Francisco Ibáñez

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Francisco Ibáñez
Francisco Ibáñez.jpg
Nombre de nacimiento Francisco Ibáñez Talavera
Nacimiento 15 de marzo de 1936 (78 años)
Barcelona
Nacionalidad Española
Ocupación Historietista
Género Humorístico
Movimientos Escuela Bruguera
Obras notables Mortadelo y Filemón
Premios

Francisco Ibáñez Talavera (Barcelona, 15 de marzo de 1936), es un historietista español, perteneciente a la segunda generación o generación del 57 de la Escuela Bruguera, junto a autores como Figueras, Gin, Nadal, Raf, Segura o Martz Schmidt.[1] Creador de multitud de series humorísticas, entre las que destaca Mortadelo y Filemón, muchas de ellas se perciben todavía en España como un icono esencial de varias generaciones y muchos otros dibujantes de cómic posteriores reconocen su gran influencia.

Biografía[editar]

Infancia y juventud[editar]

Nacido en Barcelona, Francisco Ibáñez trabajó en un banco, labor ésta que compaginaba con colaboraciones para revistas como Alex (1951), Chicolino,[2] y La Risa (1953).[1] Para esta última revista, creó portadas y series como Don Usura, El coleccionista de relojes, La familia Repollino y sobre todo Haciendo el indio, la primera de cierto éxito del autor, al ser reproducida también en el suplemento semanal de La Prensa de Barcelona.[2]

En el verano de 1957, Ibáñez decidió dedicarse por completo a la historieta y entró a formar parte de la plantilla de Paseo infantil, que desapareció al poco tiempo.[2] Pudo comenzar a trabajar, sin embargo, para la remodelada Hipo, Monito y Fifí (Marco, 1958), donde destacó entre todos los demás autores de la publicación gracias a Melenas y Kokolo, que anticipan la violencia de sus futuras creaciones.[3] Simultáneamente, empezó a aportar páginas de chistes sobre un tema determinado o un deporte para las centrales de la revista El DDT de Bruguera. Como recuerda Armando Matías Guiu, "el chiste era el primer paso para conseguir un personaje de las revistas".[4]

Será al año siguiente cuando aparezca la primera entrega de Mortadelo y Filemón en la revista Pulgarcito. Desde entonces y durante la década de los años 1960, Ibáñez fue creando y adaptando algunos de sus mejores personajes para diferentes revistas de la editorial: La familia Trapisonda (Pulgarcito nº 1418, 7 de julio de 1958), 13, Rue del Percebe (Tío Vivo, 1961), El botones Sacarino (El DDT, 1963), Rompetechos (Tío Vivo, 1964) y Pepe Gotera y Otilio (Tío Vivo, 1966).

Madurez[editar]

En 1969 publica El sulfato atómico, la primera historieta larga de Mortadelo y Filemón. Para el teórico Jesús Cuadrado, el éxito de ésta limitaría a la postre la creatividad del autor:

La industria, el padre insaciable y saturnal: Su voracidad, engulló al vasallo, acabó con la creatividad de Ibáñez, un gran fabulador, un más que excelente narrador que se bautizó con las mismas sales (o parejas o parecidas, pero siempre ejemplares) que las de algún genio del Benelux.[5]

En 1985 Ibáñez abandonó la editorial Bruguera, que se había quedado con los derechos de sus personajes, de tal forma que todas las historietas protagonizadas por los mismos (y no sólo algunas) fueron desarrolladas durante un tiempo por otros autores, como Ramón María Casanyes. Mientras tanto, Ibáñez comenzó a trabajar para Grijalbo, donde creó nuevos personajes para la revista Guai!: así nacieron Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo y 7, Rebolling Street.

Últimos años[editar]

Tras la publicación en 1987 de la Ley 22/1987, de 11 de noviembre, de Propiedad intelectual, que confirmaba la propiedad de las obras por parte de los autores, Ibáñez entró a formar parte de Ediciones B y desde entonces realiza 6 nuevos álbumes de Mortadelo y Filemón por año donde aparecen abundantes elementos de la actualidad y de las modas del momento en que los creó.

En 1994 ayudó junto a un equipo de Ediciones B y de la BRB Internacional a realizar la serie de animación Mortadelo y Filemón.

En 1994 recibió el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona por el conjunto de su obra, en 2000 el Premio Haxtur al "Autor que amamos" y en 2001, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Estilo[editar]

Tanto Vázquez como Ibáñez se caracterizan por presentar una sucesión continua de gags desde el principio hasta el final de la historia,[1] de tal manera que en una viñeta se prepara el gag que se va a producir en la otra.[4] Como continúa explicando Armando Matías Guiu

En Ibáñez tras una caída aparatosa en la que el personaje queda despachurradísimo, hecho fosfatina, en la viñeta siguiente se levanta tan tranquilo y sigue como si no le hubiera pasado nada. Cultiva el humor del absurdo, difícil de lograr; un humor espontáneo, brillante, con situaciones desquiciadas, brutalmente cómicas. El humor de Ibáñez es avasallante, te mete en su tinglado y te lleva dónde quiere.[1]

Configuran así un tipo de humor mucho más directo y explosivo, más propenso a la carcajada, que el de sus predecesores, como Peñarroya o Escobar.[6]

Caricaturas en sus obras[editar]

El propio Ibáñez se ha caricaturizado numerosas veces en sus historietas, llegando a ser un personaje más e incluso el principal en algunas. Se presenta en estas ocasiones como un individuo engreído que cobra muchos millones por dibujar y también (esto se acerca más a la realidad) que trabaja mucho, aunque sus propios personajes hacen burla de su capacidad para dibujar bien. También era habitual en sus tiempos en la Editorial Bruguera que, en números especiales, la redacción fuera caricaturizada y los trabajadores y dibujantes más conocidos ejercieran de personajes en una trama historietística.

Obra[editar]

Francisco Ibáñez en la Feria del libro de Madrid, en 2007.

Según el investigador Jesús Cuadrado, Ibáñez ha dibujado las siguientes series:[7]

Años Título Publicación Editorial
1952 La vuelta al mundo en ochenta meses
1956 Don Usura "La Risa" (2ª época) Marco
1956 La Familia Repollino "La Risa" (2ª época) Marco
1956 Haciendo el indio "La Risa" (2ª época) Marco
1956 Loony "Paseo Infantil" Gestión
1957 Kokolo "La Risa" (2ª época) Marco
1957 Pepe Roña "Paseo Infantil" Gestión
1957 Furgensio "La Risa" (2ª época) Marco
1957 Pie Sucio "La Risa" (2ª época) Marco
1958 Melenas "Hipo, Monito y Fifí" Marco
1958 Don Adelfo "Can Can" (1ª época) Bruguera
1958 Ellas y... "Can Can" (1ª época) Bruguera
1958 Mortadelo y Filemón, agencia de información "Pulgarcito" Bruguera
1958 La Familia Trapisonda, un grupito que es la monda "Ven y Ven" Bruguera
1959 La Historia esa, vista por Hollywood "Can Can" (1ª época) Bruguera
1960 Increíble, pero mentira "El Campeón de las Historietas" Bruguera
1960 Claro que... "Tío Vivo" Bruguera
1960 Ríase... "Tío Vivo" Bruguera
1961 Ande, ríase usté con el Arca de Noé "El Campeón de las Historietas" Bruguera
1961 13, rue del Percebe "Tío Vivo" Bruguera
1961 Godofredo y Pascualino viven del deporte fino "El Campeón de las Historietas" Bruguera
1961 Polito, tipo duro "Blanca" Bruguera
1961 Cabeza de Ajo, el penúltimo navajo "El DDT" Bruguera
1963 El botones Sacarino, de El Aullido Vespertino "El DDT" Bruguera
1963 Yo "Pulgarcito" Bruguera
1964 Rompetechos "Tío Vivo" Bruguera
1964 Uhu y el niño Prudencio "Pulgarcito" Bruguera
1965 Don Pedrito, que está como nunca "Tío Vivo" Bruguera
1965 El doctor Esparadrapo y su ayudante Gazapo "Pulgarcito" Bruguera
1965 El Sheriff de Porra City "Tío Vivo" Bruguera
1966 Pepe Gotera y Otilio, chapuzas a domicilio "Tío Vivo" Bruguera
1966 Pepsi-Cola presenta a Pepsi Man "Pulgarcito" Bruguera
1966 Doña Pura y Doña Pera, vecinas de la escalera "Tío Vivo" Bruguera
1967 Kina San Clemente presenta a Kinito "Pulgarcito" Bruguera
1981 Pepe Cohete/Tete Cohete "Mortadelo" Bruguera
1986 Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo "Guai!" Grijalbo
1986 7, Rebolling Street "Guai!" Grijalbo

Filmografía[editar]

Premios[editar]

Referencias[editar]

  1. a b c d Armando Matías Guiu en Comic Story-3, encarte del tercer número de Bruguelandia, Editorial Bruguera, Barcelona, 28/09/1981, p. 28 a 29.
  2. a b c Ibáñez, Francisco en Ibáñez para el encarte del tercer número de Bruguelandia, Editorial Bruguera, Barcelona, 28/09/1981, p. 30 a 33.
  3. Ramírez (1975), pp. 43 a 44.
  4. a b Matías Guiu, Armando en Comic-Story 1, encarte de la revista Bruguelandia, Editorial Bruguera, Barcelona, 29/06/1981, p. 61.
  5. Cuadrado, Jesús en "Ibáñez. La eñe en Europa" en Wopitti Whop! nº7 Madrid, 10/1995.
  6. March, Joan en Comic Story-4, encarte del cuarto número de Bruguelandia, Editorial Bruguera, Barcelona, 26/10/1981, p. 64.
  7. Cuadrado (2000), p. 641.

Bibliografía[editar]

Enlaces externos[editar]