Enter the Void

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Enter the void (en español "Entrar al vacío") es una película francesa del director argentino Gaspar Noé. La película se centra en Oscar, interpretado por Nathaniel Brown, un joven traficante de drogas en Tokio que muere pero espiritualmente no abandona este mundo, y permanece siguiendo a su hermana Linda, y vislumbrando otras situaciones relativas su fallecimiento. Paz de la Huerta coprotagoniza como la hermana. La cámara sigue a Oscar por detrás de su cabeza durante las escenas en las que él está vivo. Después de su muerte, se muestra sobre la vista a Tokio, a través de paredes y entre los edificios. La película se estrenó en el Festival de Cannes 2009 y fue después de varios recortes estrenada en Francia, casi un año después. La película fue inspirada en parte por "Libro tibetano de los muertos".

Argumento[editar]

Después de que sus padres mueren en un accidente automovilístico, Oscar (Nathaniel Brown) y su hermana Linda (Paz de la Huerta) hacen un pacto para nunca separarse. Sin embargo, acabaran separados en hogares adoptivos.

Veinte años después, Oscar vive en Tokio y ha ahorrado suficiente dinero por medio del tráfico de drogas para reunirse nuevamente con Linda. A medida que ella se familiariza con su nuevo hogar, Linda se convierte en una bailarina de striptease y comienza una relación con su jefe. Oscar desaprueba esta relación, mientras que Linda desaprueba la adicción de Oscar.

El mentor de Oscar, Alex (Cyril Roy) le da a este El Libro Tibetano de los Muertos, que describe las experiencias del alma después de la muerte y antes del próximo renacimiento. Alex expresa su atracción hacia Linda.

Debido al descubrimiento de que Oscar ha tenido relaciones sexuales con la madre de su cliente Víctor (Olly Alexander), lo traiciona en un tugurio de drogas, lo que conduce a la policía a dispararle fatalmente a Oscar. El difunto Oscar ahora tiene una vista aérea del mundo. Observa como Linda recibe la noticia de su muerte y de como la afecta terriblemente; Alex tiene que abandonarla ya que la policía está tras de él, y Víctor se refugia con sus padres. Esparcidas a través de estas escenas son mostradas los recuerdos del pasado de Oscar, las relaciones con su hermana y madre son sexualmente sugestivas. En última instancia, Linda tiene relaciones sexuales con Alex. En la última escena, se deja a la interpretación del espectador el saber si estamos asistiendo a un recuerdo del nacimiento de Oscar o si su vida comienza de nuevo tras reencarnarse en el hijo de su hermana.

Elenco[editar]

  • Nathaniel Brown como Oscar.
  • Paz de la Huerta como Linda.
  • Cyril Roy como Alex.
  • Emily Alyn Lind como Linda de niña.
  • Jesse Kuhn como Oscar de joven.
  • Olly Alexander como Victor.
  • Masato Tanno como Mario.
  • Ed Spear como Bruno.
  • Sara Stockbridge como Suzy.

Tema Central[editar]

Noé dijo: "Oscar reconsidera su pasado y ve que el significado de su vida ha sido realmente nada. Al final, todo ha sido un sinsentido. Supongo que es por eso que la película se llama "Entrando al vacío". Al final, todo es vacuidad."[1]

Producción[editar]

Desarrollo[editar]

Según el director, la idea de la película había estado creciendo desde su adolescencia, cuando empezó a interesarse en el tema de la muerte y la existencia. En sus veinte, y bajo el efecto de hongos alucinógenos, vio La dama del Lago, de Robert Montgomery una película de 1947 rodada íntegramente desde la perspectiva de primera persona. Fue entonces cuando decidió que si alguna vez haría una película sobre el más allá, esta sería la forma en que la filmarla. Gaspar Noé escribió diferentes versiones del guion durante quince años hasta de que oficialmente entró en producción. La historia había sido inicialmente más lineal, y los proyectos se establecieron en diferentes lugares incluyendo los Andes, Francia y Nueva York. Tokio fue la elegida finalmente, ya que fue capaz de proporcionar los medios necesarios para coloridos aspectos alucinógenas necesarios de la película.

Noé primero trató de que la película fuera financiada a principios del 2000, pero a pesar de que había recibido una respuesta positiva por el guion, este se consideró demasiado caro. Las expectativas cambiaron después del éxito comercial con el film Irreversible , y Pathé se ofreció a producir la película. Sin embargo el desarrollo fue lento, por lo que Noé eligió no renovar su contrato con el estudio cuando Canal + y Wild Bunch, que había financiado y distribuido 'Irreversible', dijo que estaban dispuestos a financiar este proyecto también. 'Enter the Void' se produjo finalmente por Fidélité Films con 70% del presupuesto invertido por Wild Bunch. Co-productores franceses fueron Les Cinémas de la Zone, BUF Compagnie y Paranoid Films. Recibió las pre-ventas de inversión de Canal + y financiamiento de Eurimages. El apoyo adicional de coproducción lo proporcionó Essential Filmproduktion de Alemania y BIM Distribuzione de Italia. El presupuesto total fue de € 12,380,000.

Elenco[editar]

El papel de Linda fue el primero en ser entregado. Gaspar Noé encontró Paz de la Huerta, después de haber celebrado las audiciones en Nueva York. Una preocupación importante era que Linda y Oscar debian verse realmente como hermanos en la pantalla, así es como Nathaniel Brown, un no profesional, fue entonces escogido por su físico parecido al de Huerta. Para los papeles secundarios hubo audiciones celebradas para occidentales que vivían en Tokio. Cyril Roy fue a una audición con un amigo sólo porque quería hablar con el director, ya que era un fan de sus películas anteriores. Noé luego le ofreciería el papel de Alex. Noé dijo sobre Brown y Roy: "La idea de actuar en una película nunca les había entrado en sus mentes. Son gente de muy buena disposición, que pasaron un buen rato delante de las cámaras y no creo que hubo un solo momento en el que alguno de ellos sentíera que estaban trabajando. Paz, por otro lado, fue sin duda consciente de que estaba interpretando un papel. "

Es su primer película hablada en Inglés en donde trabajará con un reparto de actores desconocidos. Esta vez, Noé recibió un monto de 12 millones de dolares ó 10 millones de euros para el rodaje del film. La demora del estreno se debe a la complejidad de los efectos especiales.

Filmación[editar]

La filmación comenzó el 19 de octubre de 2007. Las escenas de estudio fueron filmadas en Tokio en Estudios Toho el equipo filmó durante tres meses en Tokio, y después de esto, filmo cuatro semanas en Montreal para los flashbacks. Después de que la fotografía principal había terminado el equipo regresó a Tokio dos veces más para escenas adicionales. La película fue rodada en Super 35 y 16 mm, con una Arricam LT y un Aaton XTR prod respectivamente. El director de fotografía fue Benoît Debie, quien también filmó 'Irreversible'. Debie dice que muchas escenas exteriores no requerían mucho trabajo adicional de iluminación debido a los muchos letreros de neón en Tokio. Sin embargo, la iluminación general era mucho más complicado que en 'Irreversible', en parte porque los estados de ánimo de los personajes estaban destinados a ser indicados por distintos colores, que iban del naranja al morado. Las técnicas de iluminación incluian automatizado de iluminación y escenas con luces estroboscopicas, con lo cual el director de fotografía fue capaz de aumentar el tiempo de exposición de la película. Debie y Noé se turnaron como camarografos. Aunque se tenía un guion de 100 páginas, muy poco diálogo fue escrito, y a los actores se les pidió improvisar sus líneas. Noé explicó su estilo de dirección: "Para mí, la dirección de actores es sólo encontrar a las personas adecuadas y ponerlos en el humor ideal dentro del set y luego soltarlos. ... Creo que la energía tiene que venir en el plató en esos últimos minutos ".

Las visiones fueron inspiradas por las experiencias cercanas a la muerte y las alucinaciones inducidas por DMT.[1] Thomas Bangalter, más conocido como miembro de la banda Daft Punk, sirvió como director de efectos de sonido. Marc Caro trabajó como diseñador de escenarios.

Estreno[editar]

Una versión de 163 minutos de la película participó en la competencia principal del Festival de Cannes 2009. Noé, dijo sobre el corte de Cannes: "la película fue como un bebé de tres meses. Lo saqué de mi vientre para mostrarlo, halagado por la invitación Thierry Frémaux, pero todavía estaba en gestación. Así que lo tuve que poner de nuevo en mi vientre, es decir, para ajustar muchos detalles. Un corte de 155 minutos fue mostrado posteriormente en septiembre del 2009 en el Festival International de Toronto. El corte final de 154 minutos se estrenó en el 2010 Festival Sundance y fue lanzado en las salas francesas el 5 de mayo de 2010 a través de Wild Bunch Distribution. Diez días más tarde se lanzó en el Japón. Los derechos de distribución para Estados Unidos fueron obtenidos en Sundance por IFC Films.

Críticas[editar]

Las reseñas francesas fueron variadas. Thomas Sotinel de 'Le Monde' comenzó recordando la irritación que la película provoca sobre su estreno mundial en Cannes, y comparó el corte que había visto allí contra la versión final: "Con toda honestidad, la diferencia no salta a los ojos. Por supuesto, la película parece más consistente, pero puede ser debido a que ya hemos recorrido este laberinto anteriormente. Al salir, podemos seguir estando tranquilos, pero aún me sorprende la mezcla de innovación exuberante y puerilidad". Un examen positivo vino de 'Excissif', una filial de la red de TF1, escrito por Romain Le Vern: "Si Kubrick en 2001: Odisea Espacial ofrece una gran representación de lo infinito Noé, explora, la misma dimensión cósmica a través de una fantasía colectiva: ¿qué pasa después de la muerte, cuando abandonan su cuerpo. Entre sus fantasías sexuales y su obsesión con la paternidad, filma lo invisible, lo inexplicable. ... Lo que él ha sabido captar a la vez trágico y deslumbrante". Por otro lado, el crítico de Ouest-France estuvo inmensamente aburrido por la película: "Un relleno de las ideas simples, estereotipos y clichés en un montón de imágenes artificiales, que se dan en vano por mejoras técnicas. cine soporífero." Tras el lanzamiento japonés, el crítico escribe para The Japan Times reflexionaba: "Si 'Lost in Translation' es la película que haría cuando lo único que sé sabe sobre el Japón son los encuentros con periodistas mimados en hoteles de 5 estrellas en Shinjuku, 'Enter the Void' es lo que usted haría si nunca fue más allá del pub Roppongi en movimiento. " Mientras que las reseñas fueron en gran parte negativas, el autor todavía estaba impresionado por la representación visual de la capital japonesa: "Visualmente, la mayor parte de la película es impresionante ... y el diseño de Marc Caro (Delicatessen) toma el amor por el llamativo neón de Tokio a un extremo surrealista ".

Referencias[editar]

  1. a b Gaspar Noe's Enter the Void - Soudain le Vide, Les Temps Detruit Tout. 2010-02-15

Enlaces externos[editar]