Francesco Guardi

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Francesco Guardi
Francesco Guardi, retratado por Pietro Longhi,1764
Nombre real	Francesco Lázaro Guardi
Nacimiento	5 de octubre de 1712 Venecia, Italia
Fallecimiento	1 de enero de 1793
Nacionalidad	Italiana
Área	Pintura
Influido por	Canaletto

Francesco Lazzaro Guardi (5 de octubre de 1712 – 1 de enero de 1793) fue un pintor de vedute veneciano. Está considerado entre los últimos practicantes, junto con sus hermanos, de la clásica escuela de pintura veneciana. Su pintura se caracteriza por colores expresivos y contornos esfumados.

Contenido 1 Biografía 2 Estilo de madurez 3 Obras 4 Notas 5 Referencias 6 Enlaces externos

[editar] Biografía

Francesco Guardi nació en Venecia en una familia de la nobleza menor del Trentino. Su padre Domenico (nacido en 1678) y sus hermnos Niccolò y Gian Antonio fueron también pintores. El último heredó el taller familiar a la muerte del padre en 1716. Probablemente todos contribuyeron como un equipo a algunos de los grandes encargos atribuidos más tarde a Francesco. Su hermana Maria Cecilia se casó con el prominente pintor véneto-europeo de su época, Giovanni Battista Tiepolo. En 1735, Francesco pasó a trabajar en el taller de Michele Marieschi, donde permaneció hasta 1743. Sus primeras obras ciertas datan de 1738, para una parroquia de Vigo d'Anuania, en el Trentino. En este periodo trabajó junto a su hermano Gian Antonio, más conocido que él. La primera obra firmanda por Francesco es un Santo adorando la eucaristía (hacia 1739).

Sus obras de este periodo incluyeron paisajes así como representaciones figurativas. Sus primeras vedutas muestran la influencia tanto de Canaletto como de Luca Carlevarijs. El 15 de febrero de 1757 se casó con Maria Mathea Pagani, la hija del pintor Matteo Pagani. El mismo año su hermano Gian Antonio murió y nació su primer hijo, Vincenzo. Su segundo hijo, Giacomo, nació en 1764.

En 1763 trabajó en Murano, en la iglesia de San Pedro Mártir, acabando un Milagro de un santo dominico claramente influido por Alessandro Magnasco en su estilo cuasi-expresionista.

Los trabajos de madurez más importantes de Francesco Guardi incluyen las Fiestas del dogo, una serie de doce lienzos que celebraban las ceremonias celebradas en 1763 por la elección del dogo Alvise IV Mocenigo. En sus últimos años, la influencia de Canaletto en su arte disminuyó, como se muestra en la Piazzetta en la Ca' d'Oro de Venecia. Alrededor de 1778, pintó la severa Santísima Trinidad apareciéndose a los santos Pedro y Pablo en la iglesia parroquial de Roncegno. En 1782 el gobierno veneciano le encargó a Guardi seis lienzos para celebrar la visita de los archiduques rusos a la ciudad, de los cuales sólo quedan dos, y otros dos para la del papa Pío VI. El 12 de septiembre de ese año fue admitido en la Academia de Bellas Artes de Venecia.

Una atención mayor a los colores está presente en obras tardías como el Concerto de ochenta huérfanos de 1782, actualmente en Múnich, en la Fachada de palacio con escalera en la Accademia Carrara de Bérgamo.

Guardi murió en Venecia en 1793.

[editar] Estilo de madurez

Las obras maestras de Guardi (en cuadros atribuidos a Francesco o a su hermano Gian Antonio, o a ambos a la vez) no son una descripción del paisaje, sino los cuadros con aéreo esfumado de la Historia de Tobit para la tribuna del órgano de la pequeña Iglesia del Ángel San Rafael. En palabras de la Web Gallery of Art: La perspectiva, el espacio aéreo organizado, la solidez palladiana de... son sustituidos por un estilo personal de escritura en color – ahora brillantemente caligráfica, y ahora brillantemente nublada.^[1]

El estilo pictórico de Guardi es conocido como pittura di tocco (de toque) por sus pequeñas y enérgicas pinceladas puntuales. En esto se aparte del estilo de Canaletto, más sólido, meticulosamente dibujado y exacto desde el punto de vista arquitectónico. El estilo de pintura más suelto fue asimismo usado por Giovanni Battista Piazzetta y Sebastiano Ricci. Las pinturas religiosas de Guardi tienen también algo del esfumado dulcificado del estilo boloñés de Barocci. Este estilo, siglos después, haría que las obras de Guardi fueran muy apreciadas por los impresionistas franceses.

Mientras que Canaletto parece haberse concentrado en una representación meticulosa de la arquitectura de la república imperial, en Guardi los edificios parecen a menudo estar disolviéndose y hundiéndose en una laguna lodosa.^{[2] [3]} Los lienzos de Canaletto a menudo presentan intrincadas líneas y brillantes detalles de estructuras urbanas, y presentan a Venecia a la luz del sol. En cambio, los cielos de Guardi están nublados y el tiempo es crepuscular. Estos contrastes, sin embargo, simplifican los hechos, puesto que Canaletto a menudo pintó la monótona vida comunal y los barrios (creando en ellos algunas cualidades artísticas épicas), mientras que Guardi no eludía pintar las ceremonias, ya en aquel entonces vanas, de la Venecia ducal.^[4] En último término, las pinturas de Guardi evocan el comienzo de la disipación. La ciudadanía se ha hundido en una masa liliputiense de "fisgones", incapaces de salvar la República en decadencia, como ocurre por ejemplo en el Fuego en el depósito de aceite de San Marcuola.^[5] Era una representación adecuada del imperio que declinaba rápidamente para convertirse, en palabras de Napoleón, en la "sala de Europa" ocupada por casinos, carnavales y cortesanas de alquiler.

[editar] Obras

A Francesco Guardi se le atribuyen cerca de 850 obras, entre las cuales están:

• Santo adorante l'Eucaristía, ca 1740, óleo sobre lienzo, 87 x 69, Trento, Museo Nazionale
• La Carità, ca 1747, óleo sobre tabla, 160 x 76, Sarasota, Museo Ringling
• La Speranza, ca 1747, óleo sobre tabla, Sarasota, Museo Ringling
• Storie di Tobiolo, 1750 - 1752, 7 telas, Venecia, chiesa dell'Angelo Raffaele, atribuida
• Piazza San Marco, ca 1760, óleo sobre lienzo, 62 x 96, Bergamo, Accademia Carrara
• Miracolo di un santo domenicano, 1763, óleo sobre lienzo, 121 x 172, Viena, Kunsthistorisches Museum
• Il ponte di Rialto dalle Fondamenta del Carbon, 1764, óleo sobre lienzo, 122 x 205, Pyrfort Court, Colección Iveagh
• Piazza San Marco verso la Chiesa e l'Orologio, 1764, óleo sobre lienzo, 122 x 205, Pyrfort Court, Colección Iveagh
• La SS Trinità appare ai santi Pietro e Paolo, 1778, óleo sobre lienzo, 295 x 155, Roncegno, iglesia parroquial
• Gondola sulla laguna, 1780, óleo sobre lienzo, 25 x 38, Milán, Museo Poldi Pezzoli
• L'incontro di Pio VI col doge nell'isola di San Giorgio in Alga, 1782, óleo sobre lienzo, 52 x 68, Milán, colección Rossello
• Il pontificale in San Zanipolo, 1782, óleo sobre lienzo, 52 x 67, Cleveland, Museum of Art
• Il commiato di Pio VI dal doge, 1782, óleo sobre lienzo, 52 x 69, Cleveland, Museum of Art
• Il palco pontificio in piazza San Zanipolo, 1782, óleo sobre lienzo, 37 x 31, Washington DC, National Gallery
• Concerto di dame al casino dei Filarmonici, 1782, óleo sobre lienzo, 67 x 90, Múnich, Alte Pinakothek
• Sfilata di carri allegorici in piazza San Marco, 1782, óleo sobre lienzo, 67 x 90, Venecia, Fondazione Cini
• La mongolfiera, 1784, óleo sobre lienzo, 66 x 51, Berlín, Staatliche Museen
• Il bacino di San Marco veso l'isola di San Giorgio, ca 1785, óleo sobre lienzo, 36 x 44, Módena, Galería Estense
• Incendio al deposito degli oli a San Marcuola, 1790, óleo sobre lienzo, 41 x 60, Venecia, Gallerie dell'Accademia
• Incendio al deposito degli olii a San Marcuola, 1790, óleo sobre lienzo, 42 x 62, Múnich, Alte Pinakothek

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Francesco Guardi.Commons

[editar] Notas

[editar] Referencias

• Breve biografía en la Web Gallery of Art [1]
• Este artículo incorpora texto de la Encyclopædia Britannica de 1911 (dominio público).

[editar] Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Francesco Guardi.Commons
• La colección Gerstenmaier