El Capitán Matamoros

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El Capitán , Il Capitano, Capitán Fracassa, Matamore (o Matamoros) y Fierabrás son algunos de los múltiples nombres de un tipo de personaje de la Comedia del arte,[1] encarnado por un soldado tan fanfarrón como cobarde, y que se sintetizó en la imagen de un militar del imperio español, con sombrero de plumas, enorme espada y voz de trueno.[nota 1]

En el esquema básico que divide los personajes de la comedia del arte en "criados" (zanni), "amos" ("vecchi") y "enamorados", el Capitán (que se codea con los amos, se bate en duelo con los siervos y, de enamorado, 'solo tiene la pretensión') funciona como catalizador ridículo y patético. Pero, si hubiera que encajarlo en alguno de los tres grupos, su lugar más apropiado sería ocupando "el tercer vértice del triángulo satírico del poder", es decir, con los "vecchi": Pantaleón en el vértice económico, Il Dottore en el intelectual y el Capitán en el militar.[2] En la historia del teatro, se le considera un heredero legítimo del «miles gloriosus» de Plauto.[3]

Los muchos primos de Il Capitano[editar]

El teatro europeo, en el proceso de expansión de la commedia dell'arte generó una rica red de personajes de este tipo, con nombres como: Spavento (espanto), Rodomonte della Papironda o Rinoceronte, Spaccamonti o Spezza-Monti (hiende-montañas), Cocodrilo, Terremoto, Brandimarte o Martebellonio, Basilisco, Scarabombardon o Escobonbardón, Cerimonia, Giangurgolo (Juan Bocazas), Rogantino, y el más famoso de todos y más cercano al grupo de los criados: Scaramuccia, etc. Que en Francia fueron los Scaramouche, Briarée, Brisemur, o Fierabrás.

Callot lo describió con máscara. El actor "Bellemore", sin embargo, no aparece enmascarado en la litografía que Lauglumé dejó del estreno en el Hôtel de Bourgogne en el París de 1672.[4] Estre los primeros "capitanos", al parecer más conseguidos, hay noticia de los interpretados por Francesco Andreini (1548-1624) actor de la compañía de los «gelosi», como «Capitano Spavento della Valle Inferna»; y el "Capitán Matamoros" logrado por Silvio Fiorillo (1560-1632), miembro de la «Compagnia degli Uniti» .[5]

Algunas literaturas, y en especial la francesa, llegaron a desarrollar personajes análogos, en especial en el campo de la comedia. Se han propuesto autores como Larivey, Scarron, Desmarets, Adrien de Montluc-Montesquiou, Cyrano de Bergerac, Rotrou, Corneille y Tristan L'Hermite.[nota 2] También se pueden mencionar los trabajos del actor Francesco Andreini y el viajero Teófilo Gautier.[6]

Il Vappo visto por Sand[editar]

Il Vappo fue un nombre más para el prototipo de il Capitano, convertido en espadachín napolitano, cuya sombra ofrece contornos terribles que a menudo le producen miedo a él mismo. El figurinista francés Maurice Sand (hijo de George Sand) lo describió así: "Va vestido como un capitán del siglo pasado (XVI), con la capa cuadrada y amplia de la Regencia, un tricornio de exagerada altura, calzón amarillento y una larga espada, cuya guarda mohosa produce al andar gran ruido de hierro".[7] [8]

En la ópera[editar]

Este personaje también se ha desarrollado en el género operístico, evolucionando en cuanto a sus orígenes pero conservando la esencia de su personalidad. Así aparece por ejemplo en libretos de ópera como El elixir de amor, de Gaetano Donizetti, donde toma el nombre del sargento Belcore, engreído, superficial y egocéntrico.[9]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. Gómez García, Manuel (1997). Diccionario del teatro. Madrid, Ediciones Akal. p. 146. ISBN 8446008270. 
  2. Oliva, César y Torres Monreal, Francisco (2002). Historia básica del arte escénico. Cátedra, Madrid. p. 123. ISBN 84-376-0916-X. 
  3. Salvat, Ricard (1983). El teatro como texto, como espectáculo. Barcelona, Montesinos. p. 41. ISBN 8485859561. 
  4. Oliva, César y Torres Monreal, Francisco, "Historia básica del arte escénico", p. 126
  5. de la Fuente, Ricardo; Amezúa, Julia (2002). Diccionario del teatro iberoamericano. Salamanca, Ediciones Almar. p. 107. ISBN 8474550637. 
  6. Gómez García, Manuel, "Diccionario del teatro", p. 146
  7. Enciclopedia Universal Ilustrada Europeo-Americana (Espasa), tomo=66
  8. Il Capitano en el portal del Club Antiquari Italiani. Consultado en enero de 2014
  9. José María Martín Triana: El libro de la ópera, segunda reimpresión en "El libro de bolsillo", 1992, Alianza Editorial, ISBN 84-206-0284-1.

Notas[editar]

  1. En la Italia del siglo XV, las hazañas militares cantadas en la Edad Media y el primer Renacimiento por los juglares y trovadores habían evolucionado hacia un teatro callejero más cercano a la farsa y rico en personajes bufonescos. Las tierras conquistadas por los españoles (los incipientes reinos de Nápoles y Sicilia), eran gobernadas con dureza, la manutención de los soldados lastraba las economías y, en su conjunto, la presencia militar española desarrolló un espíritu insurgente que cristalizó, sin duda, en la tipología de este "capitán español".
  2. Algunos estudiosos, quizá contaminados por la propia personalidad de Il Capitano, han querido relacionar la figura de Don Quijote con la infausta máscara italiana. Así lo baraja el profesor Fausto de Michele, Quello che il "Don Chisciotte" deve alla maschera del Capitano della Commedia dell'Arte, en la revista "Italienisch -Zeitschrift für italienische Sprache und Literatur", num. 61, mayo de 2009; Oldenburg.

Bibliografía[editar]

  • Fausto de Michele, Guerrieri ridicoli e guerre vere nel teatro comico del ´500 e del ´600 ( Italia, Spagna e paesi di lingua tedesca), Alma Edizioni, Firenze 1998

Enlaces externos[editar]