José Feliciano

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José Feliciano
José Feliciano.jpg
José Feliciano en 2007.
Datos generales
Nombre real José Montserrate Feliciano García
Nacimiento 10 de septiembre de 1945 (69 años)
Origen Lares, Bandera de Puerto Rico Puerto Rico
Información artística
Género(s) Pop latino, Balada romántica, bolero
Período de actividad 1962 - presente
Artistas relacionados Myriam Hernández, José Luis Perales, José José, Farruko
Web
Sitio web http://www.josefeliciano.com/
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José Montserrate Feliciano García (nacido el 10 de septiembre de 1945 en Lares, Puerto Rico), mejor conocido como José Feliciano, es un músico, compositor y cantante; considerado el primer latino en introducirse al mercado de la música en inglés; abriendo las puertas a otros artistas. Ha permaneciendo vigente durante cinco décadas, influenciando la música popular por más de dos generaciones.[1]

Su nombre es sinónimo de música. Grabó su primer larga duración en 1964 cuando tenía 19 años. A partir de allí, ha grabado más 60 discos entre el mercado anglosajón y el de habla hispana. Está considerado como un virtuoso ejecutante de la guitarra española y con su potente e inconfundible voz, ha interpretado y publicado más de 600 canciones. Sus ventas de discos se estiman en 50 millones de copias.[2]

Aunque sus mayores éxitos provienen del bolero y las baladas, Feliciano es reconocido por sus influencias y ejecuciones en el ámbito del Soul, el Jazz, el Rock y los ritmos latinos. Posee infinidad de canciones conocidas pero hay tres que marcaron su trayectoria musical: “Light my fire” que le abrió las puertas de la popularidad en los EEUU, “Che Será” cantada en el Festival de San Remo que fue éxito en Europa, Asia y América y “Feliz Navidad” una canción de su autoría considerada una de las más escuchadas durante época Navideña en el mundo entero.

Ha sido galardonado con más de cuarenta y cinco discos de Oro y de Platino. Ha recibido infinidad de nominaciones al premio Grammy, el cual ha ganado en nueve ocasiones, incluyendo uno a su trayectoria artística.[3] En 1987 tuvo el honor de ser reconocido con una estrella en el “Paseo de la Fama” en Hollywood. En 1996 fue seleccionado por la revista Billboard para recibir el premio “Lifetime Achievement” a su trayectoria artística.

Como compositor tiene más de 100 canciones registradas entre las que pueden mencionarse: “No hay sombra que me cubra”, “Ay cariño”, “Paso la vida pensando”, “Me has echado al olvido”, "Destiny", "Come Down Jesús", "Angela", "Rain", "Chico & The Man", "Hard Times In El Barrio" y los instrumentales: "Pegao" y "Affirmation". Fue uno de los primeros artistas en incluir duetos dentro de sus discos entre los que destacan: “Para decir adiós” con Ann Kelly (1982), “Por ella” con José José, Un amor así con Lani Hall, y “Tengo que decirte algo” con Gloria Estefan.

En el año 2013 ingresa al Salón de la Fama de compositores Latinos en ceremonia celebrada en el New World Center de Miami, junto a Julio Iglesias, Armando Manzanero y Manuel Alejandro. Fue ovacionado al ingresar en el recinto e interpretar "Paso la vida pensando".[4]

Biografía[editar]

Principios De Su Carrera[editar]

Feliciano nació ciego como consecuencia de un glaucoma congénito. De origen humilde, es uno de once hermanos. A la edad de cinco años emigra con su familia a la ciudad de Nueva York. Desde muy niño se sintió atraído por la música y experimentó la percusión tocando el fondo de una lata de galletas para acompañar a su tío en el cuatro. A los seis años ya tocaba la concertina y luego el acordeón presentándose en su escuela y en el teatro Puertorriqueño del Bronx sin haber cumplido los diez años.

Su padre le regala una guitarra envuelta en una bolsa de papel marrón y a partir de ahí, comienza un proceso de autoaprendizaje donde practicaba en su cuarto hasta por 14 horas al día intentando repetir los registros de los guitarristas clásicos, de rock y jazz de los años 50. Posteriormente cursa estudios formales de guitarra con Harold Morris. Entre sus influencias tempranas están Wes Montgomery, Andrés Segovia y Ray Charles en la parte vocal.

Con 17 años su padre queda desempleado y Feliciano decide ayudar a su familia presentándose en pequeños clubes de Greenwich Village en los mismos espacios en que Bob Dylan y Joan Baez también lo hicieron; recibiendo como salario lo que en aquella época era costumbre, pasar el sombrero.

Años 80[editar]

José Feliciano en concierto en 2007.

Después de un retiro momentáneo de tres años, Feliciano regresa bajo el sello Motown convirtiéndose en el primer artista latino en ser firmado por una disquera que principalmente producía música Soul. Es así que en 1981 lanza su disco homónimo José Feliciano producido por Berry Gordy Jr., director de Motown, álbum influenciado completamente por la música Soul y Funky característica del sello. Los temas más destacados fueron: "I Wanna Be Where You Are" y "Everybody Loves Me" En 1982 daría paso al que sería el primer disco en español editado por Motown y que sería definitivo en la carrera de Feliciano, titulado Escenas de Amor, el cual le valdría una nominación a los Grammy como mejor álbum Pop. Este disco está diseñado para un público mayoritario ya que gran parte de sus temas son versiones al castellano de canciones exitosas en inglés entre ellas: “Ahora si quiero amar” (I Wanna Be Where You Are) cantada por Michael Jackson en su álbum del año 1972, “Todo el mundo te ama” (Everybody Loves Me) del propio José en su disco en inglés de 1981 y “Malas costumbres” (Evil ways) popularizada por Carlos Santana. Además el cantante interpreta versiones cantadas de los temas “Samba pa ti” y “Concierto de Aranjuez”. Los temas más populares fueron: “Para Decir Adiós” (en dueto con Anne Kelly) una versión muy parecida a la realizada por Danny Rivera y Eydie Gormé en 1977, “No hay sombra que me cubra” y “La balada del pianista” una triste historia sobre la decadencia y tristeza de un músico.

En 1983 Feliciano lanza 2 discos, el primero en inglés titulado Romance In The Night, producido por Rick Jarrard, el mismo que produjo Feliciano! en 1968; el segundo álbum en español se tituló Me Enamoré, valiéndole un Grammy por mejor álbum Pop. En este álbum desarrolla un estilo donde predominan las baladas entre las que destaca “Eterno amor” cantado a dúo con Anne Kelly un tema de la autoría de Lionel Richie popularizado en los años 70. Los otros temas conocidos de este álbum fueron “Ay amor” y “Paso la vida pensando” ambos compuestos por el propio Feliciano.

En 1984 Feliciano regresa con su antigua disquera RCA pero sólo para grabar discos en idioma Español. Es así que lanza Como tú quieres; donde el artista experimenta con mezcla de ritmos y estilos salsa, baladas y pop; destacando los temas: “Tema de Susana” y “Vamos a bailar” y el dueto con Lani Hall en el tema “Abrázame”.

En 1985 el sello RCA lanza "Ya soy tuyo", bajo la producción de Rudy Pérez donde apoyado en arreglos orquestales vuelve a apostar por las baladas. El dúo con el cantante José José en el tema “Por ella” lo vuelve a colocar en los primeros lugares de ventas. Hay otro dueto con Lani Hall “Un amor así” que igualmente obtuvo cierta popularidad. El álbum cierra con un tema en ritmo de salsa que constituye una especie de Bonus ya que rompe con el estilo del disco. Se trata de Don Rodríguez una canción dedicada al cantante Tito Rodríguez, donde Feliciano asume los ritmos salseros con sobrada solvencia.

Un año después el mismo sello lanzó un álbum en denominado Te amaré (1986), que estuvo bajo la producción de Luis Gómez Escolar. En 1987 el sello Emi Music lanza al mercado Tu Inmenso Amor con lo que el artista completa una serie de seis discos publicados en años consecutivos. Los temas más relevantes fueron: “Tu inmenso amor” y un tema de su autoría “Cuando el amor se acaba”. Luego de este disco pasaran tres años hasta 1990 en que el cantante publicará otro disco en español.

Ese mismo año graba un disco con la orquesta sinfónica de Viena eligiendo un repertorio con temas de Sting, Peter Gabriel, Paul McCartney y Phil Collins entre otros, el cual obtuvo gran repercusión en Viena y algunas ciudades de Europa. El tema "The Sound of Vienna" grabado para el mercado europeo alcanzó el número 1 durante cuatro semanas.

En 1989 realiza un álbum de estudio en inglés titulado I'm Never Gonna Change, un disco con acento pop que incluye baladas y música dance distribuido por EMI Music donde el cantante incluye además temas como “Cielito lindo” y “Puerto Rican Feeling” compuesto por él, que es de sus favoritos.

Años 90[editar]

Comenzando su presencia en su cuarta década de actividad Feliciano decide grabar en su estudio personal, un álbum con toques de Jazz e instrumental titulado Steppin' Out y que saldría a la luz en 1990. Para finales de 1990 Feliciano lanza Niña, en el cual dedica un tema a su hija recién nacida, con la que sale en la portada del disco. Este disco contiene uno de sus mayores éxitos "¿Por qué te tengo que olvidar?" y "No puedo estar sin ti". El álbum obtuvo buena receptividad tanto de crítica como a nivel de ventas.

Para 1992 el sello Capitol lanza al mercado el álbum Calle Latina (Latin Street) '92 que rompe los paradigmas de estilo de este artista, concentrándose en los ritmos típicamente latinos de salsa y vallenato y que causó asombro en sus fan de baladas y que por lo sorpresivo tampoco obtuvo la audiencia de los fanáticos de la salsa. Es un álbum dedicado a su alma latina; destilando optimismo y un cierto carácter autobiográfico e introspectivo. Está realizado por músicos norteamericanos e incorpora coros femeninos y se nota que su concepción no fue confiada a productores latinos habituales al mundo de la salsa. De hecho, el propio artista se encarga de la producción, los arreglos, el bajo, cuatro, guitarra y percusión. Aunque casi todos los temas son bailables resaltan por su novedad son: "Venga la esperanza" compuesta por Silvio Rodríguez, "Soy vallenato" y "Naioma (Más allá)". Las canciones que rompen con el estilo alegre son: "Madrigal" y “Canción de navidad” a dueto con Silvio Rodriguez que cierra el álbum.

Para el período de 1993 a 1995 Feliciano hace una segunda pausa de tres años donde no editaría ningún álbum pero se mantendría en constante gira, y editando discos de éxitos y recopilatorios entre los que destacó: "A tribute to The Beatles" donde se recogen los temas versionados por el artista en sus inicios de esta banda y And I love her (1996).

En 1996 regresa al mercado hispano con el disco Americano donde el tema más destacado fue “Oye guitarra mia” y un tema proveniente del flamenco español “Verde”. Ese mismo año edita On Second Though, un álbum de éxitos que grabó en su estudio donde reinterpreta con nuevos arreglos, temas en español, inglés e instrumentales y en el cual abarca todos los géneros en los que ha incursionado. En este disco doble, Feliciano graba temas como La Bamba, Malagueña, Bamboleo y algunas versiones de temas de Rolling Stones y Elton John que no habían sido publicadas en discos anteriores.

En 1998 José Feliciano a través de Polygram lanza al mercado latino el disco Señor Bolero. Con este trabajo el artista regresa a sus raices musicales grabando temas románticos pero con el sabor clásico de sus grabaciones de los años 60’; estilo al cual estuvo asociado durante mucho tiempo. Este álbum fue producido y arreglado por Rudy Pérez y su lanzamiento estuvo acompañado de una campaña publicitaria y de promoción donde se planeaba lanzar entre 4 y 6 sencillos. Los temas mas destacados fueron: “Me has echado al olvido” y “Cuando te toque llorar” compuestas por el propio Pérez y letra de Roberto Livi. Señor Bolero compuesta por Feliciano fue otro de los temas inéditos promocionados, junto a “Que tristeza” de Armando Manzanero, “Somos” que había sido grabada por Raphael y un tema de corte rítmico “La última noche”. El álbum fue un éxito rotundo en ventas alcanzando doble platino en USA, Puerto Rico y Venezuela y Oro en México, Costa Rica y Argentina posicionándose en las carteleras de éxitos y de la radio de varios países.

Año 2000 hasta el presente[editar]

Feliciano interpretó la canción, "Behind the Mask", para la serie de televisión Reina de Espadas en 2000 siendo los compositores del tema Proffer Spencer y Steve Plunkett. Aunque nunca se pulicó, está en youtube [1]. Ese mismo año el Banco de Popular de Puerto Rico rinde un homenaje especial al cantante produciendo un espectaculo que fue grabado en CD y DVD que se publicaron respectivamnete en 2000 y 2003. Artistas de la talla de Marc Anthony, Son by Four, Ismael Miranda, Gilberto Santa Rosa, Danny Rivera, Manny Manuel, Luis Enrique y Ednita Nazario, interpretaron canciones de la propia autoría de Feliciano, y algunas que popularizó este cantante de Puerto Rico.

El 6 de mayo de 2003 se edita Señor Bolero 2, con temas totalmente inéditos compuestos en su mayoría por la dupla de Rudy Pérez y Roberto Livi siendo los más promocionados: "Sentimiento" y "Lo que yo tuve contigo". El álbum cierra con tres canciones de la autoría de Feliciano de las cuales: "Un ciego no vive en la oscuridad" destaca por su carácter folklórico y autobiográfico.

A Mexico... con amor (2005) constituye un álbum diseñado por Universal Records para penetrar el mercado mexicano, donde Feliciano ejecuta un repertorio de once canciones clásicas mexicanas destacando seis temas de José Alfredo Jiménez. Feliciano abandona el estilo tìpico latino que lo caracteriza y la guitarra se adapta a la métrica tradicional del estilo charro. Los arreglos estuvieron a cargo de José Hernández y se ejecutaron respetando el estilo tradicional de mariachis. A pesar de ello el artista impone su creatividad interpretativa en varios temas imprimiendo al disco un toque contemporáneo.

El 5 de diciembre de 2006 Universal Records, lanza al mercado José Feliciano y amigos, donde se ejacutan duetos con otras estrellas latinoamericanos, incluyendo a Luis Fonsi, Lupillo Rivera, Luciano Pereyra, Rudy Pérez, Cristian Castro, Marc Anthony, Ramón Ayala, Alicia Villarreal, Ricardo Montaner, y Raúl di Blasio. Una edición especial fue lanzada más adelante, con Ana Gabriel y Gloria Estefan. Ese mismo año edita en forma independiente un album instrumental homenaje a la guitarra denominado Six-String Lady

En 2007, Feliciano lanzó un álbum que supuso la ampliación de su espectro musical en un intento por mantenerse vigente entre las nuevas generaciones y los sonidos en boga, titulado Señor Bachata. Este trabajo obtuvo simultaneamente dos Premios Grammy en 2008 en la categoria "Mejor Album Tropical"; siendo uno de los pocos artistas que lo hace tanto en el mercado anglosajón como en el latino.

Ese mismo año graba y edita de forma independiente Soundtrax of My Life, el primer álbum en idioma Inglés totalmente compuesto y escrito por él.

En 2008 edita un segundo disco de música mexicana donde se destacaron los dúos con Vicente Fernández en el tema "Las llaves de mi alma" y "Te solté la rienda" con Marisol y Vicky de Los Horóscopos de Durango. El álbum mezcla canciones rancheras, huapangos y boleros rancheros bajo la dirección del maestro Manuel Cázares Zamudio.[5] Ese mismo año es invitado por el compositor griego Yanni, para formar parte del Disco Yanni Voces, interpretando la canción "No ha dejado de llover".

En 2009, lanzó dos álbumes nuevos en idioma Inglés para descarga digital, sólo están disponibles en sus sitios web personales. Uno de ellos fue dedicado a los clásicos americanos, incluyendo canciones popularizadas por Frank Sinatra, y el otro era un álbum instrumental en homenaje al legendario guitarrista de jazz Django Reinhardt que inspiró a Feliciano, y cuenta con la canción "Djangoisms" de su propia inspiración. En el año de 2010 aparece en la producción El Talento Del Bloque del cantante puertorriqueño Farruko en la canción "Su hija me gusta".

El 9 de noviembre de 2011, Feliciano recibió el premio Lifetime Achievement Grammy Latino de la Academia Latina de las Artes y las Ciencias.

En enero de 2012, fue un invitado en Memphis para la celebración del cumpleaños de Elvis Presley, en la que anunció la liberación (en 2012 07 de agosto) de su nuevo álbum The King, un tributo a Elvis producido en colaboración con el ex gerente de Elvis, George Klein.

Discografía[editar]

José Feliciano en 1970

Inglés[editar]

  • 1964 The Voice and Guitar of José Feliciano
  • 1966 A Bag Full of Soul
  • 1966 Fantastic Feliciano
  • 1968 Feliciano!
  • 1968 Souled
  • 1969 Feliciano/10 To 23
  • 1969 Alive Alive O!
  • 1970 Fireworks
  • 1970 Feliz Navidad
  • 1971 Encore!
  • 1971 Che sarà
  • 1971 That the Spirit Needs
  • 1971 Another Record
  • 1972 Sings
  • 1972 Memphis Menu
  • 1973 Compartments
  • 1973 Peter Stuyvesant presents José Feliciano in concert with the London Symphony Orchestra
  • 1974 For My Love, Mother Music
  • 1974 And The Feeling's Good
  • 1975 Affirmation
  • 1975 Just Wanna Rock'n'Roll
  • 1976 Angela
  • 1977 Sweet Soul Music
  • 1981 José Feliciano
  • 1983 Romance in the Night
  • 1989 I'm Never Gonna Change
  • 1990 Steppin' Out (Optimism Records)
  • 1994 Goin' Krazy' (MJM Records) (12" Dance Remix Single recorded under the pseudonym JR)
  • 1996 Present Tense
  • 1996 On Second Thought
  • 2006 Six-String Lady (the instrumental album)
  • 2007 The Genius of José Feliciano
  • 2008 Soundtrax of My Life
  • 2009 The Paris Concert (live)
  • 2009 American Classics (only for digital download)
  • 2009 Djangoisms (only for digital download)
  • 2011 The Genius of José Feliciano, Vol.2
  • 2012 The King, Jose Feliciano tribute to Elvis Presley

Español[editar]

Referencias[editar]

  1. http://www.paysandu.com/latinafm/biografias/josefeliciano.htm Biografía de José Feliciano. Consultado el 13 de diciembre de 2014.
  2. http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2011/336540/6/dice-jose-feliciano-que-hay-que-poner-fin-a-las-colaboraciones.htm
  3. http://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=1607 José Feliciano. Artículo en CMTV el portal de la música, Argentina. Consultado el 13 de diciembre de 2014.
  4. http://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=1607 José Feliciano. Artículo en CMTV el portal de la música, Argentina. Consultado el 13 de diciembre de 2014.
  5. http://tumusicalatina.blogs.com/tu_musica_latina/2008/09/el-cantautor-pu.html#

Enlaces externos[editar]