet.[39] Lanzaron pequeños cortos llamados "blips" que fueron distribuidos gratuitamente en linea y mostrados entre los programas de los canales de música. La Capitol creó el "iBlip", un Java applet que podía ser incrustado en los sitios de fans, permitiendo a los usuarios pre-ordenar el álbum y escuchar el audio streaming antes de su lanzamiento.[39] No fueron puestas en circulación copias previas del material,[42] pero fue reproducido bajo condiciones extremadamente cuidadosas para los críticos y en fiestas donde los fans se sentaban a escuchar el disco,[43] y fue previamente escuchado de antemano completamente por MTV2.[44]

El grupo hizo una breve gira por los países del Mediterráneo a principios del verano de 2000,[45] tocando sus nuevas canciones en vivo por primera vez. En el momento que fue anunciado el título del disco a mediados de 2000, los bootlegs del concierto fueron subidos y compartidos por medio del servicio peer-to-peer de Napster. Colin Greenwood dijo, "Tocamos en Barcelona y al siguiente día la presentación completa era subida a Napster. Tres semanas después cuando debíamos tocar en Israel la audiencia se sabía las letras de todas nuestras nuevas canciones, fue maravilloso."[46] Un mes antes del lanzamiento, el álbum terminado apareció en Napster. En respuesta, Yorke dijo "alienta a la música en una forma en la que la industria musical ha olvidado hace tiempo hacer."[47] Se estima que Kid A fue descargado gratis millones de veces antes de su lanzamiento mundial, por lo que algunos esperaban ventas pobres.[48]

Las ventas europeas se redujeron el 2 de octubre de 2000, día oficial del lanzamiento, cuando la EMI reportó 150,000 CDs defectuosos. Sin embargo, Kid A debutó en el #1 de las listas en el Reino Unido, Estados Unidos, Francia, Irlanda, Nueva Zelanda y Canadá. Este fue el primer #1 en los EE. UU. en tres años para cualquier artista británico, y la primera vez en la que Radiohead entraba al Top 20 de álbumes de Norteamérica. Algunos sugirieron que la distribución peer-to-peer pudo haber ayudado a las ventas por la generación del Boca a boca, aunque otros se lo atribuyen a la disquera por la gran espectación que generó entorno al disco.[49] Sin embargo, la banda cree que las medidas tomadas contra las fugas tempranas del material no le pudieron haber dado a los críticos (que se suponía que sus reseñas se basaban en copias del CD) tiempo para prepararse.[5]

A finales de 2000, hicieron una gira por Europa sin logos corporativos, tcando la gran mayoría de sus nuevas cacniones.[4] Radiohead actuó en tres conciertos en teatros de Norteamérica, sus primeros en cerca de tres años. Los lugares pequeños fueron vendidos rápidamente, atrayendo celebridades, y fanáticos acapararon toda la noche.[5] En octubre, la banda apareció en Saturday Night Live. El programa conmocionó a algunos espectadores, debido a que esperaban canciones rock y vieron a Jonny Greenwood tocando intrumentos electrónicos, mientras que la banda del programa improvisaba en "The National Anthem" y Yorke tartamuedeaba y bailaba espasmódicamente en "Idioteque".[50] Radiohead fue a América solo después de que su disco debutó en el #1 y de acuerdo con O'Brien "Los americanos aman el éxito, y si has tenido un disco número uno a ellos realmente les gustaras."[5] Yorke dijo "Fuimos The Beatles por una semana."[51]

[editar] Recepción

Recibió una atención considerable, pero críticas mixtas.[52] El novelista Nick Hornby lo comparó con el Metal Machine Music de Lou Reed, calificándolo de "suicidio comercial", a fin de escapar de su contrato con su disquera. El escritor se sumó a una fuente común de oposición en una reseña para The New Yorker debido al cambio de orientación musical del grupo comparado con sus anteriores materiales, The Bends de 1995 y OK Computer de 1997.[53] No obstante en 2001 Radiohead apareció en la portada de The Wire, una revista de música avant-garde que usualmente ignora las tendencias en el rock alternativo. Más tarde la banda tuvo una entrevista con Simon Reynolds, en la que defefendió a su nueva producción, Kid A, y su consecutivo disco Amnesiac, y además desacreditó las acusaciones relacionadas con la poca originalidad de estos materiales.[6]

Varios críticos norteamericanos le dieron al disco reseñas favorables,[5] Spin nombró a Radiohead "La Banda del Año" y USA Today comentó sobre el disco "Es el álbum más excéntrico que debuta en el No. 1, establece a Radiohead lejos de la escena de las legiones pop y rock."[54] Las publicaciones francesas Les Inrockuptibles[55] y Magic le dieron reseñas altamente favorables,[56] los lectores de esta primera votaron como "El Álbum del año."[1] Sin embargo, en el Reino Unido, decepcionó y enfureció a algunos críticos que esperaban que se convirtieran en "los salvadores del rock."[6] Melody Maker había dicho meses antes del lanzamiento del disco "Si una banda nos promete el regreso del rock, esa es Radiohead,"[18] pero después de su lanzamiento el disco fue criticado duramente por esta publicación.[57] NME lo calificó de "un error grande y sobreanalizado" dándole una calificación de 7/10.[5]

A pesar de la falta de consenso, al final del 2000 aparecía frecuentemente en las listas de Top-tep del los críticos[58] como un premio a la experimentación del grupo.[12] En 2001, recibió una nominación para el Grammy en la categoría de Álbum del Año y ganó las de Mejor Álbum Alternativo y Mejor Ingeniería. En 2003 fue colocado en el número 428 en la lista de Los Mejores 500 Álbumes de Todos los Tiempos de la revista estadounidense Rolling Stone. En 2005, las famosas publicaciones de música indie Pitchfork Media y la revista Stylus, cada una por separado nombraron a Kid A como "El Mejor Álbum en los Pasados Cinco Años."[59] [60]

[editar] Imagen

[editar] Videos y "blips"

No fueron lanzados videos musicales convencionales para este disco, aunque sí pequeños cortos fílmicos llamados "blips," usualmente con una duración de 30 segundos. Estos "blips" eran regularmente mostrados entre segmentos de MTV, ocasionalmente como comerciales de TV para el álbum, y fueron distribuidos gratuitamente en los websites de Radiohead. Cabe mencionar que aún están disponibles en internet. Cada uno de los blips fue hecho por uno de los dos colentivos: The Vapour Brothers o Shynola. La mayoría eran animados y a menudo inspirados en el arte del disco de Stanley Donwood, han sido vistos como historias de la recuperación de la natural de incontrolable biotecnología y consumismo de la civilización. Sus protagonistas incluyen a "monstruos de esperma" y parpadeantes osos teddy asesinos modificados genéticamente, que más tarde se convertirían en el auto-consciente logotipo de la campaña de promoción del álbum.[61] Un video más tradicional salió a finales de 2000, la banda tocando una versión alternativa de "Idioteque" dentro de un estudio. Varios meses más tarde un video fue lanzado para "Motion Picture Soundtrack", que estaba compuesto enteramente de material de los blips. Yorke los describió como "la pieza más hermosa de película que jamás hecha para nuestra música."[25]

[editar] Arte del disco

El arte de la portada, de Donwood y Tchock (alias de Thom Yorke), es una presentación computarizada de una cadena montañosa, con una distorsión pixeleada cerca de la parte inferior. Fue un reflejo de la guerra de Kosovo en el invierno de 1999. Donwood se vio afectado por una fotografía publicada en The Guardian, diciendo que sentía que la guerra estaba pasando en su propia calle.[62] Influenciado por el arte militar de la era victoriana presenta temáticas de la Gran Bretaña colonial,[63] Donwood también produjo coloridas pinturas, dándoles una textura fuerte con cuchillos y masilla.[64] La parte trasera es otra presentación modificada digitalmente de otros nevados con incendios asolando sus campos. Kid A vino con un folleto del arte de Donwood y Tchock, una parte impresa en papel brillante y la otra en papel de calca grueso.

Algunas de las imágenes contenidas en el arte del disco fueron vistas con un contenido político más explícito que las propias letras del álbum.[64] La piscina roja en la parte trasera del CD representa lo que Donwood calificó "un símbolo de peligro inminente y esperanzas destrozadas." Aquella imagen fue inspirada por la novela gráfica Brought to Light de Alan Moore y Bill Sienkiewicz, en la cual la medida de la CIA para asesinar a los terroristas patrocinados por el Estado es matar un número equivalente a piscinas llenas con 50 galones de sangre humana.[65]

[editar] Reconocimientos

[editar] Lista de canciones

Todas escritas por Radiohead, excepto el track #8, compuesto por Radiohead y Paul Lansky.

  1. "Everything In Its Right Place" – 4:11
  2. "Kid A" – 4:44
  3. "The National Anthem" – 5:50
  4. "How to Disappear Completely" – 5:55
  5. "Treefingers" – 3:42
  6. "Optimistic" – 5:16
  7. "In Limbo" – 3:31
  8. "Idioteque" – 5:09
  9. "Morning Bell" – 4:29
  10. "Motion Picture Soundtrack" – 7:01

El álbum está dedicado al hijo de Phil Selway, Leo, nacido desde el lanzamiento de OK Computer.

[editar] Kid A en otros medios

  • "Everything In Its Right Place" fue el tema de apertura de la película Vanilla Sky, protagonizada por Tom Cruise y Penélope Cruz. De hecho, el primer capítulo del DVD se llama "Everything in its Right Place". Durante la película, mientras Tom Cruise conduce su auto, pregunta a su co-estelar Jason Lee que banda le gustaría escuchar, saca una cinta y pregunta "¿Radiohead?" antes de chocar. El director, Cameron Crowe y todo el cast escucharon Kid A durante el rodaje y antes de entrar a escena.
  • "Everything in Its Right Place" fue la canción de apertura de 'Sonic Vision', organizado por Moby.
  • La canción "KID A" fue puesta en los créditos finales de un episodio de Los Soprano.
  • Thom Yorke ha declarado en una entrevista a la BBC que la canción "How to Disappear Completely" es su favorita: "Pienso que es lo más bello que hemos hecho".[66]

[editar] Enlaces externos


[editar] Véase también

[editar] Notas

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  2. ↑ «BPI Certified Awards». BPI. Consultado el 2008-07-15.
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