Juan Orol

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Juan Orol
Falta imagen hombre.svg
Nombre de nacimiento Juan Rogelio García García
Nacimiento Bandera de España Lalín (Pontevedra), Galicia
4 de agosto de 1897
Fallecimiento Bandera de México Ciudad de México, México
26 de mayo de 1988 (90 años)
Familia
Cónyuge Consuelo Moreno (¿1935-1938?)
María Antonieta Pons (1940-1945)
Rosa Carmina (1950-1955)
Mary Esquivel (1955-1963)
Dinorah Judith (1964-1988)
Ficha en IMDb

Juan Rogelio García García conocido artísticamente como Juan Orol (*La Coruña, Galicia, España; 4 de agosto de 1897 – † Ciudad de México; 26 de mayo de 1988), fue un actor y director cinematográfico mexicano de origen español. Fue conocido como el "Rey del cine negro mexicano" o cine de gángsters Se le conoce también como el gran "surrealista involuntario". Uno de los principales promotores del llamado Cine de rumberas de la Época de Oro del Cine Mexicano.

Biografía[editar]

Inicios[editar]

Juan Rogelio García García nació el 30 de julio de 1893 en la parroquia de Santiso, en el municipio de Lalín, en Pontevedra, España. Este migrante de la gran diáspora gallega de principios del siglo XX abandonó prematuramente su tierra natal por razones económicas. Acompañado de sus padres, la vida le llevó a Cuba y, posteriormente, en solitario, a México, para desarrollar allí una dilatada carrera cinematográfica que abarcó cinco décadas. En Cuba, Orol vivió en los llamados "solares", como se le conoce en Cuba a las vecindades o barrios populares. Allí tuvo mucho contacto con gente de orígen africano, quienes le enseñaron todas sus técnicas de baile.[1]

Hijo de un comandante de la fuerza armada española, ejerció tempranamente múltiples y simultáneos oficios: boxeador, beisbolista, mecánico, piloto de carreras, periodista, actor de teatro, torero y agente de la policía. Abandonó el boxeo para no desfigurar su rostro, estuvo a punto de correr en Indianápolis, pero le faltaron unas décimas para la marca de 118 millas por hora, toreó en Sudamérica, bajo el nombre de “Espartero” o “Esparterito”, capturó a peligrosos delincuentes para tener permiso y ver jugar a España en un partido de fútbol1. Así, este gallego se confeccionó una biografía a medida, absolutamente rocambolesca, llena de episodios imposibles e inconexos, como un folletín decimonónico, haciendo de sí mismo un protagonista audaz, valiente e inverosímil, pero sobre todo, dejando entrever a un hombre que, sin gran preparación académica ni basa cultural, sobrevivía a punta de ingenio. Sin embargo, abandona el ruedo y el orden policial, dos oficios de gran inspiración para su posterior obra cinematográfica, por una viudez prematura que lo coloca frente a la responsabilidad paternal. Empieza a trabajar en la radio como director artístico y publicista, a la vez que contacta con la naciente industria cinematográfica mexicana.[2]

Carrera[editar]

Es en ese entonces cuando Juan Orol, como actor secundario de la recién creada Aspa Films, debuta en la gran pantalla, bajo la dirección de Ramón Peón, conocido también como el “Griffith cubano”, en Sagrario (1933). Al año siguiente, y en vista del éxito de taquilla, Orol arriesga su propio capital y se estrena simultáneamente como productor, guionista y protagonista de la segunda película de Aspa Films: Mujeres sin alma, también dirigida por Peón. Estas dos experiencias le darán ánimo para sumar a sus responsabilidades cinematográficas la dirección, con la que debuta en Madre querida (1935), la tercera producción de Aspa Films. Allí está la herencia del estilo sentimental de Peón y el uso de la triple alianza de mujer, melodrama y lágrimas que demanda el público latinoamericano e inunda las salas cinematográficas del momento. Orol, quien siempre había sido un devoto del Cine negro norteamericano, incluyendo una gran admiración por los gangsters famosos de los años 30 y 40: Edward G. Robinson, James Cagney y Humprey Bogart, afianzó más esta pasión con un viaje que realizó a Hollywood a principios de los años treinta.

Después de cierto éxito con esta primera película, que al menos le permite sobrevivir, acomete una segunda en 1934, en la que ejerce como co-director con Ramón Peón: ¿Mujeres sin alma: venganza suprema?, que tuvo un éxito inesperado y en la cual apareció su primera musa: Consuelo Moreno. Las películas de Orol comenzaron a tener un sello de garantía y estilo, sus temáticas se concretaron casi siempre en incluir el trópico, las rumberas, los paisajes exóticos, bellas y provocativas mujeres, entre las que siempre había una “musa” principal, y el Cabaret como locación ideal. Con estos “ganchos” Orol logró atraer a un público que seguía sus películas. Posteriormente incorporó a los gángsters, unos más malos y otros un tanto “moralistas”, en cada cinta y que se enamoraban de las “musas” de turno. Orol llegó a filmar en diversos países: México, Cuba, Puerto Rico, Estados Unidos. y España, participando en una filmografía amplia que incluye 56 filmes, de los cuales ocho son producciones o co-producciones con Cuba.

Juan Orol era asimismo un “hombre orquesta” en las películas que realizaba. En la mayoría de ellas participó en más de dos o tres de las actividades principales del filme: gerente de producción, director, productor, guionista o actor. Era un hombre que sentía que debía participar en todo y supervisarlo todo en sus películas para que salieran bien. A pesar de esto, no era un técnico del cine, como lo era sin duda su amigo Ramón Peón, sino todo lo contrario; hacía las cosas más bien por su empuje y su pasión por el cine, sin que se tomara mucho tiempo en su estudio ni en contratar técnicos de alto nivel, tampoco trataba de explicar la psicología de los personajes ni la geografía de las locaciones que utilizaba, le bastaba con que existieran escenarios y personajes, estaban allí y actuaban así.

La primera producción que Orol hace para el cine cubano es la cinta Siboney (1938), la cual cuenta con música de Ernesto Lecuona, Sánchez de Fuentes y Rodrigo Prats, entre otros y Orol ejerce de director, productor, guionista y actor. Para esta película se utilizaron escenarios naturales, entre ellos el Centro Gallego de La Habana. En ella debutó la bailarina cubana María Antonieta Pons, que sería la segunda musa de Orol.

Con María Antonieta realizará cintas como Cruel destino (1944), Los misterios del hampa (1945), Embrujo antillano (1945) y Pasiones tormentosas. Esta cinta sería la última realizada por la mancuerna Orol-Pons.

A continuación, Orol realizaría El amor de mi bohío, (1946), también en coproducción con México, con Orol como codirector, productor, actor, guionista y compositor, y la costarricense Yadira Jiménez en el papel principal. Tras su divorcio y separació artística con María Antonieta Pons, Orol descubre a la que será su siguiente musa y esposa: Rosa Carmina. Rosa debuta de la mano de Orol en la cinta Una mujer de Oriente. Rosa Carmina se convertirá en la principal musa de Orol. Con ella realiza alrededor de quince filmes entre 1946 y 1955. Probablemente las más destacadas sean el clásico Gángsters contra charros, considerada hoy en día como una película de culto, y Sandra, la mujer de fuego (1954), con Orol como director, productor y guionista.

Tras separarse de Rosa Carmina, Orol realiza La mesera del café del puerto (1955), producción Cuba-México, como director, productor y guionista, con Marta Rams y Julio Capote como actores principales. En 1955, Orol encuentra a la que será su siguiente musa: Mary Esquivel. Esquivel debuta de la mano de Orol en la cinta Zonga el ángel diabólico (1956) Su última producción con participación de Esquivel fue Tahimí, la hija del pescador (1958).

Eventualmente, Orol conoce a su última musa, la jóven Dinorah Judith, con la que realiza las cinta de su última etapa como director. En esta época, el cine de Orol fue destrozado por la crítica, y según se dice, el director atravesó por una fuetre depresión. Entre sus últimos filmes se encuentran La maldició de mi raza (1964), Antesala de la silla eléctrica (!966) y el clásico de culto El fantástico mundo de los hippies (1970), realizado con co-producción estadounidense. Suúltima cinta como director fue El tren de la muerte (1978), con Julio Alemán. La última aparición de Juan Orol en la gran pantalla fue como actor en ´Ni modo… así somos (1981) de Arturo Martínez. Allí hace un cameo de sí mismo, en una breve escena de menos de un minuto.

Murió en la ciudad de México, el 26 de mayo de 1988, en la ruina de la soledad, después de haberse casado cinco veces.

Vida personal[editar]

Juan Orol fue famosos por importar a numerosas actrices (la mayoría de origen cubano) al Cine Mexicano. Su primera esposa y musa, fue la actriz Consuelo Moreno, de la que, sin embargo, no se conocen muchos detalles. En 1938, Orol conoció en Cuba a la bailarina María Antonieta Pons. Orol y María Antonieta fueron pareja de baile y el decidió lanzarla como actriz en México con la película Siboney (1938). Orol y María Antonieta estuvieron casados entre 1940 Y 1945.[3] Durante su matrimonio, fue célebre la osadía de Orol de defnder a su esposa de los galanteos del temido político mexicano Maximino Ávila Camacho.[4] Tras divorciarse de María Antonieta, Orol decidió lanzar como estrella a la actriz y bailarina costarricense Yadira Jiménez. Sin embargo, su colaboración fue fugaz. En Cuba, a través del locutor de radio Enrique Brión, Orol descubrió a Rosa Carmina, su siguiente musa. Orol y Rosa Carmina estuvieron casados entre 1950 y 1955. Rosa Carmina es considerada la mas representativa de sus musas. Tras separarse de Rosa, Orol se casó con la cubana Mary Esquivel. Estuvieron casados entre 1955 y 1963.[5] Más adelante, un amigo suyo le presentó a su sobrina, Dinorah Judith. Judith será su última musa y su última compañera sentimental, permaneciendo unido a ella hasta su muerte.[6]

Legado[editar]

Se ha comparado a Juan Orol con el realizador norteamericano Ed Wood, canonizado como “el peor director de todos los tiempos”. Orol no necesitó de un homenaje póstumo para ser reconocido, obtuvo éxito en la taquilla de su tiempo, el público admiraba a sus musas y a sus malvados gangsters, sin importarle la pobreza argumental y técnica de sus producciones, haciendo caso omiso a la crítica que vilipendiaba su obra, como lo hizo con Te odio y te quiero (1957), filme que la crítica calificó directamente como “muy malo”. Incluso se dio el lujo de hacer un remake de su propia obra: Madre querida, su mayor éxito, tiene una nueva versión en 1950. Ed Wood, por su parte, no llegó nunca al gran público, sus obras eran una sucesión de fracasos que escasamente se exhibían en circuitos de segunda, y el volumen de su producción llega a una quinta parte de la de Orol. Pero ambos comparten la precariedad de su modo de producción, la fe ciega en sus esperpentos cinematográficos, y sus seguidores de hoy los consideran “directores de culto”.

Ese era Juan Orol, la verosimilitud lo tenía sin cuidado, no así el presupuesto de su producción, que trataba de estirar al máximo, por lo que era conocido como director de una sola toma. Así, los efectos especiales son completamente desconocidos en su obra. En Gangsters contra charros mueren prácticamente todos los hombres armados, pero ninguno derramó ni una gota de sangre. La economía podía llegar a detalles como el narrado por Sergio Véjar, operador de cámara de Zonga, el ángel diabólico (1957), en la cual Orol ordenaba que a Esquivel le pintaran cada uña de un color diferente para extender sus manos ante la cámara, reduciendo así los gastos de producción. Igualmente, no hacía falta ir en búsqueda de locaciones exóticas, aunque sus tramas así lo requerían en la mayoría de los casos. En Los misterios del hampa (1944), cuyo guion transcurre en Chicago, pasa un autobús en el cual se puede leer “Línea Peralvillo-Cozumel”. Y en Zonga, el ángel diabólico, que se desarrolla en la selva amazónica, se puede distinguir en el fondo un monumento a Bolívar que estaba cercano al bosque de Chapultepec. “Detalles” que Juan Orol no daba importancia.[7] Juan Orol solía decir que él era el director de las grandes multitudes.[8]


Juan Orol es también considerado como el padre espiritual del llamado Cine de rumberas por haber sentado las bases que enriquecieron al género.[9] También es reconocido por haber importado al Cine Mexicano a dos de las principales estrellas del género: María Antonieta Pons y Rosa Carmina.

En 2012, Juan Orol es objeto de un homenaje en la cinta biográfica El fantástico mundo de Juan Orol, dirigida por Sebastián del Amo. Orol es interpretado por el actor mexicano Roberto Sosa.[10]

Filmografía[editar]

Ni modo... así somos (1980) .... actor.

El tren de la muerte (En el tren de las cinco llegó la muerte) (1978) .... director, productor y guionista

Adriana del Río, actriz (1978) .... actor

México de noche (1974) .... actor

El fantástico mundo de los hippies (1970) .... director, actor, productor y guionista (coproducción con los Estados Unidos)

Historia de un gángster (1968) .... director, actor, productor y guionista (coproducción con Puerto Rico)

Organización criminal (1968) .... director, actor, productor y guionista (coproducción con Puerto Rico)

Pasiones infernales (La hija del sol) (1966) .... director, productor y guionista (coproducción con Puerto Rico)

Antesala de la silla eléctrica (1966) .... director, actor, productor y guionista (coproducción con Puerto Rico)

Contrabandistas del Caribe (1966) .... director, actor, productor y guionista (coproducción con Puerto Rico)

La virgen de la calle (1965) .... director, productor y guionista (coproducción con Puerto Rico)

La maldición de mi raza (1964) .... director, productor y guionista (coproducción con Puerto Rico)

El crimen de la hacienda (1963) .... director, productor y guionista (coproducción con Puerto Rico)

Sangre en la barranca (1962) .... director, productor y guionista

Bajo el manto de la noche (Destino de tres vidas) (1962) .... director, actor, productor y guionista

Loquita de amor (1960) .... productor (coproducción con España)

La Tórtola del Ajusco (1960) .... director, productor y guionista (adaptación)

Duelo en la cañada (1959) .... productor (coproducción con España)

Thaimí, la hija del pescador (1958) .... director, productor y guionista (adaptación) (coproducción con Cuba)

Zonga, el ángel diabólico (1957) .... director, productor y guionista (adaptación)

Quiéreme con música (1956) .... productor (coproducción con España)

Te odio y te quiero (1956) .... director, productor y guionista (adaptación)

Plazos traicioneros (1956) .... director, actor, productor y guionista

El farol en la ventana (1955) .... director, productor y guionista (adaptación) (coproducción con Cuba)

Secretaria peligrosa (1955) .... director, actor y productor (coproducción con España)

La mesera del Café del Puerto (1954) .... director, productor y guionista (coproducción con Cuba)

Bajo la influencia del miedo (Gangsterismo en el deporte) (1954) .... director, actor, productor y guionista

El sindicato del crimen (La antesala de la muerte) (1954) .... director, actor, productor y guionista (coproducción con Cuba)

Sandra, la mujer de fuego (1954) .... director, productor y guionista (adaptación) (coproducción con Cuba)

La diosa de Tahití (Los chacales de la Isla Verde) (1952) .... director, productor y guionista (adaptación)

Hombres sin alma [tercera parte de la serie "Percal"] (1950) .... director, productor y guionista (adaptación)

Perdición de mujeres [segunda parte de la serie "Percal"] (1950) .... director, actor, productor y guionista (adaptación)

El infierno de los pobres [primera parte de la serie "Percal"] (1950) .... director, productor y guionista (adaptación)

Madre querida (1950) .... director, productor y guionista (adaptación)

¡Qué idiotas son los hombres! (1950) .... director y productor

Cabaret Shanghai (1949) .... director, actor, productor y guionista (diálogos adicionales)

Amor salvaje (1949) .... director, productor y guionista (diálogos adicionales)

El Charro del Arrabal (1948) .... director, productor y guionista

Gángsters contra charros (1947) .... director, actor, productor, guionista y compositor

El reino de los gángsters (1947) .... director, actor, productor y guionista

Tania, la bella salvaje (1947) .... director, productor y guionista

El amor de mi bohío (1946) .... director, actor, productor, guionista y compositor (coproducción con Cuba)

Una mujer de oriente (1946) .... director, actor, productor y guionista (adaptación)

Embrujo antillano (1945) .... codirector, productor y guionista (adaptación) (coproducción con Cuba)

Pasiones tormentosas (1945) .... director, productor y guionista (adaptación)

Los misterios del hampa (1944) .... director, actor, productor, guionista y compositor

Cruel destino (Allá en la frontera) (1943) .... director, productor y guionista (adaptación)

Siboney (1938) .... director, actor, productor y guionista (producción cubana)

Eterna mártir (1937) .... director, actor, productor, guionista y editor

El derecho y el deber (1937) .... director, actor, productor, guionista (adaptación) y editor

Honrarás a tus padres (1936) .... director, actor, productor y guionista

El calvario de una esposa (1936) .... director, actor, productor y guionista

Madre querida (1935) .... director, actor, productor y guionista (adaptación)

Mujeres sin alma (1934) .... codirector, actor, productor y guionista

Sagrario (1933) .... actor y gerente de producción

Vease también[editar]

Bibliografía[editar]

  • De la Vega Alfaro, Eduardo (1987). El cine de Juan Orol. Filmoteca de la UNAM. Colección Filmografía Nacional 4. 
  • De la Vega Alfaro, Eduardo (1987). Juan Orol. Universidad de Guadalajara (CIEC). ISBN 968-6084-85-1. 
  • Muñoz Castillo., Fernando (1993). Las Reinas del Trópico: María Antonieta Pons, Meche Barba, Amalia Aguilar, Ninón Sevilla & Rosa Carmina. Grupo Azabache. ISBN 968-5077-11-8. 
  • Las rumberas del Cine Mexicano (1999) En SOMOS. México: Editorial Televisa, S. A. de C.V.
  • Ciuk., Perla (2000). Diccionario de directores del cine mexicano. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y Cineteca Nacional. ISBN 970-18-5590-6. 

Referencias[editar]

  1. Muñóz Castillo, Fernando. Las Reinas del Trópico, México, 1993, ed.Grupo Azabache, p.211
  2. [ http://www.elespectadorimaginario.com/pages/febrero-2012/investigamos/la-vida-es-peor-que-una-pelicula-de-juan-orol.php#sdfootnote7sy La vida es peor que una película de Juan Orol]
  3. SOMOS (1999), p. 10
  4. SOMOS (1999), p. 11-12
  5. The Broken Image: Las mujeres de Juan Orol
  6. La actriz Fernanda Romero interpreta a Dinorah Judith
  7. La vida es peor que una película de Juan Orol: El Ed Wood mexicano
  8. Muñóz Castillo, Fernando. Las Reinas del Trópico, México, 1993, ed.Grupo Azabache, p.212
  9. SOMOS (1999), p. 6-8
  10. El Universal: El fantástico mundo de Juan Orol llega al cine

Enlaces externos[editar]