Jaime Urrutia

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Jaime Urrutia Valenzuela
Información personal
Nacimiento 1958
Origen Madrid
Información artística
Alias Jaime Urrutia, El Maestro
Género Rock
Instrumento(s) Guitarra
Voz
Período de actividad 1979 — actualidad
Discográfica(s) DRO East West, DRO Atlantic
Artistas relacionados Gabinete Caligari
Web
Sitio web www.jaimeurrutia.com
Miembros
Jaime Urrutia, Esteban Hirschfeld, Ambite, Germán Vilella, Diego García

Jaime Urrutia Valenzuela (Madrid, 21 de junio de 1958),[1] también conocido como Jaime de Urrutia, es un compositor y músico de la llamada Movida madrileña.

Fue miembro de Ejecutivos agresivos, uno de los grupos seminales de la nueva ola, de la que surgieron también grupos como Derribos Arias o Décima víctima, y que iniciaron las hordas llamadas «siniestras» de la movida, cuyas principales influencias eran combos británicos como The Cure, Joy Division o Bauhaus. Cuando el grupo se disolvió, fundó junto a Ferni Presas y Edi Clavo Gabinete Caligari, cuyo nombre se basaba en la película homónima del expresionismo alemán.

Tras una primera época oscura —con temas como Tren especial, Olor a carne quemada y Cómo perdimos Berlín—, las composiciones de Urrutia fueron siendo más eclécticas, recuperando temas ajenos al universo del rock en cuanto a las letras, como aquellas que son estupendos lienzos del mundo del toreo —no en vano su padre fue crítico taurino— y aderezándolas con melodías influidas por la tarantela o el pasodoble.

Tras Gabinete Caligari, su primer disco en solitario fue Patente de corso (2002), del que se extrajeron temas como Qué barbaridad o Castillos en el aire, y que lo devolvió a la actualidad musical, hecho al que contribuyeron las colaboraciones con artistas como Loquillo, Andrés Calamaro o Enrique Bunbury. El disco incluía incursiones en la bossa nova y los ritmos latinos, y supuso ampliar la paleta musical de Jaime como compositor respecto a los estilos desarrollados en Gabinete Caligari.

En 2005 editó El muchacho eléctrico, de éxito y difusión más moderados. No obstante, Jaime Urrutia mantiene el pulso compositivo, creando letras muy cercanas a cierta época de Gabinete Caligari, pero muy alejadas de lo que es el patrón compositivo de los cantautores españoles.

En 2006 colaboró con la Vargas Blues Band del guitarrista y líder del grupo Javier Vargas con el tema de celos.

A pesar de que Gabinete Caligari era un grupo solvente en vivo, jamás editó ningún concierto grabado, por la reticencia de sus miembros hacia los discos en directo. Únicamente se registraron varios temas sueltos en algunas reediciones posteriores de sus discos de estudio. Sin embargo, el 20 de febrero de 2007 Jaime Urrutia grabó En Joy, su primer disco en directo en la sala Joy Eslava junto a músicos de su generación como Ariel Rot y Loquillo, y otros de actualidad como Eva Amaral de Amaral, Dani Martín de El Canto del Loco o el dúo Pereza, entre otros. El disco fue editado unos meses más tarde, junto con el DVD del concierto.

Actualmente Jaime Urrutia aparece semanalmente (los miércoles) en el programa La Ventana de la Cadena SER junto con su amigo Ariel Rot donde charlan de música y radian una selección de canciones de grupos o solistas que han influido en sus carreras musicales, o por los que sienten una especial debilidad. La sección se llama «Long play» y en ella confesó que utilizaba Ares para bajar canciones pero que para él «bajarse discos enteros es un acto de incultura; de ser un paleto».[2]

Contenido

[editar] Patente de Corso, el resurgir de las cenizas - 2002

“¡Rascale! / Vais a ser testigos de algo especial / si estáis preparados para flipar, chiriririchichi”

Qué te parece, cómo te quedas. Yo me quedo helado, desde luego. Así empieza el regreso de Jaime Urrutia, tres años después de haber hecho desaparecer en un sombrero de copa a Gabinete Caligari. Tres años dedicados a crear canciones, sacar a pasear sus maquetas y tirarse de los pelos hasta que pudo editar su vuelta a las tiendas de discos. Quienes confiaron en él sabían lo que se hacían, entre otras cosas porque eran viejos amigos: Productor; Jesús N. Gómez, quien ya lo fuera de la mayoría de los discos de Gabinete Caligari. Estudio; Doublewtronics, donde se grabaron muchos de los discos más míticos de La Movida. Sello; DRO. Ese mismo timbre llevaban los tres primeros discos de Gabinete. Portada, contra y fotos interiores; Alberto García-Alix, quien ya hiciera las instantáneas que dieran imagen al inigualable "Camino Soria" (EMI, 1987). Escenario de las fotos; Plaza de Toros de Las Ventas, el barrio de Urrutia.

¿Así que quiere recobrar el espíritu y el sonido de los primeros Gabinete? ¿Va y saca un disco sentimentaloide relleno de trucos viejos? Pollas. "Patente de Corso" (DRO, 2002) era el documento oficial que daba permiso a algún criminal a liarla parda en poblaciones enemigas. En este caso, su traducción es ésta; “beneplácito concedido a Jaime Urrutia por Jaime Urrutia para hacer lo que le salga en su próximo lanzamiento”. Así que nada de gabinetadas; realmente lo que entra aquí son cosas que no hubieran entrado en su época con el grupo. Muchos estilos, y sobre todo, el aire optimista que sopla en el álbum son novedades nunca antes exploradas. Esta es una obra soleada, de un resucitado en plenas facultades, con una literatura que sigue consiguiendo trascender a través de la cotidianidad, y con una voz personal y experimentada.

Desde el sencillo, “¡Qué barbaridad!” (con su vídeo promocional, con un trío presentando un informativo de coña; Urrutia, Antonio Resines y El Hortelano), pasando por la emocionante bossanova “Vestida para mí”, el rock calamérico (del Calamaro de Los Rodríguez, quien, por cierto, le sacó en un par de bolos de su gira antes de la publicación del disco) “Mentiras” (en origen del grupo valenciano La Rocka), el chute de almíbar de “Castillos en el aire”, el rock ascendente y contundente “¿Dónde estás?”, el mejor tema de todos, la gabinetera “Completamente feliz”, la alegre y dúodinamiquera “Toda mi vida”, un tema sobre el amor maduro, “¿Qué hay de comer?”, la anacrónica pero bella “Cántame” y la última, la festiva “Escándalo de amores”.

Diez canciones, 35 breves pero intensos minutos que reafirman y devuelven a la actualidad a uno de los grandes, aunque los medios no prestaron demasiada atención a un tipo feo, viejo y poco dado a la polémica.

En el 2003 sale al mercado una nueva reedición del disco que incluye las 10 canciones, con nuevas versiones de "¿Dónde Estás?" (con Loquillo, Calamaro y Bunbury, rollo Travelling Willburys) y "Escándalo de amores", dos canciones en directo (una de ellas con Ariel Rot), dos temas maqueteros y cinco videoclips un tanto bochornosos.

[editar] El Muchacho Eléctrico, el rock and roll ya no está de moda - 2005

Pues o alguien cortó la línea de alta tensión o no me lo explico. ¡Qué carajo! ¡De muchacho tampoco tiene nada!

Urrutia aprovecha el tirón de las críticas positivas de su "Patente de Corso" (DRO, 2002) y su nuevo papel como solista para repetir fórmula. Con el mismo equipo y la misma idea de utilizar estilos diversos dentro de un mismo concepto (bossanova, toques brasileños, rock, pop, tango, tarantelas…) intenta obtener de nuevo los mismos buenos resultados, pero no. Las diferencias con su anterior disco son éstas; éste es un poco más rockero, menos optimista, las letras son inmensamente peores, y muchas de las canciones se hacen irremediablemente aburridas. ¡Ah! Que no se me olvide; la portada del disco es criminalmente horrible.

Urrutia homenajea a su amigo y admirado Eduardo Haro Ibars (se conocieron a través del hermano de Haro, Eugenio, con el que fue al colegio) y utiliza el título de un poema suyo para darle nombre al disco. Un disco, que, como decimos, es muy malo. Desde la primera canción, un rock bufonesco con citas sobre los maestros del rock 'n' roll (pobrecillos), pasando por la pavorosa oda a las rellenitas, “Maribel” (por la que fue acusado de reírse del colectivo obeso, cuando a Urrutia realmente le gustan así, con curvas, como a mí), la proterva “Pasimisí, pasimisá”, la política “(Saca tu culo) de aquí” (en referencia a atentados como el del 11-M o el de Londres), la cansada “Si la vida te lo da” (un tema del grupo valenciano La Rocka, al que ya saqueó en su anterior disco), la infernal y demoníaca “Dame más” (por favor, no) y la versión de “Azzurro” (tema mítico de Paolo Conte, que ya fue versionada por Adriano Celentano y por Luis Aguilé, el de las corbatas XXL).

Vamos a salvar de la hoguera cuatro temas; “Nada por aquí”, que al principio parece Kula Shaker, con la colaboración de un más Raphael que nunca Enrique Bunbury. Es un tema oscurete con su contenido crítico y su estribillo de mago. “Pitusa”, basada en "Fortunata y Jacinta" (1886), de Benito Pérez Galdós. “Cariño”, un rock gabinetero más que acertado, y “El hombre que hay en mí” con una letra inspirada y un sabor Dylan agradable, que no intenso.

Nota; Muy deficiente. Puede y debe mejorar.

[editar] Jaime Urrutia Enjoy, la grandeza más castiza - 2007

Decíamos en la superlativa biografía escrita por Juanjo Santos, grande, que llegaba el 20 de febrero del 2007 cuando la gente comenzaba a hacer cola en la Joy Eslava. Un público joven y entregado desde que se empezaran a escuchar las primeras notas de un pasodoble ("Gallito"). En estas que aparece Jaime Urrutia con sus delirios de grandeza, nunca mejor dicho. Interpretando el papel, hace lo que le pide la canción (“aquí estoy para cantarlo con mi voz”), recuperando de la estantería ese tema de Gabinete. Con su boina ladeada, su traje impoluto y su pañuelo de lunares, acompañado por un guitarrista que parece Pepe El Marismeño en su etapa post-Carmina, por el eterno Esteban Hirschfeld y por el resto de una banda pletórica de facultades. Con “Tócala, Uli” ya tiene todo el público en el bolsillo, recreando un ambiente de night club de los de antaño, y sobre todo, con una confianza en sí mismo que se transmite al personal.

“¿Dónde estás?” es más coreada que los dos primeros temas de Gabinete, lo cual se traduce en que el último repertorio de Urrutia sigue conectando. En medio de la canción aparece Loquillo (mesilla con copita de champán incorporada) para decir una frase. Es la primera aparición de un artista invitado. La segunda es la de Iván Ferreiro para acometer “Mentiras”. La química entre Urrutia y Ferrerio es nula, algo lógico si recabamos en lo inverosímil de la colaboración. Sin duda una estrategia impuesta por los que se reparten la pasta para vender algún que otro disco más entre el público joven. Parece que hayan mirado la lista de Los 40 de esa semana y hubieran cogido a los cinco primeros para aparecer en la foto. Un desastre si hablamos en términos artísticos.

Le siguen “Vestida para mí”, que sin duda mejora en este directo, “Cuatro rosas” con el grupo Pereza (ups, op.cit.), la mófica “Maribel” y una versión distinta y también mejorada de “Pitusa” con el gafasdepasta de Jorge Drexler. “Suite nupcial” mantiene el listón alto y con “Al calor del amor en un bar” vuelve a calentar los ánimos de la mano de un Bunbury, como casi siempre, sobreactuado (que aparece con la canción empezada, en plan star). Otro tema que aumenta de calidad en directo es “Completamente feliz”, en la que Urrutia hace gala de una voz cascada y calavérica. Para “¡Qué barbaridad!” se une Ariel Rot.

Llega el éxtasis del concierto; Urrutia interpreta junto con Eva Amaral“Camino Soria” y logra lo imposible; superar el original. Acojonante. Luego nos recuerda que “La culpa del cha-cha-chá” e introduce un tema al que llama bonus track, qué cachondo, “Tratando”, para hacer regresar a dar lustre a “Caray”, un tema que le viene al Loco como anillo al dedo, él es la chulería hecha carne y tupé.

“La sangre de tu tristeza” no es disfrutada por culpa de nuevo de una colaboración desafortunada; Dani Martín de El Canto del Loco. La madre que los parió.

Menos mal que Urrutia retoma en solitario para despedirse con una versión más lenta que la original de “Nadie me va a añorar”, emocionante y sublime, como casi todo el directo.

Es el primer directo grabado de Jaime Urrutia en solitario, pero también el primero de su vida, ya que con Gabinete jamás editaron un directo. No se entiende en virtud a la gran calidad de "En Joy" (DRO, 2007). Eso sí, casi casi mejor que lo haga solo y por Dios, qué espanto el juego de palabras del disco, "En Joy" Jaime Urrutia. Llamadlo “Por los Clavos de Cristo, es Jaime Urrutia”, “Qué Disloque de Noche” o “Urrutia y los Inverosímiles”, yo que sé, lo que sea.

[editar] Discografía

[editar] Singles

  • ¡Qué Barbaridad! 2002
  • Castillos en el Aire 2002
  • ¿Dónde Estás? 2002
  • Toda mi Vida 2002
  • Escándalo de Amores 2003

[editar] Fuentes

  1. ↑ El rockero torero, reportaje de Fernando Martín en El País (09/06/2007)
  2. ↑ Jaime Urrutia: «Bajarse discos enteros es un acto de incultura; de ser un paleto»

[editar] Enlaces externos

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