Francesc Rovira i Beleta

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FRANCESC ROVIRA I BELETA
Rovira-Beleta.JPG
Nacimiento 25 de septiembre de 1912
Barcelona
Fallecimiento 23 de junio de 1999
Barcelona
Ocupación Director de cine
Filmografía El lago de los cisnes (1953)
Hay un camino a la derecha (íd.)
El expreso de Andalucía (1956)
Altas variedades (1960)
Los atracadores (1961)
Los Tarantos (1963)
El amor brujo (1967)
Distinciones Creu de Sant Jordi (1999)
Medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes (1994)
Académico de la Reial de Belles Arts de Sant Jordi (1990)
Familiares Josep Rovira i Bruguera

Francesc Rovira i Beleta (Barcelona, 25 de septiembre de 191223 de junio de 1999), más conocido como Rovira-Beleta, fue un director de cine español, sobrino de Josep Rovira i Bruguera.[1]

Biografía[editar]

Estudió en las Escuelas Pías de Barcelona y, ya cursando Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, comenzó a realizar cine amateur estimulado por su tío el arquitecto Enric Mora i Gosch, quien posteriormente rodaría el making-of de algunas de sus películas.[2]

Durante la Guerra Civil (1936-1939), viajó por Europa con su madre y sus hermanos, estableciéndose primero en Francia y luego en Italia, donde la sociedad de su padre, fallecido prematuramente en 1920, mantenía intereses comerciales.

En 1939, tras una primera estancia en Sevilla, regresó con su familia a la Ciudad Condal, donde retomaría los estudios superiores interrumpidos por la guerra, para en 1942 licenciarse en Derecho por la Universidad de Barcelona, decidiendo entonces dedicarse profesionalmente al cine.[3]

En 1948 rodó su primer largometraje, 12 horas de vida, seguido de 39 cartas de amor en 1949 y Luna de sangre en 1950.

En 1953, un año después de fallecer su madre, dirigió la primera película de su particular trilogía de cine negro, Hay un camino a la derecha, protagonizada por Francisco Rabal en una de sus primeras mejores interpretaciones, a la que siguieron El expreso de Andalucía, de 1956, y Los atracadores, de 1961, habiendo también dirigido Once pares de botas en 1954, Familia provisional en 1955, Historias de la feria en 1957 y Altas variedades en 1960.

También de 1953 es el cortometraje documental El lago de los cisnes, en el que experimentó con las tres dimensiones y el color (Cinefotocolor) filmando a la compañía de ballet que representaba en El Liceu de Barcelona El lago de los cisnes de Tchaikovsky, el International Ballet (Londres), de Mona Inglesby.

En 1963 fundó su propia productora, con la que produjo el mismo año, sobre un argumento de Alfredo Mañas basado en su obra teatral La historia de los tarantos, la película Los Tarantos, cuya dirección le valió su reconocimiento internacional como director.

La película, ambientada en Barcelona y representada por un reparto de célebres intérpretes de flamenco como Carmen Amaya, en el papel de la Taranta, Antonio Gades, en el de Moji, o Sara Lezana, en el de Juana, fue nominada a los premios Óscar en la categoría Óscar a la mejor película de habla no inglesa, compitiendo con de Federico Fellini.[4]

En 1965 dirigió y coprodujo La dama del alba, sobre la obra teatral homónima de Alejandro Casona (La dama del alba, 1944), dedicándole también este año la Cinémathèque de París un ciclo.

En 1967, cuatro años después de su primera candidatura a los Óscar, repitió la misma nominación a que fue candidata Los Tarantos, ahora con la película El amor brujo, también producida por él, siendo el primer director de cine dos veces nominado a esta candidatura en España.

En 1970 realizó juntó con Joaquim Jordà como coguionista, La larga agonía de los peces fuera del agua (La llarga agonia dels peixos fora de l'aigua, en catalán), basada en la novela de Aurora Bertrana Vent de grop (1967), ambientada en Ibiza, Formentera, Londres, Isla de Wight y Cannes y protagonizada por Joan Manuel Serrat.

Entre 1972 y 1985 dirigió sus últimos largometrajes: No encontré rosas para mi madre, de 1972, interpretada por Gina Lollobrigida o Danielle Darrieux; La espada negra, de 1976; y Crónica sentimental en rojo, de 1985, originalmente producida para televisión pero finalmente estrenada en salas de cine.

Fue confundador y primer presidente del Col·legi de Directors de Cinema de Catalunya (1986).[5] En 1987, recibió el Premio Extraordinario de Cinematografía de la Generalitat de Catalunya. En 1990, fue elegido académico de honor de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.[6] En 1994, le fue concedida la medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura.[7] En 1996, fue premiado con la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y, en 1999, la Generalitat de Catalunya, reconociendo su trayectoria cinematográfica, le otorgó la Creu de Sant Jordi.[8]

Un aula de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC-UB), lleva su nombre.

Filmografía[editar]

Como director[editar]

Como productor[editar]

  • 1963: Los Tarantos.
  • 1965: La dama del alba.
  • 1967: El amor brujo.

Como guionista[editar]

  • 1950: Luna de sangre.
  • 1953: Hay un camino a la derecha.
  • 1955: Familia provisional.
  • 1961: Los atracadores.
  • 1963: Los Tarantos.
  • 1965: La dama del alba.
  • 1970: La larga agonía de los peces fuera del agua. Coguionista con Joaquim Jordà.

Reconocimientos[editar]

Festivales[editar]

Nominaciones[editar]

Premios[editar]

Distinciones[editar]

Referencias[editar]

Notas[editar]

Bibliografía[editar]

  • BENPAR, Carlos (2000): Rovira-Beleta. El cine y el cineasta, Barcelona, Ed. Laertes (1.ª ed.).
  • GIL NEBOT, Leopoldo (1999): "Francesc Rovira-Beleta" [necrología] en Butlletí de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, Barcelona, Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, vol. 13, pp. 361-364.

Enlaces externos[editar]