Escuela Utagawa

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La Escuela Utagawa de pintura se desarrolló en Japón durante el Período Edo (1603-1868). Pertenece al género de pintura en grabado ukiyo-e.

Historia[editar]

La escuela surgió durante el Shogunato Tokugawa, en el que Japón se cerró a todo contacto exterior. La capital se estableció en Edo, futura Tōkyō. Los cristianos fueron perseguidos y los comerciantes europeos expulsados. Pese al sistema de vasallaje, proliferó el comercio y la artesanía, apareciendo una clase burguesa que fue creciendo en poder e influencia, y que se dedicó al fomento de las artes, especialmente grabados, cerámica, lacas y productos textiles.

Se desarrolló notablemente la pintura, que adquirió gran vitalidad. Se trabajaba en diferentes formatos, desde paneles murales y biombos hasta pergaminos, abanicos y pequeños álbumes. Cobró un gran auge el grabado en madera (xilografía), surgiendo una importante industria en núcleos urbanos especializada en textos ilustrados y estampas. Inicialmente eran grabados en tinta negra sobre papel coloreado a mano, pero a mediados del siglo XVIII surgió la impresión a color (nishiki-e).[1]

El género ukiyo-e («estampas del mundo que fluye») destacó por la representación de tipos y escenas populares. Fue un estilo de corte laico y plebeyo, eminentemente urbano, que inspirándose en temas anecdóticos y escenas de género les otorgaba un lirismo y una belleza extraordinarias, con una sutil sensibilidad y un gusto refinado de gran modernidad.[2] Su fundador fue Hishikawa Moronobu, al que siguieron figuras como Okumura Masanobu, Suzuki Harunobu, Isoda Koryūsai, Torii Kiyonobu y Katsushika Hokusai. Varios artistas se especializaron en la reproducción de los actores del teatro popular japonés kabuki (yakusha-e, «cuadros de actores»), entre ellos Torii Kiyomasu, Torii Kiyomitsu y, sobre todo, Tōshūsai Sharaku. Otro género bastante corriente fue el bijin-ga («cuadros de mujeres hermosas»), que representaba a geishas y cortesanas en actitudes íntimas y escenas de tocador, con gran detallismo, principalmente en sus ropajes, como se denota en la obra de Torii Kiyonaga, Kitao Shigemasa, Kitagawa Utamaro y Keisai Eisen.[3]

Evolución[editar]

En la orilla del río Sumida, de Utagawa Kuniyoshi, siglo XIX.

El fundador de la escuela fue Utagawa Toyoharu (1735-1814), que se formó en la escuela Kanō antes de crear la suya propia. Sus primeros grabados seguían el estilo de Suzuki Harunobu, pero con un aire más tierno y grácil. Toyoharu introdujo el paisajismo dentro del género ukiyo-e, aplicando la perspectiva occidental (llamada uki-e en japonés) al paisaje japonés. Desde 1799 se dedicó en exclusiva a diseñar carteles para el teatro. Discípulos suyos fueron Toyohiro y Toyokuni.

Utagawa Toyokuni (1769-1825) se inició en el bijin-ga, pasando posteriormente al género yakusha-e, del que fue uno de sus principales exponentes. Fue autor de la serie Yakusha butai no sugatae (1794-1796), que tuvo un gran éxito, llegando a considerarse sus retratos los más arquetípicos de actores de su tiempo. Su estilo era fluido y elegante, con un colorido claro y brillante, que influyó poderosamente en la posterior evolución del yakusha-e. Fueron discípulos suyos Kunimasa, Kunisada y Kuniyoshi.[4]

Utagawa Kunimasa (1773-1810) se especializó en el género yakusha-e, donde aglutinó las enseñanzas de su maestro, principalmente en el decorativismo, con la intensidad emotiva de Tōshūsai Sharaku. Utagawa Kunisada o Toyokuni III (1786-1864) también se especializó en yakusha-e, aunque también realizó bijin-ga, con un crudo realismo y un estilo enérgico, aunque de un colorido un tanto monótono. Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) amplió más su repertorio, representando desde yakusha-e, bijin-ga y musha-e («cuadros de guerreros»), pasando por escenas históricas y mitológicas, hasta paisajes, animales y escenas de género, con un estilo dinámico y dramático, a veces un tanto caricaturesco.

Retrato póstumo a la memoria de Hiroshige, pintado por Utagawa Kunisada.

Utagawa Toyohiro (1773-1828) estudió primero en la escuela Kanō antes de convertirse en alumno de Toyoharu. Trabajó principalmente como ilustrador de libros, especializándose en el género bijin-ga. Discípulos suyos fueron Toyokiyo, Toyokuma, Hironobu y, especialmente, el gran maestro Hiroshige, uno de los principales representantes no sólo de su escuela, sino de todo el ukiyo-e.[5]

Utagawa Hiroshige (1797-1858) se inició en los géneros yakusha-e y bijin-ga, aunque posteriormente se especializó en el paisajismo, generalmente en formato de grabado. Su estilo se caracterizó por un gran realismo y el reflejo de la vida cotidiana y las gentes populares, así como una gran sensibilidad en el tratamiento atmosférico de sus obras y la plasmación en imágenes de estados de ánimo. Trabajó preferentemente en series de grabados, como Cincuenta y tres etapas de la ruta de Tōkaidō (1833), Famosas vistas de Kyōto (1834), Sesenta y nueve estaciones del Kisokaidō (1839) y Cien famosas vistas de Edo (1856-1858).[6]

Las estampas de Hiroshige tuvieron una gran acogida en Occidente –donde surgió la moda del japonismo–, llegando a influir en la obra de varios artistas: queda evidenciado en algunas obras de los años 1870 de James Abbott McNeill Whistler, como Thames set y Pinturas nocturnas. También impresionó en gran medida al pintor holandés Vincent van Gogh, que realizó copias de varias obras de Hiroshige, como Japonaiserie: Puente bajo la lluvia (1887) –copia de El puente Ohashi y Atake bajo una lluvia repentina– y Japonaiserie: Ciruelo en flor (1887) –copia de Jardín de ciruelos en Kameido–.

Transmisión de nombres[editar]

En la escuela Utagawa, como en muchas otras escuelas japonesas, era usual la transmisión de nombres artísticos () de maestros a alumnos, generalmente en orden jerárquico: cuando un maestro moría, su alumno más veterano adoptaba su nombre, y si éste tenía a su vez un alumno, hacía lo propio. También era frecuente que el prefijo del de un alumno fuese el sufijo del nombre del maestro: así Toyohiro tuvo como discípulo a Hironobu y Hiroshige, y Toyokuni a Kunisada, Kunimasa y Kuniyoshi, que a su vez tuvo como discípulo a Yoshitoshi, y éste a Toshikata.

Durante su carrera, un artista de la escuela podía llegar a tener hasta cuatro o cinco nombres, según iba subiendo en el escalafón. Tenemos por ejemplo el siguiente esquema:

  • Toyokuni (I)
  • Toyoshige -> Toyokuni (II)
  • Kunisada (I) -> Toyokuni (III)
  • Kochoro -> Kunimasa (III) -> Kunisada (II) -> Toyokuni (IV)
  • Kochoro (II) -> Kunimasa (IV) -> Kunisada (III) -> Toyokuni (V)

Miembros de la escuela[editar]

Amanecer en Futamigaura, de Utagawa Kunisada (1830).
Segawa Rokō IV como Tomoe-gozen (1800), de Utagawa Toyokuni.
  • Utagawa Toyoharu (fundador)
  • Utagawa Toyohiro
  • Utagawa Hirochika II
  • Utagawa Toyokuni I
    • Utagawa Kunimasa
    • Utagawa Kunisada (Toyokuni III)
      • Utagawa Kunisada II
      • Utagawa Kunisada III
      • Utagawa Sadahide
      • Utagawa Sadakage
      • Utagawa Sadafusa
      • Utagawa Fusatane
      • Utagawa Sadahiro
      • Utagawa Kuniteru II
      • Utagawa Kunimasu I (Sadamasu)
      • Utagawa Sadayoshi
      • Utagawa Kunihisa II
      • Utagawa Kunichika
      • Utagawa Kuniaki I
      • Utagawa Kuniaki II
      • Utagawa Kunimasa IV
      • Utagawa Kokunimasa
      • Utagawa Kunisato
      • Utagawa Kunitoshi
    • Utagawa Toyokuni II (Toyoshige)
      • Utagawa Kunitsuru
      • Utagawa Kunimatsu
      • Utagawa Kuniteru III
    • Utagawa Kunimaru
    • Utagawa Kuniyasu
    • Utagawa Kuninao
    • Utagawa Kuniyoshi
      • Utagawa Yoshimune
      • Utagawa Yoshiume
      • Utagawa Yoshitsuya
      • Utagawa Yoshifuji
      • Utagawa Yoshiharu
      • Utagawa Yoshitoyo
      • Utagawa Yoshimori
      • Utagawa Yoshimasa
      • Utagawa Yoshitora
      • Kawanabe Kyōsai
        • Hayakawa Shōzan
      • Utagawa Yoshiiku
        • Kobayashi Ikuhide
      • Utagawa Yoshitama
      • Utagawa Yoshifusa
      • Utagawa Yoshitoshi
      • Utagawa Yoshikata
      • Utagawa Yoshikatsu
      • Utagawa Yoshijo
      • Utagawa Yoshinobu
      • Utagawa Yoshitorijo
      • Utagawa Yoshitsuna
      • Utagawa Yoshitsuru
      • Utagawa Yoshikazu
      • Utagawa Yoshitomi
    • Utagawa Kunikiyo
    • Utagawa Kunihisa
    • Utagawa Kunitora
    • Utagawa Kuniteru I
    • Utagawa Kunihiro
    • Ryūsai Shigeharu
    • Utagawa Kunikage
    • Utagawa Kuninaga
  • Utagawa Hiroshige (Andō Hiroshige)
    • Utagawa Hiroshige II (Shigenobu)
    • Utagawa Hiroshige III
    • Risshō II
    • Shōsai Ikkei
    • Utagawa Shigemaru
    • Utagawa Shigekiyo
    • Utagawa Hirokage

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. Stanley-Baker, 2000, pp. 182-190.
  2. Honour y Fleming, 2002, p. 706.
  3. Fahr-Becker, 2007, pp. 7-22.
  4. Fahr-Becker, 2007, pp. 120-135.
  5. Fahr-Becker, 2007, pp. 194-199.
  6. Schlombs2010,, pp. 92-95.

Bibliografía[editar]