Figuración (canción)

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«Figuración»
disco de vinilo de Almendra
Álbum Almendra I
Publicación 1969
Grabación 1969
Género Rock progresivo
Duración 3:32
Discográfica RCA Vik
Escritor(es) Luis Alberto Spinetta
Productor(es) Luis Alberto Spinetta
Idioma original español
Canciones de Almendra I
«Color humano»
(2)		 «Figuración»
(3)		 «Ana no duerme»
(4)
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«Figuración» es una canción compuesta por el músico argentino Luis Alberto Spinetta, que integra -como track 3 el álbum Almendra I de 1969, de la banda de rock Almendra, álbum que ha sido ubicado en la sexta posición entre los mejores de la historia del rock argentino.[1]​

Almendra estaba integrada por Luis Alberto Spinetta (guitarra y primera voz), Edelmiro Molinari (primera guitarra), Emilio del Guercio (bajo y coros) y Rodolfo García (batería).

En el tema Emilio del Guercio toca la flauta traversa y Pappo participa de los coros recitados al promediar el tema.

Contexto[editar]

El álbum Almendra I fue grabado en 1969 por la banda de rock Almendra en la que apareció la creatividad genial de Luis Alberto Spinetta, que solo contaba en ese momento con 19 años y grababa su primer álbum.[2]​

Tuvo un impacto fundacional en la música popular argentina. En 1985 el periodista Carlos Polimeni realizó una compulsa entre periodistas y músicos destacados del rock argentino sobre los álbumes más influyentes del rock argentino. De los 31 músicos que contestaron,[Nota 1]​ 23 de ellos escogieron el primer álbum de Almendra, seguido lejos de Yendo de la cama al living de Charly García con 12 elecciones y en tercer lugar otro álbum de Spinetta, Artaud, con 10.[3]​

El álbum abre también con la canción "Muchacha (ojos de papel)", considerada la segunda mejor canción de la historia del rock argentino, tanto en el ranking realizado por la revista Rolling Stone y la cadena MTV, como en la realizada por el sitio Rock.com.ar.[4]​[5]​

En la segunda mitad de la década de 1960 había estallado mundialmente el rock como contracultura juvenil: Los Beatles, el movimiento hippie, el pelo largo, jean, la minifalda y el unisex, la revolución sexual, la oposición a la guerra de Vietnam...[6]​[7]​[8]​ En ese momento el rock era un género musical esencialmente anglosajón, que solo excepcionalmente se cantaba en español y cuando se hacía, sufría la desvalorización mediática y social, además de carecer casi siempre de originalidad musical y profundidad lírica. En Argentina, en la segunda mitad de la década de 1960 y sobre todo a partir del éxito del sencillo "La balsa" de la banda Los Gatos en 1967, comenzó a aparecer una corriente roquera original, conocida como "rock nacional", cantado en español, que adquirió una masividad creciente y una fuerte capacidad de identificación entre los jóvenes.[9]​

El álbum Almendra impactó en ese contexto, definiendo la originalidad, la masividad y la calidad del llamado "rock nacional" argentino en gestación.

Se trata del disco que abrió una dimensión nueva en la canción argentina, la de la canción con armonías de marcado cuño beatle fusionados con elementos del tango, el jazz y el folclore, que luego transitarían Charly García, Fito Páez, Andrés Calamaro y tantos otros.
Juan Francisco Gentile.[10]​

Los códigos del hombre de la tapa[editar]

Las canciones del álbum están clasificadas de acuerdo a tres códigos figurativos, referidos al hombre de la tapa: el ojo, la lágrima y la flecha de sopapa. A "Figuración" le corresponde la lágrima, al igual que "Muchacha (ojos de papel)", "Plegaria para un niño dormido" y "Que el viento borró tus manos". El sobre interior indica que la lágrima corresponde a los "temas que están en el brillo de la lágrima de mil años que llora el hombre de la tapa".

La canción[editar]

"Figuración" es el tercer track del álbum Almendra I. Se trata de un tema acústico y complejo, con disonancias, cambios de ritmos abruptos, coros despersonalizados que se corresponden con una letra descarnada y contrastan a su vez con la dulzura de la flauta. Anticipa las piezas complejas que Spinetta compondrá en el futuro, como "Cristálida" o "Cantata de puentes amarillos".

El tema comienza con un fraseo de flauta traversa ejecutada por Emilio del Guercio acompañada por una guitarra acústica y el sostén de la batería en los momentos de mayor energía. En los coros participa Pappo, que se destaca aportando su voz baja y áspera para crear un clima de ausencia emocional. Según Spinetta el coro era la conciencia.[11]​

Spinetta le canta directamente al oyente en segunda persona, impulsándolo a emprender un proceso de desfiguración («figuraté que pierdes la cabeza»"), hasta perder todo signo de humanidad («tu ya no eres hombre pero llorarás»"). Figuración desfigurante. Spinetta trae de sus recientes estudios de Bellas Artes la dinámica entre las artes figurativas y no figurativas, para generar en la canción una tensión desesperante entre el mundo de las emociones (amor, tristeza), la figura y la realidad:

Aunque no eres real
vas a perder tu amor.
Figuración

En enero de 1970, simultáneamente con la salida a la venta del álbum, una revista de mínimo tiraje, Alquitrán, le pidió a Spinetta una nota sobre el álbum que consistiera en dibujos de cada tema con un breve comentario al pie. Durante varias décadas no hubo conocimiento de esos dibujos, hasta que en 2005 un investigador halló un ejemplar de la revista.[11]​ En ese artículo, titulado "No solo del canto vive la Almendra", Spinetta ilustró la canción con una forma humanoide pero sin que pueda distinguirse que en su parte superior tenga una cabeza, aunque se ve claramente que está llorando. Debajo del dibujo hay un texto que dice:

Una automatización de unas hermosas jaulas. Tardamos muchísimo tiempo en no afinar. El coro es el de las conciencias y la flauta, la de Bartolo.
Luis Alberto Spinetta (revista Alquitrán, enero 1970)[11]​

Influencias[editar]

La pintura surrealista figurativa de Salvador Dalí en la Fundación Gala-Dalí, en Barcelona.

La canción, tanto en su letra como en su música, remite al surrealismo figurativo de Salvador Dalí y sus formas humanas descarnadas, que también son evidentes en los dibujos de Spinetta.[12]​ Spinetta estudió el primer año de la carrera de Bellas Artes el año anterior (1968) y fue él mismo un notable pintor y dibujante figurativo surrealista. En 1973 Spinetta proyectaría Un perro andaluz, de Dalí y Buñuel, film de culto del surrealismo, integrándolo a su espectáculo de presentación del álbum Artaud. Para Spinetta Dalí era una referencia artística de máxima identificación:

Ojalá tuviera la capacidad para escribir un disco sobre lo que siento frente a la obra de Dalí, por ejemplo...[13]​ Salvando las enormes distancias, me identifico con el tipo (Dalí) en el momento de que hace una forma artística y no pretende dirigirse especialmente a la gente, sino comunicarse con el cosmos.[14]​

Por otra parte "Figuración" fue compuesta en el primer semestre de 1969 y coincidió con la primera presentación pública de Almendra en Buenos Aires, realizada en el Instituto Di Tella. Por ese entonces, el Di Tella era el centro de un movimiento pictórico que dio en llamarse, la Nueva Figuración argentina, con pintores como Ernesto Deira y Rómulo Macció, que se desarrolló como parte del movimiento neofigurativo mundial.[15]​

El movimiento neofigurativo se caracterizó por el informalismo y las figuras orgánicas y humanas deformadas. Los dibujos y pinturas que caracterizarían a Pescado Rabioso, se inscriben en el surrealismo neofigurativo.

Véase también[editar]

Notas[editar]

  1. ↑ Los músicos que contestaron la encuesta fueron: Charly Alberti, María José Cantilo, Celeste Carballo, Gustavo Cerati, Bubu Cerviño, Emilio del Guercio, Alejandro del Prado, Jorge Durietz, Lito Epumer, Osvaldo Favrot, Mono Fontana, Charly García, León Gieco, Rubén Goldín, Willy Iturri, Gabriel Kerpel, David Lebón, Alejandro Lerner, Pomo Lorenzo, Miguel Mateos, Nito Mestre, Litto Nebbia, Oscar Moro, Gabriel Ogando, Pappo, Raúl Porchetto, Beto Satragni, Patricia Sosa, Héctor Starc, María Rosa Yorio, Yuelze. Luis Alberto Spinetta fue convocado a elegir, pero manifestó que no podía elegir a unos pocos y dejar muchos fuera de la elección.

Referencias[editar]

  1. ↑ «100 Mejores Discos del Rock Nacional». Revista Rolling Stone. Argentina. 2007. 
  2. ↑ Berti, Eduardo (1988). Spinetta: crónica e iluminaciones. Buenos Aires: Editora AC. p. 44. 
  3. ↑ Polimeni, Carlos (21 de julio de 1985). «Veinte años de rock argentino». Argentina: Clarín (reeditado por Rock.com.ar). Archivado desde el original el 15 de octubre de 2013. Consultado el 6 de octubre de 2013. 
  4. ↑ Guerrero, Gloria et. al. (marzo de 2002). «Los 100 hits del rock argentino». Rolling Stone (Buenos Aires) (48). ISSN 0329-5656. 
  5. ↑ «Las 100 de los 40». Rock.com.ar. 2007. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2013. Consultado el 6 de octubre de 2013. 
  6. ↑ Cosse, Isabella (2007). Cultura y sexualidad en la Argentina de los sesenta: usos y resignificaciones de la experiencia transnacional. Buenos Aires: Estudios Interdisciplinarios de América Latina y El Caribe de la Tel Aviv University. 
  7. ↑ Cirigliano, Gustavo; Ameghino, - Ana Zabala (1979). El poder joven. Buenos Aires: Librería de las Naciones. 
  8. ↑ «Sobre hippies y otras yerbas». Testimonios, Mágicas Ruinas. Consultado el 7 de octubre dce 2013. 
  9. ↑ Rozada, Natalia (19 de abril de 2005). «Entrevista a Ricardo Soulé en Córdoba». Rock.com.ar. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2013. Consultado el 6 de octubre de 2013. 
  10. ↑ Gentile, Juan Francisco (6 de agosto de 2012). «Los elefantes saben descansar, van a morir de paz». Argentina: Marcha. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2013. Consultado el 6 de octubre de 2013. 
  11. ↑ a b c Pintos, Victor (8 de agosto de 2005). «El tesoro estaba perdido». Rock.com.ar. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2013. Consultado el 7 de octubre de 2013. 
  12. ↑ Martí, Eduardo (curador) (2012). Spinetta: los libros de la buena memoria (folleto muestra). Buenos Aires: Biblioteca Nacional de la República Argentina. 
  13. ↑ Berti, Eduardo (1988). Spinetta: crónica e iluminaciones. Buenos Aires: Editora AC. p. 53. .
  14. ↑ Berti, Eduardo (1988). Spinetta: crónica e iluminaciones. Buenos Aires: Editora AC. p. 84. .
  15. ↑ «El Instituto Di Tella de Artes». Jardín de Gente. Archivado desde el original el 13 de mayo de 2013. Consultado el 7 de octubre de 2013. 

Bibliografía[editar]

  • Berti, Eduardo (1988). Spinetta: crónica e iluminaciones. Buenos Aires: Editora AC. p. 44. 

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