Ivan Mosjoukine

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Ivan Mosjoukine
Mosjoukine.jpg
Nombre de nacimiento Ivan Ilyich Mozzhukhin
Nacimiento Bandera de Rusia Penza, Rusia
26 de septiembre de 1889
Fallecimiento Bandera de Francia Neuilly-sur-Seine, Francia
18 de enero de 1939
Apodo(s) Jwan Mosjukin, Ivan Mozzukhine, Iwan Mosjoukine
Ocupación Actor, guionista
Familia
Cónyuge Nathalie Lissenko, Agnes Swede Peterson
Ficha en IMDb
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Ivan Ilyich Mozzhukhin (26 de septiembre de 188918 de enero de 1939), usualmente conocido por la transliteración francesa Ivan Mosjoukine, fue un actor cinematográfico ruso, activo en la época del cine mudo.

Etapa rusa[editar]

Mosjoukine en 1917

Nacido en Penza, Rusia, en el seno de una familia perteneciente a la pequeña nobleza, Mosjoukine estudió derecho en la Universidad Estatal de Moscú. En 1910 dejó la vida académica para sumarse a una compañía teatral itinerante de Kiev,[1] con la cual viajó durante un año, ganando experiencia y una reputación por su dinámica presencia en el escenario. Tras su vuelta a Moscú lanzó su carrera en el cine con la adaptación de 1911 a la pantalla de la obra de León Tolstói La sonata a Kreutzer Kreitzerova sonata. También trabajó en Domik v kolomne (1913, a partir de Pushkin), el drama dirigido por Pyotr Chardynin Ty pomnich li? (1914, junto a la popular bailarina rusa Vera Karalli), Nicolaï Stavroguine (1915, a partir de la novela de Dostoyevsky Los endemoniados), Pikovaïa dama (1916, a partir de Pushkin), y otras adaptaciones de clásicos rusos.

El Efecto Kuleshov[editar]

La contribución más duradera de Mosjoukine al concepto teórico del cine como imagen es el legado de su propia cara en una representación de reacciones ilusorias vistas en el montaje psicológico de Lev Kuleshov conocido como el Efecto Kuleshov. En 1918, durante la revolución rusa, Kuleshov montó su ilustración de la aplicación de los principios del montaje con material de uno de los filmes de Mosjoukine de la época zarista que había dejado atrás, cuando el actor viajó en 1917 buscando la relativa seguridad de Crimea.

Etapa francesa[editar]

A finales de 1919 Mosjoukine llegó a París, y rápidamente se convirtió en una de las principales estrellas del cine francés, protagonizando un film de éxito tras otro. Atractivo, alto, y con una poderosa presencia en la pantalla, se ganó al público encarnando a personajes exóticos, misteriosos y románticos.

El primer film de su carrera francesa fue también su último film ruso. L'Angoissante Aventure fue una dramatización del difícil y peligroso viaje de los cineastas rusos desde Crimea a través del caos del Imperio otomano tras la Primera Guerra Mundial. El grupo estaba encabezado por el renombrado director Yakov Protazanov, e incluía a Nathalie Lissenko, con la cual se casaría, aunque se divorciaría más adelante. El destino final de los mencionados artistas era París, que pasó a ser la nueva capital para la mayor parte de los antiguos aristócratas exiliados, así como para otros refugiados que huían de la guerra civil y del terror bolchevique. La película mencionada se completó y estrenó en París en noviembre de 1920.

Ivan Mosjoukine en Otiets Sergueï (1917)

Instalado en Montreuil, cerca de París, en los antiguos locales de Georges Méliès, el estudio de Joseph N. Ermoliev, llamado « l'Albatros», tenía a Mosjoukine como figura principal. Mosjoukine consolidó su condición como estrella del cine, y en los años 1920 su rostro apareció en las portadas de las revistas cinematográficas de toda Europa. Además de actuar, escribía el guión de buena parte de las producciones que protagonizaba, y dirigió dos de ellas, L'Enfant du carnaval (1921) y Le Brasier ardent (1923). En ambas películas la primera actriz fue su esposa, Nathalie Lissenko. Brasier, en particular, fue muy aplaudida por sus conceptos innovadores, pero finalmente demostró ser demasiado surreal y extraña para llegar a ser un éxito financiero.

En los siguientes años interpretó una serie de grandes papeles que le convirtieron en la estrella incontestable del cine mudo francés: Kean (1924), de Alexandre Volkoff, Les Ombres qui passent (1924), también de Alexandre Volkoff, Le Lion des Mogols (de Jean Epstein), y Feu Mathias Pascal (de Marcel L'Herbier, actuando junto a Michel Simon).

Tras esos filmes, dejó Albatros para rodar grandes producciones de Société des Cinéromans, entre ellas Michel Strogoff (1926, de Tourjansky) y Casanova (1927, de Alexandre Volkoff). Se había mencionado que iba a ser el Napoleón de su amigo Abel Gance, pero el papel finalmente fue a manos de Albert Dieudonné.

Figura parisina de los felices años veinte, vivía en el Hotel Napoléon y frecuentaba el barrio de Montparnasse, yendo a La Coupole o a La Closerie des Lilas, aunque también acudía Chez Schéhérazade, el cabaret ruso. En París conoció a Alice Prin, con la cual mantuvo un idilio. Apodado el Rodolfo Valentino ruso, además de por su carrera en el cine fue conocido por sus numerosas conquistas femeninas.

Últimos años[editar]

En la primavera de 1926 Mosjoukine firmó un contrato con Universal Pictures y viajó a Hollywood. En los Estados Unidos, bajo la presión de los productores, debió acortar su nombre en "John Moskin" y someterse a una infeliz operación de cirugía estética que modificó su poder expresivo. Solamente rodó un film en Estados Unidos, Surrender, que fue un fracaso, tras lo cual volvió a Europa.

Entre 1928 y 1930 trabajó en Alemania, destacando su papel de Hadji Murat en Der weiße Teufel (1930), bajo la dirección de Alexandre Volkoff. A su vuelta a París, la llegada del cine sonoro provocó el fin de su carrera de actor, a causa de su pronunciado acento ruso. Su único papel sonoro de éxito fue el que interpretó en Sergent X, de Vladimir Strijevski.

Tras una última pequeña interpretación en 1936, falleció en la miseria y la soledad a causa de una tuberculosis en la Clínica Saint-Pierre de Neuilly-sur-Seine. Fue enterrado en el Cementerio Ruso de Notre-Dame-de-l'Assomption de Sainte-Geneviève-des-Bois.[2]

Filmografía[editar]

  • 1911: Oborona Sevastopolya, de Alexandre Khanjonkov y Vassili Gontcharov
  • 1911: Jiszn za tzaria, de Vassili Gontcharov
  • 1911: Kreitzerova sonata, de Pyotr Chardynin
  • 1911: Na boykom meste, de Pyotr Chardynin
  • 1911: Koubok jiszni i smerti, de Kai Hansen
  • 1911: L’arrivée du printemps, de Pyotr Chardynin
  • 1912: Bratia razboïniki, de Vassili Gontcharov
  • 1912: Bratia, de Pyotr Chardynin
  • 1912: Kreïstianskaïa dolia, de Vassili Gontcharov
  • 1912: Strachnaïa mest, de Ladislas Starewitch
  • 1912: Rabotchaïa slobodka, de Pyotr Chardynin
  • 1912: Voïna i mir, de Pyotr Chardynin
  • 1912: Snokhatch, de Alexandre Ivanov-Gaï
  • 1912: Strasnie pokojnik, de Boris Youriev
  • 1912: Drama natchidnie, de Pyotr Chardynin
  • 1912: Mirele efros, de Alexandre Ivanov-Gaï
  • 1912: Jivoï troup, de Pyotr Chardynin
  • 1912: Dourman, de Pyotr Chardynin
  • 1913: Votsarenie doma Romanovikh, de Pyotr Chardynin y Vassili Gontcharov
  • 1913: Pianstvo i yevo posledstvia, de A. Dvoretski
  • 1913: Domik v kolomne, de Pyotr Chardynin
  • 1913: Notch pered rojdestvom, de Ladislas Starewitch
  • 1913: Diadiouchkina kvartira, Pyotr Chardynin
  • 1913: Gore Sarri, de Alexandre Arkatov
  • 1913: Obryv, de Pyotr Chardynin
  • 1913: Khaz-Boulat, de Vassili Gontcharov
  • 1913: Podnelnykh banknot, de Pyotr Chardynin
  • 1913: Zlaïa notch, de Evgueni Bauer
  • 1913: Vot mtchitsia troïka, de Evgueni Bauer
  • 1914: Slava nam smert v ragam, de Evgueni Bauer
  • 1914: Mazeppa, de Pyotr Chardynin
  • 1914 Sorvanets, de Pyotr Chardynin
  • 1914 Jizn v smerti, de Evgueni Bauer
  • 1914 Krizantemi, de Pyotr Chardynin
  • 1914 Jenchtchina zavtrachnevo dnia, de Pyotr Chardynin
  • 1914 Ty pomnich li?, de Pyotr Chardynin
  • 1914 V roukakh bespochtchanovo roka, de Pyotr Chardynin
  • 1914 Revnost, de Pyotr Chardynin
  • 1914 Skazka o spiachtcheï tsarevne i semi bogatyriakh, de Evgueni Bauer
  • 1914: Eïo geroïtchesky podvig, de Evgueni Bauer
  • 1914: Taïna germanskovo posolstva, de Evgueni Bauer
  • 1914: Ruslan i Lyudmilla, de Ladislas Starewitch
  • 1914: V polnotch na kladbichtche, de Evgueni Bauer y Vassili Gontcharov
  • 1914: Taïnstvenni nekto, de Pyotr Chardynin
  • 1914: Ditia bolchovo goroda, de Evgueni Bauer
  • 1915: Nicolaï Stavroguine, de Yakov Protazanov
  • 1915: Koumiry / Dotch Izraïlia, de Evgueni Bauer y Viktor Tourjansky
  • 1915: Petersbourgskie trouchtchoby, de Yakov Protazanov, Pyotr Chardynin y Vladimir Gardine
  • 1915: Taïna Nijegorodskoï yarmarki, de Yakov Protazanov
  • 1915: Tchaïka, de Yakov Protazanov
  • 1915: Natacha Rostova, de Pyotr Chardynin
  • 1915: Potop, de Pyotr Chardynin
  • 1915: Sestra milosserdia, de Pyotr Chardynin
  • 1915: Vlast tmy, de Pyotr Chardynin
  • 1915: Sozdateli, de Cheslav Sabinsky
  • 1915: Vsiou jiszn pod maskoï, de Cezlaw Sabinski
  • 1915: Deti Vanioussina, de Yakov Protazanov
  • 1915: Smerti doma, de Yakov Protazanov
  • 1915: Komedia smerti, de Pyotr Chardynin
  • 1915: Para gnedykh, de Yakov Protazanov
  • 1915: Rojdenni polzat letat ne mojet, de Evgueni Bauer
  • 1915: Kloub nravstvennosti, de Evgueni Bauer

Bibliografía[editar]

  • Jean Arroy, Ivan Mosjoukine ses débuts, ses films, ses aventures, Les publications Jean-Pascal, 1927
  • Jean Mitry, Ivan Mosjoukine, 1889-1939, París, Anthologie du cinéma nº 48, 1969
  • Gabriel Chéreau, Ivan Mosjoukine prince du muet - TSM éditeur, 1989 - ISBN 2-9504319-0-9
  • Neïa Zorkaïa, « Les stars du muet», en Le Cinéma russe avant la révolution, obra colectiva, Éditions Ramsay / Réunion des musées nationaux, coll. « Ramsay Cinéma», 1989
  • Didier Blonde, Les Fantômes du muet, Gallimard, colección « L'un et l'autre», 2007 - ISBN 978-2-07-078307-6

Referencias[editar]

  1. Neïa Zorkaïa, « Les stars du muet», p. 46.
  2. [1]

Enlaces externos[editar]