Gunther Gerzso

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Gunther (Günther) Gerzso (17 de junio de 191521 de abril de 2000). Artista plástico mexicano de ascendencia húngaro-alemana que se destacó como pintor, diseñador de escenarios, escritor y director de teatro y cine, y que formó parte del movimiento artístico conocido como “La Ruptura”.[1]

Origen[editar]

Gunther Gerzso fue hijo de Oscar Gerzso, un inmigrante húngaro que falleció algunos meses después del nacimiento de su hijo único con la alemana Dore Wendland. Su madre contrajo segundas nupcias con un joyero alemán. En 1922 la joven familia viajó a Europa afectada por el desorden económico prevaleciente tras la Revolución mexicana. Dos años más tarde regresaron a México, pero el matrimonio pronto se disolvió.[2] La estrechez económica obligó a Dore a enviar a su hijo a Lugano, Suiza en donde se encontró en medio de la colección de pinturas de su tío, el Dr. Hans Wendland, que incluía trabajos de Pierre Bonnard, Rembrandt, Paul Cézanne, Eugéne Delacroix y Titian. Siendo un adolescente, Gunther conoció a Paul Klee y más tarde al notable diseñador Nando Tamberlani, quien lo introdujo al mundo del teatro[3]

En 1931 Gunther dejó Europa debido a las dificultades que entonces causaba la Gran Depresión. En la Ciudad de México se dedicó a diseñar bosquejos para escenarios y a escribir obras de teatro, muy influenciado por N. Tamberlani. Luego de dos años, comenzó a trabajar en una productura local de teatro dirigida por Fernando Wagner. En 1935 obtuvo una beca para estudiar en Cleveland Playhouse, donde durante cuatro años diseñó más de 50 escenarios. En las décadas de 1940 y 1950 trabajó como escenografista en la industria cinematográfica de México, Francia y Estados Unidos. G. Gerzso ganó cinco premios “Ariel” (premios “Óscar” mexicanos ) como Mejor Diseño de Producción. En aquéllos años colaboró con directores como Emilio “El Indio” Fernández en “Un día de vida” (1950), Luis Buñuel en “Susana” (1951), “Una mujer sin amor” (1952) y “El río y la muerte” (1955), Yves Allégret en “Les Orgueilleux” (1953) y John Huston en “Under the Volcano” (1984). A finales de la década de 1930, Gerzso comenzó a aficionarse por la pintura. La pasarela constante de bellas actrices y gente interesante en los escenarios fílmicos le dieron gran inspiración.[4]

En 1939 Bernard Pfriem convenció a G. Gerzso a participar en la exhibición anual del Museo de Arte de Cleveland, donde expusó dos cuadros. Paulatinamente Gerzso comenzó a considerarse más un pintor que un diseñador. Desde 1944 radicó permanente en la Ciudad de México, junto con su esposa, y se integró al grupo de destacados artistas surrealistas que vivívan refugiados en México en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Ellos eran Benjamin Péret, Leonora Carrington, Remedios Varo, Alice Rahon y Wolfang Paalen.[5] La obra de G. Gerzso muestran su profunda apreciación artística bajo una influenza conjunta de Europa y México.[6] [7] Sus lienzos al óleo incorporaban aspectos de arte precolombino dentro de un marco surrealista y cubista. Luego el artista fue evolucionando hasta llegar a su famoso arte abstracto.[8]

Reconocimientos y premios[editar]

Octavio Paz calificó a G. Gerzso como uno de los grandes pintores de América Latina, quien junto con Carlos Mérida y Rufino Tamayo contrapusieron su trabajo al movimiento ideológico-estético que caracterizaba al muralismo mexicano.[9] En 1973 a G. Gerzso le fue otorgada una beca de la Fundación Guggenheim. En 1978 recibió el Premio Nacional de Bellas Artes de México. La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas lo reconoció con dos “Arieles” honorarios en 1994 y el 2000. El renombrado artista falleció el 21 de abril de 2000. [10]

Nombre[editar]

El nombre oficial registrado en México era Gunther Gerzso (aunque en alemán se escribe con diéresis "Günther"). El apellido Gerzso lleva la consonante "zs" de la lengua húngara.

Referencias[editar]

  1. González M. Historia del Arte Mexicano. Tomo XV. Arte contemporáneo III. SEP SALVAT. Mexico. 1986.[ISBN 0-313-30412-2]
  2. Congdon Kristin G., Hallmark Kara K. Artists from Latin American cultures. A biogaphical dictinary. Connecticut:Greenwood Press,2002. 314 p.[ISBN 0313315441].[1]
  3. Mateos Mónica."Gerzso suplantaba las certezas de la cotidianidad con la obra de arte".La Jornada. 26 de octubre del 2000.[2]
  4. Morales Melquiades. “Kahlo, Rivera, Orozco, Siqueiros y el Color del Sigloque se fue”. Catálogo de la Exoposición. Galería de Arte Contemporáneo y Diseño de Puebla, México. Nov. 2001 – Abril 2002. 238 p.[ISBN 968-5122-48-2].[3]
  5. Moyssén Xavier. "Los Mayores: Mérida, Gerzso, Goeritz". En: El geometrismo mexicano. Mexico, D.F., UNAM Instituto de investigaciones estéticas,1977.P.51-75.[4]
  6. Navarrete Silvia, Medina Cuauhtémoc. Gunther Gerzso. Pintura, gráfica y dibujo, 1949-1993. Oaxaca:MACO, 1993.
  7. Traba Marta.La Zona del Silencio: Ricardo Martínez, Gunther Gerzso, Luis García Guerrero. México, D.F.: Fondo de Cultura Económica, 1975. 64p.[5]
  8. Medina Cuauhtémoc, Du Pont Diana C. et al. The Art of Günther Gerzso. Risking the Abstract. Turner, USA 2003. 335p. [ISBN/EAN: 8475065449]
  9. Paz Octavio.Los privilegios de la vista II. Arte de México. México D.F.:FCE. 1995.[ISBN 968-16-3896-4] 445p.[6]]
  10. González Rosas Blanca. Los Secretos de Gerzso. Proceso. México, D.F.:30 de abril del 2000.[7]