Galina Ustvólskaya

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Galina Ivánovna Ustvólskaya
Галина Ивановна Уствольская
Nacimiento 17 de junio de 1919
Bandera de la Unión Soviética Petrogrado, URSS
Fallecimiento 22 de diciembre de 2006
(87 años)
Bandera de Rusia San Petersburgo, Rusia
Ocupación Compositora
Premios Q4187990

Galina Ivánovna Ustvólskaya (en ruso: Галина Ивановна Уствольская, Galina Ivánovna Ustvól'skaya) (Petrogrado, 17 de junio de 1919San Petersburgo, 22 de diciembre de 2006), fue una compositora rusa de música clásica.

Reseña Biográfica[editar]

Estudió desde 1937 hasta 1947 en la universidad asociada al Conservatorio de San Petersburgo. Seguidamente se hizo estudiante de posgrado y pasó a enseñar composición en la universidad. Su profesor de composición, Dmitri Shostakóvich, que rara vez felicitaba a sus estudiantes, dijo de ella: "Estoy convencido de que la música de Galina Ustvólskaya conseguirá renombre mundial, y será valorada por todos aquellos que perciben que la verdad en la música tiene importancia de primer orden."

En distintas ocasiones Shostakóvich la apoyó en la Unión de compositores soviéticos, en oposición a sus colegas. Le envió a ella algunos de sus trabajos propios y otros inacabados, dándole gran valor a los comentarios que ella hiciese. Algunas de estas piezas contienen incluso citas extraídas de las composiciones de su pupila; por ejemplo, empleó el segundo tema del Finale del trío de Clarinete de Ustvólskaya a lo largo de su 5.º. Cuarteto de cuerdas y en su Suite Michelangelo n°9. La relación artística e íntimamente espiritual entre ambos ha sido comparada con aquella que sostuvieron Schoenberg y Webern.

Fue pupila de Shostakóvich entre 1939 y 1947, pero sin embargo retuvo muy poca influencia de su estilo a partir de los años cincuentas. Como modernista que era realizó pocas presentaciones públicas; hasta 1968 ninguna de sus obras, aparte de las piezas patrióticas escritas para uso oficial, había sido interpretada. Hasta la caída de la unión soviética, sólo la sonata para violín de 1952 ha sido tocada con cierta frecuencia, pero desde entonces su música se ha visto programada con cada vez mayor regularidad en repertorios de occidente.

Estilo[editar]

Ustvólskaya desarrolló un estilo propio muy personal, del que dijo: "No hay el menor vínculo entre mi música y la de cualquier otro compositor, vivo o muerto". Entre las características de su estilo están: el uso de repetidos bloques de sonidos homofónicos, lo cual indujo al crítico danés Elmer Schönberger a apodarla "la dama con el martillo"; inusuales combinaciones de instrumentos (por ejemplo ocho contrabajos, piano y percusión para la Composición N°2); uso considerable de dinámicas extremas (como en su Sonata para piano N°6); empleo de grupos de instrumentos con el propósito de introducir clusters, y el uso de piano o percusión para desarmar rítmos inmutables regulares (todos los trabajos atribuidos a ella usan piano o percusión, y muchos ambos).

Su música no fue "vanguardista" en el sentido comúnmente aceptado de la palabra, y por esta razón no fue abiertamente censurada en la Unión Soviética. Sin embargo, fue acusada de no querer comunicarse y de "estrechez" y "obstinación". Es sólo en los últimos tiempos que sus críticos han comenzados a entender que estas supuestas deficiencias eran en realidad las cualidades distinguibles de su música. El compositor Boris Tishchenko ha comparado oportunamente la "estrechez" de su estilo, con la luz concentrada de un rayo láser capaz de perforar metal.

Sus trabajos de los años cuarenta y cincuenta suenan a veces como si hubieran sido compuestos hoy. Su idealismo específico era mantenido por una determinación casi fanática, esto debe interpretarse no sólo como un rasgo típicamente ruso, sino además, -en palabras de Dostoievsky- como un rasgo "San Peterburgués". Shostakovich escribió a Ustvólskaya: "No eres tú quien es influenciada por mí; más bien, soy yo quien soy influenciado por ti".

Todas las obras de Ustvólskaya son de gran envergadura, en la intención, sin importar cuánto duren o cuántos músicos se vean involucrados. Su música está basada grandemente en conceptos de tensión y densidad.

Citas[editar]

Es difícil hablar sobre la música de uno... mi habilidad para componer música desafortunadamente no coincide con mi habilidad para escribir sobre ella. Existe, a propósito, un punto de vista comúnmente sostenido que dice que ambas (habilidades) se excluyen mutuamente...

Todos aquellos que realmente amen mi música deberán abstenerse de someterla a análisis teórico...

Mis obras no son, es verdad, religiosas en un sentido litúrgico, pero están imbuidas de un espíritu religioso, y a como yo lo veo son más aptas para ser interpretadas en una iglesia, sin introducciones de expertos ni análisis. En la sala de conciertos, eso es, en los alrededores "seculares", la música suena diferente...

Con respecto al «Festival de Música de Mujeres compositoras» me gustaría decir lo siguiente: ¿Realmente puede hacerse una distinción entre música escrita por hombres y música escrita por mujeres? Si ahora tenemos «Festivales de Música de Mujeres compositoras», ¿no sería correcto tener «Festivales de Música de Hombres compositores»? Soy de la opinión de que no debería permitirse que tal división persista. Sólo deberíamos tocar música que es genuina y fuerte. Si somos honrados en eso, una interpretación en un concierto de mujeres compositoras es una humillación para la música. Espero sinceramente que mis comentarios no ofendan a nadie —lo que digo sale de mi más recóndito ser...

Galina Ustvolskaya

Catálogo de obras[editar]

Catálogo de obras de Galina Ustvolskaya
Año Obra Tipo de obra Duración
1945 String Quartet. Música de cámara (cuarteto) -
1946 Concerto para piano, string orquesta and timpani. Música orquestal (concierto) 20:00
1946 Sonata para cello. Música solista (violoncello)
1947 Sonata para piano n.º 1. Música solista (piano) 10:00
1947 Sonata para violín y piano (1947). Música instrumental (violín y piano) -
1947 Sonatina, violín y piano. Música instrumental (violín y piano) -
1948 Suite No.1, orquesta. Música orquestal -
1948 The Dream of Stepan Razin, Bylina on folkloristic texts, para bass and orquesta. Música vocal (orquesta) 20:00
1949 Sonata para piano n.º 2. Música solista (piano) 12:00
1949 Trío para violín, clarinete y piano. Música instrumental (trío) 15:00
1949/50 Octeto, para dos oboes, cuatro violines, timpani y piano. Música instrumental (conjunto) 18:00
1950 Hail Youth! (Texto de Lebedev-Kumach), canción para coro y orquesta. Música coral (orquesta) -
1950 Young Pioneers, suite para orquesta. Música orquestal -
1950 Suite No.2, para orquesta. Música orquestal -
1951 Suite No.3, para orquesta. Música orquestal
1951 Música para la película Boldinsky Autumn, para orquesta. Música de película -
1951 Symphonietta, para orquesta. Música orquestal (sinfonía) -
1952 Música para la película Mordvin Autonomous Soviet Socialist Republic. Música de película -
1952 Children, Suite para orquesta. Música orquestal -
1952 Man From A High Hill (Texto de Gleisarov), canción coral para solistas, coro y orquesta. Música coral (orquesta) -
1952 Dawn over the Homeland (Texto de Gleisarov), canción coral para coro de niños y orquesta. Música coral (orquesta) -
1952 Sonata para violín y piano (1952). Música instrumental (violín y piano) 20:00
1952 Sonata para piano n.º 3. Música solista (piano) 20:00
1953 12 Preludios, para piano. Música solista (piano) 18:00
1953 Sonatina, piano. Música solista (piano) -
1954 Música para la película Gogol. Música de película -
1955 Sinfonía n.º 1, para orquesta sinfónica y dos voces de niños en tres movimientos. Música orquestal (sinfonía) 30:00
1955-59 Suite para orquesta. Música orquestal 21:00
1957 Sonata para piano n.º 4. Música solista (piano) 11:00
1958 Poema sinfónico n.º 1, Lights of the Steppes, para orquesta. Música orquestal 25:00
1958 Sport, Suite para orquesta. Música orquestal -
1959 Poema sinfónico n.º 2, The Exploit of the Hero. Música orquestal 12:00
1959 Gran Duet, para cello and piano. Música instrumental (violoncello y piano) 26:00
1961 Song of Praise, canción coral. Música coral -
1964 Dueto, para violín y piano. Música instrumental (violín y piano) 25:00
1970/71 Composition No. 1, Dona Nobis Pacem, para piccolo, tuba y piano. Música instrumental (trío) 16:00
1972/73 Composition No. 2, Dies Irae, para 8 double-basses, cube and piano". Música instrumental (conjunto) 20:00
1974/75 Composition No. 3, Benedictus, Qui venit, para 4 flautas, 4 fagots y piano. Música instrumental (conjunto) 07:00
1974/75 I am almost sure, when your nurse will change your diapers (para Artur Rodzinsky en el nacimiento de su hijo Richard) (Bärenreiter XXVIII), canon a 4 voces. Música instrumental (conjunto) 12:00
1979 Sinfonía n.º 2, True and Eternal Bliss, para orquesta and solo voice. Música orquestal (sinfonía) 20:00
1983 Sinfonía n.º 3. Jesus Messias, Save us!. Música orquestal (sinfonía) 16:00
1985-87 Sinfonía n.º 4, Prayer, para mezzo-soprano, trompeta, tam-tam y piano. Música orquestal (sinfonía) 08:00
1986 Sonata para piano n.º 5. Música solista (piano) 17:00
1988 Sonata para piano n.º 6. Música solista (piano) 08:00
1989/90 Sinfonía n.º 5, Amen, para oboe, trompeta, tuba, violín y percusión. Música orquestal (sinfonía) 10:00