Guaracha santiagueña

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La guaracha santiagueña es un género musical popular de la ciudad de Santiago del Estero y muy aceptada en las provincias de Tucumán y Catamarca. La provincia de Buenos Aires representa un importantísimo mercado masivo y masificado para la guaracha santiagueña dado el gran número de santiagueños que viven allí.
Su estructura musical y danza es totalmente original y no tiene casi nada en común con el género cubano que es el que recibió inicialmente el nombre de guaracha, con el cual habitualmente se le confunde entre la gente neófita. El ritmo de la "guaracha santiagueña" es constante y rápido en compases de ¾ (bastante aturdidor por lo iterativo y estruendoso) y sus letras son en principio alegres pero también "románticas" ajustadas a la cultura y a la indiosincrasia del pueblo santiagueño.

Origen de la guaracha santiagueña[editar]

La guaracha santiagueña es una mezcla de merengue puertorriqueño, con cuarteto cordobés (descendiente del pasodoble español y de las tarantelas del Mezzogiorno), y reminiscencias de la llamada música disco, pop, que no es otra que la que se conoce a fines de la década de los 1970 y principios de los 1980, proveniente de los Estados Unidos con intérpretes como Donna Summer y Gloria Gaynor entre tantos otros. La irrupción de los santiagueños en este ritmo, generada en principios de los ochenta, le da también ciertos modismos costumbristas de la región.
El primer intérprete de la guaracha santiagueña es el Quinteto Imperial, nombre con el que se consagró como autor e intérprete Koli Arce, indiscutible pionero creador de este estilo, y generador de su parentesco discográfico con la bien llamada "música tropical" al compilarla en sus discos con otros estilos como el merengue, rítmo afrocubano con cierta fusión de chacarera santiagueña; como así también la cumbia y el paseito, estos dos últimos originarios de Colombia e impuestos en Argentina por intérpretes como Chico Novarro, Perico Gómez y Cachita Galán, los tres, figuras consagradas en el ya mítico Club del Clan, en el año 1962 por Canal 13. Koli Arce comenzó en su adolescencia, formando un grupo que se llamó Los Pescadores de Colombia, del que tambien participaron el músico y compositor Rafael Ledesma y Mario Alvarez Quiroga, quien décadas despues se consagró como folclorista con su chacarera "A Don Ata" que llevó a la fama a la cantante Soledad Pastorutti. A principios de los años 1970, Koli Arce se separa de Los Pescadores de Colombia y al venir a Buenos Aires graba como Trío Imperial para el modesto sello independiente Diapasón. Más tarde, al ser descubierto por el productor Hugo More, Koli Arce pasa a formar parte del elenco de RCA Victor (1980) y ahí surge el Quinteto Imperial. Es justo reconocer que nombres como "trío imperial", al principio, como "quinteto imperial" después, fueron inspirados por el Cuarteto Imperial, pionero de los grupos de cumbia colombiana en Argentina,liderado por Helí Toro Álvarez.
No obstante, el estilo de composición y la forma de cantar del Quinteto Imperial, tiene un color de singulares diferencias con los conjuntos tradicionalmente colombianos. Mirado desde el andarivel comercial, uno de los detalles más sobresalientes de Koli Arce y el Quinteto lo da el hecho de que vendían miles de discos y cassettes sin publicidad alguna, sino simplemente por la difusión que le daban los altoparlantes de las disquerías de las estaciones de trenes y terminales de ómnibus, sitios en donde los obreros pasaban diariamente a cumplir con sus jornadas laborales. En la Ciudad de Buenos Aires y especialmente en su conurbano llamado "Gran Buenos Aires" viven cientos de miles de santiagueños muchísimos de ellos en barrios pobres, y este es un pueblo muy leal a sus artistas. Por este motivo, quizá, y sin haber influencias mediáticas desde las emisoras de radio AM, que eran las únicas que existían, sino de las propias disquerías, el Quinteto Imperial se convierte en un jugoso negocio discográfico. Esto hizo que fuese requerido para actuar en los bailes del suburbio conocidos en ese entonces como "ranchos" y más tarde como "bailantas", en donde si bien reinaba el chamamé (música folclórica argentina originaria de la provincia de Corrientes), había millares de habitués santiagueños que generaron espontáneamente el arribo de Koli Arce y sus compañeros. Los shows en vivo reforzaron la presencia discográfica que ya tenían desde su ingreso a RCA Victor, y fueron un factor de peso para que las ventas aumentaran hasta llegar a records como el que se dio en 1984 con el tema "Muchacha tú bailas bonito", la primer guaracha exitosa de la historia, compuesta por Mario Cecilio Arce y Marcelo Emilio Véliz. Dicho material obtuvo varios discos de Oro y un Doble Platino, superando en ventas a la entonces exitosa baladista Valeria Lynch.
En el año 1986, Koli Arce se asocia autoralmente con Rodolfo Garavagno, quien venía componer beat, folclore y baladas románticas, y al acercarse al "tropical bailable" (o bailantero) , le imprimió a este género un cambio trascendental en las letras y en la elaboración más ambiciosa de sus melodías. Y es precisamente con el Quinteto Imperial con quienes inicia ese cambio, imponiendo historias dramáticas contadas en forma sintética e impactante. Es decir: Garavagno no cambió los rítmos que cultivaba Koli Arce y el Quinteto, sino que instaló en el género la ampliación de las melodías, pasando estas a tener a veces entre tres y cuatro partes, mientras que hasta ese momento, las canciones tropicales solo tenían dos partes. Garavagno, además, compone las melodías de introducción, dándoles un toque de inspiración que les agregó una identidad inconfundible a cada obra. Dichas melodías de introducción, especialmente "Mujer Endemoniada", "Punto Final", "Aqui la Tienes" y "Silencio Por Favor" y "Atracción Fatal", son desde hace mucho tiempo, instrumentaciones comercializadas como rington en miles de teléfonos celulares de toda la Argentina. Rodolfo Garavagno y Koli Arce compusieron juntos "Ay lunita santiagueña", un tema que pese a que pasaron décadas del día de su estreno continúa siendo interpretado por innumerables grupos de cumbia e incluso por folcloristas que lo tocan en ritmo de guaino y de chamamé.
Y de ese mágico encuentro de creadores, nacen otros grandes éxitos como: "Al Señor de Mailín", "Mujer Endemoniada", "Atracción Fatal", "Aquí la Tienes", "Déjala Volver", "Silencio Por Favor" y guarachas de suceso como "Baila Bordeando la Pista", "Mi pareja eres tú", "Punto Final", "Igual que la Cerveza" y "Qué hacemos. Qué hacemos". No es nada extraño que tiempo después de la aparición de Quinteto Imperial con la voz de Koli Arce hayan aparecido otros grupos de santiagueños que siguieron la misma senda. Entre ellos se destacan Los Caimanes, en donde debuta como vocalista Jorge Véliz, llamado más tarde Rey de la Guaracha, y grupos netamente guaracheros como Los Rodeños, Kalama Tropical y Los Capis. Pero la aparición de estos no desacredita en absoluto la certeza de que la guaracha santiagueña fue creada por Koli Arce.
En el año 2002, Koli Arce se junta con su amigo y ex compañero Rafael Ledesma y componen una canción de enorme éxito como "Doble Vida". Al momento de morir (2005), Koli y su Quinteto estaban en la cumbre del éxito y era el conjunto tropical, de guarachas santiagueñas, cumbias y paseitos que ocupaba el primer lugar en materia de shows en vivo, haciendo un promedio de 60 actuaciones por mes.
En la actualidad, las canciones que Koli compuso con Rodolfo Garavagno, principalmente, siguen siendo interpretadas y grabadas por cientos de intérpretes, no solo de Argentina, sino también de Colombia, Ecuador y México. Entre los artístas más destacados se encuentran Los Hermanos Medina, oriundos de Popayán, Colombia, quienes se consagraron con canciones como "Doble Vida", "Punto Final", "Mujer Endemoniada", "Atracción Fatal" y "Que hacemos, que hacemos". Asombra a los críticos y hombres de la música de Latino América, que dos compositores argentinos como Garavagno y Arce tengan tanto suceso en Colombia, que como todos sabemos, es la tierra de la cumbia.
El éxito de estas canciones ha llegado a ser tan impactante, que todos los grupos de la llamada cumbia villera, como Damas Gratis, Re-Piola, SupermerK2 y Los Pibes Chorros las han incorporado a sus repertorios. En algunos casos, haciendo duetos como pasó con Pablo Lescano, líder de Damas Gratis, quien se ubicó primero en las preferencias del público con "Aquí la Tienes", cantándola junto al popularísimo Vicentico.

Características de la guaracha santiagueña[editar]

El ritmo es constante, en compases de ¾ bien marcados por el bajo y un rasguido de guitarra que a muchos recuerda al golpe de la chacarera (ritmo folclórico santiagueño) pero que es muy difícil de aprender y sostener durante la interpretación dado su complejidad y velocidad. Este golpe de la guitarra es reforzado por el golpe del güiro. La percusión se vale de timbaletas, cencerros, tumbadoras y bongos que le dan el toque tropical al género. La melodía y los arreglos recaen siempre en el acordeón aunque en los últimos años el sintetizador le dio nuevas “voces” a la guaracha. Como todo ritmo popular, las letras suplantan con la crudeza del estilo de vida, anhelos y sufrimientos de las clases pobres del pueblo santiagueño la falta de refinados recursos literarios. En un principio y por su carácter bailable y festivo del género, las letras son alegres, aunque no faltan las canciones de amor y de tristeza.

La danza[editar]

El baile de la guaracha santiagueña es en parejas, el hombre toma con una mano la mano de la mujer (o la pareja) y con la otra envuelve su cintura mientras ella apoya su mano libre sobre el hombro del varón y con un movimiento pendular similar al chamamé pero más corto se desplazan por la pista siendo el hombre el que camina para adelante y la mujer para atrás. Una variable para espacios reducidos permite a la pareja trasladarse solo 4 pasos adelante, cuatro pasos atrás, cuatro a un lado y cuatro al otro. El estilo de danza no es muy estricto y en muchas oportunidades se ve influenciado por el estilo "cuartetero" de la Provincia de Córdoba.

La guaracha santiagueña y las clases sociales[editar]

La guaracha santiagueña por su origen popular no goza de buen prestigio entre las clases altas, y se la relaciona con la violencia, el consumo de alcohol y demás problemas sociales.
La élite política-dirigente suele pertenecer a los estratos socioeconómicos de clase alta (en muchos casos neoricos que pueden estar, por sus ancestros pobres cercanos en gustos a la masa de clase baja) ha observado la masividad y aceptación del estilo entre la masa de clase baja y reconocen, fomentan y dan participación al estilo en eventos oficiales de la cultura santiagueña.

Aunque la relación con el folclore santiagueño, el cual goza de gran prestigio a nivel nacional es dura, ha habido excelentes intentos de acercar la guaracha al folclore de la mano de figuras de renombre como Raly Barrionuevo y Franco Ramírez. En esto tiene mucho que ver la labor de Marcelo Veliz quien ha incluido en sus trabajos discográficos participaciones estelares como el Duo Coplanacu, Duo Terrals, Peteco Carabajal y hasta el mismísimo Jorge Rojas.

El guarachoger[editar]

Con la masificación de la música electrónica, un subgénero conocido como guarachoguer ha ganado espacio en los locales bailables de Santiago del Estero, con una danza muy similar al reggaeton centroamericano.

Algunas guarachas en Youtube[editar]

Franco Ramirez - Guadalupe

Jorge Veliz - Recital en vivo

Jerge Veliz - Graba la base de una guaracha con su bajo

Dany Hoyos - Enganchados en vivo

Los Capis - Enganchados de Guarachas Románticas (By Dario G)

Jorge Velliz

Enlaces externos[editar]