Isorritmia

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Los términos isorritmia o isorritmo (del griego ἴσος [isos] que significa "semejante" y ῥυθμός [rithmos] que quiere decir "cadencia, ritmo") hacen referencia a una técnica de composición musical que sigue un patrón o esquema fijo de alturas y repite un ritmo característico a lo largo de una pieza musical, aunque las notas cantadas sean distintas.

Historia[editar]

El término fue acuñado por Friedrich Ludwig[1] en 1904 para referirse a esta técnica empleada en los motetes escritos en el siglo XIII. Aunque más tarde el término fue aplicado más ampliamente, sobre todo a la repetición periódica o la repetición rítmica en los tenores y en otras voces de las composiciones del siglo XIV y principios del siglo XV, los motetes en especial.[2]

Se trata de una organización de duraciones o ritmos llamada talea (en plural, taleae), que se repite a lo largo de una melodía de tenor cuyo contenido o series de alturas llamado color, variaban en el número de miembros de la talea. La isorritmia va más allá de la isoperiocidad: no solo es igual la estructura de los periodos, sino que también lo son los valores de las notas de los periodos. La organización racional del tenor con subdivisiòn en color (alturas de sonido) y talea (duraciones de sonido) también se extendió, de ese modo, a las voces superiores.

Se utilizó en el análisis de la estructura de los motetes de la escuela polifónica Ars nova de los siglos XIV y XV, cuyos tenores o cantus firmus se distinguían por la continuidad de un esquema rítmico denominado talea, constituido por células idénticas que se aumentaban o disminuían, y que con el tiempo se extendería también a otras voces. El máximo exponente de esta técnica se puede encontrar en la obra de Guillaume de Machaut.

La invención de esta técnica se le atribuyó al compositor Philippe de Vitry, pero «no era ni un invento de Philippe de Vitry, ni de su propiedad exclusiva a principios del siglo XIV». La construcción isorrítmica era con frecuencia variada mediante el uso de disminución rítmica estricta o libre en la repetición del color.[3]

El motete isorrítmico[editar]

El motete isorritmico constituye el pináculo en materia de estructuración racional en la música gótica. Al mismo tiempo, la isorritmia crea el equilibrio hacia la melodía expresiva y el incremento de la coloración armónica (terceras, cromatismo). Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut ya componían motetes isorrítmicos en la década de 1320.

Estos motetes, escritos durante el siglo XIV (Ars nova), se estructuran mediante los principios isorrítmicos de talea y de color. Un ejemplo de un motete isorrítmico es el "Garrit Gallus-In Nova fert/Neuma", compuesto por Philippe de Vitry a mediados del siglo XIV.

El motete isorrítmico "Sub Arturo plebs" de Johannes Alanus es un motete medieval tardío. Presenta un color de 24 longae (48 compases en notación moderna), divididas en tres taleae. El color se repite tres veces, cada una en una medida diferente. Su longitud es disminuida posteriormente por los factores 9:6:4. La imagen muestra:

Plan estructural del tenor de un motete isorrítmico "Sub Arturo plebs" de Johannes Alanus.

Isorritmia en la misa[editar]

La isorritmia también se trasladó del motete a los movimientos de la misa y de la cantilena. Un ejemplo lo constituye el Agnus Dei de la misa de Guillaume de Machaut.

Tenor isorrítmico del kyrie de la Messe de Nostre Dame (c. 1360) de Guillaume de Machaut. Un color de 28 notas se establece con una talea de 4 notas que se repite siete veces.

Isorritmia en otros ámbitos[editar]

Esta técnica también se encuentra en la música de la India así como en la producción musical de compositores modernos tales como Alban Berg, Olivier Messiaen, John Cage y George Crumb.

Véase también[editar]

Referencias[editar]

Notas[editar]

  1. Ludwig, Friedrich: «Die 50 Beispiele Coussemaker's aus der Handschrift von Montpellier» en Sammelbände der Internationalen Musik-Gesellschaft 5:177–224, 1904, p. 223.
  2. Bent, Margaret: «Isorhythm» en New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. Londres: Macmillan, 2001 [1980].
  3. Hoppin, Richard: Medieval Music. Nueva York: W. W. Norton, 1978, p. 363. 2000, p. 378

Bibliografía[editar]

Específica
  • Bent, Margaret: «Isorhythm» en New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. Londres: Macmillan, 2001 [1980].
  • Brothers, Thomas: «Vestiges of the Isorhythmic Tradition in Mass and Motet, ca. 1450-1475» en JAMS, 44(1):1-56, 1991. (JSTOR)
  • Brown, Samuel E.: «New Evidence of Isomelic Design in Dufay's Isorhythmic Motets» en JAMS', 10(1):7-13, 1957. (JSTOR)
  • Brown, Samuel E.: «A Possible Cantus Firmus among Ciconia's Isorhythmic Motets» en JAMS', 12(1):7-15, 1959. (JSTOR)
  • Harbinson, Denis: «Isorhythmic Technique in the Early Motet» en Music & Letters, 47(2):100-109, 1966. (JSTOR)
  • Kemp, Walter H.: Burgundian Court Song in the Time of Binchois. Clarendon Press, 1990.
  • Ludwig, Friedrich: «Die 50 Beispiele Coussemaker's aus der Handschrift von Montpellier» en SIMG, 5:177–224, 1904.
  • Schenkman, Walter: «Talea and Color: Two Useful Working Concepts» en College Music Symposium, 16:26-31, 1976. (JSTOR)
  • Turner, Charles: «Proportion and Form in the Continental Isorhythmic Motet c. 1385-1450» en Music Analysis, 10(1/2):89-124, 1991. (JSTOR)
  • Wright, Craig: «Burgundy» en New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. Londres: Macmillan, 2001 [1980].
General
  • Atlas, Allan W. (ed.): Renaissance music. W. W. Norton, 1998. La música del Renacimiento. Madrid: Akal, 1998. (Google Libros)
  • Atlas, Allan W. (ed.): Antología de la música del Renacimiento. Madrid: Akal, 1998. (Google Libros)
  • Caldwell, John: Medieval Music. Indiana University Press, 1978. ISBN 0-253-33731-3
  • Cattin, Giulio: Historia de la música 2: El Medioevo, 1ª parte. Madrid: Turner, 1987. ISBN 978-8-47-506204-4
  • Gallico, Claudio: Historia de la música, 4. La época del humanismo y del Renacimiento. Madrid: Turner, 1986.
  • Gallo, F. Alberto: Historia de la música 3: El Medioevo, 2ª parte. Madrid: Turner, 1987. ISBN 84-7506-203-2
  • Gleason, Harold & Becker, Warren: Music in the Middle Ages and Renaissance. Frangipani Press, 1986. (Google libros)
  • Hoppin, Richard: Medieval Music. W. W. Norton, 1978. La música medieval. Madrid: Akal, 2000. (Google libros)
  • Reese, Gustave: Music in the Middle Ages. W. W. Norton, 1940. La música en la Edad Media. Madrid: Alianza, 1989.
  • Reese, Gustave: Music in the Renaissance. W. W. Norton, 1954. La música en el Renacimiento. Madrid: Alianza, 1988.
  • Seay, Albert: Music in the Medieval World. Prentice Hall, 1965.
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  • Yudkin, Jeremy: Music in Medieval Europe. Prentice Hall, 1989.

Enlaces externos[editar]