Juan José Castro

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
JUAN JOSÉ CASTRO
Juan José Castro 01.JPG
Nacimiento 7 de marzo de 1895
Bandera de Argentina Avellaneda, Argentina
Fallecimiento 3 de septiembre de 1968
Bandera de Argentina Buenos Aires, Argentina
Nacionalidad Argentina
Ocupación Compositor, pianista, violinista y director de orquesta.
Cónyuge Raquel Aguirre de Castro
Premios Beca Guggenheim
[editar datos en Wikidata ]

Juan José Castro (Avellaneda, 7 de marzo de 1895 - Buenos Aires, 3 de septiembre de 1968) compositor, pianista, violinista y director de orquesta argentino. Una de las figuras fundamentales de la música argentina del siglo XX.

Hizo sus estudios musicales en Buenos Aires y París. En 1917 la Asociación Wagneriana su Pieza sinfónica para violín, clarinete y piano (1916). En 1916 se había hecho acreedor al Gran Premio Europa, instituido por el Congreso de la Nación (1896) para el perfeccionamiento de estudios musicales. Pero como este premio nunca llegó a hacerse efectivo, en 1920 viajó por sus propios medios a París para cursar composición con Vincent D'Indy y piano con Eduardo Risler.A partir de 1929 fue Director General del Teatro Colón en la capital de Argentina. [1]

Posteriormente fue contratado para dirigir en varios países, principalmente en Australia y en Uruguay, donde permaneció durante varias temporadas.

Se casó en segundas nupcias con Raquel Aguirre de Castro (1909-2006), hija del compositor Julián Aguirre. Del primer matrimonio tuvo a sus hijos Delia y Roberto, destacados pianistas.

Así lo definía Victoria Ocampo:

A Juan José Castro se lo admiraba, se lo estimaba y se lo quería. Ya es mucho que un ser nos inspire uno de estos tres sentimientos. Los tres a la vez es inusitado. Sé de muy pocos hombres que, por vivir a cierto nivel, por mantenerse porfiadamente en él, esfuerzo nada fácil, merecen inspirarlos

Victoria Ocampo[2]

Su producción comprende desde las obras destinadas al género lírico, al ballet, a la música incidental para el teatro y el cine, hasta la orquesta (sola, con solistas y/o coro), los conjuntos de cámara, las canciones y las partituras para instrumentos solistas (piano, bandoneón). En la misma se pueden distinguir varias tendencias: 1) la argentinista, como en las Canciones cordobesas, la Sinfonía argentina y la de los Campos, la Cantata Martín Fierro, etc.; 2) la de inspiración hispánica, como las obras con texto de García Lorca (Romance de la pena negra), la Sonatina española, De tierra gallega y otras. 3) la universal, próxima a los lineamientos trazados por la Escuela de Viena, como por ejemplo Epitafio en ritmos y sonidos, Adiós a Villa - Lobos, Concierto para violín, Suite introspectiva.

Fue reconocido con el Premio Konex de Honor en 1989 en reconocimiento a su trayectoria y aporte a la Música Clásica en la historia Argentina.

Obras[editar]

J.J. Castro.

Nota: esta lista no está completa

  • Sonata para Violín, (1914)
  • Sonata para Violonchelo, (1916)
  • Sonata para Piano No. 1, (1917)
  • A una madre, (1925)
  • Sinfonía No. 1, (1931)
  • Sinfonía Bíblica, (1932)
  • Mekhano, ballet, (1934)
  • Sinfonía Argentina, (1934)
  • Sinfonía No. 3, (1936)
  • Sinfonía No. 4, (1939)
  • Sonata para Piano No. 2, (1939)
  • Offenbachiana, ballet, (1940)
  • Concierto para Piano, (1941)
  • Cuarteto de Cuerdas, (1942)
  • La zapatera prodigiosa, ópera, libreto de Federico García Lorca, (1943)
  • Martin Fierro, cantata, (1944)
  • El Llanto de las Sierras, (1947)
  • Corales Criollos No. 1 & 2, piano, (1947)
  • Proserpina y el Extranjero, ópera, libreto de Omar del Carlo, (1951)
  • Bodas de sangre, ópera, libreto Federico García Lorca, (1952)
  • Corales Criollos No. 3, orquestal, (1953)
  • Sinfonía No. 5, (1956)
  • Epitafio en Ritmos y Sonidos, coro y orquesta, (1961)

Notas[editar]

Biografías[editar]

Enlaces externos[editar]