El Señor de los Anillos: las dos torres

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El Señor de los Anillos:
las dos torres

Título	The Lord of the Rings: The Two Towers
Ficha técnica
Dirección	Peter Jackson
Dirección artística	Dan Hennah Philip Ivey
Producción	Peter Jackson Barrie M. Osborne Frances Walsh
Guión	J.R.R. Tolkien (novela) Philippa Boyens Peter Jackson Stephen Sinclair Frances Walsh
Música	Howard Shore
Editor	Michael J. Horton
Fotografía	Andrew Lesnie
Montaje	Michael Horton
Vestuario	Ngila Dickson Richard Taylor
Reparto	Elijah Wood Sean Astin Viggo Mortensen Ian McKellen Andy Serkis Liv Tyler Cate Blanchett John Rhys-Davies Bernard Hill Christopher Lee Billy Boyd Dominic Monaghan Orlando Bloom Hugo Weaving Miranda Otto David Wenham Brad Dourif Karl Urban Sean Bean
Datos y cifras
País(es)	Estados Unidos Nueva Zelanda
Año	2002
Género	Acción Aventura
Duración	179 minutos (cine) 223 minutos (versión extendida)
Idioma	Inglés
Compañías
Productora	New Line Cinema
Ficha en IMDb

El Señor de los Anillos: las dos torres es una película basada en el segundo tomo de la novela El Señor de los Anillos, del escritor británico J.R.R. Tolkien. Es la secuela de La Comunidad del Anillo y precede a la última entrega de la serie, El retorno del Rey.

Fue dirigida por el director neozelandés Peter Jackson y escrita por él mismo, junto con su esposa Fran Walsh y Philippa Boyens. Los actores aportaron ideas durante el rodaje, hecho que, junto con las protestas de los fans por informaciones filtradas en Internet, hizo que el guión sufriera numerosas modificaciones.^[1] El rodaje tuvo lugar en Nueva Zelanda, entre los años 1999 y 2000.^[2]

La trama de la película comienza tras la disolución de la Comunidad del Anillo. Boromir ha muerto a manos del jefe de los uruk-hai, Lurtz, en un intento de salvar a Merry Brandigamo y Pippin Tuk, que acaban siendo capturados. Frodo Bolsón y Sam Gamyi parten solos hacia Mordor para destruir el Anillo Único en el Monte del Destino, mientras que Aragorn, Gimli y Legolas persiguen a los uruks para liberar a sus amigos capturados.

Se estrenó el 18 de diciembre de 2002^[3] y recibió en general buenas críticas, convirtiéndose en la película con mayor recaudación en taquilla del año 2003: 924,7 millones de dólares.^[4]

En carteles oficiales y otros productos, Jackson decidió usar como las dos torres Orthanc y Barad-dûr, las dos torres del mal, aunque Tolkien nunca dejó claro de cuales se trataban. En una carta dirigida a Stanley Unwin, presidente por aquel entonces de la editorial encargada de la publicación de El Señor de los Anillos, Allen & Unwin, Tolkien decía que la identidad de las torres quedaba en la ambigüedad, pues podría referirse tanto a Orthanc y Barad-dûr (las dos torres relacionadas con el enemigo), como a Minas Tirith y Barad-dûr (las dos torres más poderosas de cada bando), o a Orthanc y Cirith Ungol (las dos torres que aparecen en los últimos párrafos de los libros III y IV del tomo).^[5]

Tabla de contenidos 1 Argumento 2 Reparto 3 Guión 4 Producción 4.1 Rodaje 4.2 Diseño de vestuario 5 Postproducción 5.1 Efectos visuales 5.2 Música 6 Banda sonora 7 Recepción 7.1 Crítica 7.2 Premios y nominaciones 8 Referencias 9 Enlaces externos

[editar] Argumento

Tras internarse en Emyn Muil, Frodo Bolsón y Sam Gamyi se encuentran con la criatura Gollum, que intenta quitarles el Anillo por la fuerza, pero al verse vencido, promete a los hobbits guiarlos hasta Mordor. Tras sacarlos de Emyn Muil y atravesar la Ciénaga de los Muertos, llegan a la Puerta Negra de Mordor. No obstante, la gran protección que tiene les imposibilita entrar por ahí y Gollum les propone tomar el camino secreto de Torech Ungol. Durante el viaje, tropiezan con los montaraces dirigidos por Faramir, hijo del senescal de Gondor y hermano de Boromir, quien los toma prisioneros y descubre que portan el Anillo Único. Faramir decide llevarlos ante su padre, pero en su paso por la derruida ciudad de Osgiliath, los soldados gondorianos se encuentran combatiendo a las fuerzas de Sauron, conducidas por algunos Nazgûl. Al darse cuenta del maligno poder del Anillo sobre Frodo, al que casi captura uno de los Nazgûl, Faramir decide liberarlos para que completen su misión.

Mientras tanto, los Uruk-hai que llevan prisioneros a Merry Brandigamo y Pippin Tuk son abatidos por los caballeros de Rohan. Los hobbits consiguen escapar de la batalla y se internan en el bosque de Fangorn. Aragorn, Legolas y Gimli, que habían ido tras ellos, se encuentran con los restos de la batalla y siguen las huellas de sus amigos hasta el interior del bosque. En él, se reencuentran con Gandalf, al que creían muerto tras su caída por el puente de Moria, que les informa de que ha dejado a Merry y Pippin en buenas manos. Juntos se dirigen a Edoras, capital de Rohan, para hablar con el rey Théoden. Sin embargo, éste se encuentra hechizado por Saruman gracias a la ayuda del consejero del rey, Gríma, que trabaja en secreto para el mago. Bajo su influjo, desterró a su sobrino Éomer tras de la muerte de Théodred, su hijo y heredero al trono. Gandalf logra liberarle y Théoden decide refugiar a su pueblo en la fortaleza del Abismo de Helm, con el fin de no arriesgarse a un conflicto abierto con Isengard en Edoras.

Saruman envía a un ejército gigantesco de uruk-hai a destruir el Abismo de Helm, mientras Gandalf va en busca de más rohirrim para la batalla. El elfo Haldir, del bosque de Lothlórien, acude con un pequeño ejército de Galadhrim en ayuda de Rohan y juntos consiguen resistir hasta la llegada de Gandalf, Éomer y numerosos rohirrim, que aplastan a los uruks.

Mientras tanto, Pippin y Merry, que habían sido confiados por Gandalf al ent Bárbol, acuden junto con él a un concilio entre varios miembros de su raza en el decidirían que hacer con respecto a la guerra. Tras largo tiempo dialogando, decidieron que no era asunto suyo. No obstante, cuando Bárbol llevaba a los hobbits fuera del bosque, descubrió que Saruman había talado muchos árboles y con su grito atrajo de nuevo a todos los ents, que marcharon hacia Isengard y la destruyeron.

[editar] Reparto

• Elijah Wood como Frodo Bolsón.
• Sean Astin como Samsagaz Gamyi.
• Viggo Mortensen como Aragorn.
• Ian McKellen como Gandalf.
• Dominic Monaghan como Meriadoc “Merry” Brandigamo.
• Billy Boyd como Peregrin "Pippin” Tuk.
• Orlando Bloom como Legolas.
• John Rhys-Davies como Gimli y la voz de Bárbol.

• Andy Serkis como Gollum.
• Bernard Hill como Théoden.
• Miranda Otto como Éowyn.
• Karl Urban como Éomer.
• David Wenham como Faramir.
• Christopher Lee como Saruman.
• Brad Dourif como Gríma Lengua de Serpiente.
• Liv Tyler como Arwen Undómiel.
• Hugo Weaving como Elrond.
• Cate Blanchett como Galadriel.
• Craig Parker como Haldir.

Solo aparecen en la versión extendida:

• Sean Bean como Boromir.
• John Noble como Denethor.

Durante el rodaje, se rumoreó que el actor neozelandés Joel Tobeck había sido elegido para interpretar a Sméagol, antes de que se convirtiera en Gollum,^[7] e incluso él mismo lo publicó en su página web. Sin embargo, nunca llegó a ser confirmado por la productora y finalmente no consiguió el papel, aunque en El retorno del Rey interpretó a un teniente orco.^[8] En un principio, Peter Jackson ofreció el papel de Éowyn a la actriz Uma Thurman, pero ésta lo rechazó porque acababa de ser madre y el rodaje la obligaría a estar un año fuera de casa.^[9]

Daniel Falconer, uno de los diseñadores de Weta Workshop, hizo un cameo interpretando a uno de los elfos arqueros que luchan en el Abismo de Helm,^[10] mientras que el propio Jackson apareció como uno de los rohirrim que atacan a los Uruk-hai en el portón.

[editar] Guión

El guión de la segunda película de la trilogía, escrito por Phyllipa Boyens, Peter Jackson y su esposa, Fran Walsh, fue considerado por ellos como el más díficil de elaborar. En comparación con La Comunidad del Anillo, que es más lineal, Las dos torres sigue tres líneas argumentales diferentes, dos de ellas enlazadas en la novela (libro III de El Señor de los Anillos), pero una completamente aparte (libro IV). Los guionistas tuvieron que buscar una forma de enlazar las tres líneas de forma que en la historia general no se perdiera la intriga.^[1]

New Line quería un nuevo prólogo para esta parte, en el cual se recordara lo ocurrido en La Comunidad del Anillo, pero los guionistas se negaron para evitar un exceso de información. La escena inicial de la lucha entre Gandalf y el balrog estaba pensada desde los guiones iniciales que se ofrecieron a la empresa Miramax e iba a ser más larga, mostrando a un balrog hecho de fango debido a su caída al agua de las Montañas Nubladas. No obstante, debido al alto presupuesto que suponían los efectos especiales de esta escena (unos 50.000 dólares según Jackson) se decidió eliminar.^[11]

Desde el principio, Jackson descartó incluir en Las dos torres las escenas de Ella-Laraña, para evitar que coincidieran con la batalla del Abismo de Helm y el clímax de esta se rompiera. Además, de esta forma conseguían seguir un orden cronológico que J.R.R. Tolkien no hizo en la novela, ya que los hechos ocurridos en el antro de Ella-Laraña coinciden en el tiempo con el asedio de Minas Tirith.^[1]

El traslado de estas escenas a El retorno del Rey hizo que la historia de Frodo, Sam y Gollum perdiera fuerza, siendo éste uno de los motivos que llevaron a los guionistas a alterar la trama con Faramir y la aparición del ataque a Osgiliath. El otro motivo que les llevó a esta alteración fue que, tras tratar de convencer de que el Anillo es malvado y está consumiendo a su portador, no podían dejar que Faramir prestara su ayuda sin más a los hobbits y no se viera tentado por el poder del Anillo, siendo así una posible amenaza para la misión de Frodo y Sam.^[1]

Debido a la críticas surgidas por la desaparición del personaje de Tom Bombadil en La Comunidad del Anillo, los guionistas decidieron rendirle un homenaje: trasladaron al Viejo Hombre Sauce al bosque de Fangorn para que atacara a Pippin y Merry y Bárbol es el que se encarga de salvarles, pronunciando palabras similares a las Bombadil en el libro. Esta escena tan solo aparece en la edición extendida del DVD de Las dos torres.^[1]

Jackson decidió que la batalla del Abismo de Helm siguiera el patrón de la película Zulú (1964), basada en la batalla de Rorke's Drift, en la que 140 soldados británicos tuvieron que enfrentarse a 4.000 guerreros zulú. Con el objetivo de mantener la conexión amorosa entre Aragorn y Arwen, en los guiones iniciales de Miramax, los guionistas habían incluido a Arwen en el ejército élfico que llega al Abismo de Helm. Esta idea perduró en los guiones definitivos de New Line, pero a la hora del rodaje, el rumor de este cambio en la historia se extendió por Internet y los fans alzaron críticas en contra. Con el objetivo de encontrar una solución, los guionistas acudieron a los apéndices de El Señor de los Anillos, donde se relata la historia de amor entre Aragorn y Arwen, y decidieron utilizarla en forma de flashbacks para sustituir la aparición de Arwen en el Abismo de Helm.^[1]

[editar] Producción

[editar] Rodaje

Las películas que componen la trilogía de El Señor de los Anillos fueron rodadas exclusivamente en Nueva Zelanda y al mismo tiempo, empleando un total de catorce meses desde octubre del año 1999 a diciembre del año 2000.^[2] El reparto trabajaba durante seis días a la semana, con jornadas de trabajo que duraban entre doce y catorce horas.^[12] Para Las dos torres organizaron tres equipos de rodaje, ya que la película se divide en tres líneas argumentales. Debido a que solo había un director, cada equipo disponía de un sistema vía satélite con el que Jackson podía supervisar todo el trabajo al mismo tiempo.^[13]

Las escenas que recrean los acontecimientos en Emyn Muil con Frodo, Sam y Gollum, se rodaron en el Parque Nacional de Tongariro, más concretamente en el volcán Ruapehu, en una pista de esquí llamada Whakapapa. No obstante, la falta de algunos planos necesarios para la película y que no se encontraban en el lugar, obligó al equipo a recrearlo en un plató.^[14]

En la novela, las llanuras de Rohan, donde tiene lugar la persecución de los uruks por parte de Aragorn, Legolas y Gimli, son descritas como grandes praderas. Sin embargo, en Nueva Zelanda no hay praderas, por lo que el equipo acabó usando la reserva de Poolburn, en Otago.^[14] Durante el rodaje, los tres actores principales se lesionaron: Viggo Mortensen se rompió los dedos del pie al dar una patada a un casco de uruk, Orlando Bloom se fracturó una costilla al caerse del caballo, y Brett Beattie, doble de Gimli, se dislocó la rodilla. En el aparcamiento de los estudios Stone Street de Wellington, se construyó una cañada con el mismo aspecto que el paisaje de Poolburn para rodar algunas tomas extras de uruks hablando, aunque finalmente fueron rodadas allí todas las escenas que había en primer plano.^[13] En el lago Poolburn, se construyó la aldea del Folde Oeste que es atacada y destruida por los uruks. En el cerro de Deer Park Heights, a las afueras de Queenstown, se grabó la marcha de los habitantes de Edoras hacia el Abismo de Helm,^[14] entre octubre y noviembre del año 2000 y con la colaboración de un total de 200 extras.^[15]

Los lindes de Fangorn, donde los rohirrim atacan a los uruks, fueron rodados en los lagos Mavora,^[16] mientras que para las escenas en el interior del bosque, al no encontrar nada adecuado, usaron un plató.^[14]

Para la Ciénaga de los Muertos el equipo pensó en usar los grandes pantanos situados a las afueras de Te Anau, en Kepler Mire, que con el paso de miles de años habían sido cubiertos por musgo, formando sobre el agua superficies que parecían tierra firme. Sin embargo, debido a que el terreno no era del todo sólido, abandonaron la idea de grabar allí y recrearon el cenagal en tres platós: uno interior y dos exteriores, siendo uno más grande que el otro.^[17] El plató interior sirvió para grabar las escenas nocturnas, mientras que en el exterior grande fueron rodadas el resto a excepción de las que incluían los cadáveres bajo el agua, filmadas en el pequeño.^[18] Por otro lado, el equipo grabó algunas vistas aéreas en helicóptero del lago Tawharekiri, para usarlas como tomas amplias en la película.^[17]

Las escenas de Ithilien, con el ataque de los montaraces a los Haradrim y la captura de Frodo y Sam, fueron filmadas en Twelve Mile Delta, a las afueras de la ciudad de Queenstown.^[19] Entre otras de las escenas que fueron rodadas en plató están: la de la Puerta Negra^[13] y la de Henneth Annûn y el Estanque Vedado. El rodaje de Osgiliath fue hecho en un escenario construido en partes con croma detrás para añadir el fondo a ordenador.^[14]

Edoras fue rodado en el monte Sunday, Canterbury, en un gran escenario que tardó ocho meses en construirse para tan sólo ocho días de rodaje.^[13] Para estas escenas se contrataron alrededor de 200 extras e hicieron falta 100 caballos.^[20]

El Abismo de Helm fue rodado en la cantera Dry Creek Quarry, en Lower Hutt. Los propietarios de ésta se la cedieron al equipo de la película durante un año para que construyeran los escenarios y grabaran las escenas.^[21] Para el rodaje fueron empleados un total de cuatro meses, tres de ellos filmando de noche. Los actores y numerosos extras que intervinieron, sufrieron muchas penalidades y afirmaron que fue muy duro por las pocas horas de sueño, el peso de las armaduras y la lluvia artificial. Viggo Mortensen acabó con los nudillos y un diente rotos y Bernard Hill fue golpeado en una ocasión por otro actor con su espada, recibiendo tres puntos en la oreja.^[13]

[editar] Diseño de vestuario

Cuando el equipo de diseñadores de Weta Workshop comenzó a esbozar las primeras armaduras para las películas, no tenían demasiados conocimientos sobre el tema y carecían de un experto que les pudiera orientar. Por ello, los primeros diseños eran poco reales, aunque ya comenzaron a aparecer aspectos que se mantendrían en las armaduras definitivas. Con la incorporación al equipo de Alan Lee y John Howe, experto en armaduras, los diseños comenzaron a coger forma.^[22]

En Las dos torres se introducen muchas razas y pueblos nuevos. Peter Jackson y Richard Taylor establecieron que el ejército de los Uruk-hai fuera el primero en diseñarse. Los esbozos iniciales, incluían escudos de madera y armaduras con tachones, que fueron descartadas tras la incorporación de Alan Lee y John Howe. Para facilitar el movimiento, el diseño final ofrecía una mayor protección de la parte superior que de las piernas. Se incorporó un casco que les tapaba los ojos casi por completo, teniendo tan solo una pequeña ranura, con el fin de que los uruks parecieran más aterradores;^[22] además, para que el ejército tuviera una organización mayor que la de los orcos y para que todos los uruks no fueran iguales, los diseñadores establecieron distintas especialidades, diferenciadas principalmente por el casco: el de los fanáticos o berserkers lleva una cresta de capitán en la parte superior, el de los espadachines tiene pinchos en la parte delantera para atacar a su contrincante, la ranura del de los lanceros les obliga a mirar hacia arriba y agacharse para luchar, y el de los zapadores tiene un escudo que cubre la nuca para protegerles de las rocas que cayeran tras la explosión del muro de Cuernavilla.^[10]

La armadura del ejército élfico que llega al Abismo del Helm fue diseñada para los elfos de la Última Alianza que aparecen en el prólogo de La Comunidad del Anillo. Si bien los trajes élficos son muy sueltos, las armaduras que diseñaron eran muy ajustadas para facilitar la lucha.^[22] Las formas de la armadura final se inspiran en el Art Nouveau, sin líneas rectas y con motivos de plantas. Los elfos llevaban unas 6 ó 7 capas de vestimenta, entre armadura y ropajes, lo que obligaba a los actores a mantener una posición erguida.^[10] Daniel Falconer se encargó de dar colorido a la vestimenta, usando colores otoñales como el bronce, el rojo o el marrón, en contraste con los colores más primaverales que llevaba la del prólogo, para reflejar la decadencia de los elfos en la Tierra Media.^[22]

El diseño de los rohirrim está basado en su mayoría en los pueblos nórdicos, especialmente en los vikingos. Para su concepción, los trabajadores de Weta usaron sobre todo cuero y telas, y añadieron numerosos motivos ecuestres, tanto en la vestimenta como en las armas. Hicieron 250 vestimentas de rohirrim, cuyo estilo era global, pero con algunas diferencias, ya que Rohan es un pueblo disperso, formado por granjeros y pastores que son convocados para luchar y no forman un ejército unificado como Gondor. Por el contrario, la Guardia Real de Edoras si lleva el mismo traje, similar a los del resto de rohirrim, pero algo más elaborado y con otros elementos, como la cola de caballo colgando de la parte superior del casco.^{[23] [10]}

Los primeros diseños para los Haradrim estaban basados en la cultura de Papua Nueva Guinea, mezclados con elementos africanos, pero con el objetivo de que su vestimenta no se pareciera a la de ninguna cultura, los diseñadores fueron incluyendo nuevos elementos.^[24]

[editar] Postproducción

[editar] Efectos visuales

La empresa Weta Digital fue la encargada de añadir los efectos visuales a las tres películas. Al igual que ocurrió con el guión, los trabajadores de Weta admitieron que Las dos torres supuso mayor dificultad que La Comunidad del Anillo debido al mayor número de tomas y a la aparición de personajes nuevos como Bárbol y Gollum.^[25]

Para facilitar la materialización por pantalla de las inmensas huestes militares que aparecían en la película, Steven Regelous, uno de los trabajadores de Weta, diseñó el software Massive. Éste programa es capaz de crear miles de criaturas por ordenador a las que da una inteligencia artificial para añadir conductas individuales y dotar de movimiento a los individuos. John Allitt desarrolló además el llamado Creador de Orcos, que es capaz de crear uruk-hai de distintas características físicas para que sean generados por Massive, de forma que éste otorga aleatoriamente los parámetros para que ningún uruk sea igual.^[25]

Debido a la dificultad que suponía articular el rostro de la marioneta de Bárbol, el equipo de Weta usó fondos de acción para cambiar la cara por otra digital. Para ello, realizaron un escáner de la cabeza de la marioneta y crearon un mecanismo de animación facial similar al que usaron con Gollum. El resto de ents fueron creados a partir de nueve diseños de Alan Lee, a los que Weta hizo algunas modificaciones para formar numerosos ents distintos.^[25]

[editar] Música

El músico Howard Shore fue el encargado de componer, dirigir y orquestar la banda sonora para las tres películas de El Señor de los Anillos. Las partituras fueron interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Londres en el ayuntamiento de la ciudad de Watford (Hertfordshire, Reino Unido), mientras que la mezcla y edición se hizo en los estudios Abbey Road de Londres. Además, Peter Jackson quiso participar de algún modo en la banda sonora, así que Shore dejó que tocara el gong.^[26]

En Las dos torres, tan sólo fueron reutilizados unos diez minutos de música de La Comunidad del Anillo. Por ejemplo, en el tema de Gollum, Shore incluyó fragmentos del que se escucha durante el prólogo de La Comunidad del Anillo, pues ambos mantenían una relación con la historia del Anillo. A su vez, dicho tema tiene una parte más relajada y melancólica que refleja la personalidad buena de Gollum, mientras que la otra parte, que refleja la personalidad malvada, es más "esquizofrénica" en palabras del compositor. En el tema del Abismo de Helm, Shore mezcló varias ideas temáticas en función del ejército que aparecía y en el caso de los elfos, utiliza el tema de Lothlórien que aparece en la primera película, pero que con más ritmo.^[26]

Las guionistas Fran Walsh y Philippa Boyens también compusieron algunas canciones basadas en las escenas, que fueron traducidas a anglosajón y sindarin por David Solo, un experto en las lenguas de J.R.R. Tolkien. La soprano Isabel Bayrakdarian, Sheila Chandra y Elisabeth Frase fueron las encargadas de interpretar algunas de estas canciones. Otras sesenta piezas vocales fueron interpretadas por un coro femenino de Londres, dirigido por Terry Edwards. El Brompton Oratory Choir, que ha participado en muchas otras películas, como la saga de Harry Potter, se encargó del tema conocido como La marcha de los Ents. La canción de Gollum, compuesta solamente por Fran Walsh, fue interpretada por la italo-islandesa Emilíana Torrini.^[26]

Para la versión extendida de la película, Shore compuso música nueva, como el tema de Gondor, que serviría más tarde para El retorno del Rey.

Premio	Categoría	Receptor(es)	Resultado
Premios Grammy	Mejor banda sonora para una película, televisión u otro medio visual	Howard Shore	Ganador[28]
Premios Saturn	Mejor música	Howard Shore	Nominado[29]
Premios ASCAP	Top Box Office Films	Howard Shore	Ganador[30]
Premios Chicago Film Critics Association	Mejor partitura original	Howard Shore	Nominado[29]
Premios Critics' Choice	Mejor compositor	Howard Shore	Nominado[31]
Premios Online Film Critics Society	Mejor partitura original	Howard Shore	Nominado[32]
Premios Phoenix Film Critics Society	Mejor canción original	Fran Walsh Howard Shore Por "Gollum's Song"	Ganador[27]
Premios Phoenix Film Critics Society	Mejor partitura original	Howard Shore	Nominado[27]
Premios World Soundtrack	Mejor canción original escrita para una película	Howard Shore Fran Walsh Janet Roddick David Donaldson Steve Roche David Long Emiliana Torrini	Nominado[33]

[editar] Banda sonora

The Lord of the Rings: The Two Towers
Banda sonora de Howard Shore
Lanzamiento	2 de diciembre de 2002
Grabación	Estudios Abbey Road
Género	Banda sonora original
Duración	72:46 77:09 (edición limitada)
Discográfica	Reprise Records
Cronología de Howard Shore
The Fellowship of the Ring The Two Towers The Return of the King

La banda sonora original de Las dos torres fue lanzada el 2 de diciembre de 2002. Tiene una duración de 73 minutos y fue distribuida por Reprise Records. Además de la edición normal y la especial, se puso a la venta en Internet otra versión limitada, presentada en una caja de imitación de piel en color marrón, y con algunos extras más como mapas de la Tierra Media y un tráiler en exclusiva de la tercera película de la trilogía, El retorno del Rey.^[34]

El listado de temas incluídos en el CD es:

1. Foundations of Stone
2. The Taming of Smeagol
3. The Riders of Rohan
4. The Passage of the Marshes
5. The Uruk-hai
6. The King of the Golden Hall
7. The Black Gate Is Closed
8. Evenstar
9. The White Rider
10. Treebeard
11. The Leave Taking
12. Helm's Deep
13. The Forbidden Pool
14. Breath of Life
15. The Hornburg
16. Forth Eorlingas
17. Isengard Unleashed
18. Samwise The Brave
19. Gollum's Song

[editar] Recepción

[editar] Crítica

En general, la película recibió comentarios positivos de los críticos, comparándola como mejor que la primera parte. No obstante, recibió algunas pequeñas críticas negativas.

Paul Clinton, de la cadena de televisión CNN, dijo que "Esta película es un logro sorprendente, que aprovecha la primera entrega con inmenso poder y sentido de propósito", calificaba la historia de Merry y Pippin como la más floja de las tres y elogiaba el papel de Gollum, concluyendo con que la trilogía "pasará a la historia cinematográfica como una verdadera obra maestra".^[35] Además, la cadena nombró a la batalla del Abismo de Helm como la tercera mejor de la historia del cine, empatada con la batalla de los Campos de Pelennor que aparece en El retorno del Rey.^[36]

Nev Pierce, de la BBC, elogió el papel de Viggo Mortensen, junto con el de Gollum, el guión, los efectos especiales y el espectáculo ofrecido en la batalla del Abismo de Helm. Por otro lado, criticó el papel de Elijah Wood como Frodo, al ser superado por su compañero Sean Astin (Sam Gamyi).^[37]

La página web de noticias y críticas IGN le dio a la película una nota de 9 sobre 10 y la calificó como un logro equiparable al de La Comunidad del Anillo, pero en diferentes áreas. Glen Oliver consideró en su crítica que el buen enfoque dado en la primera entrega en el desarrollo dramático de los personajes es dejado de lado en ésta, pero que el fallo se compensa con el gran espectáculo que ofrece. Además, calificaba los efectos visuales de primera categoría, pero con algunos fallos.^[38]

El crítico Owen Gleiberman, de la revista Entertainment Weekly, describió la batalla del Abismo de Helm como bíblica y elogió el papel de Gollum.^[39] En el año 2007, la revista elegiría a Gollum como el tercer personaje más convincente generado por ordenador, detrás de Davy Jones de Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest, y del gorila King Kong de la película de Peter Jackson.^[40]

Peter Bradshaw, del periódico The Guardian, que no dio críticas favorables a La Comunidad del Anillo, elogió el detallismo y los escenarios de la película, pero la calificó como aburrida y la interpretación de los actores de sosa.^[41] Philip French, del periódico The Observer, comparó la película con la de Harry Potter y la Cámara Secreta diciendo que la obra de Tolkien eclipsó al mago, aunque también criticó algunos aspectos como la falta de acción de las pocas mujeres que aparecen, Arwen y Éowyn, y el abuso de planos amplios.^[42]

[editar] Premios y nominaciones

La película recibió un total de 65 premios y 75 nominaciones a distintos premios,^[43] entre los que destacan las seis nominaciones a los Premios Oscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos y las dos estatuillas conseguidas finalmente:^[44]

Premio	Categoría	Receptor(es)	Resultado
Premios Oscar	Mejor película	Barrie M. Osborne Fran Walsh Peter Jackson	Nominado
Premios Oscar	Mejor montaje	Michael Horton	Nominado
Premios Oscar	Mejor dirección de arte	Grant Major Dan Hennah Alan Lee	Nominado
Premios Oscar	Mejores efectos visuales	Jim Rygiel Joe Letteri Randall William Cook Alex Funke	Ganador
Premios Oscar	Mejor sonido	Christopher Boyes Michael Semanick Michael Hedges Hammond Peek	Nominado
Premios Oscar	Mejor edición de sonido	Ethan Van der Ryn Mike Hopkins	Ganador

[editar] Referencias

[editar] Enlaces externos

Wikiquote

• Wikiquote alberga frases célebres de El Señor de los Anillos: las dos torres.
• Web oficial de la película
• El Señor de los Anillos: las dos torres en Internet Movie Database (en inglés)

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