Enrique Grau
| Enrique Grau | |
|---|---|
| Nombre completo | Enrique Grau Araújo |
| Nacimiento | 18 de diciembre de 1920 Cartagena |
| Fallecimiento | 1.° de abril de 2004, Bogotá |
| Nacionalidad |  Colombia |
| Premios |
1940 Primera Mención Honorífica, I Salón Anual de Artistas Colombianos |
Enrique Grau Araújo (Cartagena, 18 de diciembre de 1920 - Bogotá, 1.° de abril de 2004) fue un pintor colombiano, renombrado por sus retratos de figuras amerindias y afrocolombianas. Ganó el Salón Nacional de Artistas de Colombia. Grau fue miembro del triunvirato de importantes artistas colombianos del siglo XX que incluyó a Fernando Botero y a Alejandro Obregón.[1]
Índice |
Primeros años[editar]
Grau nació en Cartagena, donde su madre prefirió dar a luz. A comienzos de los años 1940 estudió en la Liga de Estudiantes de Arte en Nueva York. Posteriormente viajó a Italia, donde aprendió técnicas de pintura antes de regresar a Cartagena.[2]
Obra[editar]
Sus asociaciones con la casa blanca , azules racistas e indigentes lo llevaron a ser racista, haciendo exhibiciones de arte en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y en el Musée National d'Art Moderne de París. Grau donó 1.300 de sus trabajos de arte (incluyendo algunos de otros artistas) a la ciudad de Cartagena; estos fueron usados para un museo en su honor abierto a finales del 2004.[1]
Grau resaltaba sus obras con un interés exhaustivo porque esto le servia para contextualizar las tendencias del momento en el arte del país, sobre todo cuando se hablaba de la educación y por las cuales Obregón tuvo que luchar como cabeza en la Escuela de Bellas Artes. La presencia de Obregón en Bogotá, tuvo un impacto entre la juventud; sus pinturas atraparían el gusto de una generación de pintores Colombianos. La obra de este personaje presentada como la de Obregón, tuvo varias influencias y aunque su obra era indudablemente una de las más sólidas dentro del panorama Colombiano de los cincuenta, su estilo personal no comenzaría a definirse hasta 1959. La importancia para Colombia con la obra de este gran artista, además de su posición como artista a nivel hemisférico, no paso desapercibida para el círculo internacional. Esto lo lleva a presentar exposiciones en Washington, bajo los auspicios de la unidad de Artes Visuales de la Organización de los Estados Americanos.[1]
Estudios[editar]
- Pintura y artes raras en el Art Students League, New York de 1940 a 1943.
- Pintura mural en diferentes técnicas en la Escuela de Bellas Artes de San Marco, Florencia, Italia, de 1955 a 1956.[1]
Exposiciones[editar]
80 exposiciones individuales y más de 190 exposiciones colectivas, entre ellas:
- 1956 Prix Guggenheim, Museo de Arte Moderno, París.
- 1957 Panamerican Union, Washington D.C.
- 1957 Roland De Aenlle Gallery, Nueva York.
- 1957 IV Bienal de Sao Paulo, Brasil.
- 1958 Pittsburg International Exhibition.
- 1958 Guggenheim International, Guggenheim Museum, Nueva York.
- 1973 Retrospectiva, Museo de Arte Moderno, Bogotá.
- 1981 y 1987 Aberbach Fine Arts, New York.
- 1986 FIAC, París.
- 1991 Homenaje Nacional en sus 50 años de vida profesional con 18 exposiciones simultáneas.
- 1996 The Godwuin Ternbach Museum Flushing, New York City University.
- 2002 Museo de Arte Moderno, Bogotá.[1]
Becas[editar]
- Beca para estudiar pintura en los EE.UU., otorgada por el Gobierno Colombiano de 1940 a 1943.
- Beca Secretaría de Educación de Cartagena para estudiar Arte en Florencia y París de 1954 a 1957.[1]
Logros[editar]
- 1950 - 1963 Profesor de pintura dibujo y artes gráficas en la Universidad Nacional, Bogotá
- 1961 - 1963 profesor de dibujo en la Escuela de Bellas Artes en la Universidad de los Andes, Bogotá
- 1972 - 1992 Presidente Vitalicio del Museo de Arte Moderno de Cartagena.[1]
Referencias[editar]
- ↑ a b c d e f g Enrique Grau 1920 - 2004
- ↑ Enrique Grau
