Raiders of the Lost Ark

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda

Raiders of the Lost Ark (titulada En busca del arca perdida en España y Los cazadores del arca perdida en Hispanoamérica) es una película estadounidense dirigida por Steven Spielberg y producida por George Lucas, estrenada en 1981. Es el primer filme de la saga Indiana Jones y el segundo en términos cronológicos de la serie. Obtuvo cinco premios Óscar, de un total de nueve nominaciones (que incluían la categoría de "mejor película").

El guion fue escrito por Lawrence Kasdan, tras llevarse a cabo una discusión de cuatro días en la cual Spielberg, Lucas y él definieron los principales elementos narrativos de la trama. El reparto estuvo integrado por Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, John Rhys-Davies y Denholm Elliott; el rodaje fue realizado en Inglaterra, La Rochelle, Túnez, Hawái y California.

La concepción de la película se originó cuando Lucas decidió crear una versión moderna de los seriales de los años 1930 y 1940. La trama describe la hazaña del arqueólogo Indiana al evitar que los nazis se vuelvan "invencibles"; para impedirlo, debe encontrar la legendaria Arca de la Alianza que las tropas, guiadas por su enemigo René Belloq, están buscando sigilosamente.

A su estreno el 12 de junio de 1981, Raiders of the Lost Ark se situó como la película con mayores ganancias del año, así como es considerada como uno de los filmes con las mayores recaudaciones de todos los tiempos.[3] El éxito conseguido por la cinta, tanto a nivel crítico como popular, derivó en la producción y lanzamiento de tres películas más acerca del aventurero: Indiana Jones and the Temple of Doom, Indiana Jones and the Last Crusade y Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, que constituyen una de las series de aventuras más reconocidas en la historia del cine reciente.[4] [5] [6] [7]

Producción[editar]

Creación del personaje[editar]

En 1973 George Lucas escribió Las aventuras de Indiana Smith, el concepto inicial de una serie de películas que estaría inspirada en los seriales de 1930 y 1940.[8] Poco después de haber creado el boceto, se reunió con el guionista y director Philip Kaufman, quien después de varias semanas de discusión introdujo el Arca de la Alianza como principal elemento narrativo de la primera aventura.[9] Curiosamente, Kaufman pensó en ese objeto tras recordar una conversación que tuvo con un dentista durante su infancia.[10] Sin embargo, el proyecto decayó en el instante en que el director Clint Eastwood contrató a Kaufman para dirigir The Outlaw Josey Wales,[9] por lo que Lucas optó por abandonar la idea de Indiana Smith y el Arca de la Alianza. En su lugar, un segundo concepto, Star Wars, comenzaría a ser ampliamente desarrollado para convertirse en A New Hope.[11]

En mayo de 1977, Lucas viajó a Maui para "escapar" del amplio éxito comercial que tuvo Star Wars: A New Hope. Su amigo Steven Spielberg también se encontraba ahí, pasando las vacaciones tras el lanzamiento de su película Close Encounters of the Third Kind (Encuentros cercanos del tercer tipo en Hispanoamérica y Encuentros en la tercera fase en España). Mientras construía un castillo de arena en Mauna Kea, Spielberg le expresó su interés en dirigir una película de James Bond.[12] Al escucharlo, Lucas le comentó que él había concebido un personaje "aún mejor que James Bond", así que decidió compartir con él su idea acerca de la primera aventura de Indiana Smith. Spielberg quedó fascinado con el concepto, al cual catalogó "como una película de Bond sin sus artilugios",[13] aunque le comentó a Lucas que el apellido "Smith" no era el más apropiado para el personaje. "OK. ¿Y qué piensas de 'Jones'?", le contestó inmediatamente éste. Fue así como el nombre del aventurero cambió definitivamente a Indiana Jones. Respecto a "Indiana", apodo del personaje, surgió del nombre del Malamute de Alaska de Lucas.[11]

Redacción del guion[editar]

En 1978 Lucas empezó el desarrollo de Raiders of the Lost Ark, título de la primera aventura de Jones, al mismo tiempo que la siguiente aventura de Star Wars (The Empire Strikes Back), siendo apoyado por el guionista Lawrence Kasdan y el productor Frank Marshall. Durante una rutina diaria de nueve horas —desde el 23 al 27 de enero de ese mismo año— Lucas, Kasdan y Spielberg discutieron acerca de la trama y las propuestas visuales de Raiders. En el debate, Spielberg propuso la persecución de Jones por una enorme roca,[11] inspirándose en la historieta The Seven Cities of Cibola, de Carl Barks,[14] [15] [16] mientras que Lucas sugirió la introducción de un submarino, un mono haciendo el saludo nazi y el enfrentamiento entre Marion e Indiana en Nepal.[13]

Para redactar el primer borrador, Kasdan usó una transcripción de cien páginas de sus conversaciones.[17] El guion fue concluido después de seis meses.[11] Algunas de las aportaciones señaladas por el guionista fueron eliminadas, tales como la persecución en el interior de una mina,[18] un escape en Shanghái tras usar un gong como escudo,[18] y el salto de un avión por medio de una balsa —aunque todas serían utilizadas para la siguiente película de la serie.[11]

Durante el proceso de redacción del escrito, que se extendió a cinco borradores antes del definitivo, existían desacuerdos con respecto a la personalidad del personaje. Lucas lo veía como un playboy de la política, mientras que Spielberg y Kasdan se enfocaban en la dualidad de profesor y aventurero como elementos que le aportaban complejidad a la historia. Además, Spielberg deseaba otorgarle al personaje algunos detalles "oscuros", al describirlo inicialmente como un alcohólico —similar al personaje Fred C. Dobbs en El tesoro de Sierra Madre. Su descripción fue descartada en posteriores revisiones del escrito de Kasdan.[13] Otra de sus concepciones fue la de un brazo robótico que tendría el antagonista Toht, punto de vista que Lucas rechazaría al percibirlo como elemento de la ciencia-ficción. El dibujante de historietas Jim Steranko fue contratado para crear ilustraciones durante el proceso de pre-producción, las mismas que inspirarían a Spielberg para determinar la vestimenta y personalidad de Indiana Jones.[19]

Rodaje[editar]

En un principio, Raiders of the Lost Ark fue rechazada por diversas distribuidoras, pues sus ejecutivos consideraban que el argumento era demasiado "extravagante" y la película muy costosa para producirla. Con el tiempo, Paramount Pictures decidiría financiar el filme, tras llegar a un acuerdo con Lucas para producir cuatro películas más acerca de Indiana Jones. En abril de 1980, el guion final de Kasdan fue usado para comenzar la producción en los estudios Elstree, de Inglaterra. Lucas se encargaría de mantener bajos los costos requeridos durante el proceso. Para lograrlo, Spielberg y él determinaron que Raiders debía seguir el estilo artístico de los seriales sabatinos, caracterizados por escenas "rápidas y simples".[20] [21] "Nunca hicimos más de treinta tomas durante el rodaje; normalmente eran cuatro. Así que fue una película silenciosa, en la que filmamos sólo lo que necesitábamos, no desperdicios," comentó al respecto Spielberg. "Si hubiera tenido más tiempo y dinero, se hubiera convertido en un filme pretencioso." Como dato curioso, Lucas se encargó de dirigir en ocasiones a la segunda unidad de la producción.[22]

Vista panorámica de La Rochelle, en Francia, donde comenzó a filmarse Raiders of the Lost Ark.[20]

La etapa de filmación comenzó el 23 de junio de 1980 en La Rochelle, Francia. La primera escena en ser grabada fue la del submarino nazi,[20] que había sido rentado a la producción de Das Boot. Cabe mencionar que el U-Boot rentado había sido realmente utilizado durante la Segunda Guerra Mundial.[21] Las siguientes escenas, relacionadas con el "Pozo de las Almas" y el bar de Marion Ravenwood,[23] fueron filmadas en los estudios Elstree.[20] Para recrear el "Pozo de las Almas", el equipo de producción requirió 10 000 serpientes, de las cuales sólo eran venenosas las cobras —durante la grabación, un integrante del equipo fue mordido por una pitón—.[21] El encuentro cercano entre Indiana y la cobra fue simulado después de poner una placa de vidrio entre el actor y el reptil.[21] [24] A diferencia de su personaje, Harrison Ford no le teme a las serpientes, por lo que Spielberg no tuvo que preocuparse al respecto. No obstante, después de mirar todas las que fueron colocadas para la escena, muchas de ellas rodeándolo, Ford expresó que "casi lo hacían vomitar".[21] Otra de las tomas que fueron grabadas en el lugar fue la de las tarántulas, al inicio del filme. El actor Alfred Molina tuvo que ponerse varias sobre su cuerpo, pero al inicio no se movían. Para incitarlas, el equipo introdujo un ejemplar hembra. En cuanto a la enorme roca que persigue a Jones en el templo, ésta fue construida con fibra de vidrio y medía 4 metros de diámetro. Spielberg estaba tan impresionado con la obra de Reynolds, el diseñador de producción, que le pidió incrementarla 15 metros más.[25]

Para recrear el "Pozo de las Almas", el equipo de producción requirió 10.000 serpientes. El encuentro cercano entre Indiana y una cobra fue simulado después de poner una placa de vidrio entre el actor y el reptil.[21]

Todas las escenas en Egipto en realidad se filmaron en Túnez dado que en ningún momento se ve monumento alguno reconocible y ya conocían el país, de hecho, la mayor parte de los sets de grabación habían sido usados en Star Wars: A New Hope (específicamente, en las escenas de Tatooine).[21] En realidad, el cañón que aparece en la película es el mismo en el que R2-D2 fue atacado por jawas.[21] Debido a las altas temperaturas y al riesgo de contracción de enfermedades, el rodaje en el lugar resultó una "experiencia severa". Varios actores y personal técnico se enfermaron,[21] aunque Spielberg fue uno de los pocos que no lo hizo, pues consumía comida enlatada todo el tiempo.[21] A causa de este tipo de anécdotas, Spielberg volvió a programar el plan de filmación en Túnez, cuya duración era de un mes y medio, a únicamente cuatro semanas y media. Con la finalidad de cumplir la nueva asignación, algunos de los siguientes segmentos fueron improvisados —entre ellos están cuando Marion se pone un vestido e intenta huir del campamento nazi y la pelea en la base aérea. En relación a esta última, Ford se desgarró el ligamento cruzado anterior de la pierna izquierda, después de ser atropellado por la rueda de un aeroplano. Aún con el accidente, no aceptó ser visto por un médico y optó por colocarse un poco de hielo sobre la rodilla.[21]

Las escenas del enfrentamiento entre Jones y los seguidores de Hitler fueron grabadas en Kairouan. En esos momentos Ford padecía disentería, por lo cual en el segmento en que se enfrenta con el látigo a un rival que portaba espada, decidió sacar un revólver para dispararle. Instantes antes, le dijo al director "¿Por qué no simplemente le disparo?", a lo que Spielberg accedió.[26] La segunda unidad de dirección se encargó de realizar todas las tomas basadas en los storyboards, mientras que Spielberg se encargaría de filmar aquellas en las que se necesitaran acercamientos al rostro de Ford.[21] Las tomas del vuelo de Indy en un avión Douglas DC-3 fueron tomadas de la película Lost Horizon, al igual que una escena en una calle que originalmente había sido considerada para Hindenburg.[22]

Las escaleras de Washington, D.C. fueron filmadas en el ayuntamiento de San Francisco, California.[27] La Universidad del Pacífico, en California, fue utilizada para los exteriores de la universidad en la que Jones trabaja. Su salón de clases y el cuarto en donde conversa con los representantes del gobierno de Estados Unidos fueron tomados de una escuela para mujeres en Inglaterra, mientras que los exteriores de su hogar fueron grabados en San Rafael, California.[23] Algunas otras de las secuencias iniciales fueron tomadas en Kauai, Hawái, en donde Spielberg finalizó el rodaje, que duró un total de 73 días.[13] [20] [28]

Escenas eliminadas[editar]

Al finalizar el proceso de rodaje, Michael Kahn fue el encargado de editar el material grabado por Spielberg, cuyo contenido duraba casi 180 minutos, con la premisa de reducirlo a menos de dos horas (120 minutos).[29] Acompañado de Lucas, una de las primeras acciones que hizo Kahn fue eliminar siete minutos de la primera mitad de Raiders (en su versión original) con tal de hacerla más "sólida y divertida".[29] Al finalizar el proceso de edición el director le envió a Lucas el montaje final para su revisión. Un día después, éste llamó a Spielberg y le dijo, "Ya te lo había dicho antes, realmente eres un buen director".[29]

A continuación, las escenas inéditas que fueron grabadas para la película y las razones por las que Kahn, Lucas y Spielberg decidieron eliminarlas:[30] [31]

  • En el bar Raven, Marion Ravenwood le cuenta a Indy sobre las causas de la muerte de su padre, concluyendo en que los últimos dos años han sido realmente difíciles para ella. Al día siguiente, justo antes de entregarle el medallón, Marion coge de la chaqueta a Indy para besarlo. Los segmentos fueron recortados para evitar que la escena fuera demasiado extensa.
  • En principio, el enfrentamiento entre el espadachín de El Cairo e Indy debía ser extenso pues involucraba que el protagonista usara su látigo para defensa propia. Sin embargo, Ford decidió simplemente dispararle, pues sufría de problemas intestinales y fatiga, y por otra parte la escena no había sido completada durante la sesión de storyboard.
  • Los riesgos fatales de tocar el Arca o ver directamente su interior al abrirla eran dos aspectos que Indy conocía muy bien pues en El Cairo se lo habían notificado en una de las escenas. Cuando están en el "Pozo de las Almas", Sallah evita tocarla pues sabe que podría morir si lo hace. No obstante, esto no es revelado en toda la película sino hasta las escenas finales en que las tropas abren el Arca y mueren trágicamente; Indy recuerda que no debe mirar el contenido sobrenatural del Arca y opta por cerrar los ojos.
  • Cuando Sallah es capturado por las tropas nazis y abandona a Indiana en el "Pozo", los nazis lo llevan a su campamento y le ordenan que les sirva agua de un pozo. El segmento fue eliminado debido a que había mucho humo en la escena y éste oscurecía a los actores.
  • Los nazis deciden ejecutar a Sallah y le encomiendan la tarea a un joven soldado de sus tropas. Emocionalmente requería que el soldado se decidiera entre matar a Sallah o no hacerlo, creando un momento intenso en la conciencia del espectador. Fue eliminada por ser demasiado extensa.
  • Al escapar del "Pozo", Indy y Marion se encuentran con un guardia árabe en la salida. Durante un par de segundos, el guardia y el aventurero confrontan miradas y luego Indy simplemente lo noquea para dejarlo inconsciente. A diferencia de las demás escenas recortadas, ésta sólo fue editada (en uno de los ángulos del filme se puede observar al guardia desmayado en la salida del "Pozo", sin explicación aparente).
  • Para engancharse al submarino nazi durante su inmersión, Indiana usa su látigo para sujetarlo al periscopio del mismo y así logra viajar en las profundidades. Debido a problemas de logística (cómo aguantó la respiración todo ese tiempo), la escena fue eliminada.

Efectos especiales y sonido[editar]

Los efectos especiales de la película fueron creados por Industrial Light & Magic. La secuencia con el mayor número de efectos es en la que el Arca de la Alianza es abierta por los nazis, lo cual condujo a la liberación de la fuerza sobrenatural que residía en su interior. De manera subsecuente, la trama requirió varias simulaciones relacionadas con los efectos que tuvo la revelación del contenido mencionado. Para el derretimiento de la cabeza de Toht, el equipo recurrió a la exposición de gelatina y un modelo de yeso, con la forma de la cabeza del actor Ronald Lacey, a una lámpara calorífica.

El supervisor de los efectos de sonido prefirió trabajar en un foley-studio, al considerar "la importancia que significaba filmar una película basada en los seriales de Republic Pictures". Al final, empleó un sintetizador para manipular las diferentes grabaciones que obtuvo.[32]

El segmento fue grabado, a su vez, con una cámara sumergible. De la misma manera, el estallido de la cabeza de Dietrich fue creado con un modelo hueco al cual se le había expulsado el aire de la parte interna. Para la toma de los espíritus, éstos fueron grabados bajo el agua con el fin de brindarle un efecto fantasmagórico a la escena.[33]

El supervisor de los efectos de sonido, Ben Burtt, prefirió trabajar la mayor parte del tiempo en un estudio especializado (foley-studio), al considerar "la importancia que significaba filmar una película basada en los seriales de Republic Pictures". En primera instancia, eligió un rifle para reproducir el sonido del revólver de Indiana Jones. Para simular diferentes golpes, su equipo utilizó chaquetas de cuero, manoplas y un bate de béisbol; los ruidos del deslizamiento de las serpientes, en la escena del "Pozo de las Almas", fueron grabados mientras los dedos de algunas personas se movían dentro de una cazuela cubierta con queso, así como con el contacto de esponjas y cemento. El sonido que se escucha cuando el Arca es abierta es realmente el deslizamiento de la tapa de la cisterna un sanitario.

Finalmente, Burtt empleó un sintetizador para manipular las diferentes grabaciones que obtuvo; en el proceso, se encargaría también de mezclar el biosónar de algunos delfines y los gritos de leones marinos para producir las voces de los espíritus.[32]

Banda sonora[editar]

En los años 1980 y 1990, John Williams ha venido a ocupar brutalmente el liderato que le había pertenecido a Henry Mancini por sus composiciones. Arduamente, se ha ganado esa distinción con impactantes bandas sonoras, como la de la trilogía original de Star Wars y el ciclo de Indiana Jones, este último considerado un tributo de Spielberg a los seriales representativos de su juventud. En Raiders logra sensibilizarnos, convirtiendo a su banda sonora en un clásico musical del cine.

Amazon.com.[34]
Por su composición de la banda sonora del filme, que incluyó por primera vez a la popular "Raiders' March",[35] John Williams obtuvo una nominación a los premios Óscar.

El compositor John Williams fue quien se encargó de crear la banda sonora de la película, cuyo contenido presentaba, por primera vez, a la conocida Raiders' March (Marcha de los cazadores en castellano), que ha simbolizado a Indiana Jones en el ámbito popular."[35] Originalmente, Williams había escrito dos versiones diferentes para el tema central de Raiders of the Lost Ark. De modo que a Spielberg le agradaron ambas, tuvo que unirlas para crear la versión definitiva.[36] Las composiciones fueron grabadas en febrero de 1981, interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Londres y distribuidas por Columbia Records. En principio, estaba compuesta de once temas, aunque en 1995 fue relanzada con treinta minutos adicionales de contenido inédito, lo que originó la introducción de once nuevos temas y la extensión de algunas pistas originales. El relanzamiento sería seguido por una nueva grabación de todas las pistas, en la colección "The Indiana Jones Trilogy", el 21 de enero de 2003. Sin embargo, ésta no es considerada oficial.[37]

El tema escalofriante y apocalíptico del Arca de la Alianza y la melodía romántica de Marion e Indy forman parte también de la banda sonora del filme, lo que le valdría a resultar nominada a "mejor banda sonora" en los premios Óscar.[38]

Argumento[editar]

La trama se desarrolla en 1936. Mientras la Alemania Nazi continúa expandiendo su reinado de terror, Adolf Hitler está inmerso en una búsqueda para encontrar el Arca de la Alianza —en la que se hallan guardados los diez mandamientos, cuyos poderes sobrenaturales, de acuerdo a una leyenda, pueden eliminar a ejércitos en su totalidad.

El gobierno de los Estados Unidos quiere encontrar el Arca antes que Hitler y para ello deciden enviar a el Dr. Henry Jones (Indiana Jones), un profesor de arqueología, quien acaba de regresar de una fallida expedición que tenía como objetivo recuperar un ídolo sagrado de las junglas sudamericanas.

Indiana viaja a Patan, Nepal, en donde se reencuentra con Marion Ravenwood, una hermosa y atrevida mujer que tiempo antes había sido su amante. Reticente a apoyarlo, en un principio, ella decide unírsele y seguirle la pista a los nazis. Ambos viajan a El Cairo, Egipto, en donde Marion se convierte en la víctima aparente de un atentado perpetrado originalmente en contra de Indiana, en el cual se cree que fallece.

Durante su persecución por los seguidores de Hitler, Jones se entera de que su enemigo Rene Belloq, un saqueador de tumbas francés, ha sido contratado por los nazis para guiar a éstos en la búsqueda del Arca. Peligrosamente, Indy logra infiltrarse en las excavaciones llevadas a cabo por las tropas nazis y descubre "el Pozo de las Almas", lugar en el que se ha mantenido históricamente oculta el Arca.

Tras enterarse de que Marion no ha muerto, ambos vuelven a hacer equipo para unirse a Sallah y recuperar el objeto de culto. Consiguen el arca, pero son sorprendidos en alta mar, donde Belloq y las tropas nazis consiguen atraparlos. Después llevan a cabo un ritual para revelar el contenido sobrenatural del objeto. Indy y Marion son obligados a formar parte de la ceremonia. Tras revelarse el contenido sobrenatural, Indy convence a Marion de cerrar los ojos y evitar abrirlos durante los sucesos. En el proceso, todos los nazis que se hallaban en el sitio, junto a Belloq, mueren absorbidos por la fuerza sobrenatural. Al final, el Arca es llevada a Estados Unidos, donde es guardada en un almacén secreto.

Reparto[editar]

Harrison Ford (Indiana Jones, en la película).
  • Harrison Ford como Indiana Jones. Profesor de arqueología que frecuentemente tiene aventuras en las cuales debe encontrar extrañas antigüedades. Al inicio de la trama, expresa su escepticismo a lo sobrenatural, pero tras descubrir el Arca de la Alianza cambia de parecer. Spielberg fue quien sugirió a Harrison, sin embargo Lucas se rehusaba en el supuesto de que no quería que él se convirtiera en su "Bobby De Niro", es decir "el actor con el que trabajo en todas mis películas" (en referencia al director Martin Scorsese, quien trabajaba regularmente con Robert De Niro).[11] Con el fin de elegir al actor más apropiado, que de acuerdo a Lucas "debería ser alguien poco conocido aún", se audicionó a Tim Matheson, Peter Coyote, John Shea y Tom Selleck. Como resultado del proceso, Selleck fue quien obtuvo la consideración para interpretar a Indiana Jones, no obstante él no se encontraba disponible debido al contrato que tenía en la serie de televisión Magnum, P.I.[11] En junio de 1980, tres semanas antes de comenzar el rodaje,[39] Spielberg intentó nuevamente convencer a Lucas de elegir a Ford, sólo después de que los productores Frank Marshall y Kathleen Kennedy observaran su actuación como Han Solo en El imperio contraataca.[20]
Karen Allen (Marion Ravenwood, en la película).
  • Karen Allen como Marion Ravenwood. Interés romántico de Indiana e hija de Abner Ravenwood (mentor de Indy), que posee un bar en Nepal, llamado "Raven". Allen fue elegida tras audicionar con Tim Matheson y John Shea —Spielberg la había considerado desde su interpretación en National Lampoon's Animal House. Previo a su elección, Sean Young audicionó también,[11] y Debra Winger rechazó el papel.[40]
  • Paul Freeman como Rene Belloq. Arqueólogo enemigo de Indiana que es contratado por los nazis para encontrar el Arca de la Alianza, con la cual buscan hacerse "invencibles". En realidad, Belloq desea aprovechar la oportunidad de obtener los poderes legendarios del objeto, más que ayudarle a Hitler y sus tropas.
  • Ronald Lacey como el Mayor Toht. Miembro de la policía secreta Nazi que tiene como misión secuestrar a Marion para robarle un amuleto, que tiene la capacidad de descifrar la localización exacta del Arca. El director eligió a Lacey debido a que le recordó a Peter Lorre.[11] Previo a su elección, Klaus Kinski fue considerado, pero éste lo rechazó al determinar que "el guion era tedioso".[41]
Personaje Voz en Español (México/Hispanoamérica)[42]
Bandera de México
Voz en Español (España)[43]
Bandera de España
Indiana Jones Guillermo Coria

José Lavat

Jesús Ferrer

Salvador Vidal

Marion Ravenwood Patricia Palestino María Jesús Lleonart
Rene Belloq Ricardo Solans
Toht Claudi García
Marcus Brody Luis Posada Mendoza
Dietrich Joaquín Muñoz
Sallah Eduardo Borja Camilo García
Satipo Mario Castañeda Juan Fernández
Capitán Katanga Maynardo Zavala Pepe Mediavilla
Mayor Eaton Pedro D'Aguillon Antonio Gómez de Vicente
Coronel Musgrove Jesús Barrero José María Angelat
Barranca Francisco Garriga
  • John Rhys-Davies como Sallah. Considerado como "el mejor experto en excavaciones de El Cairo", fue contratado por los nazis para ayudarles a excavar en Tanis. Omitiendo su convenio con las tropas enemigas, Sallah es amigo de Indiana Jones y decide ayudarlo a infiltrarse en las excavaciones. Originalmente, Spielberg quería a Danny DeVito para interpretar al personaje pero éste no pudo por conflictos de agenda, así que Spielberg eligió a Rhys-Davies después de observarlo en la miniserie Shōgun.[11]
  • Denholm Elliott como el Dr. Marcus Brody. Propietario de un museo que compra cada una de las antigüedades que encuentra Indy en sus aventuras para exponerlas en el edificio. Cuando el gobierno de los Estados Unidos lo contacta para recuperar el Arca, Brody los dirige con Indiana Jones. Spielberg eligió a Elliott, pues se consideraba un gran fan de él.[11]
  • Wolf Kahler como el Coronel Dietrich. Principal villano de la película. Es un despiadado oficial nazi que encabeza la misión del Arca de la Alianza.
  • Alfred Molina como Satipo. Uno de los guías de Indiana Jones en las junglas de Sudamérica, al inicio de Raiders. Por su ambición y traición, muere en una de las trampas del templo, después de intentar robarle a Indy el ídolo dorado que buscaban.

Entre otras apariciones secundarias destaca la del actor Vic Tablian, quien interpreta a Barranca y "Monkey man", hombre sin escrúpulos con un audaz mono como aliado. Además, en un cameo, Frank Marshall decidió aparecer como un piloto (en la secuencia de pelea sobre el aeroplano), pues los dobles estaban enfermos en ese instante. Debido a las altas temperaturas que prevalecían durante el rodaje de la escena, Marshall bromeó diciendo que "estaban a más de 140 grados".[11] [44] Por otro lado, Pat Roach aparece interpretando a uno de los acompañantes de Toht al llegar al bar de Marion. Como dato trivial, Roach tuvo la oportunidad de simular ser asesinado en más de una ocasión, un singular detalle en la cinematografía.[45] Finalmente, y al igual que Marshall, el supervisor de efectos especiales, Dennis Muren, hizo un cameo en la película (en la escena del avión que traslada a Indiana hacia Nepal).[33]

Recepción[editar]

Recaudación[editar]

Raiders of the Lost Ark fue estrenada el 12 de junio de 1981, iniciando recaudaciones con 8 305 823 USD durante su primer fin de semana de proyección en Estados Unidos.[46] Obtuvo un total de 384 140 454 USD a nivel mundial (242 374 454 USD en Estados Unidos y 141 766 000 USD de recaudación internacional),[3] convirtiéndose en la película con mayores ganancias de ese año.[3] A partir de entonces, es considerada como una de las veinte películas con mayores recaudaciones de todos los tiempos (cifras ajustadas por inflación).[47] Además, es catalogada como la quinta película de aventuras con mejores resultados en taquilla,[48] al igual que uno de los cinco filmes más exitosos en el género búsqueda de tesoros (del término en inglés, Treasure Hunt).[49]

En cuanto a su recaudación internacional, Raiders of the Lost Ark obtuvo 5 220 398 EUR en España (con fecha de estreno al 5 de octubre de 1981),[50] [51] además de atender admisiones por 6 397 117 EUR en Francia y 1 201 930 EUR en Suecia.[3]

Contó con dos relanzamientos en Estados Unidos; el primero fue estrenado el 16 de julio de 1982, obteniendo ganancias totales de 21 437 879 USD (durante su presentación en 1 330 salas de cine),[52] mientras que el último fue el 25 de marzo de 1983, con recaudaciones de 11 374 454 USD (siendo proyectado en 628 salas).[53] Previo al estreno de Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, el estreno original de Raiders of the Lost Ark era el que registraba mayores beneficios en la serie.

Fechas de Estreno Mundial[editar]

País Fecha de estreno
Flag of Germany.svg Alemania Jueves 29 de octubre de 1981
Flag of Argentina.svg Argentina Viernes 25 de diciembre de 1981
Flag of Australia.svg Australia Jueves 13 de agosto de 1981
Flag of Austria.svg Austria Viernes 30 de octubre de 1981
Flag of Belgium.svg Bélgica Miércoles 9 de diciembre de 1981
Bandera de Belice Belice
Flag of Costa Rica.svg Costa Rica
Flag of El Salvador.svg El Salvador
Flag of Guatemala.svg Guatemala
Bandera de Honduras Honduras
Bandera de Nicaragua Nicaragua
Flag of Panama.svg Panamá
Viernes 25 de diciembre de 1981
Flag of Brazil.svg Brasil Viernes 25 de diciembre de 1981
Flag of Chile.svg Chile Viernes 25 de diciembre de 1981
Flag of Colombia.svg Colombia Viernes 25 de diciembre de 1981
Flag of South Korea.svg Corea del Sur Sábado 27 de febrero de 1982
Bandera de Dinamarca Dinamarca Viernes 15 de enero de 1982
Flag of Ecuador.svg Ecuador Miércoles 23 de diciembre de 1981
Flag of Egypt.svg Egipto Lunes 21 de diciembre de 1981
Flag of Spain.svg España Lunes 5 de octubre de 1981
Flag of the United States.svg Estados Unidos
Flag of Canada.svg Canadá
Viernes 12 de junio de 1981
Bandera de las Filipinas Filipinas Miércoles 24 de febrero de 1982
Flag of Finland.svg Finlandia Viernes 18 de diciembre de 1981
Flag of France.svg Francia Miércoles 16 de septiembre de 1981
País Fecha de estreno
Flag of Greece.svg Grecia Viernes 18 de diciembre de 1981
Bandera de Hong Kong Hong Kong Jueves 21 de enero de 1982
Flag of Hungary.svg Hungría Jueves 24 de octubre de 1985
Flag of India.svg India Viernes 11 de diciembre de 1981
Flag of Israel.svg Israel Viernes 18 de diciembre de 1981
Flag of Italy.svg Italia Jueves 22 de octubre de 1981
Bandera de Japón Japón Sábado 5 de diciembre de 1981
Flag of Lebanon.svg Líbano Lunes 28 de diciembre de 1981
Bandera de Malasia Malasia Jueves 12 de noviembre de 1981
Flag of Mexico.svg México Jueves 17 de diciembre de 1981
Bandera de Noruega Noruega Jueves 8 de octubre de 1981
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda Viernes 14 de agosto de 1981
Flag of the Netherlands.svg Países Bajos Jueves 13 de agosto de 1981
Flag of Peru.svg Perú Viernes 25 de diciembre de 1981
Flag of Portugal.svg Portugal Viernes 9 de octubre de 1981
Flag of the United Kingdom.svg Reino Unido
Bandera de Irlanda Irlanda
Jueves 30 de julio de 1981
Bandera de la República Dominicana República Dominicana Jueves 17 de diciembre de 1981
Bandera de Singapur Singapur Sábado 14 de noviembre de 1981
Flag of South Africa.svg Sudáfrica Viernes 27 de noviembre de 1981
Flag of Sweden.svg Suecia Viernes 7 de agosto de 1981
Flag of Switzerland (Pantone).svg  Suiza Miércoles 16 de septiembre de 1981
Flag of Thailand.svg Tailandia Viernes 25 de junio de 1982
Flag of the Republic of China.svg Taiwán Sábado 30 de enero de 1982
Bandera de Turquía Turquía Lunes 24 de enero de 1983
Flag of Uruguay.svg Uruguay Viernes 25 de diciembre de 1981
Flag of Venezuela.svg Venezuela Miércoles 23 de diciembre de 1981

Crítica[editar]

Hispanoamérica y España[editar]

De acuerdo al sitio ecriticas.com, Los cazadores del arca perdida (título en Hispanoamérica) es "una de las más grandes aventuras de todos los tiempos",[54] y aunque para alohacriticon.com "la película tiene un ritmo trepidante (pues) está proyectada para conmocionar al espectador mediante la creación de situaciones de acción", finalmente concluye que "en vez de desplegar tanto artificio en esa acción concedieran más valor al desarrollo de sus personajes el producto sería mucho mejor".[55] Al igual que ecriticas.com, el sitio web diariodeavisos.com determinó que "todos los elementos del cine de aventuras se congregan alrededor de la figura del ya mítico arqueólogo en esta película."[56]

En Hispanoamérica, el crítico Eduardo Marín destaca que "uno de sus principales méritos (radica) en su certero sentido del humor y el manejo permanente de la parodia como elemento argumental",[57] y la revista Criterio deduce que "Indiana Jones es el héroe de la cándida modernidad vista desde la posmodernidad y, gracias a eso, se salva con elegancia y altruismo del cinismo actual del cine de entretenimiento".[58] De manera similar, en España José A. Peig elogia a En busca del arca perdida (título regional de Raiders), manifestando que "(ésta) es la expresión más contundente que jamás ha tenido el cine en su ámbito más rentable: el espectáculo desprovisto de cualquier otra intención que no sea la de divertir al espectador con una sucesión de pasajes filmados de tal forma que emocionan y causan el asombro", calificándola de "excelente" en su portal especializado.[59] El sitio monfleet.com mencionó que "el cine no volvió a ser el mismo tras Indiana Jones", considerando que la cinta "(le) sigue pareciendo una obra maestra imperecedera del cine de todos los tiempos".[60]

La crítica de la Revista Mexicana de Comunicación refiere a varias escenas que podrían relacionarse con estereotipos hispanos de inclinación negativa, al señalar que "en Raiders of the Lost Ark, Indiana Jones es amenazado por todo tipo de delincuentes; abandonado (un cargador indio deja a la expedición gritando histéricamente), traicionado (uno de los guías nativos que le quedan trata de dispararle por la espalda, el otro lo deja pensando que está muerto en un pasaje subterráneo) y amenazado (una tribu de indios latinoamericanos lo persigue y trata de matarlo)". En conclusión, analiza la temática de la película en un sentido general de "prejuicio, discriminación y marginalidad".[61]

Estados Unidos[editar]

La película recibió principalmente críticas positivas de parte de la prensa especializada. Vincent Canby, de The New York Times, declaró a Raiders of the Lost Ark como "uno de los filmes de aventuras estadounidenses más disparatadamente divertidos, ingeniosos y estilizados de todos los tiempos",[62] mientras que para el crítico Roger Ebert, de Chicago Sun-Times, "son dos cosas las que convierten a Raiders of the Lost Ark en algo más que sólo un triunfo tecnológico: su sentido del humor y el estilo único de sus personajes [...] Nos hace reír por sorpresa, por alivio ó por incredulidad en la técnica que nos presenta al desarrollar un incidente tras otro a través de una serie interminable de invenciones".[63] [64]

A su vez, la revista Rolling Stone dijo que se trataba de "una película de acción sabatina tan divertida e interesante que puede ser disfrutada en cualquier día de la semana".[65] De manera similar a sus opiniones positivas, Bruce Williamson, de la revista Playboy, consideró que "hay más emoción en los primeros diez minutos de Raiders que en cualquier otra película que haya visto en todo el año. Para cuando los eventos desafortunados terminen, cualquier fanático olvidará su ansiedad de cansancio".[66] En 2008 la revista Empire la ubicó en el segundo puesto de su lista de las 500 Mejores Películas de Todos los Tiempos.

Tras marcar una observación, con la finalidad de volver a verla tras el estreno de sus posibles continuaciones, en contrario la revista Variety resaltó la violencia "sangrienta" de algunas de sus escenas como algo considerable para su clasificación definitiva en sus proyecciones internacionales.[67]

Nominaciones y premios[editar]

Tras su estreno, fue nominada a nueve premios Óscar, de los cuales ganó cuatro, además de un reconocimiento especial a Ben Burtt y Richard L. Anderson por la edición de sonido. Algunos otros de sus premios —24 en total— fueron un Grammy, un BAFTA y cinco Saturn. En el proceso, Spielberg estuvo nominado al Globo de oro por mejor dirección.[68]

A continuación, se muestran algunas de las nominaciones y premios más destacados que recibió el elenco y equipo de producción de la película.

Steven Spielberg fue nominado al Globo de oro por mejor dirección, sin embargo perdió la candidatura con Warren Beatty.[68]
Premio Categoría Receptor(es) Resultado
Premios Óscar Mejor dirección de arte Norman Reynolds
Leslie Dilley
Michael Ford
Ganador
Mejores efectos visuales Richard Edlund
Kit West
Bruce Nicholson
Joe Johnston
Ganador
Mejor edición de sonido Michael Kahn Ganador
Mejor sonido Bill Varney
Steve Maslow
Gregg Landaker
Roy Charman
Ganador
Reconocimiento especial Ben Burtt
Richard L. Anderson
Ganador
Mejor fotografía Douglas Slocombe Nominado
Mejor director Steven Spielberg Nominado
Mejor canción original John Williams Nominado
Mejor película Frank Marshall Nominado
Premios Saturn Mejor actor Harrison Ford Ganador
Mejor actriz Karen Allen Ganador
Mejor director Steven Spielberg Ganador
Mejor película de fantasía Raiders of the Lost Ark Ganador
Mejor música John Williams Ganador
BAFTA Mejor diseño de producción Norman Reynolds Ganador
Mejor película Raiders of the Lost Ark Nominado
Boston Society of Film Critics Mejor director Steven Spielberg Ganador
Premios César Mejor película extranjera Steven Spielberg Nominado
Premios Hugo Mejor presentación dramática Raiders of the Lost Ark Ganador
Globos de oro Mejor director Steven Spielberg Nominado
Premios Grammy Mejor banda sonora escrita para una película John Williams Ganador

Mercadotecnia[editar]

Junto con los dos relanzamientos de la película en Estados Unidos, empezaron a comercializarse varias líneas de juguetes basadas en los principales elementos (escenas, personajes, vehículos) de Raiders of the Lost Ark.

El único videojuego basado completamente en la película fue lanzado al mercado con el título de Raiders of the Lost Ark en 1982 y fue distribuido por Atari para el sistema Atari 2600. En 1994, comenzó a comercializarse Indiana Jones' Greatest Adventures, desarrollado por LucasArts para la consola Super Nintendo. Este videojuego contiene escenas de juego basadas en algunas escenas de Raiders of the Lost Ark.

Otros juegos relacionados indirectamente con Raiders son Indiana Jones y la Máquina Infernal (Indy regresa a Perú para descubrir otro ídolo dorado en uno de los niveles, a partir de la narrativa descrita en el filme) y Lego Indiana Jones: The Original Adventures.

Durante el estreno de la cinta, Kenner comenzó a vender su línea de muñecos a escala de Indiana y en 1982 incluyó una serie de nueve figuras de acción basadas en los personajes del filme, junto a tres sets de juego, un tablero y algunos otros juguetes relacionados. En 1984, aparecieron versiones metalizadas de los protagonistas junto con un juego de rol, mientras que en 1995 MicroMachines estrenó una línea de vehículos inspirada directamente en los medios de transporte de la película.[69] En 2008 por el motivo del estreno de la película Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull Hasbro se encargó de la producción de las figuras de acción de la cuatrilogia.[70]

VHS y DVD[editar]

El largometraje fue lanzado a formato de vídeo VHS con los métodos Pan and scan y Laserdisc. En 1999 fue relanzado tras una remasterización en THX, en la que se incluyó una edición en pantalla ancha, bajo el nuevo título Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark (con el fin de relacionarlo con la precuela y su continuación; la cuarta película aún no comenzaba a producirse en ese entonces). En el mundo hispanohablante los títulos de esta edición fueron Indiana Jones y los cazadores del arca perdida (en México y Argentina) e Indiana Jones en busca del arca perdida (en España).

En 2003 la película fue lanzada al mercado en formato DVD, en un paquete que incluye la trilogía original y que preservó a su vez el nuevo nombre respecto al usado durante la proyección original en salas de cine. Como detalle trivial, la escena en la que se apreciaba el reflejo del cristal, que separa a Indy de una cobra en el "Pozo de las almas", fue eliminada digitalmente.[71]

En 2008, debido al estreno de la cuarta entrega, se relanzó una comercialización de la trilogia que la había precedido. También, en octubre de 2008, se comercializó un pack en DVD titulado Trilogy Complete. Contenía la trilogía inicial, pero junto con la cuarta película.

En 2012, tras el lanzamiento de la saga de Star Wars en Blu-ray el año anterior, George Lucas decidió Lanzar la saga de Indiana Jones en Blu-ray por ahí de las mismas fechas que Star Wars (Septiembre). El lanzamiento resultó el 18 de Septiembre 2012 en Estados Unidos titulado "Indiana Jones: The Complete Adventures" un paquete de 5 discos que incluye las 4 películas y un disco de 7 horas de material adicional. Los cazadores del arca perdida tuvo una restauración completa que la hace ver como una película recién hecha, mientras que Indiana Jones y el templo de la perdición junto con Indiana Jones y la última cruzada fueron sólo remasterizadas digitalmente, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, por su parte, solo fue mejorada en puntos menores, ya que solo fue hace 4 años que salió en el cine.

Legado[editar]

Debido al éxito conseguido por Raiders, Lucas y los demás productores del filme acordaron financiar a una precuela (Indiana Jones and the Temple of Doom) y dos continuaciones (Indiana Jones and the Last Crusade e Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull) para el cine. En los años 1990, fue estrenada una serie de televisión (Las aventuras del joven Indiana Jones) basada en las primeras aventuras de Indiana Jones. Aunadas a ambos ámbitos existen numerosas líneas de publicaciones (novelas, historietas), así como algunos videojuegos inspirados en la misma temática.

En 1998, la entidad American Film Institute incluyó a Raiders of the Lost Ark en su lista de "las mejores 100 películas durante el primer siglo del cine",[72] considerándola, en ese tiempo, como una de las diez cintas más emocionantes de la historia —Indiana Jones también fue catalogado como el segundo héroe más emotivo de todos los tiempos. Un año después, en 1999, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos eligió preservarla en la Filmoteca Nacional, clasificándola en la categoría de "cultural, histórica o estéticamente significativa".

En este mapa pueden verse trazadas con líneas rojas las rutas por las que viajan los personajes de la película.

Al significar también la primera aparición de Indy en la cultura popular, Entertainment Weekly resaltó la importancia de ésta en la serie, nombrando al personaje como uno de los tres héroes de acción favoritos de su editorial, agregando que "algunas de las escenas de acción más grandiosas del cine se hallan unidas como perlas en Raiders of the Lost Ark.[73] De manera peculiar, en 1982, tres niños nativos de Ocean Springs, Misisipi —Chris Strompolos, Eric Zala y Jayson Lamb— comenzaron a filmar su adaptación casera de la película, titulando su proyecto como Raiders of the Lost Ark: The Adaptation. Durante siete años se prolongó su producción, finalizándola como jóvenes —la iniciaron a los 12 años de edad. Sin embargo, su filme fue descubierto hasta 2003 por Eli Roth,[74] quien decidió mostrársela a Spielberg.[75] Impresionado por la calidad de la misma, éste felicitó personalmente a los muchachos por "su buen trabajo", añadiendo que le gustaría ver sus nombres en los créditos de alguna película comercial.[76] Tiempo después, Scott Rudin y Paramount Pictures adquirieron los derechos sobre la vida del trío de chicos, con el objetivo de producir una cinta basada en sus aventuras durante la realización de su adaptación.[77]

En 1997, The New York Times volvió a evaluar a Raiders.[78] Su nueva crítica señaló que "probablemente la clasificación familiar G, para audiencias en general, estaría en riesgo tras la aparición de Raiders of the Lost Ark. Sea por accidente o estrategia, sus realizadores apostaron en la creación de un filme de acción dirigido principalmente a adultos, pero también para niños".[79] En 2005, los televidentes del Canal 4 de Reino Unido determinaron que esta es una de las mejores veinte películas familiares de la historia, considerando a Spielberg como uno de los mejores directores de todos los tiempos.[80]

Referencias[editar]

  1. De acuerdo a la clasificación de la MPAA, esta película debe ser examinada por los padres de familia antes de proyectarla a algún menor de edad.
  2. MPAA. «Film Ratings - Rating Search» (en inglés). Consultado el 26 de enero de 2009.
  3. a b c d Box Office Mojo. «1981 Domestic Grosses» (en inglés). Consultado el 13 de julio de 2008.
  4. Elmundo.es. «Todos quieren ser Indiana Jones» (en español). Consultado el 10 de diciembre de 2008.
  5. Blog Archaeolog. «Hero! Real archaeology and ”Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull”» (en inglés). Consultado el 10 de diciembre de 2008.
  6. Unav.es. «Las claves del éxito de Indiana Jones» (en español). Consultado el 10 de diciembre de 2008.
  7. eFluxMedia. «Indiana Jones: How to Create a Successful Movie» (en inglés). Consultado el 10 de diciembre de 2008.
  8. Hearn, Marcus (2005). The Cinema of George Lucas (en inglés). Nueva York: Harry N. Abrams Inc, Publishers. p. 80. ISBN 0-8109-4968-7. 
  9. a b Hearn, p.112–115
  10. Revista Empire - Online (23 de abril). «Know Your MacGuffins» (en inglés). Consultado el 23 de abril de 2008.
  11. a b c d e f g h i j k l Indiana Jones: Making the Trilogy (DVD). Paramount Pictures. 2003. Escena en capítulo 1. 
  12. Windolf, Jim (en inglés). Q&A: Steven Spielberg. Vanity Fair. http://www.vanityfair.com/culture/features/2008/02/spielberg_qanda200802?currentPage=4. Consultado el 2 de febrero de 2007. 
  13. a b c d McBride, Joseph (1997). Steven Spielberg (en inglés). Nueva York: Faber and Faber. pp. 309–322. ISBN 0-571-19177-0. 
  14. Más tarde, Lucas reconocería que la idea del mecanismo del ídolo sagrado en las escenas iniciales de la película, al igual que las trampas del templo, están basadas en varias historietas del personaje de Disney Scrooge McDuck.
  15. Summer, E. (1981). Walt Disney's Uncle $crooge McDuck: His Life and Times by Carl Barks (en inglés). Celestial Arts. 
  16. Andrae, T. (2006). Carl Barks and the Art of the Disney Comic Book (en inglés). Univ. Press of Mississippi. 
  17. Hearn, p.122–123
  18. a b Medway Productions; Lawrence Kasdan (1979). «Raiders of the Lost Ark - Screenplay (Revised Third Draft)» (en inglés). Consultado el 6 de enero de 2009.
  19. (en inglés) Raiders of the Lost Ark: An Oral History. Revista Empire - Online. http://www.empireonline.com/indy/day3/. Consultado el 24 de abril de 2008. 
  20. a b c d e f Hearn, p.127-134
  21. a b c d e f g h i j k l Indiana Jones: Making the Trilogy (DVD). Paramount Pictures. 2003. Escena en capítulo 2. 
  22. a b Schickel, Richard (en inglés). Slam! Bang! A Movie Movie. Time. http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,949205-1,00.html. Consultado el 19 de enero de 2008. 
  23. a b Marco Fromter. «Around the World with Indiana Jones» (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2007.
  24. Lo anterior puede ser observado parcialmente en la película, justo cuando la luz se refleja en uno de los ángulos de la cámara.
  25. Norman Reynolds (diseñador de producción). Making the Trilogy (DVD). Escena en 17:40. «Steven preguntó '¿Por qué no hacemos otra que sea 15 metros más grande?' Por supuesto, y la hicimos.» 
  26. Sitio oficial de Indiana Jones. «The Urban Legends of Indiana Jones» (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2007.
  27. El exterior de Washington, D.C. no había sido incluido en las ediciones iniciales. Terminó siendo agregado tras aparecer en los bocetos iniciales del guion de Kasdan como secuencia para finalizar la relación sentimental entre Marion e Indiana.
  28. Sitio oficial de Indiana Jones. «Twenty-Five Reasons to Watch Raiders Again» (en inglés). Consultado el 6 de enero de 2009.
  29. a b c TheRaider.net. «The Making of -Chapter 6: Concluding the adventure» (en inglés). Consultado el 6 de enero de 2009.
  30. Cotta Vaz, Mark (1994). From Star Wars to Indiana Jones: The Best of the Lucasfilm Archives (en inglés). Universidad de Virginia: Chronicle Books. p. 208. ISBN 0-8118-0997-8. 
  31. Lucasfilm Magazine: julio/agosto de 2001 - ejemplar No. 30
  32. a b The Sound of Indiana Jones (DVD). Paramount Pictures. 2003. 
  33. a b The Light and Magic of Indiana Jones (DVD). Paramount Pictures. 2003. 
  34. Amazon.com. «Raiders of the Lost Ark (1981 Film) [SOUNDTRACK(en inglés). Consultado el 6 de enero de 2009.
  35. a b Desde entonces, la composición ha sido usada a en toda la serie, así como en cualquier multimedia relacionada con el personaje.
  36. John Williams (2003). The Music of Indiana Jones (DVD). Paramount Pictures. 
  37. Allmusic. «Indiana Jones Trilogy - John Williams» (en inglés). Consultado el 6 de enero de 2009.
  38. Perdió contra la composición de Vangelis para Chariots of Fire.
  39. Sitio oficial de Indiana Jones. «Facts and trivia of the lost ark» (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2007.
  40. Kirschling, Gregory; Jeff Labrecque (en inglés). Indiana Jones: 15 Fun Facts. Entertainment Weekly. http://www.ew.com/ew/article/0,,20183746,00.html. Consultado el 15 de marzo de 2008. 
  41. Whipp, Glenn (en inglés). Keeping up with Jones. Halifax Chronicle-Herald. http://thechronicleherald.ca/ArtsLife/1057438.html. Consultado el 22 de mayo de 2008. 
  42. Vladimir García. . Consultado el 6 de enero de 2009.
  43. Sitio web. «Eldoblaje.com» (en español). Consultado el 6 de enero de 2009.
  44. No se especifica si corresponden a grados Fahrenheit ó centígrados.
  45. The Stunts of Indiana Jones (DVD). Paramount Pictures. 2003. 
  46. (en inglés) Box Office / businnes for Raiders of the Lost Ark. IMDb. http://www.imdb.com/title/tt0082971/business. Consultado el 30 de diciembre de 2008. 
  47. (en inglés) Box Office Mojo Alltime Adjusted. Vanity Fair. http://www.boxofficemojo.com/alltime/adjusted.htm. Consultado el 13 de julio de 2008. 
  48. Box office mojo. «ADVENTURE - PERIOD (1980 - Present)» (en inglés). Consultado el 20 de diciembre de 2008.
  49. Box office mojo. «Treasure Hunt Movies» (en inglés). Consultado el 30 de diciembre de 2008.
  50. En España, la película recibió el título regional de En busca del arca perdida.
  51. Cineol. «En busca del arca perdida» (en español).
  52. Box office mojo. «Raiders of the Lost Ark (Re-issue)(1982)» (en inglés). Consultado el 6 de enero de 2009.
  53. Box office mojo. «Raiders of the Lost Ark (Re-issue)(1983)» (en inglés). Consultado el 6 de enero de 2009.
  54. (en español) Los cazadores del arca perdida (1981) - Crítica. Ecriticas.com. http://www.ecriticas.com/X3X0X52X-indiana-jones-y-los-cazadores-del-arca-perdida.html. Consultado el 2009. 
  55. (en español) En busca del arca perdida (1981) de Steven Spielberg. Alohacriticon.com. http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article651.html. Consultado el 2009. 
  56. (en español) En Busca del Arca Perdida. Diariodeavisos.com. http://www.diariodeavisos.com/diariodeavisos/section/3327/. Consultado el 2009. 
  57. Eduardo Marín Conde. «El Regreso del Aventurero» (en español). Consultado el 16 de enero de 2009.
  58. Pablo de Vita. «Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal» (en español). Consultado el 16 de enero de 2009.
  59. José A. Peig. «Indiana Jones En busca del arca perdida» (en español). Consultado el 16 de enero de 2009.
  60. Jeremy Fox. «‘En busca del arca perdida’ de Steven Spielberg» (en español). Consultado el 16 de enero de 2009.
  61. Rodríguez, José Antonio (en español). Estereotipos cinematográficos - Los grupos hispanos en el cine estadounidense. Revista Mexicana de Comunicación. http://www.mexicanadecomunicacion.com.mx/Tables/rmxc/rmc106_11.htm. Consultado el 2009. 
  62. Canby, Vincent (en inglés). Raiders of the Lost Ark. The New York Times. http://movies2.nytimes.com/mem/movies/review.html?res=9D00E3DC103BF931A25755C0A967948260. Consultado el 21 de mayo de 2007. 
  63. Ebert, Roger (en inglés). Raiders of the Lost Ark. Chicago Sun-Times. http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/19810101/REVIEWS/101010360/1023. Consultado el 21 de mayo de 2007. 
  64. Ebert, Roger (en inglés). Raiders of the Lost Ark. Chicago Sun-Times. http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20000430/REVIEWS08/4300301/1023. Consultado el 4 de junio de 2007. 
  65. Rolling Stone, June 25, 1981.
  66. Michael G. Ryan. "Raiders of the Lost Ark 20th Anniversary." Star Wars Insider. Julio/agosto de 2001.
  67. Klain, Stephen (en inglés). Raiders of the Lost Ark. Revista Variety. http://www.variety.com/index.asp?layout=Variety100&reviewid=VE1117794297&content=jump&jump=review&category=1935&cs=1. Consultado el 4 de junio de 2007. 
  68. a b O'Neil, Tom (en inglés). Will 'Indiana Jones,' Steven Spielberg and Harrison Ford come swashbuckling back into the awards fight?. Los Angeles Times. http://goldderby.latimes.com/awards_goldderby/2008/05/will-indiana-jo.html. Consultado el 8 de mayo de 2008. 
  69. Cool Toy Review (21 de febrero). «The Adventures of Indiana Jones» (en inglés). Consultado el 21 de mayo de 2008.
  70. Douglas, Edward (en inglés). Hasbro Previews G.I. Joe, Hulk, Iron Man, Indy & Clone Wars. SuperHeroHype.com. http://www.vanityfair.com/culture/features/2008/02/spielberg_qanda200802?currentPage=4. Consultado el 17 de febrero de 2008. 
  71. Miss Cellania (21 de mayo). «10 Awesome Indiana Jones Facts» (en inglés). Consultado el 21 de mayo de 2008.
  72. Actualizada a 2007, la lista oficial clasifica a la película en el puesto 66; cuando ingresó a ella, Raiders se hallaba en el sitio 60.
  73. (en inglés) 25 Awesome Action Heroes. Entertainment Weekly. http://www.ew.com/ew/gallery/0,,20041669_20041686_20153598_22,00.html. Consultado el 11 de diciembre de 2007. 
  74. (en inglés) Raiders of the Lost Ark shot-for-shot teenage remake review!!!. Ain't It Cool News. http://www.aintitcool.com/display.cgi?id=15348. Consultado el 31 de mayo de 2005. 
  75. The Indy Experience. «Quotes on The Adaptation» (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2007.
  76. Hepola, Sarah (en inglés). lost ark Resurrected. Austin Chronicle. http://www.austinchronicle.com/issues/dispatch/2003-05-30/screens_feature4.html. Consultado el 11 de marzo de 2007. 
  77. Knowles, Harry (en inglés). Sometimes, The Good Guys Win!!! Raiders of the Lost Ark shot for shot filmmakers' life to be MOVIE!!!. Ain't It Cool News. http://www.aintitcool.com/display.cgi?id=17079. Consultado el 11 de marzo de 2007. 
  78. Vincent Canby. «Raiders of the Lost Ark (1981)» (en inglés). Consultado el 13 de julio de 2008.
  79. Bernard Weinraub. «Movies For Parents, And Their Children, Are Hardly "Polyanna"» (en inglés). Consultado el 13 de julio de 2008.
  80. (en inglés) ET Crowned 'Greatest Family Film'. BBC News. http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/4553694.stm. Consultado el 13 de julio de 2008. 

Véase también[editar]

Bibliografía[editar]

  • Black, Campbell (septiembre de 1987). Raiders of the Lost Ark. Ballantine Books. ISBN 0345353757. 
  • Kasdan, Lawrence (1981). Raiders of the Lost Ark: The Illustrated Screenplay. Ballantine Books. ISBN 034530327X. 
  • Taylor, Derek (agosto de 1981). The Making of Raiders of the Lost Ark. Ballantine Books. ISBN 0345297253. 

Enlaces externos[editar]